現代主義美術特點

㈠ 西方現代主義藝術的主要特徵是什麼

西方現代主義藝術的特徵這里主要提出了四點：1.哲學化——這表明西方現代藝術與現內實不再容發生直接的關系，而表現出藝術自身的獨立；2.理論化——哲學化與理論化不是一個概念，盡管它們之間有聯系。注重理論表明現代藝術的出現和現代藝術家的努力不是偶然和盲目的，而是有明確的方向和目標的集體趨向；3.形式主義——即強調美術形式的獨立性，通過形式的極端化和絕對化而提倡美術自身的獨立；4.創新意識——可以說創新是任何藝術的本質，但西方現代主義藝術卻把創新本身視為藝術的惟一主題。

㈡ 現代主義美術流派是什麼

現代主義美術起源於印象主義，塞尚被稱為「現代繪畫之父」。
現代美術流派主要包括野獸主義、抽象主義、達達主義、後現代主義。
現代主義美術是19世紀第二次工業革命之後，新科技的出現給人類生產生活帶來巨大的改變，人們的思想也受到影響，這種影響也反映在美術方面，從印象主義到現代主義，正是這種影響的體現。現代美術流派也因時代的不同而略有區別，但都帶有現代主義的精髓。

㈢ 後現代主義美術都有哪些特點

後現代主義美術有下述特點：(1)企圖突破審美范疇，打破藝術與生活的界限；(2)從傳統藝術、現代主義的形態學范疇轉向方法論，用藝術表達多種思維方式；(3)從強調主觀感情到轉向客觀世界；(4)對個性和風格的漠視或敵視；(5)從對工業、機械社會的反感到與工業機械的結合；(6)主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介。

㈣ 什麼是新現代主義藝術設計以及它的特點有哪些

新現代主義藝術設計，是與後現代主義同時發展起來但又相區別的反國際現代主義設計的思潮與流派，它在建築設計領域被稱為晚期現代主義。在設計理念上，新現代主義破除了現代主義的戒律，向多元化發展，在設計形式與語言上，它從現代主義中變體而出，是對現代主義的補充與豐富。新現代主義的主要表現形式有強調設計科學為基礎的理性主義設計，有偏好體現高技術、新技術的高技派設計，有反構成的解構風格設計等。

㈤ 現代主義藝術風格是什麼

現代主義的源流可以追溯到法國的印象主義。19世紀80年代，法國的後印象主義、新印象主義和象徵主義畫家們提出的「藝術語言自身的獨立價值」、「繪畫不作自然的仆從」、「繪畫擺脫對文學、歷史的依賴」、「為藝術而藝術」等觀念，是現代主義美術體系的理論基礎，所以，法國後印象主義畫家P.塞尚這位在作品中追求繪畫語言的幾何結構和形體美感的畫家，被人們稱作「現代繪畫之父」。

㈥ 簡述後現代主義美術的基本特徵有哪些

後現代主義是20世紀90年代以來中國美術界最時髦的話題，然而沒有任何一個源於西方的學術名詞像後現代主義這樣被賦予了如此豐富的多義性和歧義性。披覽見諸報刊的眾多有關文章以及打著這個招牌的各類美術創作，我發現後現代主義幾乎被當成了一個無所不包的雜貨鋪。在許多中國年輕藝術家那裡，後現代主義被演繹為潑皮無賴式的玩世不恭、社會責任感的喪失和崇高精神的消解。體現在畫面上往往是可口可樂商標和京劇戲裝人像的簡單拼湊。

• 中文名

• 後現代藝術

• 時間

• 20世紀90年代

• 國家

• 中國

• 屬於

• 美術界

特徵趨勢

編輯

盡管不同門類的藝術在其後現代階段中表現出不同的特徵，我們仍然可以總結出某些一般的特徵或趨勢。

虛擬性

由於「所指」也處於「標記」的領域，社會現實也是由符號解釋構成的，不存在符號解釋之外的赤裸裸的事實，藝術生產因此就具有現實生產的意義。在後現代社會，藝術不再是現實的反映；相反，現實是由藝術構成的，現實成了一種虛擬的、構造出來的實在。圖像或影像製作，成為一種普遍的藝術生產方式，同時也是後現代現實的生產方式。我們可以在威爾什（W.Welsch）和鮑德里亞（J.Baudrillard）等人的理論可以解釋這種現象。

事件性

由於取消了永恆的本質，一切偶發的事件自身就具有意義。後現代行為藝術突出了事件的不可重復性，用令人震驚的現場效果，瓦解日常生活中的因果關系和理性秩序。阿多諾（T.Adonor）和利奧塔等人的理論可以解釋這種現象。

觀念性

現代藝術的自律觀念遭到了顛覆，藝術單憑自身不足以構成藝術，藝術總是「關於什麼」的藝術，有關藝術的理論解釋也參與藝術的構成之中，藝術越來越接近哲學，成為一種思想觀念。丹托（A.

Danto）的理論可以解釋這種現象。

拼貼性

後現代的藝術也被認為是後歷史的（post-historical）藝術。在後現代藝術界中，將以往出現的各種藝術聯系起來的時間脈絡已經失效，藝術的歷史沒有了「時間之箭」。藝術不再古今之分、內外之別，一切曾經出現過的藝術都可以成為後現代藝術家挪用和拼貼的對象，後現代藝術也因此不再要求獨創性。舒斯特曼（R.Shusterman）的理論可以解釋這種現象。

流行性

後現代藝術不再追求永恆的價值，同時反對高雅與通俗、精英與大眾之間的區別，這就使得藝術像消費社會的商品一樣，具有時尚、流行等特徵。藝術界中流行的都是歷史上曾經出現的各種風格的改頭換面，但不管何種改頭換面的風格都不可能在藝術界中佔有持久的位置。

基本特徵

編輯

（1）企圖突破審美范疇，打破藝術與生活的界限

（2）從傳統藝術、現代主義藝術的形態學范疇轉向方法論，用藝術表達多種思維方式。

（3）從強調主觀感情到轉向客觀世界

（4）對個性和風格的漠視或敵視。

（5）從對工業、機械社會的反感到與工業機械的結合

（6）主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介

㈦ 什麼叫做現代主義美術，有什麼特徵

現代主義美術，即20世紀以來具有前衛特色、與傳統文藝分道揚鑣的各種美術流派和思潮，又稱現代派美術。
歷史沿革
現代主義的源流可以追溯到法國的印象主義。19世紀80年代，法國的後印象主義、新印象主義和象徵主義畫家們提出的「藝術語言自身的獨立價值」、「繪畫不作自然的仆從」、「繪畫擺脫對文學、歷史的依賴」、「為藝術而藝術」等觀念，是現代主義美術體系的理論基礎。 現代主義美術不是憑空形成的，它與傳統美術有著歷史淵源。歐洲的傳統美術大多以寫實為主。作為一種視覺藝術，美術最初的目的，就是為了描述或再現現實世界或虛幻世界的某些方面。從史前洞穴壁畫開始，到古希臘、古羅馬時期，漸漸由某種「程式化」轉向「寫實」。隨著歷史不斷延續和發展，到十九世紀上半葉，各個時段的美術家們無論如何變革創新，都是在風格流派上面的變化，未能脫離「寫實」這一傳統，直到印象派的產生，其實准確地講，印象派畫家也同樣遵循「寫實」的傳統，只不過他們把原來對「形體」的寫實轉向對「光」的寫實，他們強調的「重藝術形式輕內容」的創作傾向對後來的西方的現代主義美術產生較大的影響，從這個角度看，印象主義也可以認為是西方現代美術的起源。真正意義上對傳統寫實突破的是後印象派畫家，他們對物象的一切感受和態度已漸漸脫離客觀，追求表現主觀感受和新的藝術形式，這種創作方式正是現代主義美術所提倡和發揚的，它是西方現代主義美術的真正開端。
編輯本段哲學理論源流
現代主義藝術美術最早從康德的先驗唯心主義武庫中汲取了養料，同時又受到現代哲學思潮，特別是尼采、弗洛伊德、柏格森、榮格、薩特等人的哲學、心理學的強烈作用。尼採的學說，不僅對德國的表現主義運動起過推動作用，也對整個現代主義的文藝運動產生很大影響。尤其是他否定權威，主張發揮以人的意志、本能為基礎的創造力，蔑視中產階級的文明和虛偽道德，對無意識和本能的推崇，對世界前途的悲觀主義，在現代主義的各個流派的理論和實踐中，都有所反映。弗洛伊德的潛意識學說，他的「無意識才是精神的真正實際」，是超現實主義運動的理論支柱，正是在弗洛伊德理論的引導下，超現實主義以及其他流派的美術家們用多種手法挖掘人們精神世界的深層，其後果是一方面開拓新的藝術表現領域，另一方面使藝術語言趨向荒誕和怪異。自然不少作品創造了荒誕、怪異的新境界。
編輯本段現代主義美術流派
‍現代主義美術流派眾多，如野獸派、立體派、表現派、抽象派、未來派等等。
編輯本段現代主義美術的評價
‍ 1、不能以簡單的「好」與「壞」、「優」與「劣」來界定現代派（現代主義美術）美術。「美術」是一門表現「美」的藝術，但如僅僅用「美」來概括是不夠的，因為除了表現人類「真善美」的一面外，還有眾多的美術作品表現的是另一面（如戰爭、罪惡、恐怖、絕望等等），現代派美術不論以何種形式、何種手段來表現塑造，它表現是「美」還是「丑」不重要，重要的是作品具有作者想要表現的直覺或理念。畫家根據特定藝術形式的媒介和技巧（材料、語言、技法等因素），來深思熟慮這些思想觀點並把它給表現出來，這種深層次的情感流露，我們不能簡單地以好與壞來界定它們。 2、應當辯證地、全面地看待現代派美術，不要輕易否定，也不要一味推崇。現代派美術作品具有積極性和消極性共存的一面，我們要從兩個方面來分析。他們可取的積極性的一面是勇於創新，敢於突破傳統、反對傳統。任何藝術形式發展到一定程度都需要有人打破原有框架束縛，尋求新的發展，在這一點上，現代派的美術家們，起到了積極的作用。但從另一面來看，有些現代派完全否定傳統，一味強調個性、自我，甚至走到極端（如有些帶有殘忍、頹廢、自虐的「行為藝術」等），對這個問題，就需要我們有所取捨的去看待、分析。應堅持具體作品具體分析的實事求是的態度。 3、注重探討現代派作品的意識形態。傳統美術強調重視內容、情節性的描繪，使得欣賞者易於進入畫面情境。而現代派美術強調形式，輕視情節內容，甚至完全丟棄（如抽象派）。我們欣賞這類作品，就不可能象傳統繪畫那樣順著畫面內容長驅直入，而需轉向探討其內在主觀世界的表現方法，這樣才有可能從根本上把握作品的特點，引發欣賞者對作者和作品形式的共鳴。 任何美術作品都是美術家對所處現實生活中的客觀世界的主觀內心思想感情及其哲理觀點的表現。藝術就是創造，因襲和保守註定沒有發展。現代派美術只不過更注重這一點而已。對於流派紛呈、光怪陸離的西方現代派美術，我們完全可以緊握它的脈搏，去感受他們、理解他們、欣賞他們，並可以通過它們認識到藝術創造的極其廣闊的天地，同時，也會進一步拓展自己的思維方式。因為「所有前衛藝術，與其說是藝術活動，不如說是一個哲學的探討和追求」。

㈧ 現代主義藝術的意義

現代工業文明改變了人與人之間的關系，也改變了傳統的生活方式，加速了生活節奏。美術作為商品走進市場，給藝術發展帶來激烈的競爭。現代科技的發展改變了人與自然的關系，人類的眼睛延伸到宏觀與微觀世界。因此現代藝術家必然要創造和選擇新的藝術語言去表現自己所認識的新世界。現代哲學直接影響現代美術創造，叔本華的唯我主義的本體論思想、唯意志論觀點導致認識上的直覺主義，這使藝術家的天才和靈感升華為藝術創造的根本。爾後的尼采、弗洛伊德對人的精神領域又作了全面的分析和揭示，又成為現代藝術創造之源泉。柏格森「非理性主義哲學」是對現代工業文明帶來的負面和傳統價值觀的徹底否定和背叛，從此藝術不再是客觀世界的反映，而是主觀世界的表現。 現代美術的產生和發展是沿著必然規律運行的，西方藝術自遠古產生始就注重實用、物質性的再現，經歷不同時代的發展和完善，到歐洲文藝復興時期已達高峰。當照相術發明，再現的寫實主義繪畫已被攝影部分取代，繪畫必然另擇其路，由再現走向表現，由寫客觀物質的形態走向表現畫家自我內在精神為追求。繪畫自產生起就以為別人服務為宗旨，原始社會為實用，後來為神、為人的生活、為政治斗爭等服務。西方藝術家宣稱他們不再為誰服務，藝術就是為完善藝術自身而獨立存在。因此藝術的價值觀與傳統決裂了。所有這一切都是隨著社會發展、思潮的演變，緩慢地由量變到質變的。現代美術的發端是從印象派開始的。 印象派的出現是西方藝術劃時代的里程碑。為了表現自然界豐富的瞬間即逝的光和色的變化，它忽視或否定了客觀事物的內在本質，更是破壞或放棄了西方幾千年完善起來的嚴謹造型，因此衍生出後來一系列的反叛畫家、畫派。首先起來與傳統決裂的是塞尚，他要創造一種絕對的繪畫，它不再是客觀事物的模仿，而是注入畫家主觀解釋的永恆性的形體和堅實的結構。同時還有畫家高更，他從強烈的主觀出發，對客觀事物獲得的印象和感覺加以分析、綜合，創造出一種突破時空制約的具有象徵意義的繪畫。而荷蘭人凡·高用明亮的色調與顫動奔放的線條傳達了熾烈的思想，他們共同開創了西方現代美術之先河。從他們的理論派生出爾後的眾多現代流派。 一部分追隨塞尚的畫家們確認畫面的經營構造是畫家的能力和權利，畫家是畫面的創造者，應該像上帝一樣任意去安排畫面，形成了以畢加索為代表的立體派。認為繪畫不應該作自然對象的奴隸，也不應僅是畫面的精心構造，而必須表現畫家的心情意志，必須是畫家內在情感的外在圖像，從而誕生了法國的野獸派和德國的表現派。俄國人康定斯基縱覽了這一畫壇變化之後認識到，繪畫已不是靠著物象的支持，而是靠色彩、線條與形狀主宰整個畫面，是這些繪畫的元素賦予了畫面生命與美，是他第一個創造了抽象繪畫。上述幾個流派都是對藝術作出思考後的探索表現。 當藝術家面對社會和現代物質文明進行思考後，得出的結論是傳統已經過時，現代是不完整不健康的，產生了破壞一切、打倒一切的達達派，他們希望在純粹空白的基礎上建立一種新文明。當藝術家面對人生時，人的意識被過多的概念裝飾得已經不真實了，唯有潛意識領域才是最真實的領域，這個領域從未被表現過，畫家著意於這個精神世界，創造了超現實主義繪畫，這種繪畫以表現反邏輯常理的物象組合展現一個鮮為人知的潛意識世界。 第二次世界大戰後現代美術中心由法國巴黎轉向美國紐約，又開始了一個新的探索和創造，更多地是以注重觀念改變為特點。50年代興起抽象表現主義，只重繪畫行為過程而不注重畫面結果的行為繪畫，體現了美國人自由創造的活力。當人們不滿於偶然的發泄和主觀對繪畫的恣意所為，轉而崇尚讓畫面自為地發揮出它的全部潛力，於是就出現了大色域繪畫、極少主義繪畫、硬邊派等，這些藝術多以冷靜、簡單的大色塊布置畫面，不摻任何感情的表現。60年代波普藝術登上畫壇，首先風行美國，它使藝術與現代文明互相滲透，讓藝術成為更為普及的交流手段，與現代人的生存息息相關。自70年代後，現代美術完全進入一個多元化的格局，藝術家在更廣泛的層面上探索藝術和藝術表現,自此以後再無風格流派可尋，可謂一個人一個派，花樣翻新、層出不窮，從此西方美術走進一個遠離常識世界的無盡的大千世界。

㈨ 現代主義畫派的特點

）新古典主義美術產生的社會背景 新古典主義美術產生於18世紀末19世紀初的法國，與資產階級革命有關。18世紀末19世紀初，法國社會動盪不安，伴隨著啟蒙運動和法國大革命的到來，資產階級反對舊制度下的陳腐藝術風格，他們需要藝術成為宣傳革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用藝術培植人們的斗爭勇氣，樹立英雄主義的氣概。他們追求古代希臘羅馬的英雄主義精神，新古典主義美術應運而生。它的基本特點是：採用古典形式，體現理性和新制度，大多選取了古代希臘羅馬的歷史和神話題材，人物充滿著為自由和共和而戰的英雄氣概；畫風古樸、庄嚴、典雅，注重素描，強調線條的清晰和准確，追求形式上的完美。 （2）代表人以及代表作品 法國的大衛和安格爾是新古典主義美術的傑出代表。在大衛筆下，無論是手執利刃的戰士，還是披布於肩的哲人，無不剛毅堅強，勇於犧牲。《馬拉之死》更以嚴謹的寫實手法表現剛剛發生的悲劇，作者對遇刺戰友的崇敬通過剛勁的用筆溢於畫面，表現了庄嚴和永生。《拿破崙加冕式》堪稱巨作，為了達到逼真，大衛把畫中許多人請去作過模特兒，對於滿是刺綉和金飾的服裝，畫家也作了一絲不苟的描繪。驕橫一世的拿破崙，畢恭畢敬的約瑟芬，遭到脅迫而無可奈何的教皇，以及如此宏大場面中的每個角色，都鮮明生動，決無雷同。安格爾的藝術典雅精美，他精於觀察，對形的追求以現實為基礎，但這並不妨礙他進行誇張。《泉》就是一幅典雅、表現了青春活力的力作。 「浪漫主義和現實主義美術」，教材概要介紹了這兩種美術流派出現的社會背景、基本特點、代表人物和代表作品，展示了這一時期的美術成就。 （1）浪漫主義美術出現的社會背景、基本特點 浪漫主義美術產生於大革命失敗以後的波旁王朝復辟時期，人們對啟蒙運動宣揚的理性王國越來越感到失望，一些知識分子感到苦悶，他們反對權威、傳統和古典模式，從而產生了浪漫主義美術。他們提倡注重藝術家的主觀性和自我表現，以民族奮斗的歷史事件和壯美的自然為素材，抒發對理想世界的追求，以瑰麗的想像，誇張的手法塑造形象，表現激烈奔放的感情。總之，他們重感情輕理性，重色彩輕素描，不滿現實，追求幻想。

㈩ 後現代主義美術的基本特徵

網上給的答案：1 企圖打破審美范疇,打破藝術與生活的界限
2 對主流美術思潮的專質疑和對少數民族和邊屬遠地區的關注,主張多元和承認多中心
3 從傳統藝術、現代藝術的形態學范疇轉向方法論,用藝術表達多種思維方式
4 從表達主觀感情轉向客觀世界,對個性和風格的漠視或敵視
5 從對機械和工業社會的反感到與工業機械的結合
6 主張藝術平民化,廣泛運用大眾傳播媒介
參考資料：中央美術學院外美史系編<<外國美術簡史>>310頁
還有一種，我個人整理的：