現代派美術

⑴ 現代主義美術

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印象派繪畫藝術的作品風格越來越傾向畫者的主觀方面，不再是對自然的復制而是像塞尚說的「與自然平行地工作著」。
新古典主義不過是在原有的古典主義追求素描般精確寫實的基礎上適當加入主觀因素，主要還是對自然的重復。
浪漫主義和現實主義是相對的概念，與什麼現代主義新古典主義印象派不是一個類型的概念，不論哪個畫派都有浪漫主義的作品也有現實主義的作品，只是根據不同畫派的風格而定。

⑵ 現代派的西方美術

西方現代派美術的出現有其政治理的、經濟的、文化的、哲學的歷史淵源，是與現代西方社會的進程緊密相聯的。十七世紀英國資產階級產業革命後，由新技術革命引起的一系列變化導致社會結構以及人的思想、意識、價值觀念、人與人之間的關系等等都發生相應的改變。反映在美術領域內，剛剛發展起來的現代科學，以它的實際功效和成果，促使人們對藝術創新逐漸採取比較開放的態度；攝影技術的日益成熟，嚴重地動搖了一向視模仿自；以日本版畫為代表的東方藝術和非洲藝術的傳入，大大刺激了單一化發展的西方美術；在康德、黑格爾、叔本華、尼采等人的哲學思想和弗洛伊德心理學的影響下，一批畫家反對理性的壓制和傳統的束縛，重視直覺和下意識活動，藝術上不滿足於客觀事物的再現，而著重於內心的「自我表現」；西方現實社會的種種矛盾和弊端，在畫家的作品中也產生直接的或折射的反映，所以現代派美術正是西方現代社會發展的必然產物。
自繚亂繽紛的西方現代派美術出現以來，不僅在我國，就是在西方也是褒貶不一，眾說紛紜。美術不論是傳統的還是現代派的，關鍵是它的內容：表現什麼？反映什麼？另一方面，作為美術的創作方法和流派也不是固定不變的。我們應該對藝術家和作品，進行深入的研究和歷史主義的、社會學的分析，籠統地肯定和否定，或者簡單地把現代派美術和資產階級的頹廢藝術劃等號都是不科學不全面的。 所謂西方現代派美術，是指西方國家從二十世紀初發展起來的現代美術中某些流派--野獸派，立體派，未來派，達達派，表現派，超現實主義，抽象主義，波普藝術的統稱。「現代派」一詞是和某種新的，非傳統的，區別於過去的藝術思想聯系在一起的；現代派美術既不同於以往的傳統美術，也不包括現代的各種現實主義流派，它與現代的西方美術更不是同一概念，它在其中只佔一席之地。西方現代派美術的出現有其政治的，經濟的，文化的，哲學的歷史淵源，是與現代西方社會的進程緊密相連的。新技術革命，社會結構以及人的思想，意識價值觀念，人與人之間的關系等等的改變，攝影技術的日益成熟，以日本版畫為代表的東方藝術和非洲藝術的傳入，康德，黑格爾，叔本華，尼采等人的哲學思想和弗洛伊德心理學的影響以及西方現實社會的種種矛盾和弊端，都促進了現代派美術的形成。
現代派-詳細情況 從整個歐洲美術歷程來看，現代派美術思潮是從印象派前後這個時期開始的。確切的說，起源於法國後印象主義畫家塞尚，高更和荷蘭畫家梵谷。
1905年，以馬蒂斯為首，弗拉曼克等人為骨幹力量的野獸派在巴黎誕生。他們從塞尚的作品中得到啟發，在藝術形式深受高更和梵谷的影響，用強烈的色彩，奔放粗野的線條，扭曲誇張的形體，來表現對客觀世界的主觀感受。與此同時，德國表現主義應運而生，他們否定現實世界的客觀性同樣一味追求藝術家本人的主觀感受，但是他們並不注重於純形式的探索，而是把繪畫語言視為反抗社會現實，宣洩不滿的手段。
兩年之後，以畢加索，布拉克為首的立體派在巴黎出現。它先把一切物象加以破壞和肢解，把自然形體分解為各種幾何切面，然後加以主觀的組合，甚至發展到把同一物體的幾個不同方面組合在同一畫面上，藉以表達四維空間。
自立體派之後，歐洲本土上各種新理論新觀念紛紛湧入，於是，未來派在1909年以前衛的姿態與義大利出現。他們排斥過去作為繪畫手段的情調和預期的趣味，稱頌有獨創性的形式，在主題上也否定老一套的東西，認為重要的應是描繪現代的都市生活，諸如鋼鐵，速度，劇烈的運動等等。
未來派之後，義大利有出現了形而上畫派。在形而上繪畫中，鍾表的指針和塔上的小旗都呈凝滯狀態，一切都是靜止的，籠罩著神秘的沉默，其目的就是要把事物從日常的倫理中分離開。形而上繪畫具有超現實主義的成分。
第一次世界大戰給歐洲各國留下了極為慘痛的創傷。一批青年藝術家出於對社會的強烈不滿，發表了《達達派宣言》。達達派由於對人類原有的一切感到厭惡，所以要否定一切，破壞一切。在藝術上，企圖擺脫一切古代傳統文化藝術，否定一切傳統藝術的造型觀念和造型規律，一怪誕荒謬的形象表現令人難以理解的事物。
1924年，有法國醫生兼詩人，原達達派骨幹分子布雷東出面組織成立了超現實主義派。他們依靠所謂自動記述法，利用圖畫象徵，造型隱喻，改變環境等手法，表現荒謬，混亂的感覺和形象，構造了許多變形，幻想，魔術般的奇異世界。1901年前後，經過多年僑居德國的俄國畫家康定斯基，荷蘭畫家蒙德里安等人的數年摸索，抽象主義終於形成。藝術家擺脫造型藝術再現視覺感受的傳統，把點，線，面視作自主的表現力願素，使之變成有象徵意義的符號，從而把藝術家的情感傳達給觀眾。二戰後，美國動作畫派的創始人波洛克開始轉向抽象表現主義。他不用筆畫，而是在畫布上亂撒顏料；畫面上沒有任何具體形象和生活內容，只有斑點狀的東西擴散開去，從而超越了有框繪畫的狹小范圍，是畫面具有一種無限空間的感覺。
進入六十年代，抽象表現主義更加趨於形式化，於是有的藝術家反其道而行只，從「極端抽象」轉入「非常具體」——轉向生活中實物。著就是始於英國爾後風靡美國的波普藝術（也稱流行藝術）。
該如何看待當今二十世紀的西方現代派美術？確實有相當數量的作品畫面模糊，變形，甚至荒誕離奇，令人不可思議，表現了部分流派的唯心主義藝術趣味和頹廢思想；但更多現代派藝術家通過創作體現他們的叛逆性格，強調自身的價值，表現藝術家的主觀心靈，也創造了不少值得我們借鑒的藝術表現方法和新材料。

⑶ 現代主義設計與現代派美術

設計與美術是離不開的.你是要知道他們之間的聯系還是區別啊?..希望你問題能夠詳專細一點.

現代派美術:指某些屬流派--野獸派，立體派，未來派，達達派，表現派，超現實主義，抽象主義，波普藝術的統稱。「現代派」一詞是和某種新的，非傳統的，區別於過去的藝術思想聯系在一起的；現代派美術既不同於以往的傳統美術，也不包括現代的各種現實主義流派

現代主義設計:是以獨特的設計理念,與於乎常的人視覺角度的創作~

⑷ 西方現代派美術的概述

「現代派」一詞是和某種新的，非傳統的，區別於過去的藝術思想聯系在一起的；現代派美術既不同於以往的傳統美術，也不包括現代的各種現實主義流派，它與現代的西方美術更不是同一概念，它在其中只佔一席之地。
西方現代派美術的出現有其政治的，經濟的，文化的，哲學的歷史淵源，是與現代西方社會的進程緊密相連的。新技術革命，社會結構以及人的思想，意識價值觀念，人與人之間的關系等等的改變，攝影技術的日益成熟，以日本版畫為代表的東方藝術和非洲藝術的傳入，康德，黑格爾，叔本華，尼采等人的哲學思想和弗洛伊德心理學的影響以及西方現實社會的種種矛盾和弊端，都促進了現代派美術的形成。

⑸ 現代主義美術流派是什麼

現代主義美術起源於印象主義，塞尚被稱為「現代繪畫之父」。
現代美術流派主要包括野獸主義、抽象主義、達達主義、後現代主義。
現代主義美術是19世紀第二次工業革命之後，新科技的出現給人類生產生活帶來巨大的改變，人們的思想也受到影響，這種影響也反映在美術方面，從印象主義到現代主義，正是這種影響的體現。現代美術流派也因時代的不同而略有區別，但都帶有現代主義的精髓。

⑹ 20世紀現代派美術

1 .荷蘭設計師格里特，托馬斯，里特維德設計的《紅黃藍三色椅》被稱作「古典傢具與現代傢具的分水嶺」。
2 .芬蘭現代工藝的鄒型是二次大戰期間形成的，戰後芬蘭的現代工藝逐步成熟，並成為北歐工藝模式的代表。
3. 芬蘭工藝家阿爾瓦設計《薩三火伊花瓶》的設計創意源自自然形態和米羅等現代派藝術大師的影響，今天，已成為芬蘭現代工藝的象徵，進入芬蘭家庭。
4．工藝美術是人類精神文化與物質文化的結晶，是人類文明發展史的鏡子。
5．所謂西方近代工藝美術，包括新古典主義之後的，工業革命以來歐洲各種風格的工藝美術，既不受工藝才質加工手段的制約，不受物質或精神功能的限制，又無視任何美學標準的新生的工藝文化現象。
6．「包豪斯」不僅是藝術教育單位，也時常到新藝術運動的中心，在教學與實踐中總是力圖打破純藝術和工藝技術之間的界限，在設計中追求功能優勢和幾何形的簡明，反對一切傳統的痕跡與手工業的表現等多餘的矯飾。
7．西方近代工藝美術的發展並不均衡，但風格大致可以分為:
a.傳統風格，使用現代材料，表現懷舊情恩和復古意趣。
b.裝飾風格，強調工藝品的裝飾性，忽略材質肌理展現。
c.現代風格，忽略裝飾性表現。
d.前衛風格，無視工藝美術作品的實用功能，強調單純的美和刺激，強調視覺沖擊和工藝家個性表現。
8．美國現代工藝的特色：
a.作品表現形式多樣，富於變化。
b.色彩絢麗富於激情。
c.表現內容幽默娛樂。
d.注重材料的肌理效果和特徵。
e.很少帶有實用功能，以陳設，觀賞為目的，具有前衛風格的工藝品。
9．英國現代工藝美術發展的特徵：
a.陶瓷玻璃工藝興盛，金屬木器較為衰弱。
b.具有實用功能的作品少，絕大多數作品成為藝術語言極強的觀賞品。
c.主體作品佔主導地位，造型奇異，做工考究，充滿浪漫氣息

⑺ 現代派美術有哪些代表畫家除了畢加索，還有哪些人呢

所謂西方現代派美術，是指西方國家從二十世紀初發展起來的現代美術中某些流派--野獸派，立體派，未來派，達達派，表現派，超現實主義，抽象主義，波普藝術的統稱。「現代派」一詞是和某種新的，非傳統的，區別於過去的藝術思想聯系在一起的；現代派美術既不同於以往的傳統美術，也不包括現代的各種現實主義流派，它與現代的西方美術更不是同一概念，它在其中只佔一席之地。

「抽象」是「具象」的相對概念，是就多種事物抽出其共通之點，加以綜合而成一個新的概念，此一概念就叫做「抽象」。「抽象繪畫」 (AbstractPainting)是泛指二十世紀想脫離「模仿自然」的繪畫風格而言，包含多種流派，並非某一個派別的名稱：它的形成是經過長期持續演進而來的。但無論其派別如何，其共同的特質都在於嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念。1930年代和二次大戰以後，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀最流行、最具特色的藝術風格。

抽象繪畫是以直覺和想像力為創作的出發點，排斥任何具有象徵性、文學性、說明性的表現手法，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。因此抽象繪畫呈現出來的純粹形色，有類似於音樂之處。

抽象繪畫的發展趨勢，大致可分為：〔一〕幾何抽象〔或稱冷的抽象〕。這是以塞尚的理論為出發點，經立體主義、構成主義、新造形主義....，而發展出來。其特色為帶有幾何學的傾向。這個畫派可以蒙德里安(Mondrian)為代表。〔二〕抒情抽象〔或稱熱的抽象〕。這是以高更的藝術理念為出發點，經野獸派、表現主義發展出來，帶有浪漫的傾向。這個畫派可以康丁斯基〔Kandinsky〕為代表。

代表畫家

康丁斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表畫家，曾是德國表現主義團體「藍騎士」的領導者。代表作《構成第四號（戰爭）》（1911，杜塞爾夫萊茵河西發里亞藝品收藏室）、《構成第七號習作》（1913，莫斯科Tretyakov畫廊）。

蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），幾何抽象派代表畫家，在平面上把橫線和豎線加以結合，形成直角或長方形，並在其中安排紅、黃、藍三原色，但有時也用灰色，是荷蘭風格派（deStijl）的主將，代表作《黃與藍的構成》（1929）、《百老匯爵士樂》（1942～43，紐約現代美術館）。

馬列維奇（K.C.Malevich,1878～1935），俄國構成主義倡導者，也是幾何抽象派畫家，代表作《飛機起飛》（1915，紐約現代美術館）、《青色三角形與黑色長方形》（1915）。

庫波卡（F.Kupka1871～1957），捷克畫家。運用色彩理論和音樂式和諧造成獨特的幾何風格，例如《繪圖構成主題二》（1911～12，華盛頓國家畫廊）、《垂直線語系習作》（1911）。

克利（P.Klee，1879～1940），瑞士畫家。運用色彩調和及抽象的手法，創作了許多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金魚》（1925，油彩加水彩，紙裱在卡紙板上，48.5×68.5cm，漢堡美術館）、《幹道與支道》（1929，油畫，布，83×76cm，科隆，里伯爾茲美術館）、《死與火》(1940，油畫，83×67cm，科隆，里伯爾茲美術館)

⑻ 「現代主義」或「現代派」美術有哪些共同特徵

通常所說的「現代主義」或「現代派」美術是指從20世紀初發展起來的具有前衛和先鋒特色，與傳統美術分道揚鐮的各種美術思潮和流派。它們的共同特徵，即否定內容對形式的決定作用，認為藝術形式可以不依賴內容而具有獨立的價值，追求探索純形式的美，宣告與歐洲古典傳統藝術的表現形式分道揚鐮。實質上，美術上的現代派不僅是單純的文藝現象，它的產生有一定政治背景和社會背景，有思想根源和哲學基礎。

⑼ 西方現代派美術的介紹

所謂西方現代派美術，是指西方國家從二十世紀初發展起來的現代美術中某些流派——野獸派，立體派，未來派，達達派，表現派，超現實主義，抽象主義，波普藝術的統稱

⑽ 美術西方現代派美術有哪些特點

是指西方國家從二十世紀初發展起來的現代美術中某些流派--野獸派，立體派，未來派，達達派，表現派，超現實主義，抽象主義，波普藝術的統稱。
"現代派"一詞是和某種新的，非傳統的，區別於過去的藝術思想聯系在一起的;現代派美術既不同於以往的傳統美術，也不包括現代的各種現實主義流派，它與現代的西方美術更不是同一概念，它在其中只佔一席之地。
西方現代派美術的出現有其政治的，經濟的，文化的，哲學的歷史淵源，是與現代西方社會的進程緊密相連的。新技術革命，社會結構以及人的思想，意識價值觀念，人與人之間的關系等等的改變，攝影技術的日益成熟，以日本版畫為代表的東方藝術和非洲藝術的傳入，康德，黑格爾，叔本華，尼采等人的哲學思想和弗洛伊德心理學的影響以及西方現實社會的種種矛盾和弊端，都促進了現代派美術的形成。