小學美術繪畫
一、充分地學習，掌握與教材相關的知識
教師在備課前要先通讀全課，初步了解本課的教學重點和難點。我們常說教師要給學生一碗水，自己首先要有一桶水。可在信息高速發展的今天，教師如果只有一桶水已經遠遠不夠了。學生見多識廣，小腦袋中裝滿了各種各樣的知識，所以教師不能只有一桶水而是要有一口井，以備學生所需。因此，教師一定要多學習，多充實自己，盡可能多地掌握一些與本課有關聯的內容。
二、備好教材，備好學生
教師在備課時，要對教學內容優化，即對教材的優化。在這節美術課上要教學生什麼，要達到什麼樣的目的，教者心中要有底，要培養學生什麼方面的技能，這就要備好課教師要靈活地運用教材，創造性地使用教材，對教材中一些不適合本地學生或深淺不太合適學生學習的內容進行刪減，這就要備好課。教師在上課前一定要准備好范畫，調動起學生的創作靈感，為下面的課堂教學做好鋪墊。在課堂教學過程的設計上，一定要注意從學生的思維和年齡等特點出發，以學生為主體，讓學生多講、多說、多談感受，並作適當的引導與補充。教師教得多了，學生極易成為教學內容與教師偏好下的奴隸，難以掙脫，即使有幸掙脫，亦已身受傷害。教師教得少了，期待自然開花的結果，卻常見學生為技藝不足而被挫折所苦，學習的過程空有刺激而沒有收獲。
三、激發興趣，注重課堂教學的師生互動
在培養興趣的同時，可給學生一個當小老師表現自我的機會，此時，教師的作用就是給予肯定和補充不足，學生在輕松的環境中產生發揮與表達的願望，趁熱打鐵讓學生作畫，把自己最想表達的東西畫出來。教師要注意巡視指導，特別關注基本技能較弱的學生，可以動手給他改一改，並告訴他為什麼要這樣改，久而久之就能提高他們的繪畫水平，使全體學生一起進步。教師必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，相信他們都能在各自的潛質上獲得不同程度的發展和提高。
四、培養創造力和想像力
學生在繪畫創作時，開始不知該畫什麼，好似斗大的饅頭無從下口，這時你千萬不要告訴學生什麼東西怎麼畫，而是告訴他們所有的東西都是美的，讓他們盡情的畫，小學階段不需要畫出多好的素描、速寫，而是培養好他們的想像力和創造力。
『貳』 小學生美術繪畫圖作品圖片
你好，這里有很多作品，具體的你可以進行選擇，給好評哦
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『叄』 中小學美術教師還要不要畫畫
需要
不經需要還必須符合以下三點
1、專業要精深：
小學美術課本上的內容並不簡單專，很多都是初高中甚至屬大學才接觸的東西，只不過讓學生掌握的深度稍微低了些。為了讓學生能聽懂、學會，教師要把教學內容深挖、吃透，講得深入淺出才行。
2、專業要全，涉獵面要廣：
小學美術課本的內容涉獵面太廣，包容了欣賞、工藝設計、建築、雕塑、色彩、素描、國畫、科技、手工、民間藝術、西方繪畫等等許多內容，這就要求教師的專業涉獵面要廣。
3、學生紀律：
小學美術，學生年齡小，班裡人多，光是紀律就很難維持，更別說讓所有學生都能認真聽講了。
『肆』 怎樣提高小學三年級學生的美術繪畫水平
我認為，應做好以下幾方面：
一、結合學生年齡特點，精心設計選編教學內容，培養學生的發散思維
要選擇有利於激發學生求知慾，觸動學生好奇心，調動學習積極性和主動性的教學內容。培根說：「好奇是知識的萌芽」。因此，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，能充分調動和激發學生學習積極性和主動性，利於培養和保護學生學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現慾望和創作的沖動。人們常說：興趣是成功的一半。教學內容、教學形式、教學方法和手段應是豐富、生動、多樣的。
1.教師要精心選編內容，改革傳統的教學內容、教學方法、教學模式的單一化狀態，課改後的美術課應突出學科本位，適當加強與其它學科的聯系，提高課堂的知識含量。例如：在四年級上冊第四課《傲雪梅花》一課中，我們可以拓展教學領域，讓繪畫與語文相結合，課前讓學生收集有關梅花的圖片、詠梅的詩句，營造教學氛圍，讓學生們在作畫前增進對梅花各方面知識的了解，從而能充滿感情的、理解的去畫；作畫過程中可以讓美術與音樂相結合，邊作畫邊播放中國民樂《梅花三弄》等樂曲，讓學生沉浸在濃郁的氛圍中，能更主動地去畫。一堂傳統的國畫課加強了與語文、音樂相關學科的聯系，更能激發起學生的學習興趣，培養學生的創新意識。
2.利用豐富多彩的現代化教學設施和技術條件，強化學習內容的啟發性與趣味性，以適應新時代發展的要求。結合不同的教學內容，應用多媒體教學，拓展學生的視覺空間，為學生們提供更多的參考，為創新能力的培養提供條件。
3.要選擇有利於培養學生知識遷移和發散思維的內容。「在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目的是使人在創造的過程中，變得更富於創造力，而不管這種創造力將施用於何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，並將之應用於生活和職業，那麼藝術教育的一項重要目標就已達到。」 (羅恩菲德語) 這就要求我們在美術教學過程中，不僅僅只看到傳統意義上的美術學習。而要看是否有利於學生良好綜合素質發展，是否有利於學生的創造能力培養，是否有利於學生的個性品質完善，是否有利於知識的遷移；課業的布置要具有靈活性，給學生以充分發揮想像的空間。如果全班50多位學生都畫出一樣的畫，那又有什麼意義呢？應引導學生從不同的方面，運用不同的方法，培養學生的創新思維能力。如我在上三年級上冊第一課《你、我、他》一課時，讓學生們收集各種照片，用自己的方式畫出照片中的人物形象，學生可以用卡通、漫畫、素描、速寫等形式進行描繪，經過兩節課的引導，許多學生畫出了不錯的作品。
4.要了解學生個體身心發展的階段性和不平衡性。他們在年齡、性格、修養、閱歷、生活環境、作畫能力等方面都有著不同的特點。這就造成了學生思維方式和作業面貌的復雜性和豐富性，學習過程中難免流露出年齡階段中各種各樣的問題；教學內容的設計，就要針對這些實際情況和特點，多讓學生們選擇自己喜愛的表現方法，如漫畫、卡通等形式，教師不要一味地按照教材上的要求對他們進行限制，要允許作品的多樣化。
二、因勢利導、及時啟發、促進創新
因材施教，因勢利導是促進學生創新意識的關鍵。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，他們善於接受和吸收新生事物。在他們身上，創新意識往往處於潛在狀態，萌芽狀態。需要不斷挖掘，促進生長，促進發展。少數學生的創新精神比較明顯，比較突出，就需要教師及時的大力扶植，促其開花，促其結果。如同一命題的作業，幾十張作業就會表現出幾十張不同面貌和特點的畫面。這其中有些特點，很有可能就是顯露學生創造意識和藝術才智的「閃光點」，出佳作的好苗頭。教師要及時發現這些特點，因勢利導，鼓勵學生充分發揮其創造力和想像力，促使形成寶貴的藝術個性和創造素養。
培養學生的創新意識，首先應注意保護學生獨特的個性，並給予其自由發揮的環境和空間。在美術教學過程中，應該鼓勵學生立足於自身實際，將自己的內心世界以獨特的方式大膽地表現出來，同時能對他人的作品發表自已與眾不同的見解。這就需要營造出輕松愉快、和諧民主的學習氛圍。教師和藹可親的態度，平等溫和的語言，誠懇熱情的指導，有利於學生敞開心扉，宣洩釋放自己的真實情感。作業中的優點，教師及時給予鼓勵和表揚，存在的不足，給予耐心的疏導和幫助。學生在這種民主、溫馨、平等的環境下，將非常有利於創造意識的培養，為形成健康的心理素質，完善其個性的發展奠定良好的基礎。
培養學生的創新意識，還要引導學生積極發展創造想像思維和培養觀察能力。創造想像是進行創造活動的前提，也是學生創造性活動所必需的。美術課教學中的室內、外寫生、社會實踐等，正是以培養學生觀察力和想像力為主要教學目的的。運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現慾望和創作的沖動。教師應充分利用美術學科的優勢，在課堂教學及其他活動中引導學生觀察社會和自然現象。要引導學生培養一雙畫家的眼睛，善於觀察，准確觀察和敏銳觀察，提高創造想像能力。培養學生發現美，鑒賞美，創造美的水平。
三、建立科學正確的評價機制，鼓勵、扶持、促進創新
評價的科學合理，可以促進和提高學生學習積極性。評價應使不同先天素質、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展，並讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性；教師千萬不要用成人的眼光看待學生的美術作品，不能用「干凈整齊」「像不像」來作為衡量的標准，否則學生會失去學習美術的興趣，失去創造中的自由意識。大名鼎鼎的沃爾特·迪斯尼小時的經歷就值得我們借鑒。他上小學時，曾把老師留的作業「盆花」的花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的幻想非但沒有得到稱贊，反而得到老師的一頓毒打，差一點讓這位藝術家早年夭折。
評價要鼓勵探索與創新，杜絕平淡與重復，重視個性的培養。聯合國教科文組織所撰的《學會生存》一書所指出的：「在創造藝術形式和美的感覺的過程中，我們獲得了美感經驗。這種美感經驗和科學經驗是我們感知這個萬古長青的世界的兩條道路，如同清晰思考的能力一樣，一個人的想像力也必須得 到發展，因為：想像力既是藝術創造的源泉，也是科學發明的源泉。」作為 美 術教育工作者，要注意在自己的教學活動中，努力培養學生的創新意識和創造能力；取消只用一個標准、一個答案，只求共性、忽視個性的評價方法。以避免學生只追求作業表面效果，無創新意識和見解的平庸之作，克服應試教育中為求高分應付甚至抄襲他人的惡習。在作業評價上，要為學生的創新意識和創造力營造寬松的課堂環境，鼓勵學生自評，發揮自己的才能和具有個性的評價方式；注意保護和發展每個人的獨特性和興趣愛好，培養學生一絲不苟、不怕困難的工作精神。
『伍』 小學生幾種美術能力的培養
定安縣龍河鎮中心學校 王會德
一、培養學生的審美能力。
欣賞是學生審美經驗形成的首要途徑，賞析繪畫藝術的主題，可以從中了解和感受經典作品的內涵、材質和形式，了解中外美術發展概況。在賞析過程中，老師通過情感的導入，把健康的審美觀念灌輸給學生，陶冶學生情操，逐步提高視覺感受能力，形成健康的審美情趣，發展審美能力。每個學生的審美觀都會不同，要允許學生對作品表現形式提出異議，表達自己的意見，提出疑問。教師要因勢利導，引導關注課本中圖片下的文字，採取比較分析的方法引導學生感知其藝術美的特徵，理解藝術家的創作意圖，即如何去讀畫。通過讀畫分析作者的所思所想及其獨特的藝術表現手法。了解了畢加索作畫的思想：我是依我所想來畫對象，而不是依我所見來畫的。理解畢加索通過誇張，象徵性的獨特的藝術語言表達思想感情的方法。學生通過欣賞，懂得了如何去讀畫、分析畫，發現作品的震憾點，欣賞的次數多了，學生的審美能力就得到發展。
二、培養學生的造型能力。
型是美術教育的基礎，也是美術的根本內容和主要手段。型的好壞直接關繫到美術作品的好壞，一幅好的美術作品肯定有一個好的造型。而這個造型又包括了兩種情況。一種是整幅的結構造型。這是一種比較大范圍的造型，就如我們寫作文用什麼內容來表達思想感情一樣，同樣的思想內容可以用不同的形狀物體來表示。如：同是表達人的憤怒，可以用一個人的面部表情直接表達，也可以用人的舉止和周圍的物體組合來表達。不同的內容、物體就有不同的結構造型，也有不同的組合造型。怎樣把這些物體組合在一起才美呢？這是我們教師必須要強調的問題。一種是單個物體的造型。每一個物體都有不同的形狀，但我們可以歸納成幾種幾何圖形。如：長方形（長方體），正方形（正方體），三角形、圓形等。在實物中我們可以把現實中的大部分房子、書本、課桌看作長方體；我們的手腳支、樹木的支幹可以看作圓柱體；我們的整個頭可以看作是蛋形的圓；牡丹花可以看作圓形的等。這是物體的整體形狀，在我們學習畫畫時。教師必須先教會學生了解物體的大體造型，然後再去分小的部分造型。
三、培養學生的想像力。
要培養學生的想像力，就不要給學生過多的約束，允許他們隨心所欲地畫，不要輕易否定他們繪畫時的隨意性。隨意塗鴉是培養學生想像力的有效途徑。小學低年級是學生利用美術這種符號表達自己感情的時期。對於這個時期兒童的作畫，教師不能一味要求其真實性，而應肯定他們表現的合理性，允許他們隨意地想像、創造。小學中高年級學生，隨著年齡的增長，對繪畫可能受到一定的條框限制。作為教師應該有意識地培養其想像力：如：隨意潑墨。要求學生上課時准備好自己喜歡的顏料水，在白紙上隨意潑灑，潑後認真觀察紙上的形象與什麼相似（動植物或風景），並為其命名。隨意潑墨能引發學生豐富的想像。通過這些活動激發學生的聯想、想像能力。想像力也是我們美術教育的一個重要環節。想像力的培養在美術教育中有較多的體現，如根據一個場景、一種現象、一個季節、一首詩歌，讓學生畫一幅想像畫等。同時在實物繪畫中，我們也要求培養學生的想像力，尤其是我們小學生，不可能畫得和物體一模一樣，也不要求畫得和物體一模一樣，這樣才能培養出學生的想像力。
四、培養學生的色彩能力。
色彩是美術教育中繪畫的基礎。要想學好繪畫，色彩知識是少不了的。讓學生在水粉活動中產生對色彩的濃厚興趣，重視活動室壁畫設置的色彩效果，教師有意識、有目的地在水粉活動中引導學生掌握一些色彩的技能技巧，提高學生的色彩的能力。色是審美信息中之一。因此必須培養學生對色彩性質的了解。在美術教育中，發展學生認識顏色的能力，通過美術活動提示以顏色的規律性為基礎的色彩學規律，有助於學生審美趣味的培養。就培養學生的色彩能力來說，我認為：在水粉畫活動中，對學生在色彩上的認知，感覺有較大的幫助。教師自身要有豐富的水粉色彩知識，讓學生在水粉活動中產生對色彩的濃厚探索興趣。了解色彩的規律性對教師至關重要。教師本人要對色彩有深切的認知，具備一定的色彩素養。色彩就是具有鮮艷的顏色，色彩有原色、間色、復色、明度、色相、飽和度等，明色、色相、飽和度是色彩的三要素。小學生主要學習分辨和使用基本色原色和間色，也可以有幾種復色，如棕色、紫紅色及無彩色，進而學習分辨色彩的明度及飽和度。對色彩的辨別認識有助於學生更有意識對色彩加以使用。當然，在美術活動中，更重要的是利用學生自發本能的感情沖動，讓全心全意自由選擇色彩的使用，引導他們對色彩的追求，發展他們的色彩能力。
五、培養學生的創新能力。
我們堅信兒童與生俱來就有無限向上和向善的潛能，在其作畫時，多用你的想法很好，想像豐富、你設計得與眾不同，有創意等的語言，鼓勵學生創新，。教師要尊重學生的心理特點，優化課堂教學結構，應從以教師為中心的直觀教學變為學生發展為中心的自主學習教學。兒童美術一個重要特點，就是靠表象作畫，表象取決於感知，感知離不開觀察，多讓學生觀察生活原形，用他們具有個性化的方式去表現，多從小學生心理需要出發，激發學生內驅力，推動學生學習美術活動的主動性和創造性，讓學生在課堂上自由作畫，自由展示才能，作為一個美術教師，不能只顧自己的教法，單一地示範，直觀地傳授課本中的內容，我們應發揮教材中潛在的發展性內容，提高學生對自然美、社會美的認識能力和感知能力。讓學生在一種平等、開放、自由、民主、協調的環境下學習，使學生的思維空間更加廣闊。人的學習活動有三種形式，一是體驗學習，二是接受學習，三是發現學習。發現學習是最重要的一種學習，也只有這第三種學習才具有充分發掘學習者主體意識與創造精神的土壤。這種全新的學習方法，決定著學習者主體意識的發揮和創造精神的培養。美術教學應引導學生利用課外有利條件進行發現學習， 教師要有意識的把美術課內學習延伸到課外，通過指導學生參與各種美術實踐活動，增加學生對美術創造性的學習與實踐的機會。
當然小學美術教育不只單單是要培養學生的這幾點能力，但我認為這幾點是我們急需培養的。
『陸』 如何教小學生欣賞美術
《美術課程標准》指出，欣賞是美術教學的一個重要學習領域，是提高學生美術素養的重要途徑。它是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域，欣賞使學生在形象、感受、理解之間來回碰撞，從中升華出各種能力，同時也使學生懂得了很多道理，培養和發展了學生的創造性思維與想像能力。雕塑大師羅丹曾說過：「世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。」在美術教學中，教師的任務就是讓學生用慧眼去發現美、感受美、創造美，這一點在美術欣賞課教學中顯得尤為重要。因此，我們教師要不斷地豐富教學內容，更新教學手段，採取多種形式搞好美術欣賞教學。
一、充分運用多媒體創造別樣的美術欣賞意境
欣賞本身需要以強烈而直接的視覺感受為基礎，而多媒體具有強大的圖形功能、豐富的色彩和逼真的音響效果，能以多種方式傳播信息，並能提供友好便利的交往方式。通過視覺、聽覺、乃至觸覺等多種方式，多媒體可以將多種感官活動融為一體，可以更好地讓學生感受到美的氛圍，更易讓學生進入創造的情境中去。
如在上二年級《雄偉的塔》這一課時，課前幾分鍾伴隨著優美的音樂，多媒體大屏幕循環滾動播放各種塔的圖片，我和學生一起美美地欣賞圖片，並提出問題。然後，在美妙的音樂聲中，學生帶著問題去欣賞，從而為他們營造了一個快樂、輕松的學習空間，也為下面的新課講解做了鋪墊。在上《會變的線條》這一課時，我用一段線條魔術動畫來導入，深深地吸引了學生的注意力，魔術動畫更為直接形象，聲形並茂，為下面更好地豐富學生的想像力和激發他們的創造能力做了鋪墊。隨著輕松的音樂，小小線條在屏幕上奇妙地變化著，學生時時發出贊嘆聲，這一段線條魔術動畫用多變的線條來展示教學內容，從而激發了學生對生活的熱愛之情，點燃了學生「創新的火花」。
二、引導學生從畫面和情感兩個方面去欣賞和分析美術作品
在欣賞美術作品尤其是名家名畫時，教師應從畫面和情感兩個方面去引導學生欣賞和分析美術作品。教師可採用討論法、發現法、探究法、講授法等方法來進行教學，並提出問題，學生小組合作探究，針對教師設置的問題進行賞析和交流探討，從而解決問題，充分發揮學生的主觀能動性，形成民主、輕松、舒暢的學習氣氛，讓學生體會到課堂是自己活動的天地，自己是學習的主人。
在六年級美術欣賞教學中，我讓學生賞析劉文西的國畫作品《黃土情》，結合畫面我用誘導性的語言、啟發式的提問，引導學生帶著問題、有目的地去欣賞、去發現、去思考，由淺入深，逐層深入。我先通過出示該幅作品，創造了一定的教學情境，讓學生在視覺上對作品有了初步的感受。然後，我提出問題：畫家筆下的安塞腰鼓是怎麼樣的呢？學生根據教師有針對性的設問通過小組合作的方式進行賞析和探討。接著，我從這幅畫的構圖、畫中線條的用筆、墨色的變化、線條的粗細等方面去引導學生觀察、思考、討論、交流。教師圍繞畫的一些表現技法、內容、形式等方面來進行問題設置，具有一定的針對性，可以加強學生對美術專業知識特別是對國畫的理解。在互動式的交流中，教師還應傾聽學生的見解，循循善誘，耐心引導。學生在小組合作討論學習中，提升了自身分析問題和解決問題的能力，這樣的設計讓每個學生都有效地參與到了課堂教學中，體現了生態課堂的教學理念。
任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的，畫家在創作繪畫作品時，定會受到所處環境的影響，所創作的作品也一定蘊涵著當時的歷史文化和時代背景等內涵。在美術欣賞教學時，教師不能單講技法，要把作品放在一定的文化環境中去讓學生體驗感受。因此，賞析環節中的情感分析的設計也是非常必要的。如在教學《我喜歡的鳥》這一課時，我讓學生欣賞了齊白石的國畫《和平鴿》。在情感分析設計中，我提出問題：畫家齊白石筆下的鴿子多麼生動啊，你們知道這幅畫的寓意嗎？他為什麼要畫這幅畫？然後，我讓學生通過對這些問題的分析和探討來理解作品的內涵，了解作品產生的時代背景。同時，我還創造了一些教學情境，如作者生活經歷的介紹，來幫助學生獲得更加豐富的情感體驗，更好地理解作品的意境，體會畫家傳達給我們的情感，體會齊白石想要表現的思想內涵。這樣的情感分析設計喚起了學生熱愛和平的情感，達到了藝術審美與道德教育的統一，促進了學生人格的發展。最後，我根據學生的回答進行了總結性的評價，進一步讓學生了解並掌握欣賞繪畫作品是一個怎樣的過程，需要從哪些方面去觀察、思考、討論，從而使學生真正學會了欣賞繪畫作品的方法。
三、欣賞要發揮學生的主體作用並給予恰當的評價
欣賞過程要充分體現以學生為主體、教師為主導的課堂教學原則，教師不能一味地注重欣賞的結果，而是要特別關注學生審美欣賞的過程。欣賞並非是單純的觀賞，它同時也是一個尋找、發現、探索和思考的過程。欣賞環節的設計要關注學生主體的審美情趣的培養，關注學生的審美參與、主體體驗和主體評析，從而真正體現以學生為主體的教學原則。學生在欣賞的過程中掌握了該從哪些方面去欣賞、評價一幅畫的方法，這種由學生自己在相互的交流合作和探討中得出的結論，遠比教師直接告知的更為有效。「一千個讀者就有一千個哈姆雷特」，每個孩子的眼光和角度都是不同的，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應該給予尊重和認可。在欣賞過程中，教師要尊重每個學生的興趣、愛好、個性和人格，以一種平等、博愛、寬容、引導的心態來對待每個學生，使每個學生的身心都能夠得到自由的表現和舒展。教師不能輕易批評學生的審美觀點，只有這樣才能讓每位學生都能輕松地講出自己的感受和觀點，從而激發學生的表達慾望。
總之，美術欣賞教學極為重要。欣賞的過程是一個開放的、互動的、愉悅的過程，在教師的引領下，學生用「智慧」收獲著知識。在今後的美術教學中，我將以先進的教學思想為指導，不斷豐富教學內容，更新教學手段，讓學生在欣賞中發現美、感受美、創造美，從而真正達到欣賞教學的目的，並使美術欣賞教學成為潛移默化地提高學生的道德水平、陶冶學生的高尚情操、促進學生智力和身心健康發展的有力手段！
『柒』 小學美術課應該怎麼上啊
小學美術課可以按下面的步驟上：
1、首先，小學美術課可以先培養孩子的版色彩感和對於權色彩的觀察力。我們可以把一些色彩感濃烈或者是說色彩感染力強的作品放在孩子面前，讓他們初步對於色彩有一個基礎的了解和掌握。
2、然後可以給孩子們看一些名家和大師們的作品，培養孩子的文化素養和藝術感。讓他們接受到這些藝術的熏陶。
3、之後可以讓孩子嘗試畫一些加簡單或者基礎的動物畫像。比如說下圖所示的大熊貓，教會她們善於利用形狀組建結構。
4、在孩子畫畫的時候一定要以鼓勵為主，多培養他們的自信。她們對美術感興趣才能為了以後更好的作畫做准備。
『捌』 小學美術老師面試畫畫
我也在准備面試。我們這邊中小學美術老師考試最先是筆試，筆試過了之後再面試。
筆試主要考兩門：1.基礎公共知識（教育學、教育心理學佔多數題目）2.美術專業知識
面試： 先是規定素描或者速寫，然後再是說課。說課一般是十五分鍾之內。說課題目是之前一天通知（一般都是中小學美術教材上的課題），所以有準備時間。
說課的話評委一般從六個方面來評分:1.教學理念。2.教學目標。3.教學過程。4.教學方法及手段。5.教學效果。6.教師素質。
ps：每個地方考試方式和考試內容應該有所不同。以上只作參考。
『玖』 小學美術繪畫題考什麼啊一般
小學美術教師考試技能測試范圍及內容具體如下：
1.色彩靜物寫生（60分）：根據現場實物寫生，水彩畫或水粉畫畫種自選，組織單位提供8K鉛畫紙一張，其餘器材由考生自備，限時90分鍾。
2.自選特長展示（40分）：內容為：國畫、油畫、色彩畫、書法、工藝美術等自選一樣。組織單位提供4尺宣紙或8K鉛畫紙一張，其餘器材由考生自備，限時40分鍾。