抽象美術作品

❶ 國外抽象藝術家及作品

巴勃羅·魯伊斯·畢加索（西班牙語：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日）或稱畢加索，全名Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso（巴勃羅·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德保拉·胡安·尼波穆切諾·瑪麗亞·德洛斯雷梅迪奧斯·西普里亞諾·德拉聖蒂西馬·特林尼達德·魯伊斯·畢加索）。代表作《亞威農少女》 《卡思維勒像》 《瓶子、玻璃杯和小提琴》

康丁斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表畫家，曾是德國表現主義團體「藍騎士」的領導者。代表作《構成第四號（戰爭）》（1911，杜塞爾夫萊茵河西發里亞藝品收藏室）、《構成第七號習作》（1913，莫斯科Tretyakov畫廊）。
蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），幾何抽象派代表畫家，在平面上把橫線和豎線加以結合，形成直角或長方形，並在其中安排紅、黃、藍三原色，但有時也用灰色，是荷蘭風格派（deStijl）的主將，代表作《黃與藍的構成》（1929）、《百老匯爵士樂》（1942～43，紐約現代美術館）。
馬列維奇（K.C.Malevich,1878～1935），俄國構成主義倡導者，也是幾何抽象派畫家，代表作《飛機起飛》（1915，紐約現代美術館）、《青色三角形與黑色長方形》（1915）。
庫波卡（F.Kupka1871～1957），捷克畫家。運用色彩理論和音樂式和諧造成獨特的幾何風格，例如《繪圖構成主題二》（1911～12，華盛頓國家畫廊）、《垂直線語系習作》（1911）。
克利（P.Klee，1879～1940），瑞士畫家。運用色彩調和及抽象的手法，創作了許多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金魚》（1925，油彩加水彩，紙裱在卡紙板上，48.5×68.5cm，漢堡美術館）、《幹道與支道》（1929，油畫，布，83×76cm，科隆，里伯爾茲美術館）、《死與火》(1940，油畫，83×67cm，科隆，里伯爾茲美術館)

❷ 欣賞抽象作品需要具備哪些繪畫的常識性知識

抽象主義恐怕是最折磨美術愛好者的一種現代藝術。欣賞抽象作品，對一些繪畫基本元素的常識性知識是必不可少的。例如：繪畫具有平面性、立體性；色彩的色相、明度、純度、對比；造型的元素——點、線、面。

❸ 世界十大抽象派畫家是誰

有：康定斯基（W.Kandinsky,1866～1944俄羅斯畫家）、蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944荷蘭畫家）、霍夫曼(Hans Hofmann，1880~1966年美國畫家)。

胡安·米羅（Joan Miró，1893~1983西班牙畫家）、羅伯特·馬瑟韋爾（Robert Motherwell，1915～1991美國畫家）。

德·庫寧（Willem De Kooning，1904～1997年，荷蘭籍美國畫家）、傑克遜·波洛克(Jackson Pollock,1912~1956，美國畫家)。

趙無極（zhaowuji，1921~2013，中國籍法國畫家）、朱德群（zhudequn，1920~2014，中國籍法國畫家）、汪京元（wangjingyuan，1959年，中國畫家）。

1、胡安·米羅（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現實主義的代表人物。是和畢加索、達利齊名的20世紀超現實主義繪畫大師之一。

2、威廉·德·庫寧，簡稱德·庫寧，荷蘭籍美國畫家，抽象表現主義的靈魂人物之一，新行動畫派的大師之一。在他創作生涯中，人體成為其繪畫創作的主體，加以風景及書寫的符號來發展他的抽象世界。

3、傑克遜·波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)，美國畫家，抽象表現主義繪畫大師，也被公認為是美國現代繪畫擺脫歐洲標准，在國際藝壇建立領導地位的第一功臣。

4、羅伯特·馬瑟韋爾（伯恩斯）（Robert Motherwell，1915－1991年），美國畫家。他以抽象表現主義繪畫以及有關現代藝術的論著而著名。

5、皮特·科內利斯·蒙德里安（英文：Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後世的建築、設計等影響很大。

蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅，以幾何圖形為繪畫的基本元素，與德士堡等創立了「風格派」，提倡自己的藝術「新造型主義」。

❹ 欣賞抽象美術作品感想 800字

、視覺藝術與美術作品
視覺藝術⋯是一種傳達信息的「語言」，和我們日常使用的口頭語言及書面文字一樣有著自身的結構和規則。這就要求我們通過自己的視覺來理解與領會藝術作品所傳達的信息和意蘊，要在一定程度上來認識與感受藝術作品所傳達的視覺形象語言。通常，藝術家在傳統的視覺藝術形式下，採用嫻熟的技法將大自然中被認為美的人和物描繪下來。視覺語言是由視覺基本元素租設計原則這兩部分組成的一套傳達意義的規范與符號系統，視覺基本元素基本上有：質感與空間、線條與形狀、明暗與色彩，等等，這些是組成一件美術作品的基本。視覺設計原則有：布局和對比、節奏和平衡，等等，這些是藝術家們用來組織與運用視覺基本元素進行藝術作品表達的原則和方法。所以，藝術家們會根據需要，運用相應的素材以及表現形式，採用相應的原則和方法，從而形成一件能夠表達一定內容的藝術作品。美術也是視覺藝術的一種表達形式，它也是採用視覺語言來表達藝術家感情的藝術。所以，欣賞美術作品是欣賞者通過視覺對於美術作品的外在表現形式、美術作品的感情內涵的認識過程，以及自己的內心情感與作品中所要表達的感情進行融合的過程。因此，無論是對一般的民眾，還是對藝術家來說，運用視覺的心理感受來對美術作品進行欣賞，是一種不錯的感情體驗。所以，藝術家在創作美術作品的時候，如果只是注重展示表現手法、物質材料和作品結構等方面，而沒有內在感情投人的話，那麼他的美術作品就不能給予欣賞者視覺上的感受。一位有經驗的英國美術教育家曾告誡說：「除非你也有過達•芬奇畫《蒙娜麗莎》時激動的感覺，或是認為你也有這種情感，你才有權利說你欣賞她。」L2美術是藝術家用來表達內心感情的藝術，在美術作品中蘊含著多彩且豐富的情感內涵，因此，當欣賞者在欣賞美術作品時的視覺心理感受與其內在蘊含的感情有交集的時候，才能稱之為真正的美術欣賞。

❺ 世界十大抽象派畫家

幾何抽象〔或稱冷的抽象〕，這個畫派可以蒙德里安 (Mondrian) 為代表。
抒情抽象〔或稱熱的抽象〕，這個畫派可以康丁斯基 〔Kandinsky〕為代表。

代表畫家
康丁斯基 抒情抽象派代表畫家，曾是德國表現主義團體「藍騎士」的領導者。代表作《構成第四號（戰爭）》

蒙德里安 幾何抽象派代表畫家，在平面上把橫線和豎線加以結合，形成直角或長方形，並在其中安排紅、黃、藍三原色，但有時也用灰色，是荷蘭風格派（de Stijl）的主將，代表作《黃與藍的構成》、《百老匯爵士樂》，紐約現代美術館）。

馬列維奇 俄國構成主義倡導者，也是幾何抽象派畫家，代表作《飛機起飛》、《青色三角形與黑色長方形》。

庫波卡 捷克畫家。運用色彩理論和音樂式和諧造成獨特的幾何風格，例如《繪圖構成主題二》《垂直線語系習作》。

克利 瑞士畫家。運用色彩調和及抽象的手法，創作了許多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：、《幹道與支道》、《死與火》。
補充：
抽象派分為兩種：
熱抽象的領軍人物是俄國的康定斯基，代表作：《合成8》、《抽象水彩》等等。
冷抽象的大腕兒是荷蘭的蒙德里安，代表作：《灰樹》,《紅、黃、藍的構成》等等。
印象派分前、後印象派。
前印象派代表人物為：塞尚《三浴女》、畢沙羅《菜園和花樹·蓬特瓦茲的春天》、馬奈《吹短笛的男孩》、雷諾阿《半身像，陽光的效果》、西斯萊的《魯弗申的花園小路》、莫奈《日出·印象》等等。
後印象派代表人物有：梵谷《向日葵》、高更《我們是誰？我們從哪裡來？我們到哪裡去？》、德加《舞台上的舞女》、修拉《大碗島星期日的下午》等等

❻ 什麼是抽象美術

抽象與具象相對來，是從具象中抽自離出來的東西，包括理性的認識、概念、思想認識、表達情感等等。
抽象美術，既與具體的形象相對，又是對具象的一種提煉和升華。它不再單純是對自然界中已有的一切的模仿和組合，而是高於已有的形式，在創造一種事物和表現對象應有的形式，這種形式中又充滿著意味。
西方繪畫和中國繪畫都經歷了一個從具象到抽象的過程，從剛開始的追求細致入微和纖毫畢現，開始分別走上抽象藝術和寫意畫的道路。但兩者共同追求的，都不再是完美地呈現事物現實的樣子，而是追求事物所蘊含的意味或是稱之為神韻。正是逸筆草草卻直抒胸臆，直達人心。
這種有意味的形式，是一種高層次的創造，
但是現在的抽象美術，有一些是在追求標新立異和單純的視覺沖擊，這種失去了意味的形式，也是讓人擔憂的。

❼ 什麼是抽象藝術

抽象藝術指藝術形象大幅度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術。現代抽象藝術大體可分為兩大類：第一類對自然對象的外觀加以減約、提煉或重新組合；第二類完全舍棄自然對象、創作純粹的形式構成，並因此被稱為純抽象。第一類抽象藝術又包含了兩種傾向：(1)如塞尚、克利等藝術家往往以自己對事物的概念為依據，在創作中削砍對象外觀中被認為是次要與偶然的形式因素，使藝術形象得以顯示被認為是本質的原形；(2)另一些藝術家，如畢沙羅往往以個別、特殊的自然對象為依據，從其自然外觀中抽取藝術形象的模式。第二類抽象藝術同樣包含兩種傾向：(1)一些藝術家的作品具有明顯直接的情感表現性質，因此被稱為浪漫的、有機的或熱的抽象藝術，康定斯基、米羅的作品是這種創作傾向的代表；(2)如馬列維奇、蒙德里安等藝術家在作品中展現的是一些冷靜、規則的幾何構成。它們不包含直接的情感表現意味，因此被稱為古典的、幾何的和冷的抽象藝術。現代抽象藝術運動在整體上是對歐洲模擬自然的傳統的反叛，它對現當代美術發展產生了廣泛的影響。

❽ 最早的抽象繪畫作品是誰畫的

基希納(1880~1938)是德國表現主義畫家，橋社的核心人物。他1880年生於西德的阿沙芬堡，1838年卒於瑞士的達沃斯。他曾在德累斯頓理工學院學習建築，並曾在墨尼黑美術學校學習繪畫。1905年，基希納與幾位朋友(赫克爾、施密特一羅特盧夫等人)一起創立了橋社。在該社的年輕畫家中，基希納稱得上是最有才華和最為敏感脆弱的一位。早在年輕時代，他就開始悉心研究德國的晚期哥特式藝術，那種「尖尖的、間斷式造型的、強調坦率的直覺和強烈感的德國哥特式」藝術風格，對他一生的創作產生深刻的影響。在繪畫上，基希納追求簡潔的造型和鮮明的色彩，通過對形和色的凝練處理而達到其畫面獨特的裝飾性平面效果，這與野獸派尤其是馬蒂斯的藝術影。向密切相關。但是，基希納的作品所傳達出的意味，卻與馬蒂斯藝術的悠閑舒適大異其趣。基希納的藝術被灌注了一種沉重而痛苦的精神性，充滿蒙克式的悲觀主義情緒。也許是由於他身體多病、性格內向的緣故，其作品常常流露出某種病態的焦慮與壓抑，並帶有一些神經質傾向。他常常通過某種歪曲形狀、色彩和空間的手段，來實現其對於象徵性和表現性的追求。他在畫上，充分揭示出人物的心理沖突，並將由這種沖突而產生的痛苦，綿延不斷地傳達給觀者。

1911年，橋社成員由德累斯頓遷往柏林。從此，大都市景象便成為他們畫中的新主題。基希納以簡潔的造型和強烈的色彩創作了一批表現柏林街景(他稱之為「石頭海洋」)的作品。他曾經這樣寫道，「現代的城市之光，大街上的運動——那裡有我的刺激，觀察運動能激發我的生命脈搏，我的創作源泉。一個運動中的身體顯示它的各個局部的外貌，這些外貌又融合成一個完整的形狀：內在形象。」在基希納所畫的都市街道中，充斥著各種各樣的這種內在形象：時髦女郎、高級妓女以及花花公子等。那些帶角的幾何化造型，顯然是從立體派那裡汲取過來，不過基希納真正關注的倒並不是畢加索或布拉克的那種體積塑造法，而是某種精神性的表達。事實上，畫家所要表現的是人及其強盛生命力的即刻存在，因而其畫中的人物有著某種更深層的含意。通過這些表現街景的作品，基希納將其對於現代都市生活的敏銳感受，將都市所特有的那種冷漠、擁擠以及快節奏的感覺，真實而充分地層示出來。在那浮華喧囂的熱鬧場景中，無時無刻不滲透出孤獨、隔閡和焦慮之感。而這些表現主義作品上所充斥著的極度緊張的線條與筆觸的形式張力，在某種意義上正反映了基希納自身那瀕於崩潰的精神世界。

基希納1903年所作油畫《街道》，充分顯示出他的畫風特點。畫中描繪了一群漫步在街頭的男女。走在最前面的是兩個時髦女郎，其顧盼生姿的身形，頗有幾分自鳴得意的味道。右邊向櫥窗觀望的男士，則衣冠楚楚，很具有紳士風度。背景之上擠滿熙熙攘攘的行人，使整個畫面充滿了大都市的那種特別的擁擠和繁華的氣息。畫家在勾畫出人物瞬間姿態的同時，也給畫面抹上了一層空寂、縹緲的感覺。畫中的人物形象，那些妖媚的女人和躊躇的男人，實際上都被高度概括化了，不過是一些戴面具的軀殼罷了。他們彷彿幽靈一般，身不由已，飄忽不定，似在夢的世界裡游盪。基希納自己曾說：「也許作品不一定符合大自然中的形象，但更清晰地傳遞了我所看到的一切。」在這幅畫上，畫家以大刀闊斧的簡潔線條和略帶顫抖的筆觸，勾畫人物的形體。他把立體派的構成與野獸派的色彩有效地結合，並且滲入了某種哥特式的變形，從而使畫面具有一種強烈的感覺。

由於體弱多病，基希納自1917年起定居瑞士的達沃斯。其間他畫了不少風景畫，追求宏偉、靜穆與不朽的精神。後來，其藝術被納粹歸為「頹廢」，他被取消了柏林普魯士美術學院院士資格。1937年，其639件作品被移出德國的各博物館，且被沒收。由於不堪這種迫害與折磨，他於1938年在瑞土自殺。

其實，康定斯基對於抽象繪畫的思考，已有相當長的時間，早在1895年莫斯科舉辦的那次印象派畫展上，他的腦子里便已經萌生了有關抽象繪畫的念頭。當時，法國畫家莫奈所作的一幅題為《乾草堆》的油畫，使前來觀展的康定斯基極為震驚。他曾在其《自傳》中敘述了他當時的反應：「我突然第一次看到一幅繪畫，它的標題寫著《乾草堆》，然而我卻無法辨認出那是乾草堆……我感到這幅畫所描繪的客觀物象是不存在的。但是我懷著諒訝和復雜的心情注意到：這幅畫不但緊緊地抓住了你，而且給你一種不可磨滅的印象。這種色彩經過調合而產生的不可預料的力量使我百思不得其解。繪畫竟然有這樣一種神奇的力量和光輝。不知不覺地我開始懷疑客觀對象是否應該成為繪畫所必不可少的因素。」

如果說，這次的經歷與感受，使康定斯基對「客觀對象是否應該成為繪畫所必不可少的因素」的問題，產生了最早的疑問，那麼，他在1908年某日無意中被他自己的一幅作品所打動的經歷，則使他最終堅定地站到了徹底否定繪畫的再現性因素的立場之上。他在其《自傳》中寫道：「一天，暮色降臨，我畫完一幅寫生後，帶著畫箱回到家裡，突然我看見房間里有一幅難以描述的美麗圖畫，這幅畫充滿著一種內在的光芒。起初我有些遲疑，隨後我疾速地朝這幅神秘的畫走去。除了色彩和形式以外，別的我什麼也沒有看見，而它的內容則是無法理解的。但我還是立刻明白過來了，這是一幅我自己的畫，它歪斜地靠在牆邊上。第二天我試圖在日光下重新獲得昨天的那種效果，但是沒有完全成功。因為我花了很多時間去辨認畫中的內容，而那種朦朧的美妙之感卻已不復存在了。我豁然地明白了：是客觀物象損毀了我的畫。」

康定斯基這里所說的「是客觀物象損毀了我的畫」，意思是說，畫中具體的物象，將觀者的目光引向辨認現實事物的歧途，干擾了對「內在精神」的呼喚與感悟，也干擾了對繪畫本身的觀照，從而使繪畫陷入功利主義的泥潭。於是，抽象主義的藝術觀念在康定斯基那裡最終徹底地形成。他指出，對於繪畫來說，抽象的形式是最具表現性的形式，「形式愈抽象，它的感染力就愈清晰和愈直接」。因而，他開始在畫中尋求非具象的表現。他先是用水彩和鋼筆素描作嘗試，把內心涌現的意象表現在畫中。這幅作於1910年的水彩畫，便是他在這種實驗過程中畫出的。在現代藝術史上，這件作品被視為最早的一幅抽象繪畫作品。這幅水彩畫，以稀薄的乳黃色塗底，輕靈的筆觸勾畫出不規則的色彩與形態，向人們展現了一個陌生而神秘的世界。

❾ 著名的抽象藝術家及作品有哪些

西方著名抽象藝術家有康定斯基（抽象畫派創始人）、蒙德里安（冷抽象）、德·庫寧（熱抽象）、波洛克（無意識滴流抽象）
中國著名抽象藝術家有留學法國三劍客——趙無極、朱德群、吳冠中
中國當代著名抽象藝術家有東、南、北、中四金剛——丁乙（東·冷抽象）、劉子建（南·水墨抽象）、譚平（北·隱喻抽象）、汪京元（中·三界空間無意識抽象）