美術手繪入門
A. 手繪基礎入門
說到手繪，說容易不容易，說難也不難，在於你是否真的喜歡做這件專事。在一開始你可能會覺屬得很困難，這個時候不要自己閉門造車，可以找一些自己喜歡的作品臨摹，和別人多多交流，大家互相交流學習才會讓自己有所精進喔。在度過最開始的這段時期之後，就會變得得心應手起來。另外推薦一個論壇：獨立公社。這裡面又很多適合新手的教程，相信一定會對你有所幫助。純手打，望採納。
不知道你是哪方面的設計。。
無論怎樣，都需要繪畫基礎，基礎無非是素描，速寫和色彩。
但個人覺得素描最重要，素描能訓練你的造型能力（透視，比例和結構),速寫的話，主要還是培養你的觀察能力，快速把握造型和概括能力，同時也可以幫你在腦中積累素材，也是創作的最主要來源（捕捉生活中美好的瞬間）。比如你從事設計行業的，客戶讓你用草圖清晰地表達出你所說的概念，這時候就考驗你的速寫了，但如何畫得又准又快？這時候又需要素描的基礎（好啰嗦，我都不知道我在說什麼了- -）
另外色彩其實是相對的重要，有興趣也可以深入，色彩是建立在素描的基礎上，用顏色把素描關系表達出來，所以學色彩的前提又是需要素描基礎（奇葩貨除外，我以前的同學就是= =#)。
個人建議你最好從素描開始，然後有空的時候就速寫，速寫素描兩個來回反復揣摩和學習，色彩的話看你的需要，色彩對某些設計還是非常重要的，例如CG，游戲原畫等。。
有條件的話把這三個都學扎實了吧，基礎在手，天下我有，嘎嘎噶- -。。。
嗯，祝你成功。
C. 繪畫入門日常基礎練習方法
練習方法如下：
1、認識鉛筆
每種規格的鉛筆軟硬不一樣，畫出來的線條出現顏色深淺是有區別的。
(3)美術手繪入門擴展閱讀：
繪畫理論基礎
繪畫理論基礎知識形體的點、線、面我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系。點表示位置，是形體塑造的標記，對於造型有著特定的數量意義。
先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯系著形體中的線與面。
基本功
基本功好，是不是就創造力強呢？答案是：一定。世界上很多優秀的藝術家的基礎功都很「扎實」。在中國，純技術人才已經不多見，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞基礎教育，又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的基本功普遍低下這一致命問題的。
我們不缺想像力，而且可以說世界領先，我們缺的是扎實的繪畫基礎。所以，處理好基礎教學與創造性思維的培養兩者之間的關系就顯得非常重要。有必要更新我們的創造觀，但是打基礎也不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想像、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。
打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術信息，也包含創造力，藝術的本質就是「技法」，回顧一下美術史就清楚∶只有具備扎實基礎的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的勤奮人。
關於主動性
學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。
到位與拉開
「到位」的內容包括構圖、結構、特徵、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的「准確」、「逼真」的意思並不完全相同。「到位」更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是「真實」也只是藝術上的真實。
「拉開」則是一種人文素質，一種主觀手段，「拉開」的內容包括∶藝術語言、形體特徵、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前後、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比「到位」又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。
黑白灰
這里強調「黑白灰」概念的重要性，完全是出於多年經驗的明證，因為它的確給我及眾多學生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學習、設計、創作中導入「黑白灰」概括手法，特別對於初學者將有事半功倍好的效果。
具體的操作是：將表達的物象，不管有多復雜、多凌亂，在明度上都把他（它）們概括歸納為畫面黑白灰三大塊，這是一種對宏觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次（調子、體面），只是它們必須在「黑」、「白」或者「灰」的絕對統治之下；一般「灰」塊的層面較為豐富，「黑」塊的層面較為簡練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。
這樣就可以很容易地克服畫面的「灰」、「亂」、「臟」等初學者常見毛病，從而使作品的畫面結構更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。
重視修改
這里的「修改」類似於一般意義上的調整，所不同的是：調整大都基於常規的循序漸進，而「修改」則是基於主動表現中的果敢、直干；因為敢畫、敢錯，才有「修改」的必要；而每一次的「修改」都是一次思索、進步的過程，有時大刀闊斧的「修改」竟是一種升華、或是一種起死回生。因此，不用怕臟、不用過分地小心謹慎，要敢做敢為；不用擔心留有改過的痕跡，這痕跡應該是前進的足跡。
「修改」是一種腳踏實地的學習態度，一種自信進取的學習探索。初學者常常一錯就重來，總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現。
D. 怎麼自學繪畫呢
自學畫畫難在哪裡？自學畫畫5大痛點分析！很多人都說自學成功率很渺茫，其實這是有原因的，自學畫畫最大的絆腳石就是學習態度與目標，要知道每個人都是很懶的，所以要給自己提前打預防針！
自學畫畫難在哪裡？自學畫畫5大痛點你都准備好迎戰了嗎？
E. 想學手繪正在進行美術基礎該學那方面
素描是肯定要深入學習的 你要學園林設計專業 你以後進入這個專業後免不了要出效果圖，設計圖等，那這些都是非常注重空間關系以及氛圍等等的，當然結構也很重要，所以素描是肯定各種類型的都需要學，園林設計的話還是比較注重景物就好，人物會比較不重要。色彩的話其實也是一樣，不過你如果將素描的透視，空間關系，黑白灰的構成掌握好了色彩是比較容易理解的。速寫其實和素描是不分家的，完全可以畫素描的同時練習速寫，方法就是將畫素描的時間縮短，比如本來一張素描需要小時，那麼就規定自己30分鍾將他粗略的畫下來。 相信我咯，我是四川美院的 以上是個人經驗之談，祝你成功咯~~
F. 手繪藝術入門臨摹素材
把家裡的雜志漫畫翻出來~臨摹上面一切圖案，線條清晰的黑白線稿最佳！手揮功夫絕對突飛猛進~！
G. 我有美術基礎，想了解漫畫手繪怎麼入門
最初入門才是畫水果和花瓶，到以後要畫頭像和人體只有真正精通了人體的構造比率等原理以後畫任何畫包括動漫都才能更得心應手，可以畫出自己想要的姿勢和造型，可以原創你以為日本那些漫畫家都只是隨手畫畫的簡筆畫嗎，。手繪的意思很明顯就是用手畫出來的東西，包括：素描、色彩、速寫等等。
H. 成年人怎樣快速學好手繪（無美術基礎的情況下）
建議最好是去專業的學校學一下，少走彎路，入門很重要
奇天美術培訓學校的美術基礎教得挺
不錯，可作參考，希望對你有幫助