和美術相
與古典主義美術相對立的是哪個學派？應該是跆拳道學派外國學派。
❷ 具像美術和意象美術的區別～
具象藝術
figural art
這從作品形象與自然對象的相似程度上去劃分作品風格的概念。具象藝術指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。具象藝術作品中的藝術形象都具備可識別性。希臘的雕塑作品、近代的寫實主義和現代的超級寫實主義作品，因其形象與自然對象十分相似，被看作這類藝術的典型代表。具象藝術廣泛地存在於人類美術活動中，從歐洲原始的岩洞壁畫，到文藝復興時代的宗教壁畫；從印度的佛教藝術，到中國的畫像磚石，都可以看到這類藝術作品，至今它仍是美術創作中重要的藝術風格。歐洲古代的模仿說，中國古代的應物象形說，L.達·芬奇等人的言論都是具象藝術有名的理論表述。
應用在美術研究領域，抽象藝術(abstract art)和具象藝術構成一對相關的概念。
抽象藝術指藝術形象大幅度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術；抽象一詞的本義是指人類對事物非本質因素的舍棄和對本質因素的抽取。
抽象藝術中的形象與自然對象較少或完全沒有相近之處。一些美術樣式，如書法、建築等，其樣式的特徵決定了它們在整體上是抽象的。一部分原始藝術作品和絕大部分工藝美術作品也屬於抽象藝術。作為一種自覺的藝術思潮，抽象藝術運動興起於20世紀初的歐美。大部分現代主義美術流派都受到了這一運動的影響，如抽象表現主義、立體主義、塔希主義、行動繪畫等。
抽象藝術、具象藝術與藝術作品中的抽象因素、具象因素是兩類不同的概念。後者建立在對形象、形象與自然對象之關系的細致解剖之上，任何酷似對象的形象也不可能不包含對對象一定程度上的偏離。因此，具象藝術之中也包含著或多或少的抽象因素;同樣,許多抽象藝術作品中的形象，亦有與自然對象有著不同程度的聯系,包含著具象因素,上述第一類現代抽象藝術便是例證。抽象藝術、具象藝術的概念是宏觀的、直觀的；抽象因素、具象因素的概念是微觀的、分析的。對於這兩類不同性質的概念的混淆，會導致抽象藝術、具象藝術概念的瓦解。
若將抽象藝術與具象藝術這一對概念放在豐富多采人類美術現象中，則可以看到，它們像是磁棒的兩極， 許許多多藝術作品位於純粹的抽象藝術與酷似自然物的具象藝術之間。例如中國新石器時代部分彩陶的紋飾、許多非洲部落的原始木雕與面具、歐洲中世紀的一些宗教繪畫以及部分中國的文人寫意畫。這類藝術作品或對特定對象加以大膽變形和裝飾化處理，或將不同對象的局部特徵進行適度的組合，將對象納入抽象化的程式中使之偏離原來的外觀，藝術形象所包含的抽象因素與具象因素相對合諧狀態，使之難以簡單地用這一對概念加以劃分。中國藝術家「外師造化，中得心源」和「妙在似與不似之間」的言論，從創作過程與形象特徵兩個水平上描述了傳統中國藝術家在這一問題上的態度。
無論抽象藝術還是具象藝術，都是人類美術史上長久存在的藝術形式，是人類創造的精神財富。兩類不同的藝術，能夠表現人類不同的精神內容，創造出不同的形式感，給人以不同的審美享受。它們各自擁有不可替代的美學價值。
意象美術
意象美術作品不拘泥於客觀物象的真實再現，美術家的主觀認識和情感滲透所佔的成分要多一些。美術家在這類作品中往往採用了誇張、變形、重組等手法，或突出結構特點，不符合客觀物象比例『或強調某種色彩感受改變了客觀物象的色彩關系；或打破慣常的時空概念，營造出一種幻境。因此，這類作品往往不是一看就明白，需要「行家」的解讀。但一旦明白之後，會認識到這類作品擴展了我們的視覺范圍，豐富了我們的審美經驗。
所以具像美術從表現手法上以寫實為主，比較理性，到了後來人類的寫實技術不斷精妙，照相機等現代技術廣泛應用，使人類發現從寫實手段上表現事物已沒有過多的挖掘潛力，後來藝術家們則更加在表現手法上更加強調內心世界與客觀世界相聯系的的表達，從而形成了意想藝術
❸ 美術與生活的關系
首先美術能夠反映全面的社會生活
美術同其他的更高的特殊意識形態之間，有作相互影響，相互作用，相互滲透和相互反映。這就是說，美術反映全面的社會生活，是社會生活中各種領域，各種事物的全面的反映。包括啦物質，精神等。即是說美術不僅可以反映社會的經濟關系，生產關系和階級關系，也可以反映處在一與社會生活中的人們的政治觀點，法律觀點，道德觀念，宗教觀念，哲學思想和文藝思想，而且還可以反映人們的各種夢想，幻想，情感，情緒，願望，審美趣味和審美思想。可一說，一切都在美術的視野之內。
其次，生活的具體形態體現在美術之中，同時美術的思想和變化也有影響生活
美術與生活兩者是相輔相成的，同時美來源於生活又高於生活。從生活中提取元素進行加工而成的。從美術欣賞的審美個體來講，美術欣賞有助於培養每個人的高尚的道德品格，促進特別是青少年的正確世界觀、人生觀的形成；有利於發展人的整體思維能力和創造能力；有助於人們追求精神美與形體美的統一，造就身心健康的體魄；有助於養成有條不紊的勞動習慣和克服困難的毅力勇氣；有助於在靜態美感和寧靜致遠的情境中緩沖、消除和矯正多種不良心理。
藝術來源生活，生活來源自然
生活是千姿百態的，自然是變化無窮的，因此，藝術也是豐富多彩的。在書法中，王羲之的平和，如春暖花開，風和日麗；米芾的飄逸，如春風拂柳，婀娜多姿；顏真卿的粗獷，如彪形大漢，威猛魁悟；趙松雪的柔眉，如窈窕淑女，豐韻挺拔；弘一的空靈，如禪房入座，清新幽靜等等，這些都是用自然、用生活來述說藝術家心靈的。
❹ 我與 美術初相識的作文
美術和寫作都屬於藝術，都需要表現作者對現實世界的觀點、看法、感受，都需要深入盛、生活、了解生活，需要一顆敏感的心靈、善於觀察的眼睛，兩者唯一的區別是表現的方式不同：一個用線條、色彩，再現是藝術家的圖畫世界，一個用文字，帶給我們的是神奇的文學天地，兩者還時時融合，達芬奇密碼是一部小說，告訴了我們很多的美術知識和欣賞作品的知識，我們的美術欣賞教材，盡管一切都圍繞著美術作品，但基本上還是用文字傳輸對美術作文的獨特體驗和欣賞的不同角度。我們現今流行的繪本閱讀，圖文結合更說明兩者的關系非同一般。王維的詩中有畫，畫中有詩，更是美術和文章最佳結合的範例。打開我們常常閱讀的作品，一幅幅精美的配圖往往是閱讀中的快事。因此加強兩者的聯系十分必要。 1、美術學習為作文提供能力准備 發展學生的感知能力和形象思維能力 感知覺是思維的必然前提。形象思維是一種重要的思維方式。在學校體系中，大多數課程都是建立在抽象符號的基礎上，而美術課程則更多地讓學生接觸實際事物和具體環境，有利於發展學生的感知能力，從而向思維提供豐富的營養。美術課程能逐步培養學生的形象思維能力，提高學生的綜合思維水平。 （1）、在美術上學會觀察 觀察是一種積極的了解、探索某事物的認識傾向和積極的活動傾向，帶有強烈的情緒色彩，是認知活動的動力來源。學習中的觀察能使學習任務變得積極、主動，從而獲得良好的學習效果。美術學習是離不開觀察的。課堂上教師應該教會學生觀察的方法，並結合課堂教學訓練學生的觀察能力，提高課堂教學效率。比如：教學寫生，讓孩子在校園內畫一棵樹、一朵花，先要學生明確觀察的方法，觀察的順序，要用眼睛看，還可以聞一聞，摸一摸，從不同的角度觀察，看有什麼區別，盡量使用對比觀察法，在對比中把握寫生對象的特點，獲得對觀察對象的整體印象。觀察時一定要仔細，要認真體會觀察對象的每一個細微部分。只有經過這種感性的體驗，寫生時才胸有成竹，一幅幅線條流暢、內容豐富自然的寫生畫才能夠一氣呵成。 美術教材特別強調觀察，每一個單元的學習都和觀察密不可分。嶺南版《美術》教材第八冊，第一單元是大地與江海的樂章，欣賞齊白石的《蛙聲十里出清泉》，欣賞《黃河激流》等，要求認真觀察畫面內容，交流欣賞畫面的感受。第二單元：學習的好朋友，以學慣用具為觀察對象，觀察時鍾、筆筒、書包等，了解各種物體由哪些基本的幾何形體組成，同一物體的不同角度有什麼不同的特徵，學會從不同的角度觀察物體，把握物體的特徵。第三單元：神奇的小畫家，觀察自行車、摩托車，進行作品的變換，可以說每一單元的學習都需要學生掌握觀察方法，不斷提高觀察能力。 （2）、在美術課上學會表達 「欣賞·評述」是美術學習活動方式的四個學習領域之一，《小學美術課程標准》指出：學生應學會對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。除了通過欣賞獲得審美感受之外，還應用語言、文字等表述自己對自然美和美術作品等視覺世界的感受、認識和理解。並結合不同年級，提出不同的欣賞評述要求。三四年級的要求是：觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。並建議：欣賞畫家創作的、學生感興趣的和易於理解的美術作品，對作品進行簡單的形式分析；以調查、匯報的方式，讓學生欣賞所在地區有特色的建築，了解其藝術形式的特點和功能；欣賞情節性較強的中外美術作品，認識該類美術作品的特點；舉辦小型的展覽活動，向同學們介紹自己收集的美術作品或印刷
❺ 有沒有理科與美術相結合的職業或專業，我必須要快點做出抉擇！還請前輩指教！
你有美術基礎的話為什麼非要去美院讀呢？？如果你要走藝術這條路的話，建議你考考好點的綜合性大學的設計類專業，也都是要按照美術高考錄取的，只是他們片設計方向。所謂設計其實就是理性的東西跟感性的造型這些的結合，不是正符合你的意思么？比如工業設計，除了需要你美術功底外，還需要你去了解人體工程學，材料學，結構力學等等相關理科的專業。或者環境藝術設計其實都是很不錯的，並不一定非要去讀美院才可以啊，而且如果你不讀純繪畫專業，還是建議你讀綜合性大學，有些是美術學院無法給你的。
❻ 計算機與美術相結合的專業，有什麼專業呢
朋友，跟美術有關的一切設計專業都非常重視計算機水平，軟體是設計專業的基本工具，但美術功底才是靈魂...現在即使是純繪畫的專業也會經常用到相關軟體...你才大二，已經在考慮畢業後的事說明你很有遠見，也是一個有想法的人，如果這樣都算迷茫的話，那我相信你大部分的同學都會顏面無存...美術專業的研究生一般是不會考高數的...我是美院畢業的，本科根本就沒有高數課程，可以說沒有理工科的課程...但是園林設計好像有高數要求，我也不是很肯定，你自己好好質詢下吧...
另外至於什麼大學，要看你具體的美術功底以及你選擇的專業...不要問美術功底要什麼程度，你只要知道越深越好就行，如果實在不知道自己是什麼水平，那就到相關美術研究生專業去看看別人的基礎作品吧，或者請教一下美術專業的老師...每一年，每一所學校都不會是一樣的...看你的選擇，你唯一能做的就是提升自己...
最後，祝你成功...
❼ 美術專業得繪畫專業和美術學有什麼區別
一、培養目標不同。
1、美術學的培養目標是為美術史論、美術教育領域培養教學和科研，美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業後能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。
2、繪畫的培養目標是具有一定的馬克思主義基本理論素養，並具備繪畫藝術創作、教學、研究等方面的能力，能在文化藝術領域、教育、設計、研究、出版、管理單位從事教學、創作、研究、出版、管理等方面丁作的高級專門人才。
二、培養要求不同。
1、美術學的培養要求是教學以馬克思主義史學與文藝學原理作為指導思想，學生主要學習美術史論、美術教育等方面的基本理論、基礎知識和專業技能，以及與之相關的文史哲知識，培養學生史與論相結合，理論與實踐相結合的良好學風。
2、繪畫的培養要求是學生主要學習繪畫藝術方面的基本理論和基本知識，受到藝術思維與繪畫造型的基本訓練，具有繪畫創作的基本能力。
(7)和美術相擴展閱讀：
繪畫專業就業前景：
繪畫專業設有油畫、中國書畫、插圖三個專業方向，培養有志於振興中華藝術、有良好職業素質和獨立創作能力的繪畫專業人才。
該專業以「寬口徑」、「厚基礎」的教學理念組織教學。低年級主修繪畫基礎、繪畫專業基礎和專業理論課程。
高年級進入工作室，由相關工作室教授主持教學，引導學生進入專業領域，鍛煉和培養學生的實際工作能力和藝術創作能力。
繪畫專業在專業學科中屬於文學類中的藝術學類，其中藝術學類共27個專業，繪畫專業在藝術學類專業中排名第7，在整個文學大類中排名第17位。
在藝術學類專業中，就業前景比較好的專業有：美術學，動畫，攝影，藝術設計，藝術設計學，音樂學，繪畫，舞蹈學，表演等。
繪畫專業工資待遇：截止到2013年12月24日，36467位繪畫專業畢業生中應屆畢業生工資2000元，3-5年工資3529元，0-2年工資4030元。
❽ 美術與美的關系
簡單的理解美術與美，美一種意境，是一種修養，是人的認知;術是技術、技巧。美術就是表達一切美好事物以及願望的技巧。而美術與美從來是不從分開的，人們出現，到認知到自己有美好的願望，美是一直存在的，從而人們開始表達自己美的願望。而表達的語言就是通過各種技巧來表達。 可以說，美是內在的，美術是外在的，表現在人身上，美是一種修養，美術是一種技巧。 有表現好美好的願望，就是對美有一種認識，而通過美術來表達這種願望，所以美術本身會包含美，而美不一定包含美術。呵呵，展開起來就會很多的。可以從他們的概念（樓上的說的很詳細了），可以從內在美，外在形式的技術來分析，也可以從人認識美到產生美術來分析。