美術述描
美術高考中素描考試以人物素描為主（男女青老年的頭像、胸像、半身像、全身像），但也有靜物素描（水果、餐具）或石膏像等，不同學校的考試內容及要求都會有所不同，素描考試是美術專業考試的必考項目。
美術素描考試有的學校考素描靜物，有的學校考素描頭像，每年每個學校的考題都不同，但是大多數院校還是以素描頭像為主，素描頭像又分為：半身素描、全身素描，考試時長基本為3小時。
(1)美術述描擴展閱讀：
注意事項：
1、在素描中，對一條線條最基本的要求是兩頭虛、中間實，也就是說，下筆的時候要輕，中間要視情況而重一些，收筆時再輕，雖說有輕有重但要力求一氣呵成的效果，不要猶猶豫豫，這樣的用筆便於線條之間的相互銜接，有修改的餘地，對整體的畫面效果來講比較好。
2、排在一起的線條，即排線在素描中是用來表現不同的面的，其中的表現方式較為靈活和豐富，一般來說，有平行排線、重疊排線、交錯排線、轉折排線等幾種，要學會靈活運用。最終達到的目的就是根據實際情況，將無數條不規則的線條組合到一起，呈現出一幅完美的作品。
3、按造型因素做分解練習，有目的地集中解決難點，如形體概括練習、比例和結構分析聯系、透視與結構聯系、結構與色調表現練習，作業目標應明確，以利於學習和掌握技法表現規律及藝術表現規律。
⑵ 美術述描基礎方法
建議買一本《素描入門》，你看了就知道素描的基本方法了。
如果要學好畫素描，最好去素描培訓班學習，有老師教，進步就快一點。
如果你們那裡沒有素描學習班，你可以找美術老師給你輔導，也是好辦法。
⑶ 學習美術色彩需要那些工具
美術色彩工具
國畫 筆，墨，宣紙（絹），顏料，碟子，裝水的容器，專畫板。筆分羊毫，狼屬毫和兼毫。工筆多用羊毫，需大，中，小白雲，及勾線筆，寫意和書法多採用狼毫和兼毫。
水粉 水粉顏料，調色盒，水粉紙或述描紙，水粉筆或顏料筆，按筆頭的大小一般分為12種型號，由小到大分別為1＃－12＃。還有特殊型號，根據個人喜好和習慣購買，洗筆桶（小水桶），抹布。
水彩 扁平的毛筆，水彩顏料或廣告顏料，抹布。
素描 各種型號的鉛筆，碳條，橡皮，素描紙，畫板，畫夾（還要准備一些關於素描的書）
油畫 油畫布或油畫紙,白乳膠或白丙稀,油畫顏料,筆,報紙,松節油或調色油,洗筆水,油畫調色板 無論怎樣除了用油畫框都要用的是畫板，畫筆，畫刀，畫布，上光油，外框。
⑷ 素描是繪畫的基礎嗎
素描是繪畫的基礎，初學繪畫的人一定要先學素描。
無論學習哪方面的專業美術課程，都必須以素描、速寫為基礎。素描是主要美術教學的基本功訓練手段，它以鍛煉整體地觀察和表現對象的形體、結構、動態、空間關系（包括明暗、透視關系等）的能力為主要目的。素描是繪畫入門課。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。畫素描的態度不只培養描寫力，同時也培養造型的能力，最後僅僅是素描也可視為作品來欣賞。
(4)美術述描擴展閱讀：
學好素描的意義：
素描是一切造型藝術的基礎，提高素描水平可以提高自己的整體造型能力，提高作品的層次和整體美觀，對人物的動態及結構關系都有相當大的作用。學素描能培養美感、陶冶性情和加強藝術修養。
素描方法是從整體入手到局部深入再到整體，整體和局部、宏觀與微觀、統籌與安排等有異曲同工之秒。其實這個方法不僅是在繪畫中，在學習、生活和工作中處理問題也是非常重要的。
素描是訓練眼睛和腦子的過程。通過素描訓練，可以幫助我們系統地觀察事物，使眼睛具有敏銳的辨別能力。通過繪畫技法的訓練，可以培養我們的視覺思維能力和藝術審美力。
⑸ 沒有繪畫的基礎,去學述描會很難嗎.
是可以的，我也是做設計的，只是高考時學的素描和色彩，不難的，只要用心，繪畫的很好的，畫這個東西是需要自我肯定的，要有自信才好，還要有耐心，希望我的回答對您能有所幫助
⑹ 美術色彩怎麼畫
美術色彩比素描要好進步一些。
起形的時候可以不用畫的很具體。定好大概的位置就成。
然後找好光源，鋪大明暗關系。一開始你不用找太多的顏色。找准物體受光和背光的顏色，先把畫面大體顏色鋪滿，然後再去深入找顏色。
需要注意的是，顏色的變化要根據物體的塊面走向去鋪。如果不根據塊面的穿插畫，會亂了陣腳的。注意多找顏色變化。冷暖的變化也要注意。用一些反光和互補色找一下各部分的關系，使畫面更加整體協調。
注意空間感的塑造，遠處的和近處的同一物體顏色上會不同，注意卻別它。
⑺ 怎麼來畫述描
關於素描教學的經驗 素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握，於其背後的艱辛也自然不言而喻了。 下面談談本人對素描的理解，又或者可以說是十幾年來教與學的體會。下面幾部分有內容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個理解側面，它們的關系是分解與重組。 1. 理解多少就能表現多少 總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片面與誤差；手只是實現腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬於技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創新，會思考是人區別於動物的最大特徵。首先，要學美術史，了解美術的發展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區別及技巧表達，經過不斷評判思考後才能給自己正確地定位，促使自己更好地發展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現解剖學和透視學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨於完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特徵、比例、形體、朝向、節奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。照相機的發明、網路時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注後工業化人的思想情感的無限空間，素描更呈現多元風貌。 顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優秀的指揮家 ，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現。 2. 基礎·能力·素質 素描是造型藝術的基礎，素描學習訓練的目的在於培養學習者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚扎實的基礎已經成為進入藝術殿堂必備的素質，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像武術中的站樁功，站都站不穩，「功夫」也只是個花架子。初學者學習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦幹是不行的，要有意識地培養自己正確的觀察與表現能力。觀察方法通常指整體與比較，如：眯著眼睛看大體，在整體中比。而細節特別是精彩的細節卻要瞪大眼睛地近距離觀察，而且你描繪的如是正面，最好從側面或頂部來觀察物象，這樣多角度的立體考察對表現物象的結構、起伏、特徵、轉折是有幫助的；要能敏銳地判斷感悟到表達對象獨特的形象特徵、精神氣質，能從平凡中發現美的形式、美的韻味，並能迅速地選擇相適應的又是自己的方法加以表現、處理。素描作為一種繪畫形式，有其自身的藝術生命力，單憑「基礎」兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎那麼簡單。有時，培養良好的審美素質，可以為一生的藝術活動奠定基礎。 3. 基本功與創造力 基本功好，是不是就創造力強呢？不一定。事實上很多優秀的藝術家的基礎功並不很「扎實」，特別在藝術走出現代派進入後現代的當今，創新觀念成為主流。但在我國，那種只顧埋頭拉車不抬頭看路的純技術「人才」還大有人在，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞素質教育，現在又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的創造力的普遍低下這一致命問題的。我們不缺扎實的基本功，而且可以說世界領先，我們缺的是領引世界的原創力。所以，處理好基礎教學與創造性思維的培養兩者之間的關系就顯得非常重要。現在，有必要更新我們的基礎觀，打基礎不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想像、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術信息，也包含創造力，藝術的本質就是「創新」，回顧一下美術史就清楚∶只有具備創新價值的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的有心人。 4. 關於主動性 學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學習很主動、作品很有想法，就有這意思。即使是初學素描，也不能純客觀地再現，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學習狀態，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網路、美術館、博物館等學習資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤於動腦，放眼世界，要會主動地對各種信息進行知識分類、歸納、批判、取捨。在多元中不迷失自己，在前進中不斷學習。 5. 到位與拉開 「到位」的內容包括構圖、結構、特徵、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的「准確」、「逼真」的意思並不完全相同。「到位」更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是「真實」也只是藝術上的真實。「拉開」則是一種人文素質，一種主觀手段，「拉開」的內容包括∶藝術語言、形體特徵、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前後、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比「到位」又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。 「到位」與「拉開」，相當於客觀與主觀、描寫與表現、豐富與簡練的關系；它們對立統一、相互牽扯；過分的「到位」顯得沉悶、平庸，需要「拉開」來注入生氣與活力；過分的「拉開」又顯得花、碎、簡單，需要「到位」加以整合，難就難在如何掌握這個「度」，或者說「恰到好處」，適當的「過點」也並無壞處。齊白石的「似與不似之間」理論也有這一層意思。
⑻ 美術色彩工具怎麼用啊
就這樣用啊~
把瓶瓶罐罐的顏料先用小鏟子挑到顏料盒中按色系依次放顏色或看你自己的習慣、、自己用的順手就好 、白色或用的比較多的顏色最好挑到大格中或挑兩格、、記得顏料盒中的顏料要保濕、不用的時候蓋上、
筆的話可以用油畫筆（豬毛筆）、狼毫、尼龍、、等等、狼毫筆吸水性性較好畫時筆觸感較強、比較推薦這種、、看你自己喜歡吧``
紙、水彩紙比水粉紙好用但價格貴些、、、其實也可以用素描紙（額。。這個是我個人喜歡用= =.)
還有調色板、水桶（在家或畫室可以用塑料桶、如果要出門寫生可以用折疊式的、方便）
暫時就想到這么多啦^-^~畫畫愉快~
⑼ 簡單美術作品大全素描怎麼畫
先畫石膏靜物，畫得好了。以後可以連一些生活中的單體靜物，接下來是石膏人像，然後是真人像。
素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
素描簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握。