美術作品水彩

① 劉壽祥水彩作品有哪些

劉壽祥作品《冬花》獲全國第六屆美展優秀作品獎，《細雨潤無聲》獲全國第六屆美術作品展覽銅牌獎，《鮮果》系列獲全國第八屆美術作品展覽優秀作品，《鮮果》系列獲89杭州中國水彩畫大展三等獎，《秋水無聲》獲90杭州中國水彩畫大展二等獎，《鮮果》系列獲92杭州中國水彩畫大展一等獎，《水鄉細雨》獲93中國長江杯水彩畫大展銀獎，《鮮果》系列獲95全國首屆青年水彩畫展學術獎。

作品曾多次到美國、法國、德國、日本、新加坡、馬來西亞、科威特、土耳其、南非、香港、台灣等地展出。

1990年元月在台灣翰墨藝苑舉行第一次個人展。

1992年12月在香港藝術中心舉行第二次個人展.

1994年9月在台灣翰墨藝苑舉行第三次個人展。

1995年赴德國竹橋藝苑訪問並舉辦個展。

1996年在上海美術館舉辦「陶世虎、劉壽祥、柳毅」三人聯展。

1998年參加深圳美術館舉辦的「全國中青年水彩畫家提名展」等。

出版有《劉壽祥水彩畫集》《歐洲寫生》等五部畫集，第九、第十屆全國美展，第五、第六、第七屆全國水彩粉畫展等評委。

其作品《鮮果》入選「中國百年水彩展」。

② 2、學校藝術展中的美術作品，水彩畫有38幅，蠟筆畫有42幅， (1)一共展出多少幅美術作品 (2

總共38+42＝80幅

蠟筆比水彩多42-38＝4幅

③ 龔玉的水彩畫作品

代表作品復有《街頭補鍋匠》制（獲2002年中國水彩畫寫生精品大展金獎）；《閬中茶館》（獲1997年第七屆中國水彩畫大展銀獎）；《外婆的廚房》（獲2000年中國第五屆水彩畫、粉畫展銅獎。）《女人體》（入選2003年首屆全國小幅水彩畫展）等。
龔玉簡介：
龔玉，女，1957年11月生於重慶。1982年畢業於四川美術學院，中國美術家協會會員，重慶市水彩協會副會長。
四川美術學院副教授，水彩教研室主任，碩士研究生導師。

④ 水彩筆，油畫棒，水粉三種美術工具繪出的美術作品有何不同

水彩筆，顏色沖抄擊力比較大，襲是水性的，和水性馬克筆效果差不多，好的水彩筆畫出來的效果還是很飽滿的。

⑤ 在色彩中油畫，水彩。水粉三者之間有什麼聯系與區別

「水彩畫」顧名思義，就是以水為媒介調和顏料作畫的表現方式。就其本身而言具有兩個基本特徵：一是顏料本身具有的透明性；二是繪畫過程中水的流動性。由此造成了水彩畫不同於其他畫種的外表風貌和創作技法的區別。顏料的透明性使水彩畫產生一種明澈的表面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。
水粉畫的概念
水粉畫就是用水調合粉質顏料來作畫的一種繪畫形式。
水粉畫是以水作為媒介，這一點，它與水彩畫是相同的。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是，它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點，就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由於水粉畫是以水加粉的形式來出現的，干濕變化很大。所以，它的表現力介於油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現對象。而水粉畫的表現特點是處在不透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那麼這個過程，實際上是一個加法，底層的色彩多少都會對表層的顏色產生影響，這也就是它較難掌握的地方。但是，有經驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達水粉色彩自身的和特有的藝術魅力。
油畫最早起源於歐洲，大約15世紀時由荷蘭人發明的，用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或板上作畫，因為油畫顏料干後不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。油畫適合創作大型、史詩般的巨作。成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，現在存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。絕大部分壁畫作品也是用油畫顏料和創作方式製作的。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。

⑥ 學校舉辦美術作品展覽水彩畫的數量是蠟筆畫的60%水彩畫筆蠟筆畫上40幅。蠟筆畫和水採花各有多少幅

設蠟筆畫有x幅，則水彩畫是0.6x幅。
x+0.6x=40
1.6x=40
x=25
0.6x=0.6×25=15
所以蠟筆畫有25幅，水彩畫有15幅，共40幅。

⑦ 國畫，水彩畫，油畫，水粉畫，哪一幅是美術作品

都屬於美術作品，國畫、水彩畫、油畫、水粉畫，這些美術作品分類的名字，並不是一幅畫，他們的表現形式和效果不一樣。

⑧ 學校舉辦美術作品展覽,展出的水彩畫是蠟筆畫的60%,水彩畫比蠟筆畫少40幅。

X–60%X=40
X–0.6X=40
0.4X=40
X=40÷0.4
Ⅹ=100

⑨ 初二美術水彩顏料畫最基本的作品

剛開始接觸水彩畫時可以先賞析其它好的作品，形成一個畫水彩畫的思路技巧。然後自己畫畫時，先從一些簡單的靜物畫起，慢慢提升自己的繪畫能力

⑩ 陳堅的畫家陳堅水彩作品欣賞

陳堅生長在海邊，有著海一般廣闊的胸懷，大海也成為了他藝術創作的重要題材之一。以海的包容慰藉心靈，以海的浪漫盪滌心靈，陳堅筆下的大海，充滿了海的深邃與靈性。他功底扎實，用筆凝練，用色大膽，收放自如，這使他成為了當代中國水彩畫界當之無愧的領軍人物 。然而，他深知繪畫是一門永無止境的學問，在創作中始終抱著謙恭好學的態度，漸行漸深，在不斷地否定、總結、創新、發展中磨礪自我，畫意盡在其中。
陳堅，1959年出生於青島。《當代中國水彩》執行主編。第八、九屆全國水彩、粉畫展評委。第十一屆全國美術作品展評委。第三、四屆全國青年美術作品展評委。上海朱家角國際水彩畫雙年展總評委。中國美術家協會會員、北京美術家協會水彩畫藝術委員會副主任 、北京水彩畫學會副主任、中國美術家協會水彩畫藝術委員會秘書長。
看陳堅先生的繪畫，一方面驚嘆於他繪畫技法的日臻成熟，另一方面總是被作品中的藝術感染力所打動。
多年以來，他的繪畫主題堅持以人物和風景為主，創作了大量的水彩作品。隨著他對藝術認識的不斷深化，作品內容也從具有獵奇與具體的題材開始，逐漸將具體「地點」與「時間」的線索悄悄抽離，畫面變得平實、淡定，帶有一種無法被描述的「永恆」之感。
陳堅的人物畫以描繪新疆塔吉克族為主。在他以往的作品中，人物的身後總帶有遠山、馬、草地之類的背景，因而使得人物仍然存在於時間與特定空間的緯度之中。作品塔吉克族人的形象直接充滿整個畫面，人物頭部與身體的造型經過適度的誇張，變得具有張力，在人物的造型和色彩上，概括提煉到非常簡約的程度。他不再著力描摹人物細節和消失掉的背景，使我們更多地感受到人物整體所傳達出的意象，陳堅繪畫中的視覺力量，已深刻地凸顯出來。
相對於人物繪畫而言，陳堅作品中另一個重要主題就是大海。出生於青島的他，成長在海邊，對大海有著非同一般的情感，每次遇到困惑就會面對大海，抒寫生活與情感的變化。陳堅畫的海曾經「波瀾壯闊」，但今天眼前的這片大海，則成為陳堅內心世界的一個載體，展示著藝術家的寬廣情懷，是一片具有特殊象徵意義的海。在大海寧靜又曠遠的水面之下，流淌著藝術家深沉的情感。當大海的表象特徵逐漸地被消減時，時間彷彿也在不斷退後，只留下陳堅獨自佇立的身影，將對人生的理解凝聚成這一片深沉與涌動的色彩。
陳堅的作品體現著藝術家的雙重性特徵。人物繪畫來自於他對外在世界的視覺感受，他畫大海則更多地向內心的回望與自省。向外與向內，共同構成一個完整的藝術世界。陳堅作為一個優秀的藝術家，他的內心世界已經掙脫了事物表層情境的束縛，到達一片自由的廣袤的和諧之地。