墨西哥美術家

Ⅰ 墨西哥壁畫家奧羅斯科，José Clemente Orozco 的生平介紹

奧羅斯科，José Clemente Orozco (1883～1949)，墨西哥壁畫家，與D.里韋拉、D.A.西凱羅斯同稱為壁畫三傑。年11月23日生於古斯曼城，1949年9月7日卒於墨西哥城。早年在聖卡洛斯夜校學素描，當過建築師，17歲時由於化學實驗引起爆炸而失去左手，此後從事藝術活動。1905年進入聖卡洛斯美術學院學畫。1915年9月舉辦個人畫展，其中展出了早期著名組畫《淚之屋》。1917年首次赴美國訪問。1920年回到墨西哥，為當時各主要報刊雜志畫諷刺畫，以鋒芒犀利著稱。1911～1912年墨西哥經歷了動盪、革命和建設階段，新興的資產階級統治者大力扶持、振興民族文化，主張以巨型新壁畫來裝飾首都建築。1923～1926年奧羅斯科為國立預科學校畫了壁畫《戰壕》等一系列作品。1927年再赴美國，創作了一系列反映大機器生產的油畫。1930年為加利福尼亞州波莫納學院畫的大型壁畫《普羅米修斯》，標志著他藝術形式上的轉折。此後他的作品更傾向於表現激情，不再刻意追求嚴謹的結構，而在色彩上更生動。
1934年他回國，為瓜達拉哈拉市政廳畫裝飾性壁畫。1939年為該市育嬰堂畫壁畫《火人》，表現人類在整個歷史不同時期的演變。40年代後期，他多次受託為墨西哥各重要建築物進行裝飾。1943～1948年他先後舉行過6次壁畫習作和色彩速寫展覽，受到人們的好評。1949年正處於創作頂峰時期的奧羅斯科去世。墨西哥國會宣布：他的遺體將永遠被安放在首都公墓的偉人祠內。1951年瓜達拉哈拉城把他的畫室改建為陳列其作品的紀念館。

Ⅱ 弗里達·卡羅，藝術家是如何給自己設計造型的

卡羅塑造自己的方式獨樹一幟，既是她大膽的、桀驁不馴的藝術主題，又是其靈感來源

Ⅲ 世界的外國素描頭像大師

多米尼克·安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres1780年8月29日-1867年1月14日)是法國畫家，新古典主義畫派的最後一位領導人，他和浪漫主義畫派的傑出代表德拉克羅瓦之間的著名爭論震動了整個法國畫壇。
安格爾的畫風線條工整，輪廓確切，色彩明晰，構圖嚴謹，對後來許多畫家如德加、雷諾阿、甚至畢加索都有影響。

巴伯羅·畢加索（Pablo Picasso，1881年10月25日—1973年4月8日）西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。畢加索是20世紀現代藝術的主要代表人物之一，遺世的作品達二萬多件，包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。畢加索是少數能在生前「名利雙收」的畫家之一。

卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro，1830年7月10日－1903年11月13日），是一位法國的印象派畫家。

弗朗索瓦·布歇 （Francois Boucher）（1703年－1770年5月30日），法國洛可可時期的重要畫家。又譯做法蘭撒·布歇或是法蘭克斯·布雪。他以綜合性，感官的繪畫主題聞名。

威廉·阿道夫·布格羅（William Adolphe Bouguereau，1825年11月30日 - 1905年8月19日）是19世紀末著名的法國學院派畫家，畢業於巴黎的朱利安美術學院，在1850年得羅馬獎學金。他一生堅持唯美主義的學院派風格，打擊壓制後起的印象派畫家，他的作品很受當時人的欣賞，現代對他的作品也大有人贊美。由於他的夫人也是他的同學，所以當時受夫人的影響，極力幫助女性畫家舉辦畫展

列奧納多·達芬奇1（義大利語：Leonardo da Vinci，1452年4月15日—1519年5月2日）是義大利文藝復興時期最負盛名的藝術大師。他不但是個大畫家，同樣還是一位未來學家、建築師、數學家、音樂家、發明家、解剖學家、雕塑家、物理學家和機械工程師。他因自己高超的繪畫技巧而聞名於世。他還設計了許多在當時無法實現，但是卻現身於現代科學技術的發明。總的來說，達芬奇大大超越了當時的建築學，解剖學和天文學的水平，但是卻未能推動其發展。

薩爾瓦多·達利(Salvador Dalí，Salvador Domenec Felip Jacint Dalí Domenech，1904年5月11日 - 1989年1月23日)是一位著名的西班牙加泰羅尼亞畫家，因他的超現實作品而聞名。達利是一位具有非凡才能和想像力的藝術家，他的作品將怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。他有一種對做出出格的事物而引起他人注意的狂熱愛好，並影響至他的公眾藝術形象，使他的藝術愛好者與評論家異常苦惱。

雅克-路易·大衛(Jacques-Louis David，又譯「達維特」，1748年8月30日—1825年12月9日) 是法國畫家，新古典主義畫派的奠基人和傑出代表。

埃德加·德加（Edgar Degas，1834年7月19日—1917年9月27日），法國印象派畫家、雕塑家。

歐仁·德拉克羅瓦(Eugène Delacroix，1798年4月26日~1863年8月13日)是法國著名畫家，1798年4月26日出生於法國南部羅訥河畔的阿爾代什省，曾師從法國著名的古典主義畫派畫家雅克·路易·大衛學習繪畫，但卻非常欣賞尼德蘭畫家彼得·保羅·魯本斯的強烈色彩的繪畫，並受到同時代畫家熱里科的影響，熱心發展色彩的作用，成為浪漫主義畫派的典型代表。他的畫作對後期崛起的印象派畫家和梵·高的畫風有很大的影響。他的著名畫作「自由領導人民」是對浪漫主義作家維克多·雨果的名作「悲慘世界」的呼應，這幅畫曾被印入法國政府發行的100法郎的鈔票和1980年的郵票上。

H·保羅·德拉羅什 (Hippolyte-Paul Delaroche 1797年7月17日 - 1859年11月4日) 是法國著名的學院派畫家之一。

愛德華·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表現主義畫家和版畫復制匠。他對心理苦悶的強烈的，呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響。
《吶喊》（挪威語Skrik，也譯作《尖叫》，作於1893年），是蒙克最著名的代表作，被認為是存在主義中表現人類苦悶的偶像作品。像蒙克的許多其它作品一樣，他一共畫了四個不同版本的《吶喊》。蒙克在世紀之交時期創作了交響樂式的「生命的飾帶」（The Frieze of Life）系列，《吶喊》屬於這個系列。這個系列涉及了生命、愛情、恐懼、死亡和憂郁等主題。

文森特·梵谷（Vincent van Gogh（發音 （說明 · 關於）），1853年3月30日—1890年7月29日），後印象派代表人物。
梵谷的作品著意於真實情感的再現，但一直沒有得到社會的認可，直到死後他的作品才以其之震撼人心和富於想像力贏得評論界的贊揚。在他死後一些畫家開始模仿他的畫法，強調感情的宣洩，而對現實不一定作出如實的反映，這種創造性的態度被稱為表現主義。此外凡·高的繪畫風格對後來出現的野獸派也有一定影響。

約翰·斐拉克曼（John Flaxman，1755年7月6日 – 1826年12月7日）是英國著名雕塑家和插圖畫家。

讓·昂諾列·弗拉戈納爾（1732年4月5日-1860年8月22日），法國羅可可時代的代表畫家。

保羅·高更（Paul Gauguin，1848年6月7日—1903年5月9日﹚，生於法國巴黎，印象派畫家。大部份藝術史家將他歸於後印象派。
高更的作品趨向於｢原始｣的風格。其用色和線條都較為粗獷。高更的作品中往往充滿具象徵性的物與人。此外他是印象派中融合了原始藝術風格的知名藝術家。現代藝術史中，高更往往被拿來與梵谷並論，他們曾經是很好的朋友，互相畫過對方的肖像，但最後卻步上不同的道路，並沒有維持很好的友誼。高更不喜歡都市文明，反而嚮往蠻荒的生活，這些都在他的作品中看得出來。

弗朗西斯哥·戈雅(Francisco José de Goya y Lucientes 1746年3月30日-1828年4月15日)是西班牙浪漫主義畫派畫家。畫風奇異多變，從早期巴洛克式畫風到後期類似表現主義的作品，他一生總在改變，雖然他從沒有建立自己的門派，但對後世的現實主義畫派、浪漫主義畫派和印象派都有很大的影響，是一位承前啟後的過渡性人物。

葛飾北齋（1760年─1849年），日本江戶時代的浮世繪畫家，葛飾派的創始人，其畫風影響了後來的法國印象派。葛飾的筆名很多，如春朗、宗理、畫狂人、戴斗、為一、卍等。

托馬斯·吉爾丁（Thomas Girtin，1775年-1802年11月9日）英國畫家，蝕刻畫家。吉爾丁出生在倫敦南華克區一個成功的繩索製造商家裡。在他幼年時父親病逝，他的母親嫁給了一個繪圖員瓦根。吉爾丁跟隨繼父學習繪畫，後來又師從金屬版畫家愛德華·多耶斯（Edward Doyes，1763年-1804年），他還結識了J.托納（J. M. W. Turner）。

讓-安東尼·華托（1684年10月10日-1727年7月18日）是法國羅可可時代代表畫家。

薩托尼諾·赫蘭（Saturnino Herrán，1887年—1918年），墨西哥畫家。生於墨西哥阿瓜斯卡連特斯（Aguascalientes）。1903年，他父親去世。兩年後，全家搬往墨西哥城。1912年，25歲的赫蘭認識了他的妻子羅莎里·阿萊拉諾。

瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский，格里歷1866年12月16日—1944年12月13日），出生於俄羅斯的畫家和美術理論家。
儒略歷1866年12月4日，康定斯基出生於俄羅斯莫斯科，在敖德薩度過童年。進莫斯科大學後，就讀法律和經濟學。1896年在慕尼黑學習繪畫（寫生，素描和解剖學），在俄國革命之後的1918年返回莫斯科。因為前衛藝術與官方的現實主義藝術相悖，1921年他回到德國，在包豪斯從1922年開始任教，在1928年加入德國國籍，直至1933年包豪斯被納粹關閉。此後定居法國，在1939年加入法國國籍，1941年法國被納粹佔領，康定斯基沒有選擇前往美國定居，他在1944年逝於巴黎近郊的塞納的內依。

約翰·康斯特勃（John Constable，1776年6月11日—1837年3月31日），英國風景畫家。

凱綏·柯勒惠支（Käthe Kollwitz 1867年 7月8日 - 1945年 4月22日）是德國表現主義版畫家和雕塑家，20世紀德國最重要的畫家之一。

讓-巴蒂斯·卡米耶·柯洛 Jean Baptiste Camille Corot（1796年7月26日－1875年2月22日）。法國著名的巴比松派畫家，也被譽為19世紀最出色的抒情風景畫家。畫風自然，樸素，充滿迷濛的空間感。簡稱做柯洛，或譯做讓·巴蒂斯·卡米爾·柯羅

彼得·馮·柯內留斯 （1784年-1867年）是德國著名畫家，出生於杜塞爾多夫。他的父親是一位杜塞爾多夫畫廊的巡視員，他15歲時父親就去世，做為長子，為了幫助維持家境只得放棄繼續學習繪畫。但他一直沒有放棄繪畫。

古斯塔夫·庫爾貝(Gustave Courbet 1819年6月10日 - 1877年12月31日) 是法國著名畫家，現實主義畫派的創始人。主張藝術應以現實為依據，反對粉飾生活，他的名言是：「我不會畫天使，因為我從來沒有見過他們。」

拉斐爾·桑喬（Raffaello Sanzio，1483年4月6日—1520年4月6日），義大利畫家。
拉斐爾出生於義大利西北威尼斯和佛羅倫薩之間烏姆勃利亞省的一個小鎮，他的父親就是一位畫家。拉斐爾畫作中的人物清秀，場景祥和，他可以說是文藝復興時期最偉大的一位畫家，在文藝復興「三傑」中（另兩位是列奧納多·達·芬奇和米開朗基羅）他的畫以「秀美」著稱。年輕時他曾在佛羅倫薩學習四年，有幸仔細觀摩了另兩位巨匠的作品，從中領悟了不少。他的著名宗教畫聖母系列將宗教的虔誠和非宗教的美貌有機地融為一體；他的畫即使是「聖喬治和龍搏鬥」的場面看起來也是平靜安詳的。他為梵蒂岡教皇居室創作的大型壁畫《雅典學派》(School of Athens)是經典之作，他將柏拉圖和亞里士多德，將基督教和異教，統統融合到一起，創造出和諧的場面。同時也創作出許多著名的肖像如：「教皇利奧十世像」。他的性情平和、文雅，和他的畫作一樣。他短短一生創作出不少作品，於1520年早逝。

皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日—1919年12月3日），出生在法國巴黎的經典印象派畫家。
雷諾阿以畫人物出名，這之中又以畫甜美，悠閑的氣氛還有豐滿，明亮的臉和手最為經典。印象派中雷諾阿的特色在於描繪迷人的感覺，從他的畫作中你很少感覺到苦痛或是宗教情懷，但常常能感受到家庭的溫暖，如母親或是長姐般的笑容。雷諾阿認為繪畫並非科學性的分析光線，也並非巧心的安排布局，繪畫是要帶給觀者愉悅，讓繪畫掛置的環境充滿了畫家想要的感覺。

雷內·馬格利特（René Magritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利時的超現實主義畫家，畫風帶有明顯的符號語言，如《戴黑帽的男人》。他影響了今日許多插畫風格。全名是雷內·弗朗索瓦·吉斯來恩·馬格利特（Rene Francois Ghislain Magritte）。

伊利亞·葉菲莫維奇·列賓（Илья Ефимович Репин，1884年8月5日—1930年9月29日），俄羅斯畫家，巡迴展覽畫派的主要代表人物。

彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens，1577年6月28日—1640年5月30日），佛蘭德斯畫家，是巴洛克畫派早期的代表人物。
魯本斯出生於德國錫根，父親是一名原籍比利時安特衛普的新教律師，為了逃避宗教迫害而逃到德國。在他的父親去世後，12歲的魯本斯跟隨母親回到了西班牙統治下的家鄉安特衛普，並在那裡接受了天主教洗禮，而宗教也成為魯本斯畫家生涯中十分重要的一個主題。少年時期的魯本斯曾在一個伯爵夫人家裡做侍童，因此有機會接受正統的貴族式教育，精通多種語言。後來又在母親的安排下從師幾位畫家，21歲時他便獲得安特衛普畫家公會的承認，成為一名正式的畫家。

西奧多·盧梭（Étienne Pierre Théodore Rousseau，1812年4月15日—1867年12月22日），法國巴比松派的風景畫家。依全名又譯做皮埃爾·埃提昂·蒂奧多·盧梭。他的中文譯名有相當多種，有時做胡梭，有時做魯梭。
盧梭的風景畫以強烈的色彩、大膽的筆觸，和獨特的主題聞名。評價是有褒有貶，他是提高法國風景畫家地位的重要人物，在18世紀當時，他的作品被拒於主流畫派長達10年的時間，最後終於在1848年獲得大眾的認可正式有公開展出，並被授與榮譽的十字勛章。並成為將巴比松派接續到印象派的重要畫家。

倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日）是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。台灣簡稱為林布蘭特。

亨利•馬蒂斯（法語：Henri Matisse；1869年12月31日—1954年11月3日）是法國著名畫家，野獸派的創始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。

愛杜爾·馬奈（Édouard Manet，1832年1月23日—1883年4月30日），是出生在法國巴黎的寫實派與印象派畫家，。

米開朗基羅·波納羅蒂（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475年3月6日—1564年2月18日），1475年生於佛羅倫斯加柏里斯鎮，偉大的雕塑家、建築師、畫家和詩人。他與李奧納多·達·文西和拉斐爾·桑喬並稱「文藝復興三傑」，以人物「健美」著稱，即使女性的身體也描畫的肌肉健壯。他的雕刻作品「大衛像」舉世聞名，梅第奇墓前的「晝」、「夜」、「晨」、「昏」四座雕像構思新奇，此外著名的雕塑作品還有「摩西像」、「大奴隸」等。他最著名的繪畫作品是梵蒂岡西斯廷教堂的《創世紀》天頂畫和壁畫《最後的審判》。他還設計和初步建造了羅馬聖伯多祿大殿，設計建造了教宗尤利烏斯二世的陵墓。米開朗基羅脾氣暴躁，不合群，和達·文西與拉斐爾都合不來，經常和他的恩主頂撞，但他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。他於1564年在羅馬去世，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。

米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬（1571年9月29日—1610年7月18日），義大利畫家，1593年到1610年間活躍於羅馬、那不勒斯、馬爾他和西西里。他通常被認為屬於巴洛克畫派，對巴洛克畫派的形成有重要影響。

胡安·米羅（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現實主義的代表人物。

讓·弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet，1814年10月4日－1875年1月20日﹚法國巴比松派畫家。以鄉村風俗畫中感人的人性在法國畫壇聞名。習慣被稱作米勒，實際按照法語發音應翻作「米葉」。

居斯塔夫·莫羅（Gustave Moreau，1826年4月6日-1898年4月18日），法國象徵主義畫家。生於巴黎，死於巴黎。
莫羅的繪畫主要從基督教傳說和神話故事中取材。正是出於這個原因，莫羅的繪畫作品中往往包含著文學要素，因此莫羅往往被同時代的象徵主義作家和藝術家尊為先驅。
1891年，莫羅成為法國國立美術學院教授。在他的學生中有後來成為野獸派先驅的亨利·馬蒂斯和喬治·魯奧。

克洛德·莫內（Claude Monet，1840年11月14日—1926年12月5日），法國印象派主要畫家，印象派運動領袖人物。

彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後代的建築、設計等影響很大。以幾何圖形為繪畫的基本元素。

奧德·納德盧姆Odd Nerdrum（1944年4月8日-）挪威畫家。他是一個引起爭議的人物。他宣稱自己的作品不是藝術，只是一種浮躁虛誇。他的作品中表達出古希臘和古羅馬的傳統，明顯受到了倫勃朗（Rembrandt）和愛德華·蒙克（Edvard Munch）的影響。

喬治亞·歐姬芙（Georgia Totto O'Keeffe；1887年11月15日－1986年3月6日）是一位美國藝術家，被列為20世紀的藝術大師之一。歐姬芙的繪畫作品已經成為1920年代美國藝術的經典代表，她以半抽象半寫實的手法聞名，其主題相當具有特色，多為花朵微觀、岩石肌理變化，海螺、動物骨頭、荒涼的美國內陸景觀為主。她的作品中常充滿著同色調的細微變化，組成具有韻律感的構圖，某些時候歐姬芙畫中的物品外輪廓，讓觀者感到此物品的輕脆感。

尼古拉·普桑（Nicolas Poussin，1594年6月15日－1665年11月19日）17世紀法國巴洛克時期重要畫家。以《阿爾卡迪的牧人》為其代表作。常被簡稱做普桑。

桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli，1445年3月1日~1510年5月17日），原名亞里山德羅·菲力佩皮（Alessandro Filipepi）是歐洲文藝復興早期的佛羅倫薩畫派藝術家。

讓·路易-安德爾·蒂奧道·熱里科 (法語：Théodore Géricault；1791年9月26日 - 1824年1月26日）是法國浪漫主義畫派的先驅，對浪漫主義畫派和現實主義畫派的發展有重要影響。

保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839年—1906年），法國人，是印象派到立體主義畫派之間的重要畫家。

塞尚由畢沙羅（Camille Pissarro）介紹加入印象派，並參加了第一屆印象派畫展。有人依他的風格也歸於後印象派。

塞尚認為「線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調准確的相互關系中表現出來」。他的作品大都是他自己藝術思想的體現，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感及造型的准確性，強調厚重、沉穩的體積感，物體之間的整體關系。有時候甚至為了尋求各種關系的和諧而放棄個體的獨立和真實性。
塞尚認為：「畫畫並不意味著盲目地去復制現實，它意味著尋求各種關系的和諧。」從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描畫自然，開始轉向表現自我，並開始出現形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流。
塞尚這種追求形式美感的藝術方法，為後來出現的現代油畫流派提供了引導，所以，其晚年為許多熱衷於現代藝術的畫家們所推崇，並尊稱他為「現代藝術之父」。

瓦西里·伊凡諾維奇·蘇里科夫（Василий Иванович Суриков，1848年1月24日—1916年3月19日，俄羅斯著名畫家，1948年莫斯科國立美術學院更名為蘇里科夫美術學院。
蘇里科夫出生於西伯利亞的克拉斯諾亞爾斯克，1876年畢業於聖彼得堡皇家美術學院，並且獲得一級藝術家稱號。成名作大部分取材於歷史事件，表現人民在歷史進程中的作用。

提香（Tiziano Vecelli約1477年 - 1576年8月27日）是義大利文藝復興後期的偉大畫家，威尼斯畫派的代表。
提香出生於義大利東北部阿爾卑斯山地區的卡多列，10歲時隨兄長到威尼斯，在喬萬尼·貝利尼畫室學畫，與著名畫家喬爾喬涅同學。

蒂埃哥·委拉士開茲（又譯委拉斯貴支）（1599年6月-1660年8月6日）是文藝復興後期西班牙最偉大的畫家，對後來的畫家影響很大，弗朗西斯哥·戈雅認為他是自己的「偉大教師之一」。對印象派的影響也很大。
委拉士開茲的全名為蒂埃哥·羅德里開茲·德·西勒瓦·伊·委拉士開茲（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez），出生於西班牙西南部的塞維利亞，父親胡安·羅德里開茲·德·西勒瓦是祖籍葡萄牙的小貴族、律師，母親羅里瑪·委拉士開茲是塞維利亞的貴族世家，依據當地習慣，姓隨父母中家世身份高的人，因此他隨母姓。

安德魯·魏斯（Andrew Wyeth 1917年7月12日－）美國當代重要的新寫實主義畫家，以水彩畫和蛋彩畫為主，以貼近平民生活的主題畫聞名，作品已被相當多的博物館、藝廊重視與收藏，包括了美國國家畫廊。他的全名是Andrew Nowell Wyeth。又譯作安德魯·奈維爾·維斯。

馬克·夏卡爾(俄語: Марк Шага́л; 白俄羅斯語: Мойша Захаравіч Шагалаў ；1887年7月7日-1985年3月28日)，是超現實主義畫家之一。出生於俄國的猶太家庭。父母只靠著微薄的收大以養育10個子女，家境貧困。黑暗的木屋、迷信的鄉民、演奏著小提琴的人、牛、羊、雞以及馬等都存在於少年夏卡爾心中的，這一幕幕的印象，成為了他的創作泉源。

喬治·皮埃爾·秀拉(Georges-Pierre Seurat，又譯做喬治·修拉, 1859年12月2日—1891年3月29日)，是點彩畫派的代表畫家, 後印象派的重要人物。他的畫作風格相當與眾不同，秀拉的畫充滿了細膩繽紛的小點，當你靠近看，每一個點都充滿著理性的筆觸，與梵谷的狂野，還有塞尚的色塊都大為不同。秀拉擅長畫都市中的風景畫，也擅長將色彩理論套用到畫作當中。

Ⅳ 世界著名畫家有哪些

1.萊昂納多·達·芬奇（1452-1519）義大利文藝復興時期的第一位畫家，整個歐洲文藝復興時期最傑出的代表人物之一。代表作有《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》、《岩窟中的聖母》等。

Ⅳ 墨西哥壁畫的資料 急....

壁畫?是指哪一種壁畫？街頭塗鴉也是壁畫的一種．
壁畫即裝飾壁面的畫。包括用繪制、雕塑及其他造型或工藝手段，在天然或人工壁面（主要是建築物內外表面）上製作的畫。壁畫作為建築物的附飾部分，通過建築與繪畫的相互適應，達到建築的實用性與繪畫的感染力的和諧統一，既具有意識形態方面的功能，又具有建築的裝飾與美化功能，構成環境藝術的一個重要方面。

壁畫在中國是最古老的藝術，代表著一個國家歷史時期的高度成就，隨著歷史的變遷它經歷了從繁榮到衰落，從衰落到逐漸復興的階段。壁畫是最早的獨立繪畫形式。現存史前遺跡分為洞窟壁畫與摩崖壁畫兩種，歐洲、非洲、大洋洲、亞洲都有發現。最早的距今約 2萬年。中國近年發現摩崖壁畫已有數十處，有的被斷定為新石器時代作品（如內蒙古陰山岩畫）。
中國古代文獻曾記錄過壁畫的內容與規模。屈原的《天問》就是對壁畫有感而發的。陝西咸陽秦宮壁畫殘片，是距今2300年前的手繪真跡。魏晉以前，壁畫多表現神話與世俗生活。佛教傳入以後，宗教壁畫迅速發展，唐代形成壁畫的高峰期。莫高窟、克孜爾石窟和陝西許多唐墓，都顯示出中國古代壁畫的風貌與藝術高度。宋以後,壁畫逐漸衰落。中華人民共和國成立後,壁畫得到恢復與發展，北京首都機場壁畫群體完成於1979年。嗣後，不斷在一些新建築中增設壁畫，許多作品在藝術表現、製作方法以及繼承傳統、借鑒外國經驗方面，都有所創新和發展。

有許多人對壁畫的認識僅僅局限在只在牆上作畫。其實，壁畫是泛指與建築空間相結 合的視覺藝術綜合的領域，是一切繪畫手段都可以涉足的領域。可以用油畫、粉彩畫、丙烯畫、重彩畫法、濕壁畫法、浮雕、高浮雕等種種傳統技法的結合。還可以用噴、塗、現代化機械手段如金屬中的切割、焊接等等新的繪畫技法。

製作和技法 壁畫主要分為繪畫型與繪畫工藝型兩大類 。
繪畫型 以繪畫手段為主，作者用手繪方式直接在壁面上完成，所使用的基底包括 石壁、泥壁、木板、金屬板、編織物或其他材料的表層，可採用干壁畫、濕壁畫、蛋彩畫、油畫、蠟畫和丙烯畫等方法。

繪畫工藝型 是壁畫的最後效果必須通過工藝製作手段體現。由於發揮手工工藝或現代工藝製作，加上各種材料的質感、肌理性能，從而出現其他繪畫手段所不能達到的特殊藝術效果。有些材料的堅固性能，可以保持壁畫的耐久性，防止自然損害；還便於製作室外超大
型壁畫。因此，現代日益發展這種類型的壁畫，其中包括壁雕、雕刻、鑲嵌畫、彩色玻璃畫、陶瓷等類型。

壁畫藝術作為美術諸多表現形式的一種，是目前所能發現的人類最古老的藝術。壁畫是最直接跟國民經濟、國家文明盛衰緊密結合在一起的藝術。亂世出詩人，文學家——「窮苦而後工」，但亂世不會有壁畫家。國家強盛，經濟蓬勃發展，社會建築環境大幅度改善，才有對壁畫的需求；國家動亂不安、貧困落後，民眾生活艱苦，壁畫就失去了生存空間。中國盛唐時期壁畫興盛，宋明以後壁畫走向衰退。到了清末，中國只有佛道寺廟中還有一些少量的壁畫，只落到了一種工匠們的「營生活計」的水平。這都與鴉片戰爭之後，中國近百年的政局格外動盪混亂有關。一直到改革開放以後，新的公眾建築的出現，壁畫藝術再興起，長期以來，許多人把壁畫當作一個畫種來解釋，但現今的壁畫不再是一個單一的畫種。
隨著建築技術的發展，壁畫從洞窟摩崖壁畫轉向建築壁畫。古代壁畫多分布在神廟、宮殿、寺院、庭苑、石窟、陵墓等建築物中。文藝復興是西方壁畫史上的輝煌時代。現代西方繪畫和建築風格以及科學技術的發展也影響了壁畫形式的變化。20世紀以來，墨西哥的壁畫運動與蘇聯的壁畫創作，面向社會，在內容和形式上都具有新的．

Ⅵ 因自畫像而著名的墨西哥畫家Frida Kahlo，能給你帶來什麼美妝啟示

其實化妝就是在自己臉上作畫，因為大家對美的認識是差不多的。

Ⅶ 弗里達其夫 誰是更偉大的藝術家

弗里達應該是全世界最受歡迎的女藝術家之一，她在英國的上一次個展是2005年，當時是Tate現代美術館為她做了一個大型回顧展。6年後，弗里達又回來了，而這次是和她的丈夫迭戈·里維拉一起。他們兩人的作品將面對面的放在一起。把這夫婦倆的作品放在一起做展覽，這在英國還是第一次。

說起來，迭戈·里維拉也是墨西哥鼎鼎有名的一位畫家，但弗里達的作品現在在全世界范圍內更有知名度，所以，在面對這樣一個展覽的時候，有人提出了這樣一個問題，這樣的展覽會給弗里達加分還是減分呢？

關於這對夫婦，一直有「誰是更偉大的藝術家」爭論。里維拉被視為是墨西哥民族藝術的光榮代表，他的繪畫是關於墨西哥的歷史敘事。當時，他的一些公共建築壁畫裝飾了整個墨西哥城。在那時候，沒有人會懷疑他的藝術造詣和成就是全方位的超越弗里達的。

弗里達比里維拉年輕20歲，她的繪畫和里維拉的大相徑庭。里維拉是向外看，是對歷史的回溯。而弗里達則是向內看，她用她的藝術來觀察並面對什麼是一個個體，一個女人。這和她的個人經歷有關，她青少年時遭遇的那次車禍給她帶來的身體創痛伴隨著她餘下的一生。在肉體和精神面臨雙重痛苦的日子裡，她創作出的那些帶有切膚之痛的作品感人至深。這樣的作品具有更廣泛的交流層面，讓觀眾更能感同身受，它們傳達出來的意味超越了國界和某段歷史的范疇。

事實上，這一點已經慢慢被證明，隨著時光的變遷，弗里達作品受歡迎的程度遠勝過里維拉，相比之下，里維拉已經有些黯然失色了。

那麼，把這兩位藝術家的作品放在一起展覽有這個必要性嗎？曾經寫過《弗里達：面對面》的作者Judy Chicage的回答是否定的，她甚至有點憤怒，她認為「弗里達繼續被視為是她丈夫的衍生品被展示，這樣的展覽意味著，她的作品永遠被視為是里維拉的一面棱鏡，這是不公平的」。

這看起來像是女權主義者的看法，事實上，作品自己能證明自己， 觀眾看到作品的時候，他們會有自己的感受和判斷，當他們站在作品面前，批評家說了些什麼是不重要的。

說到底，能看到這個展覽的觀眾都是幸運的，這個展覽從7月9日開始，一直持續到10月2日，地點在英國的Pallant House畫廊。

Ⅷ 西方繪畫大師

達芬奇 作為文藝復興時期作卓越的代表人物,達芬奇的成就和貢獻是多方面 的.達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮 芬奇鎮.他小時侯曾經拜佛羅基 奧為師,佛羅基奧首先讓他練習畫蛋,一畫就是幾年,然後才開始教他作畫.由 於達芬奇打下了堅實的素描基礎,後來終於成為一代宗師.
· 凡．高 梵谷是荷蘭人,但長年生活在法 國,是後印象派的重要的畫家.和他 的同胞倫勃朗一樣,梵谷也喜歡為自 己畫像
· 丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一個染坊主的兒子.他長期生活在故鄉,用畫筆裝飾城市的庭院和教堂.他曾拜師提香,追求提香般絢爛的色彩和米開朗基羅般結實的形體是他的目標.
· 畢加索 畢加索,西班牙人,自幼有非凡的藝術才能.他的父親是美術教師,又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練,具有堅實的造型能力. 他一生中畫法和風格幾經變化,分為這樣幾個時期: 藍色時期" 玫瑰紅時期" 黑人時期"
· 高更 高更是法國後期印象派三大巨匠之一.他起步較晚,早期的畫追求形式的簡化和色彩的裝飾效果,但還沒有擺脫印象派的手法.他不但對埃及古代繪畫很感興趣,而且嚮往仍處於原始部落生活的土人們的風習和藝術.被稱為原始人產最高典型.
· 列 賓 俄羅斯寫實主義繪畫大師列賓與法國繪畫巨匠莫奈，同為19世紀後期歐洲美術史上，引人注目的重要級人物。他們的藝術在歐洲的東西部，各領一方風騷，影響力延伸到整個20世紀。
· 盧 梭 由素人畫家躍居為近代樸素繪畫大師的盧梭，是一位自學成功的典型畫家。他的作品糅和了現實與夢想，充滿了自然原始的天真活力。
· 達 利 達利是盤踞在超現實主義中心的一位恃才傲物的怪傑，與畢加索、米羅三人都啟蒙於西班牙加泰隆尼亞這塊地靈人傑的土地上。其特異獨行的藝術，為本世紀的畫壇增添了許多燦爛光輝。
· 米 勒 米勒是19世紀寫實主義傑出的代表畫家。他的童年和青年時代都在農村度過，對農村生活和在那裡勞動的人們，有深刻的了解和深厚的感情，了解他們的了歡樂與痛苦，也分嘗著他們的信仰和偏見，這使得米勒成為偉大的田園畫家。
· 懷 斯 安德柳·懷斯是美國20世紀最偉大的畫家之一。他描繪美國鄉間自然風土人物的畫作，以精緻逼真的寫實風格，表現了人與大自然的交流與調和，朴實的題材，引發人們懷念鄉土與自然的情思。
· 雷諾阿 雷諾阿是著名的印象派大畫家。他的繪畫在追求光的感覺中，用鮮明麗透明的色彩，將古典傳統和印象派繪畫做了最完善的結合。不論是豐腴的女人、天真的孩子童，還是陽光照耀下人浴女，在雷諾阿的畫筆之下，都充滿了溫暖、鮮明、迷人的夢幻般魅力。
· 夏加爾 夏加爾是20世紀極具親和力的大畫家。猶太血統、生於俄國，入籍法國的夏加爾，不但追求天真純朴，並感性地面對生命、愛情與藝術。
· 莫迪利阿尼 蒙巴納斯王子」莫迪利阿尼只活了三十六歲。他出生於羅馬猶太名門，一生追求禮贊生命與情愛，猶太人特有的敏感及義大利藝術的傳統與根源均影響他的畫作及石雕作品。
· 康丁斯基 1910年，具有東方血統(祖母為蒙古公主)的康丁斯基畫下了美術史上第一幅純粹抽象畫。三十歲才立志學畫的康丁斯基，很少停留在固定的繪畫模式中，總是不斷思考、審視、推進自己的創作，
· 柯 羅 在法國藝術史上，柯羅是19世紀最出色的風景畫家，與17世紀的普桑及克勞德·洛蘭同稱法國三大風景畫家。柯羅的風景畫朦朧而富有詩意，無論是早晨清新柔和的光線，還是黃昏灑滿一地黃金的湖光山色，美麗的夢中桃花源景緻都令人為之嚮往。
· 米 羅 出生於西班牙巴塞羅那的米羅，早期藝術受塞尚影響極深，在經歷立體派、超現實主義的洗禮後，發展成自己獨特的風格。本書收集了米羅早期作品，及「荷蘭室內」、「星座」等系列代表作，另附加造型獨特的雕塑 作品與其生平記事，足以解析米羅與眾不同的藝術。
· 杜 菲 作為20世紀初葉現代繪畫史開端的野獸主義成員之一的勞爾·杜菲，是一位多元化創作的藝術家。除繪畫之外，他的藝術領域擴展到掛毯、壁畫、布料圖案設計及陶瓷創作，活潑的曲線運用，成為嶄新流行設計的先驅。
· 蒙克 北歐表現主義先驅者——蒙克，是一位風格獨特的挪威籍著名大畫家。他的童年生活幾乎都籠罩在死亡與疾病的陰影之下，而這些可怕的經歷，不僅在他的心靈上烙下深刻不滅的印象，也間接地變為創作繪畫時的靈感素材，這使得蒙克在西方近代繪畫史上與眾不同。
· 德加 生孤獨，不善與人交往的德加，是矛盾、冷漠與遁隱的組合。在他的藝術世界中，沒有雷諾阿所強調的享樂與隨和，也沒有梵高的可憐或自我毀滅。他以冷淡而敏銳的觀察，描繪出人物動作的瞬間印象，顯現出鮮活的魅力。
· 馬蒂斯 馬蒂斯與畢加索同為20世紀現代藝術的巨擘，而野獸派更引導了20世紀的繪畫大革命。以馬蒂斯為首的野獸派畫家，利用紅、藍、黃、綠等色彩，表達簡約物象的自然本質，描繪內在真摯的感情與裝飾效果，創作出令人驚艷，極度自由、奔放、華麗、平衡的作品。
· 勃拉克 勃拉克與畢加索是立體派藝術的兩位先驅代表人物。他們曾攜手作畫，共同為自然界的視覺形式尋求新的定義，獨特的理論與傑出革新的畫作，在現代藝術中，佔有重要的地位。
· 蒙德里安 20世紀幾何抽象藝術大師蒙德里安，是荷蘭三大畫家之一。在經歷了荷蘭畫派、印象主義及表現主義的洗禮後，於1917年創立風格派，發展出他獨特的構圖理念，將繪畫的基本元素，結合幾何圖形的排列，建立起獨樹一幟的新造型主義藝術。
· 莫 奈 莫奈是印象派最具代表性的畫家，不但長壽(享年八十六歲)，而且畫作數量驚人。他常對同一畫作主題在不同時間中寫生描繪，畫出不同的光景氣氛，顯出光與色的高明度及鮮明感，交織成光與色彩的華麗交響詩，創作出印象派的巔峰之作。
· 塞 尚 出生於法國普洛文斯，原習法律而後獻身藝術的塞尚，一生的藝術生活，都從自身接觸自然而來。他認為「自然不是表面，而是有它的深度」、「色彩豐富，畫面自然充實」。
· 丟勒 丟勒 德國畫家.1471年5月21日生於紐倫堡,1528年4月6日卒於同地.祖籍匈牙利,自幼隨父學習金銀工藝,後拜版畫家M.沃爾格穆特為師.成年後出遊義大利威尼斯和尼德蘭, 與C.貝利尼等友誼甚篤,充分吸收文藝復興美術的技藝和理論,
· 烏埃 烏埃.S. 法國畫家.17世紀上半葉法國宮廷古典主義藝術的主要代表. 他的常常借用神話或宗教題材來為路易十三王朝歌功頌德,深得統治階級人物的歡心.
· 霍貝瑪 霍貝瑪 從十七世紀起,荷蘭專門從事風景畫的人已很多.其中成就最大的是 雅.魯伊斯達爾和霍貝瑪.
· 庚斯博羅 庚斯博羅是18世紀繼荷加斯之後在英國畫壇脫穎而出的天才畫家.他雖然不大喜歡讀書,甚至連普通中學都沒有讀完,但是,他"說起話來妙語連篇"他雖然沒有著述傳世,"可是,以他寫給密友的信來看,他的知識又很少有人可以與其相比".
· 夏爾丹 782年法國舉辦的青年畫家展覽會上,展出了夏爾丹的 紅鰩魚 與 餐具櫥 兩幅作品,得到了拉吉萊赫的高度贊賞.同年夏爾丹被接納為美術學院院士.以後他在創作純熟的靜物畫的同時,以充滿愛情的筆致描繪著洋溢誠實,寧靜氣氛的家庭生活.
· 委拉士貴支 委拉士貴支在1649年第二次去意 大利時在那裡完成了一幅著名的肖像畫教皇英諾森十世像,畫面上的教皇,盡管臉上流露出一剎那堅強有力的神情,但是他放在椅上的兩只手都顯得分外軟弱 無力.畫家巧妙地抓住了這一點
· 克拉姆斯科依 克拉姆斯科依所畫的托爾斯泰像 具有深刻的人民的基礎,畫像以非常 忠實與極其樸素的手法,把"偉大的 獅子"的形象給後代人 保存下來.
· 葛飾北齋 葛飾北齋以充沛的精力,大膽的想像,精湛的畫藝,及長達七十年的創作生涯,留下大量的傑作, 富岳三十六景 一組版畫即是名聞遐邇的代表作.
· 讓·阿普 又名漢斯·阿普(1887年生於斯特) 十了奇特的人物之一."怪物"可能是用來概括他的最合適字眼.不過,他又是人們在化學上所說的單質,所以我們還是只能以他的本名來命名他
· 阿波利奈爾 (1880～1918)生於羅馬,逝於巴黎.他的功勛之一是使得波德萊爾為首的十九詩人所建立的優秀傳統成為不朽.該傳統在於將他們活動中最美好的一部分用於頌揚造型藝術,特別是推崇該時代的年輕藝術.
· 賈科莫·巴拉 義大利畫家賈科莫·巴拉(1871年生於都靈)是未來派最傑出的人物.他先是以學院式繪畫嶄露頭角,受到當時評論界的贊賞.在巴黎的暫短逗留使他看到印象派和分色主主,對色和光的總是表現出狂熱興趣
· 保羅·德爾沃 1897年生於比利時的昂台特.這位畫家曾長期探索自己的藝術道路.直到1935年前後,他一直徘徊於新印象派和表現派之間.
· 愛德加·德加 在巴黎出生和去世的愛德加·德加(1834～1917年)是銀行家奧古斯特·德加之子.他一如馬奈,生來便是大資產階級,他對古典主義的濃厚興趣和他行為的謹慎似乎與出身十分合拍.
· 埃里希·赫克爾 1883年生於薩克斯的多伯恩.這位德國畫家是"橋社"的創始人之一,他那具有方、尖形狀的油畫體現了該派的風格,而他的油畫又受到他那堪稱大師手筆的版畫的影響,不過,在他的作品,非表達一種結構,而是傳達強烈的感情.
· 奧古斯特·麥克 (1887-1914年)生於魯爾的邁茲德,在香檳省的柏思戰場上陣亡.他在科隆和波恩渡過童年,進入迪塞爾多夫美術學院習畫.1907年,他在巴黎逗留期間,接觸了法國繪畫:先是印象派,然後是野獸派,再晚一點是立體派
· 和內·馬格利特 1898年生於比利時的萊西納.1929年,在對未來派和立體派進行了很短時間的審視之後,馬格里特加入了超現實主義派.他在巴黎生活了五年,成為保爾·艾呂雅的好友.當著大部分超現實主義畫家都在參照安德烈·布雷東所提示的"純內部"典型,運用自動性,搞偏執狂式活動和探求夢幻
· 卡西米爾·馬列維奇(1878-1935年)生於基輔逝於列寧格勒.他先是受到後期印象派和野獸派的影響,後來,他又結識了拉里昂諾夫及俄國先鋒派詩人.在他們的幫助之下,他於1915年起草了《至上主義宣言》(見《至上主義》辭條,也稱為"絕對主義").1911年,他作為"方塊J派"的一員,在該沙龍展出了一些立體派風格的作品,並成為有其夫人烏達爾卓娃參加的俄國立體派的領袖.
· 愛德華·馬奈(1832-1883年)在巴黎誕生和去世.在傳記中被寫為印象派起源的馬奈是被命運造就的一個典型.他到底是不是幾個世紀以來,為了建立和不斷革新傳統,老的原則與自由要領沖突和協調的結果?
· 弗朗茲·馬克(1880-1916年)是德國畫家,生於里特(巴維埃爾),死於凡爾登戰役.他是位慕尼黑畫家的兒子,1900年,他決定投身繪畫,並到美術學院報了名.
· 阿爾伯特·馬爾凱(1875-1947年)生於波爾多,逝於巴黎.他很早就來到巴黎,從1897年起,就和其友馬蒂斯一起隨居斯塔夫·摩羅學畫.他的起步極為艱難,為了糊口,他和馬蒂斯一起,為1900年的世界博覽會裝飾過"現代風格"部分.一年之後,他畫的一些風景和人體習作已經證明這位波爾多青年有著獨特的風格
· 阿梅德·奧占芳1886年生於聖康坦.在西班牙完成傳統學業之後,他回到故鄉,常常到素描學校去.人們讓他臨摹德拉圖爾精美的粉畫,他驚奇地發現,在自己裝滿了純色粉筆的大畫箱中,竟無一枝筆是不適用的.他確認了"天空的蘭和精妙的人體顏色都是由更中性的色調轉變來的中間色".
· 安德烈·包尚富有靈感的園丁安德烈·包尚(1873年生於安德爾·盧瓦爾的雷諾堡)是創世紀的人物.不過,他並非神童,而倒是一位子孫滿堂的老人.盡管他開始畫畫時已經四十六歲了,但卻立刻顯出是體現聖經、神話以至歷史故事的天才高手
· 瓊斯·克里門特·奧羅茲柯(1883-1949年)生於墨西哥扎巴特朗.他和迪耶戈·里維拉可以被視為現代墨西哥繪畫的鼻祖
· 羅朗·烏多1897年生於巴黎.他屬於在兩次大戰間並未尋求驚人而自然出名,被冠以"詩的現實"之名的那派畫家中的一位.人們一般把他們看作是印象派的最終結局
· 保羅·塞律西埃(1863-1927年)生於巴黎,逝於莫爾萊.塞律西埃作為理論家,使人忘記了他是畫家,從而成為自己理論思想愛好的犧牲品.
· 喬治·修拉(1859-1891年)在巴黎出生和去世.他的一生可以用幾個日期來概括,它們不是巨大事件的日期,而是其作品的創作日期,因為他短促一生中的大事就是他投以日夜和全部發明的偉大作品
· 吉諾·塞韋里尼義大利畫家吉諾·塞韋里尼1883年生於科托納.1901年,他在羅馬結識了後來的未來派理論家波丘尼.翌年,又結識了後來成為他第一位老師的巴拉
· 保爾·西涅克(1863-1935年)在巴黎出生和逝世.他是位狂熱的人:醉心於繪畫,科學,文學,政治,一句話,熱愛他所處的時代.他從來都是最徹底不過的,既強壯又開朗,與其說象位畫家,不如說象個布列塔尼水手
· 艾爾弗里德·西斯萊(1839-1899年)生於巴黎,逝於莫萊.他和莫奈一起,是純正印象派的真正代表
· 馬修·史密斯爵士1879年生於英國哈利法克斯.他先入曼徹斯特美術學校,然後又在斯萊德學校習畫.他於1910年來到巴黎,從此,便半居法國半居英國,成為倫敦畫派的成員.
· 威廉·包梅斯特1889年生於斯圖加特,他可能是德國一位最少本國風格,而最富有歐洲格調的畫家.當德國現代畫家都與純日耳曼的表現派有頗多聯系之時,在他身上卻似乎毫不存在這種影響.
· 格拉罕·薩瑟蘭1903年生於倫敦.他在哥爾斯密藝術學校學習之後,主要致力於銅版畫,創造具有幻覺特點的風景畫和幻想畫.其藝術受到威廉·布萊克及其弟子塞繆爾·帕爾默(1805-1881年)的影響,
· 康斯坦·拜爾麥克(1886-1951年)生於安特衛普,逝於布魯日附近的賈拜克.他在1909年定居弗拉芒表現主義的搖籃萊特姆·聖馬丁以前,曾在布魯日和根特的美術學院學習過.他與塞爾瓦,梵登伯格,德斯邁兄弟都是萊特姆畫派的第二批成員.
· 弗朗西斯·畢卡比亞原籍西班牙的弗朗西斯·畢卡比亞(1879-1953年)在巴黎出生和去世.他的一生就是在改變著住所、朋友、思想、風格,為一種事業而斗爭,然後再來反對這種事業,從而爭取一個新的事物
· 帕斯森(1885-1930)真正的名字是朱里尤斯·賓卡斯.他生於保加利亞的威登,逝於巴黎.他的父親是個西班牙猶太人,母親是義大利人,他先在維也納上學,然後到慕尼黑,很年青時,便和諷刺報紙《簡練》合作
· 加米葉·畢沙羅(1830-1903年)生於聖托馬斯(當時屬丹麥的安的列斯群島),逝於巴黎.塞尚曾說:"畢沙羅是最接近自然的畫家之一".事實上,他的確為觀察大自然的各種情景,並用無數油畫、水彩、素描和版畫把它記錄下來,而奉獻了一生
· 彼埃·畢維·德·夏凡納(1824-1898年)生於里昂,逝於巴黎.現在已習慣於不把他列入現代藝術最重要的畫家之中,但在當時,他卻是和最偉大的畫家們一起,遭到沙龍評委會的拒絕,並不被評論家所知
· 帕斯森(1885-1930)真正的名字是朱里尤斯·賓卡斯.他生於保加利亞的威登,逝於巴黎.他的父親是個西班牙猶太人,母親是義大利人,他先在維也納上學,然後到慕尼黑,很年青時,便和諷刺報紙《簡練》合作
· 多米尼克·佩羅奈(1872-1943年)生於波爾多的一個村鎮達朗斯,逝於巴黎.他很晚才從事繪畫,並且把他那藝術工匠的良知,對於准確無誤、精工細作的愛好帶到領域中.他恰好與我們今日對於朴實畫畫家的印象相符
· 約翰·皮波1903年生於英國埃普索姆,就學於皇家藝術學校和斯萊德學校.第二次大戰時,他是軍隊畫家,以一系列作品表現遭到轟炸的街道、房屋、建築,特別是地區政府大廈和巴思市政廳被毀的景象
· 坎迪多·波爾蒂納里1903年生於巴西希羅杜斯基.人們會奇怪為什麼巴西的氣候、活力、豐富繁茂的風景竟沒有喚起多少畫家的激情.不過,有一位畫家找到了里約熱內盧黃昏的美,他就是波爾蒂納里
· 居斯塔夫·摩羅(1826-1898年)在巴黎出生和去世. 在當代藝術史上起過短暫的作用.人們承認他在美術學院作為路阿、馬蒂斯、馬爾凱,讓·畢依的老師而立下的功勛
· 弗雷德里克·巴齊耶生於蒙彼利埃,於博納拉普朗德戰役中陣亡.他出身於一個信奉新教的資產階級上流,年到巴黎後不久,便結識了與他年紀相仿的莫奈、雷諾阿、西斯萊.
· 思斯特·路德維希·凱爾希納(1880-1938年)生於阿沙芬堡,逝於達沃斯.在1905年於德累斯頓組織起來,創立橋社運動的年青畫家中,德國畫家凱爾希納是位關鍵人物
· 莫依斯·基斯林(1891-1953年)生於波蘭克拉科夫,逝於薩納里.他的畫在力求將法國藝術風格結合於自己種族個性方面,相當鮮明地代表了人們所說的"巴黎畫派"的特點
· 歐斯卡爾·珂珂希卡是1886年生於波施拉恩的奧地利畫家,他從1904年起在維也納學習繪畫.當時,維也納是奄奄一息的龐大王朝的首都和偉大知識活動的中心.最惹人注目的藝術運動是青春風格派和克里姆特的精美裝飾畫
· 弗朗索瓦·庫普卡1871年生於波希姆的奧波奇諾.他從故鄉來到布拉格之後,便到美術學院報了名,但為了維持生活,他不得不去教授宗教課程,並在使用召魂術的一些場合去作通靈者
· 喬治·布拉克1882年生於阿讓德依,父親是位油漆建築業的承包商和繪畫愛好者.在他八歲時,他們全家離開巴黎地區,定居勒阿弗爾
· 詹姆斯·恩索(1860-1949年)在奧斯坦德出生和逝世.除了在布魯塞爾街過一些時候之外,他從未離開自己的故鄉,這便說明他對於一切學派、美學以及同時代的畫家漠不關心
· 安德烈·博丹於1895年生於塞納----瓦茲省的梅納西,1911～1915年他在裝飾藝術學校學習,1921年游歷義大利.對其學業影響最大的是與胡安·格里斯的相識.毫無疑問,他比任何人都更欽佩和理解其教導.
· 尤金·布丁(1824-1898年)生於翁弗勒,死於多維爾.畫面上三分之二是天空,三分之一是被一小條沙灘圍繞的大海,沙灘上閃爍著五光十色的婦女長裙,這就是提到布丁大名時浮現在人們眼前的景象
· 皮埃爾·博納爾(1867-1947年)生於楓特奈歐羅茲,逝於康奈.在1891年前後,博納爾和他的朋友們彼此以納比*相稱,並被評論家們命名為象徵派或白刊*畫家
· 翁貝托·波丘尼(1882-1916年)是義大利畫家和雕刻家,生於勒佐的卡拉博爾,逝於索爾特.
· 馬賽爾·杜尚1887年生於盧昂附近的布蘭維爾.他的父親是位公證人,有六個孩子,其中有四位是著名的藝術家:雅克·維龍是畫家,杜尚·維龍是雕塑家,蘇珊·杜尚和馬塞爾·杜尚也是畫家.
· 瑪麗亞·布朗夏爾(1881～1932年)生於桑坦德,逝於巴黎.她那動盪而復雜的繪畫是否承繼了她父親的西班和她母親半法半波蘭的影響呢?似乎其作品可以部分地由這三個民族來給予解譯
· 拉奧爾·杜飛(1877-1953年)生於勒阿弗爾,逝於弗卡爾基埃.在14歲時,杜飛是家鄉一家公司的職員.從1892年開始,他每天晚上八點鍾結束自己在巴西咖啡進口公司的工作,去聽市立美術學校的夜課.
· 弗朗索瓦·德努瓦耶1894年生於蒙托班.當他到了對繪畫感興趣的年齡時,立體主義和野獸主義的革命已經開始了.他不打算贊成某中的任何一方
· 安德烈·德蘭(1880年生於沙東,1954年逝於加爾什).他聰明好學,受過嚴格的教育,甚至打算報考中央高等工藝製造學校.後來,他突然決定獻身繪畫,與弗拉芒克結為好友.在沙東,他與弗拉芒克共用一間畫室
· 摩里斯·德尼(1870-1943年)生於格朗維爾,逝於聖日爾曼昂萊.摩里斯·德尼發明了所有的人在每次試圖解釋現代藝術之時都要採用的著名定義:"記住,一幅畫,在成為一匹戰馬,一個裸女或某個小故事之前,主要是一個布滿著按一定秩序組合的顏色的平面."
· 柯羅盡管柯羅稱自己是風景畫家,但他畫的人物肖像也十分出色. 戴珍飾之女 用色獨特,背景單純,筆力集中於人物形象的刻劃
· 包茨.D. 荷蘭畫家. 生於哈勒姆,1475年5月6日卒於盧萬.可能在哈勒姆受過藝術訓練,又在布魯塞爾學習過.早期作品,如 哀悼耶穌 受到來自R.van der韋登的影響.成熟期作品,注意構圖形式的推敲,趨於冷靜的寫實,同時還顯示其描繪風景特定氣氛的能力.
· 喬托是義大利現實主義繪畫的拓荒者,
· 馬薩喬義大利文藝復興時代畫家.1401年12月21日生於聖喬瓦尼.瓦爾達諾,1428年秋卒於羅馬
· 波提切利以其秀逸的風格,明麗燦爛 的色彩和流暢輕靈的線條,在文藝復興諸大家中獨樹一幟.但在文藝復興 後,有較長時期西方人士未能對他作出恰當評價
· 魯本斯畫家兼外交大臣在歐洲畫壇是絕無僅有的,只有魯本斯具有這方面的才能.
· 馬奈 法國十九世紀的著名畫家, 印象主義畫派的奠基人,出身於一個家境富裕的資產者家庭. 青年時當過水手,最初師從學院派畫家托馬斯庫蒂爾,五年後,因不滿學院派教學而離去.以後到各地進行美術臨摹和研究前代大師作品
· 卡拉瓦喬出生在義大利北部侖巴底省的卡拉瓦喬村.他幼年喪父,家境貧寒.孩提時代在米蘭畫家西蒙 佩特察諾那裡學藝.
· 馬列維奇 卡西米爾馬列維奇生於基輔逝於列寧格勒.他先是受到後期印象派和野獸派的影響,後來,他又結識了拉里昂諾夫及俄國先鋒派詩人.在他們的幫助之下,他於1915年起草了 至上主義宣言 1911年,他作為方塊J派的一員,在該沙龍展出了一些立體派風格的作品,並成為有其夫人烏達爾卓娃參加的俄國立體派的領袖.

Ⅸ 午夜巴黎中出現了哪些藝術家

《午夜巴黎》是 伍迪·艾倫編導，歐文·威爾遜、瑞秋·麥克亞當斯、瑪麗昂·歌迪亞 等主演的一部電影。影片講述了一個年輕人對巴黎的熱愛，同時也闡釋了一種誇張的別人的生活總是好過自己的生活的幻覺。
電影中，有天Gil一個人漫步巴黎街頭，當午夜的鍾聲敲響之後，一輛馬車突然停下，車上的旅人熱情的邀請他上了車，而下車後的Gil驚訝的發現自己竟然置身於心中嚮往的巴黎黃金時代。在一個個這樣神奇而迷人的夜晚，他遇見了許多自己崇拜的歷史文化名人，菲茨傑拉德，海明威，畢加索，斯坦因等等；
1、科爾•波特（Cole Porter）
他是影片第一個出場的icon人物，彈奏著自己的名作「Let』s Do It」。該曲是1928年他為音樂劇《巴黎》所寫，此劇此曲在當年的百老匯大獲成功。
1917年搬到巴黎居住，成名於20年代，大紅於30年代的科爾•波特，與其他百老匯創作家的最大不同在於：他的作品都是自己包攬詞與曲。
2/3、菲茨傑拉德夫婦（ Zelda n Scott Fitzgerald）
1925年出版的《了不起的蓋茨比》（《大亨小傳》）奠定了菲茨傑拉德在美國現代文學史地位，使其成為 「迷惘一代」代表作家。
富家女澤爾達於1920年嫁給菲茨傑拉德。在1932年半自傳體小說《最後的華爾茲》出版前，這段期間，她為雜志寫過稿，也寫一些小小說。
20年代前半期，菲茨傑拉德夫婦活躍於紐約社交界，成為「爵士時代」縱樂代表；20年代後半期，二人搬到巴黎居住了一段時間，在那裡，他們與很多美國文學界移民成為朋友，菲茨傑拉德與海明威的友誼也是在此時發展起來的。
澤爾達對丈夫與海明威的友誼很不滿，覺得自己因此受到冷落，而海明威則形容澤爾達是「瘋的（insane）」，認為澤爾達鼓勵丈夫酗酒使他無法認真寫作，這些在影片里也有表現。同時，影片里的海明威還對澤爾達的小說做出了評價，他認為澤爾達文筆不錯，但不能組織出好的故事整體。
4、約瑟芬•貝克（Josephine Baker）
傳奇黑美人，人稱「黑珍珠」「青銅維納斯」，海明威稱她為世界上最漂亮的女人。10來歲開始在美國因舞蹈而小有名氣，1925年在法國因舞蹈及歌唱成名，1927年在歐洲拍攝第一部電影，成為第一位進入主流電影界的非裔女星。
5、海明威（Ernest Hemingway）
諾貝爾文學獎獲得者，「拳擊家」作家，「迷惘一代」代表作家，美國精神領袖式的人物。
1921年，婚後不久的海明威攜妻往巴黎工作，經此前他在美國做助理編輯時認識的小說家舍伍德•安德森寫信介紹，他成為巴黎文藝界「教母」格特魯德•斯坦因的座上客，後者成為了他的精神導師，他與斯坦因的這種關系在影片中也有表現。
影片中菲茨傑拉德介紹男主角和海明威認識時，海明威談到他的書，應該是指他已經出版的第一本長篇小說《太陽照常升起》(1926年）
6、胡安•貝爾蒙特（Juan Belmonte）
很多人認為他是「有史以來最偉大的鬥牛士」。
他改變了鬥牛風格，與前輩遠離牛來躲避牛角的技術相比，他的不同之處在於，他總是在離牛僅幾英寸遠之處直直站立，一動不動。
7、愛麗絲•托克拉斯（Alice B. Toklas）
影片中沒有近鏡頭，只出現了一下：海明威及穿越男主到斯坦因家去，是她開的門，海明威叫了她的名字「愛麗絲」，所以就不難猜出她是格特魯德•斯坦因那位生活伴侶。
1907年，出生於猶太中產家庭的托克拉斯到達巴黎的第一天就與斯坦因相識，她是斯坦因的情人、生活及工作秘書、編輯、評論人、活動組織者及廚師，總之，幫斯坦因打理各種各樣的事。
8、格特魯德•斯坦因（Gertrude Stein）
飾演格特魯德•斯坦因的演員Kathy Bates曾因《危情十日》（根據斯蒂芬•金作品改編）獲金球獎和奧斯卡最佳女主角，港劇《巨人》曾借用《危情十日》整個橋段。
斯坦因的一生中大多數時間都在巴黎度過，她的沙龍是二十世紀二三十年代巴黎名氣最大的文藝沙龍，在這個沙龍里出入的名人除了影片里出現或提到的海明威、菲茨傑拉德、喬伊斯、畢加索、馬蒂斯、喬治斯•布拉克等，還有舍伍德•安德森、格里斯、阿波里奈爾等等。
「迷惘一代」這個詞語就是斯坦因給海明威等作家群體起的名號。可惜好景不常，她與海明威於30年代交惡。
9、畢加索（Pablo Picasso）
這位演員不熟悉，搜資料時看到他目前是流亡法國以躲避阿根廷的獨裁統治。
作為20世紀最偉大、影響最深遠的藝術家之一，畢加索本人或其作品或多或少為普羅大眾所熟悉，20世紀早期，他的時間基本可以分成「巴塞羅那」和「巴黎」兩部分。當他的作品出現了新面孔，就表明他又換了情人。總之，這位不用過多介紹，只是希望不要再聽見有人說他「一生潦倒，死後畫才值錢」這種讓人撓牆的胡話了。
10、朱娜•巴恩斯（Djuna Barnes）
這位基本上都是背影鏡頭，有個側面鏡頭非常快，還被前面的人給擋得差不多，完全看不清。影片中她和男主角跳了半支舞。從頭部來看，演員與原型還是很像的。
11、達利（Salvador Dalí）
從前看達利本人那些「搞怪」照片，以前想像出來的達利的樣子，完全就是布勞迪演出來的那種帶點漫畫式人物的樣子。（《午夜巴黎》里看到超現實主義三人組的時候，我恍悟，達利那些照片是不是曼•瑞拍的呀？）
1926年是達利人生的分水嶺。此前的他籍籍無名，直至1925年在巴塞羅那的個展讓世人所識，而作於1926年、展出於1928年的作品「The Basket of Bread」則為他贏得國際聲譽。也是在1926這一年，他搬到巴黎，認識了畢加索，1928年他加入了超現實主義流派。
12、路易斯•布努埃爾（Luis Buñue）
超現實主義三人組之電影大師，一生中在西班牙、墨西哥、法國和美國都生活工作過。當然，在1920s他還沒成為電影大師，1927年約瑟芬•貝克主演《熱帶海妖》(La Sirène des Tropiques )時,布努埃爾只是個助理導演。
13、曼•瑞（Man Ray）
超現實主義三人組之攝影大師。影片里穿越過去的男主訴說自己的困境時，這位說「I see a photograph」。
曼•瑞於1921年搬到巴黎生活、工作。接下來的20年裡，包括喬伊斯、斯坦因、谷克多、阿爾多(Antonin Artaud)在內的文藝界知名人士出現在他的攝影作品中。
14、艾略特（T. S. Eliot）
這位只在車窗邊露了露頭說了說話，和男主握手完畢後不久就把頭都縮回去了。美國和英國都爭著說艾略特是自家的，有爭論認為他是20世紀最重要的英語詩人。
15、馬蒂斯（Henri Matisse）
這位出場的時候，是把自己的作品賣給斯坦因，並為自己開出的價格被接受而感到很高興。
16、里奧•斯坦因（Leo Stein）
斯坦因家族的里奧，格特魯德•斯坦因的哥哥，影片里馬蒂斯把自己一幅作品以500法郎賣給了兩兄妹，穿越過去的男主角聽到後心裡一定在想真是太太太太太太太太太太太太太便宜了，所以他對斯坦因說「要不我也來6、7幅」。
17、亨利•德•圖盧茲-羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec
18、高更（Paul Gauguin）
19、埃德加•德加（Edgar Degas）
出身於金融資本家家庭的畫家。