美術解析

『壹』 美術賞析

本節課本人根據近年的實際教學經驗所進行的嘗試，希望能找到一種比較適合中學生的教學方法與手段作為欣賞課，內容上不必去求全因為45分鍾是絕對做不到的。所以更應注重的是教學的方法和態度。

首先本課課題《長河漫步》，選題也要有一定的時間導向性。所以本課決定採取以「馬」為話題漫步歷史長河通過古代的雕塑繪畫作品的欣賞，來了解中國美術的發展、了解中國古代美術作品的特點——形與神的關系。通過對幾個主要歷史時期「馬」作品的分析，使學生對中國古代繪畫的以線為主、以形寫神、注重象徵意義的表達等有一個明確的認識。關鍵是教師的介紹不能太專業、要讓學生在輕松的氛圍中主動的接受 ，培養學生的興趣放在第一位！

教學目標：

1、 通過「馬」的線索讓學生對中國古代藝術作品的主要特點有所了解、產生興趣。通過對「美」的追求激發學生的民族自信心、自豪感。

2、 中國美術作品中的以形寫神，及象徵意義的表達。

教學難點：

中國畫形與神的關系

教學設計：

教師引導，學生參與，教師總結。

教具准備：

多媒體教學課件、課本

教學過程：

長河漫步

一、 提出問題，導入新課。

二、 欣賞視屏資料，引出話題

1、 馬與人類的關系，馬在歷史發展中的地位——武力的象徵——秦始皇兵馬俑（特點，價值）

2、 馬在戰爭中的作用——名將與名馬（項羽、關羽、秦瓊等人的坐騎，學生回答）

霍去病（可以讓學生結合歷史敘述故事）---引出作品《馬踏匈奴》（地位、藝術特點、風格、）第一次提到形與神

3、 由《馬踏匈奴》引出《馬踏飛燕》重點講述優美的造型、獨特的想像力——中國旅遊標志。與外國作品的比較——想像力

4、 （設置問題） 中國古代專門考察畫家想像力的題目1踏花歸來馬蹄香，馬蹄的「香」如何體現？2野渡無人舟自橫，舟的「 橫」如何體現？3深山無人藏古寺，古寺的「藏」如何體現？——含蓄的美。——想像力

5、 小結 漢代以前的藝術特點，存在形式。

社會的進步使中國繪畫進入了新階段。（紙的發明，理論的完善等）

6、 唐朝繪畫的「馬」體現了中國繪畫的以線造型，同時傳達了時代的風貌——盛世的肥美、寬大

（設置問題） 唐朝的盛世景象如何通過美術作品來體現？

7、 宋代繪畫的「馬」對比例，神態線描、墨染這說明在技法上除繼承傳統之外，又精研馬的比例，神態，而使畫馬藝術發展到更高的水平。（以線造型與外國繪畫的光影塊面的對比）

8、 （設置問題重點討論）文人畫家介入畫馬使畫的內容寄託了人文情懷，人文情思。結合課本提示獨立欣賞元代任仁發的《二馬圖》

9、 明代畫馬有成就的不多。大多是摹擬宋，元筆法，缺少新意，缺乏獨創性。畫馬有義大利人郎士寧他的特點是形象准確，色彩鮮明，描繪細膩，一筆不苟。但其畫馬過分寫實，藝術的概括和中國畫的主要特點還運用的不夠。

『貳』 世界美術作品賞析

一、莫奈《印象·日出》。

這幅名畫是莫奈於1872年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了一張《日落》， 在送往首屆印象派畫展時， 兩幅畫都沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是「對美與真實的否定， 只能給人一種印象」。莫奈於是就給這幅畫起了個題目——《日出·印象》。它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。

日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色。岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。當時有個批評家，在文章中借用莫奈《印象。日出》一畫的標題，譏諷這個畫展的畫家是「印象派」。「印象派」最基本的一個特點，是由於他們吸收了當時一些科學家對於色彩的研究成果，通過自己的寫生實踐，發現了過去長期不被人們注意的一些色彩現象，從而在繪畫的色彩上引起了一個重大革新。

『叄』 美術作品分析怎麼寫

想要分析好一幅美術作品的，首先要了解一點美術知識（不同於美術基礎知識）。在美術作品分析中我們主要解決六個大塊：一美術的含義；二美術的主要特徵和類型；三十么是美術作品分析；四美術作品分析的方法和程序；五關於美術作品分析中的構圖問題；六美術作品分析的注意問題。這六塊是分析好一幅美術作品的基礎知識也是重要點，那麼首先我可以給你概括一下四要點，你領悟其要領後對待任何一作品分析相信都可以輕松自如：
首先，分析作者的時代背景
第二，從畫派或者繪畫手法來分析作者的技法
第三，分析畫作內容所表達的時代含義與文化信息
最後，總結畫作的總體意義

『肆』 美術繪畫鑒賞的五大原則是什麼

氣韻生動：氣韻指什麼呢？就是畫面形象的精神氣質，也就是以前東晉人物畫家顧愷之稱為的「神」。氣韻生動就是指畫面形象的精神氣質生動活潑，活靈活現，鮮明突出。也就是「形神兼備」，中國畫的要求，不僅要描繪出對象的外形，而且還要表現出它的精神。人物有精神，山水、花鳥也有精神。達到神似，就能氣韻生動。許多畫家認為，沒有氣韻的作品是不能稱之為畫的。當然，要表現出藝術形象的生動性、真實性，即氣韻，也與其他五法分不開的。氣韻生動也離不開構圖立意、筆墨技法的，因此，它和其餘五法是一個整體。其他五法同時也離不開氣韻生動，否則，也就成為了缺乏靈魂的純技術性的東西。
骨法用筆：骨法原來是指人物的外形特點，後來泛指一切描繪對象的輪廓。用筆，就是中國畫特有的筆墨技法。骨法用筆總的來說，就是指怎樣用筆墨技法恰當地把對象的形狀和質感畫出來。如果我們把氣韻生動理解為「神」，那麼也就可以簡單地把骨法用筆理解為「形」了，圇此，氣韻生動和骨法用筆又有著密不可分的內在聯系，「形」的描寫藉助於筆墨寫出來，而寫形又不過是手段，其目的是表現「神」，這與顧愷之的「以形寫神」的表現客體的法則是一致的。
應物象形：就是畫家在描繪對象時，要順應事物的本來面貌，用造型手段把它表現出來。也就是說，描繪事物要有一定的客觀事物作為依託，作為憑借，不能隨意的主觀臆造。也就是客觀地反映事物，描繪對象。但是，作為藝術，也可以在尊重客觀事物的前提下進行取捨、概括、想像和誇張。這可以說是指一種創作態度和方法。
隨類賦彩：則是指色彩的應用了，指根據不同的描繪對象、時間、地點，施用不同的色彩。中國畫運用色彩同西洋畫是不同的，中國畫喜歡用固有色，即物體本來的顏色，雖然也講究一定的變化，但變化較小。
經營位置：則是指構圖。經營是指構圖的設計方法，是根據畫面的需要，安排調匿形象，即通過所說的謀篇布局，來體現作品的整體效果。中國畫也是歷來重視構圖的，它要講究賓主、呼應、虛實、繁簡、疏密、藏露、參差等種種關系。
傳移摸寫：就是指寫生和臨摹。對真人真物進行寫生，對古代作品進行臨摹，這是一種學習自然和繼承傳統的學習方法。

『伍』 中國美術賞析

1 . 世界上規模最大、洞窟最多的佛教藝術聖地是： 敦煌莫高窟

2 . 不屬於范寬創作山水畫的過程是： 師古人
3 . 不屬於南宋的山水畫情感表現的是：對生活缺乏熱情
4 . 倪瓚的藝術思想是：不求形似，聊以自娛
5 . 雕像《聖德列薩的幻覺》作者是： 貝里尼 (貝爾尼尼)

多選題（分數： 10 分）
1 . 敦煌佛教的繁榮期藝術作品的特點有哪些：
藝術作品漢化，外來特徵減少
注重人物內心世界的表現
. 注重人物個性的表現
繁榮期的作品氣勢盛大
2 . 敦煌石窟佛教藝術興盛的原因有：
1. 世界文明發展融合的結果
2. 中原漢族藝術風格對敦煌石窟藝術的影響
3. 敦煌佛教藝術的發展是佛教東漸的結果
4. 敦煌佛教藝術的發展是絲綢之路的結果
3 . 石濤的山水畫風格是
1. 平平淡淡
2. 萬點惡墨
3. 丑怪狂掃
4 . 以下對鄭板橋的描述正確的是（ ） ( 1 )分
1. 在中國繪畫歷史上第一次把畫看作明碼標價的商品
2. 「揚州八怪」之一
3. 作品表現出濃厚的人道主義思想
5 . 以下對吳昌碩的描述正確的是（ ） ( 1 )分
1. 中國封建社會最後一位著名畫家
2. 鴉片戰爭後出現的第一位著名畫家
3. 海上畫派代表人物
4. 清高孤傲
6 . 吳昌碩的繪畫特點有（ ） ( 1 )分
1. 善於畫紅牡丹
2. 善於畫竹
3. 雅俗共賞
4. 陽春白雪
7 . 以下對齊白石的描述正確的是（ ） ( 1 )分
1. 使中國傳統藝術煥發新的青春
2. 強調繪畫要不似似之，介於似與不似之間
3. 既反對媚俗，又反對欺世
8 . 徐悲鴻對中國繪畫的貢獻（ ） ( 1 )分
1. 國畫
2. 油畫
3. 素描
9 . 以下屬於閻立本的繪畫作品是：（ ） ( 1 )分
1. 《步輦圖》
4. 《蕭翼賺蘭亭圖》
10 . 敦煌佛教藝術的典型代表有：（ ） ( 1 )分
1. 寺廟
2. 菩薩
3. 飛天
4. 本生畫

『陸』 美術賞析文怎麼寫，

從畫家出發，結合當時時代背景跟畫家的經歷，當時他的創作手法。在反過來說這幅畫對畫家個人的影響，再討論這幅畫在當時的歷史意義。和對之後的影響。

『柒』 美術作品賞析

康定斯基《即興之31》這幅畫是典型的熱抽象作品，我們只要記住像這種由曲線，自由形構成，感受性較強，筆勢較明顯的大都是熱抽象作品。康定斯基是熱抽象代表人

蒙德里安離開巴黎來到倫敦。由於二戰烽火的波及，他於1940年逃往美國，在紐約度過了他生命中的最後四年旅程。紐約，這座現代化大都市，以其特有的繁華深深吸引著蒙德里安：那整齊嚴謹的街道布局、拔地而起的摩天大樓、充滿活力的舞廳和爵土樂隊，以及夜幕下流光溢彩、閃爍變幻的燈光……它們既與其繪畫有著某種內在的相通，又洋溢著某種前所未有的新精神。於是，他的作品開始發生變化。那套使用了二十多年的繪畫程式被打破了。黑色網格和大的色塊不復存在，取而代之的是由無數小色塊組成的綵線結構和跳躍其間的小塊面。它們快樂、明亮，生機勃勃且充滿音樂感。 《百老匯爵士樂》是蒙德里安在紐約時期的重要作品，也是其一生中最後一件完成的作品，它明顯地反映出現代都市的新氣息。依然是直線，但不是冷峻嚴肅的黑色界線，而是活潑跳動的彩色界線，它們由小小的長短不一的彩色矩形組成，分割和控制著畫面。依然是原色，但不再受到黑線的約束，它們以明亮的黃色為主，並與紅、藍間雜在一起形成繽紛綵線，綵線間又散布著紅、黃、藍色塊，營造出節奏變換和頻率震動。看上去，這幅面比以往任何一件作品更為明快和亮麗。它既是充滿節奏感的爵士樂，又彷彿夜幕下辦公樓及街道上不滅燈光的縱橫閃爍。這是蒙德里安藝術生涯的最後一個新發展。

馬列維奇最著名的《白底上的白色方塊》問世。這一標志著至上主義終級性的作品，徹底拋棄了色彩的要素。白色成為光的化身。那個白底上的白方塊，微弱到難以分辨的程度。它彷彿彌漫開來，並在白熾光的氛圍里重新浮現。在這里，馬列維奇似將進入一種難以用肉眼看見，難以用心靈體察，難以用感覺品味的境地。所有關於空間、物體、宇宙規律的當代觀念，在這里都變得毫無意義。畫家所要表現的，是某種最終解放之類的狀態，即某種近似涅的狀態。這是至上主義精神的最高表達。「方形(人的意志，或許人)脫去它的物質性而融匯於無限之中。留下來的一切就是它的外表(或他的外表)的朦朧痕跡。」(尼古斯·斯坦戈斯著，侯瀚如譯：《現代藝術觀念》，四川美術出版社，第151頁。) 至上主義繪畫徹底拋棄了繪畫的語義性及描述性成份，也拋棄了畫面對於三度空間的呈現。那些平面的幾何形，不具有絲毫的體積感和深度感，這與荷蘭風格派畫家蒙德里安的繪畫可謂異曲同工。然而，它們之間的不同也是顯見的。蒙德里安追求沉靜的畫面氣氛，而馬列維奇則強調動感。在馬列維奇的作品中，那些幾何構圖自由而奔放，在畫面上形成一種旋轉的或離心的動感，這可能與未來主義及輻射主義的影響有關。此外，馬列維奇繪畫中的表現性特質，也是蒙德里安那種冰冷的、中性的抽象畫所不具有的。對馬列維奇來說，一個方形本身就具有一種獨特的表現性個性；而對蒙德里安來說，一切具有自身表現性特點的要素統統要排除在繪畫之外，構圖的全部重點是不帶任何感情因素的直角系統。 馬列維奇的至上主義思想影響了塔特林的結構主義和羅德琴柯的非客觀主義，並通過李西茨基傳人德國，對包豪斯的設計教學產生影響。20年代初，蘇聯文藝界對非寫實藝術不再包容和接受，馬列維奇只得終止其對抽象藝術的探求，而以教學謀生。1927年，他唯一的一本理論著作《非客觀的世界》在德國出版。1935年，他在貧困和默默無聞中離開人世。馬列維奇首創了幾何形繪畫，留存於世的那些作品在這么多年以後，仍以它的單純簡約而令人驚訝。他稱得上是二十世紀抽象繪畫的偉大先驅