美術教學能力
對於美術教師來說，必須具備一定的美術基本理論與知識，這樣才能養成高度的審美品位與情趣。同時還要對世界美術史有一個全面的了解，這樣才能更好地開展美術教學活動。尤其是針對小學美術教師，教師不僅要畫好，還要做好課程的設計工作，不斷學習，掌握更深層次的知識，以此來豐富自己的文化內含，這樣才能在開展教學活動的過程中，真正做到有底氣，並幫助學生擴大知識層面，開闊視野。
中國美術史在長期的發展過程中，集聚了豐富的文化底蘊，因此，教師只有全面地向學生講述中國美術的發展歷程，才能增強學生對我國傳統文化的認識，並從美術發展歷程的角度出發，掌握好美術的相關知識。
(1)美術教學能力擴展閱讀：
小學美術老師必須具備高尚的道德，而這也成為小學美術教師職業道德素質的中心。在課堂中，教師的言行直接影響著學生，只有教師具備良好的德行，學生才會逐漸養成正確的德行。所以，教師在課堂中要以自己的思想道德來影響學生，啟發學生思維，與學生的情感產生共鳴，這樣才能幫助學生養成良好的性格，塑造健全的人格。教師還要具備相應的愛崗敬業精神，這也是教師職業道德的基本條件之一。
所以，教師必須提高自己的教學質量，關愛學生，幫助學生實現全面發展。對於美術教師來說，必須具備相應的藝術涵養，高尚的審美品格，同時要積極進行創作，這樣才能更好地影響學生。
B. 求助，要考教師資格證美術教學能力
一、考什麼
想要通過考試首先要了解「考什麼」也就是我們需要掌握什麼這個問題。美術教師資格考試主要考查考生的美術專業知識和美術學科教育教學能力方面的知識。美術專業知識包括中美史、外美史、藝術概論和美術基礎知識；而美術學科教育教學能力則包括美術學科課程論和教學論。
二、怎麼考
在清楚了考試內容的基礎上，再稍稍把握住出題的大致方向，就等於你已經掌握了30%的考試重難點。歷年教師資格考試出題的方向大致以客觀題與主觀題為主。客觀題主要考查美術基礎知識與一小部分教育教學能力方面的知識點；但大部分的教育教學知識點則是以主觀題的形式出現。這也從側面提醒各位考生，我們不僅僅要牢記知識內容，更要學會靈活運用。
C. 什麼是美術教師的課堂教學能力
第一，自身要以身作則，做一個積極向上的好老師。學生才會信任你。
第二，溶入學生圈子中，讓他們了解你，同時你也了解他們。同學就會當你是
朋友一樣沒有一些師生間的心理壓力。
第三，在不同性格里可以可以用不同方法來保持關系。在學習上，課堂上講課 進度要一致，但課下可以根據每個人的水平來講解，這樣會使同學的進步快起 來，同學想聽的就是同進度有興趣的，你不同進度何來興趣。
D. 如何提高美術教學能力
新的小學美術新課程標准按學習方式把美術課程分為造型表現，設計應用，欣賞評述，綜合探索四大學習領域。美術教師如何在新的課程改革中，讓學生生動、活潑、主動地發展，提高美術課堂教學的魅力呢？筆者認為，只有不斷創新的美術教育，才能展現美術學科的獨特魅力。給學生一片自由的想像空間,最大潛力地挖屈他們內心世界的藝術美,進而來培養學生的藝術綜合能力。
一、教學方法要「靈活」，與生活並行，課堂中感受與眾不同的快樂
聽過許多特色的展示課，課堂表面的熱鬧非凡、花枝招展，難道這就代表了讓學生體會到美術課的快樂嗎？教學過程應該成為學生一種愉悅的情趣生活和積極的情感體驗。所以，我們在知識的傳授中應該充分關注學生在學習過程中是高興還是冷漠呆滯，對學習的態度是越來越積極還是越來越消極，對學習的信心是越來越強還是越來越弱，這種關注應有機地融入到教學活動中去。更要關注學生在師生互動、自主學習、同伴合作中的行為表現、參與熱情、情感體驗和探究、思考的過程，不能拘泥於教材。教學有法，亦無定法，貴在創造，妙在靈活。對於外來經驗，教師應結合自己的實際情況，借鑒、運用、發展。對不同的教材可採用不用的方法，讓學生對教師的教法常有一種「新鮮感」，以引起學生求知的興趣，讓美術課更接近生活。
二、鼓勵、引導學生創作方法要「多變」
感受與眾不同的快樂創造性思維訓練能有效地開拓和更新學生的思維方式和表達方式，具有明顯的效用性，對學生創造能力的培養具有很重要的作用，為美術課堂練習注入了新的活水。低年級學生較側重「聯想」訓練法。方式一：圖形聯想訓練。教師在宣紙上用各種顏色暈染形成肌理效果，讓學生展開想像，說說紙上變出了什麼？有的學生說變成島嶼，有的說變成老鷹、鹿角……還可以利用圖形讓學生進行大膽想像：如白色的背景上畫上幾個五彩的小圓圈，由此讓學生展開聯想：由這張畫你會想到什麼？有的學生說：天空上放飛熱氣球；有的學生認為，這是綠色的海洋里魚娃娃們吐的小水泡……這樣，讓學生展開聯想的翅膀，盡情想像，去享受圖形的變化帶來的快樂。方式二：添畫聯想訓練。教師提供一些不完整的線條或圖形，讓孩子們大膽地進行聯想添畫、補充畫面，比比誰完成的作品更生動、更有創意。小學生正處於思維活躍的年齡階段,他們有豐富的想像力,能想到成人不能想到的東西,如奇形怪狀的建築、五顏六色的天空、漂亮的精靈等世界上不可能存在的事物或沒有見過的東西,他們的這種創造能力是不可多得的。現代社會正需要這種不拘於格的創造意識,需要孩子們把想像運用到創造上,而美術被公認為是培養創造力最具成效的課程之一。
三、充分利用教學資源，在活躍的氛圍中體會美術學習的樂趣
在玩的過程中享受快樂愛玩是孩子的天性，教師要積極鼓勵孩子進行探索性玩耍，創造玩的條件，使其享受玩帶來的快樂，將枯燥的知識轉變為有趣的游戲，如智力搶答、講故事、變魔術等。在書中看到一位老師的《色彩的世界》一課是這樣導入的：課前，教師在桌前放了一杯無色的水，調動了孩子們的好奇心，教師以魔術師劉謙的形象出現，攪動杯中的無色水，誰知水在老師的攪動下慢慢散開變出很多種顏色，讓學生初步體驗色彩變化。像這樣的導入，提高了學生的興趣，豐富了他們的想像力，讓他們感到無比快樂，從而使我們的教學目的得以實現。除此之外，在學生藝術創作的實踐中，我們還可以換換環境來教美術，而不一定讓孩子僅僅在教室這個單一的環境中創作。教師可以引導性的，讓他們自發地組織、設計、分工、討論，可以在音樂室、實驗室、操場上、校園里，有條件的甚至可以到學校附近的鄉間或小溪邊，讓孩子們在生活中尋找美術、參與美術活動，讓學生走進美術，以自己獨特的方式享受美術的快樂，表達個人的情智，獲得審美體驗。
四、美術教學中材料利用的「多樣化」，
嘗試多角度的個性組合小學生興趣的穩定性較差，如果提供的工具材料是單一的、固定的，久而久之，會使他們感到乏味，降低學習積極性。因此在美術教學中，教師應不斷改變拓展工具材料的新鮮性和獨特性，引發學生興趣。要積極引導學生善於發現生活中可利用的材料，引導孩子從多角度去聯想和製作，逐步養成從多思路創作作品的好習慣。如學習《裝飾畫》一課，有的學生帶來了麥桿、稻草、麻繩、鵝卵石，有的帶來了匾、貝殼，紐扣、啤酒瓶，有的還帶來了各種各樣的花瓣、花生殼、廢紙板……通過粘貼製作，一個個別具風格的裝飾畫就這樣誕生了。又如第五冊《植物籽粒拼圖》的教學，提早讓學生收集各種植物籽，包括小的飾品（紐扣、珠子等）。在教學中，學生就可以自由地去粘貼圖片，獲得學習的樂趣。
在平時的教學中，還要引導學生善於選用生活中的廢棄材料，增強「變廢為新」的創新意識，如把生活中常見的廢紙板製作成個性化的鏡框、小畫夾等手工作品；並且還可以啟發孩子多角度地去思考利用這張廢紙板，如用彩繪的形式、水粉畫裝飾的形式、線描的形式。
作為新課程下的美術教師，應該注重所學知識的滾動性，培養孩子把書本知識用「活」的意識，把課堂上的知識延伸到課外。如上《植物寫生》這堂寫生課時，發給孩子不同的植物種子寶寶，讓孩子們當一回農民伯伯，體驗植物寶寶生長的樂趣，並且要求孩子們把每個階段植物的不同變化描繪下來。
這就是生活中的美術，不僅鍛煉了學生的能力，又讓學生在活動中獲得了體驗和感悟，在體驗感悟中又發展了新的情感、能力和覺悟。教學是一門科學，也是一門藝術。要讓創新的火花在課堂中不斷地閃現，讓我們的美術教學永遠充滿生機與活力，讓孩子們盡情地享受著美術帶來的魅力，這還需要我們不斷地去探索。
E. 美術教師應具備的素質和能力
首先是作為一名教師的基本素質，除此之外做為一名美術教師還不可缺乏的是他的氣質和人格魅力，他必須有一種能夠吸引別人聽他說話和願意與他親近的能力，我見過很多非常棒的美術老師，他們總是雙目炯炯，聽他們說話就會被他們對待生活的熱情態度所感染，他們的批評是振奮精神的不會讓你不適或喪失信心而會讓你用積極的態度面對你現在的問題，用積極的態度與自己畫面上的不安定因素做搏鬥！美術教師最要教會學生的不是畫好一兩張畫，而是教會他們如何發現美，欣賞美，爭取美，讓他們的人生中有一幅美麗的圖景一直激勵著他們！
F. 廣大網友有高中的美術萬能模板：教師資格證《美術學科知識與教學能力》材料分析題嗎
一、考試目標
1．美術學科的知識與能力。掌握美術學科的基礎知識、美術創作和鑒賞的基本方法，在高中美術教學中有效地加以運用；掌握美術學科教學的理論和方法，了解高中美術課程的性質和基本理念，運用《普通高中美術課程標准（實驗）》指導教學。
2．美術教學設計能力。了解教學設計方法，規范地撰寫教案，准確地設定和表述教學目標、重點和難點，合理地選擇和運用教學資源，設計教學內容和教學過程，恰當地選擇教學策略、方法和手段，調動學生積極參與學習過程。
3．美術教學實施能力。掌握高中美術教學的組織形式及基本步驟，恰當地運用教學策略和教學方法；准確地表述和呈現教學內容，有效地引導和組織學生的學習活動，並有針對性地對學生進行學法指導；運用現代教育技術進行美術教學。
4．美術教學評價能力。了解美術教學評價的基本類型和具體方法，合理運用多種評價方式，通過教學評價改進教學和促進學生的發展。
二、考試內容模塊與要求
（一）學科知識
1．了解中外美術發展的基本脈絡、重要的美術人物、美術風格與流派及美術現象，知道美術的基本理論。
——了解中國不同歷史時期美術門類的主要成就。如：陶瓷藝術、青銅藝術、雕塑藝術、繪畫藝術、工藝美術、書法篆刻、民間美術、建築藝術等。
——了解西方從原始藝術到當代藝術的發展。如：洞穴壁畫、文藝復興時期美術、巴洛克和羅可可藝術、古典主義、浪漫主義、印象派、後印象派、現實主義、現代主義等；各時期的建築藝術以及現代設計藝術。
——知道美術的概念、性質和價值等基本理論。如:造型元素與形式原理、美術創作思想、美術的社會價值等。
2．知道美術主要類別和技法理論，了解美術創作和美術鑒賞的基本過程與方法，並具有一定的創作能力和鑒賞能力。
——了解美術的主要分類方法及其結果。
——知道相關技法理論。如：色彩、解剖、透視、材料等知識。
——了解美術創作（含設計）的基本過程和方法。
——掌握欣賞美術作品的方法。
3．掌握《普通高中美術課程標准（實驗）》的主要精神和內容。
——了解高中美術課程的性質、理念和價值；
——熟悉高中美術課程的模塊和學時，理解課程標准所規定的課程目標、教學內容及要求，運用課程標准指導教學。
——知道《普通高中美術課程標准（實驗）》有關教學、評價、教材編寫、課程資源利用與開發等方面的建議。
4．了解美術學科教學的基本理論，並用以指導美術教學活動。
——理解美術課程的價值與目標。
——了解美術課程與教材的意義、結構和編寫方法。
——知道高中學生的身心特徵與美術能力發展的規律。
——了解合格美術教師的素質與能力的要求。
——熟悉美術課程資源利用與開發的方法，掌握現代教育技術。
——掌握基本的美術教學設計、實施與評價的方法。
（二）教學設計
1． 恰當地設定並清晰地表述教學目標。
2． 確定教學的重點和難點，並採取恰當的教學策略以突出重點和解決難點。
3． 根據美術教材的內容合理地組織教學，設計教學過程及環節。
4． 選擇適當的教學策略、方法和手段，有效地開展教與學的活動。
5． 合理選擇多種美術教學資源，尤其是當地文化資源和自然資源，使教學更有效。
（三）教學實施
1．運用有效的教學組織形式、恰當的教學策略和方法，開展高中美術教學。
2．創設情境，促進學生對美術的感悟和體驗，引導學生積極思考或大膽創作。
3．准確、清晰地表述美術教學內容，闡釋美術概念，演示美術原理和技法。
4．有效地組織學生的學習活動，注重培養學生的美術學習興趣與能力，引導學生進行自主、合作與探究性學習。
5．合理整合多種教學資源，運用現代教育技術進行美術教學。
（四）教學評價
1．運用現代教學評價理論對學生美術學習的過程和結果進行評價，全面考察學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀等方面的發展狀況。
2．理解教學評價的導向、診斷、反饋、激勵等功能，了解診斷性、過程性、終結性等評價類型和定性、定量等評價方式，並在美術教學中綜合運用，促進學生的發展。
3．能夠全面、客觀地對教學進行反思和評價，提出改進的思路和措施。
三、試卷結構
（1）你認為這一教學目標的設定存在什麼問題？
（2）請寫出你的改進建議。
4．教學設計題
提供教材頁面圖片，或者文字資料。要求：
（1）寫出一篇要素完整的教學簡案。
（2）要明確本課的學習領域，恰當設定本課的教學目標、教學重點和難點。
（3）合理地設計學習活動和作業要求。
（4）設計至少三個課堂提問。
（5）對整個教案或部分環節作出設計說明。
G. 如何提高年輕老師美術教學能力
一、教學方法要「靈活」，與生活並行，課堂中感受與眾不同的快樂
聽過許多特色的展示課，課堂表面的熱鬧非凡、花枝招展，難道這就代表了讓學生體會到美術課的快樂嗎？教學過程應該成為學生一種愉悅的情趣生活和積極的情感體驗。所以，我們在知識的傳授中應該充分關注學生在學習過程中是高興還是冷漠呆滯，對學習的態度是越來越積極還是越來越消極，對學習的信心是越來越強還是越來越弱，這種關注應有機地融入到教學活動中去。更要關注學生在師生互動、自主學習、同伴合作中的行為表現、參與熱情、情感體驗和探究、思考的過程，不能拘泥於教材。教學有法，亦無定法，貴在創造，妙在靈活。對於外來經驗，教師應結合自己的實際情況，借鑒、運用、發展。對不同的教材可採用不用的方法，讓學生對教師的教法常有一種「新鮮感」，以引起學生求知的興趣，讓美術課更接近生活。
二、鼓勵、引導學生創作方法要「多變」
感受與眾不同的快樂創造性思維訓練能有效地開拓和更新學生的思維方式和表達方式，具有明顯的效用性，對學生創造能力的培養具有很重要的作用，為美術課堂練習注入了新的活水。低年級學生較側重「聯想」訓練法。方式一：圖形聯想訓練。教師在宣紙上用各種顏色暈染形成肌理效果，讓學生展開想像，說說紙上變出了什麼？有的學生說變成島嶼，有的說變成老鷹、鹿角……還可以利用圖形讓學生進行大膽想像：如白色的背景上畫上幾個五彩的小圓圈，由此讓學生展開聯想：由這張畫你會想到什麼？有的學生說：天空上放飛熱氣球；有的學生認為，這是綠色的海洋里魚娃娃們吐的小水泡……這樣，讓學生展開聯想的翅膀，盡情想像，去享受圖形的變化帶來的快樂。方式二：添畫聯想訓練。教師提供一些不完整的線條或圖形，讓孩子們大膽地進行聯想添畫、補充畫面，比比誰完成的作品更生動、更有創意。小學生正處於思維活躍的年齡階段,他們有豐富的想像力,能想到成人不能想到的東西,如奇形怪狀的建築、五顏六色的天空、漂亮的精靈等世界上不可能存在的事物或沒有見過的東西,他們的這種創造能力是不可多得的。現代社會正需要這種不拘於格的創造意識,需要孩子們把想像運用到創造上,而美術被公認為是培養創造力最具成效的課程之一。
三、充分利用教學資源，在活躍的氛圍中體會美術學習的樂趣
在玩的過程中享受快樂愛玩是孩子的天性，教師要積極鼓勵孩子進行探索性玩耍，創造玩的條件，使其享受玩帶來的快樂，將枯燥的知識轉變為有趣的游戲，如智力搶答、講故事、變魔術等。在書中看到一位老師的《色彩的世界》一課是這樣導入的：課前，教師在桌前放了一杯無色的水，調動了孩子們的好奇心，教師以魔術師劉謙的形象出現，攪動杯中的無色水，誰知水在老師的攪動下慢慢散開變出很多種顏色，讓學生初步體驗色彩變化。像這樣的導入，提高了學生的興趣，豐富了他們的想像力，讓他們感到無比快樂，從而使我們的教學目的得以實現。除此之外，在學生藝術創作的實踐中，我們還可以換換環境來教美術，而不一定讓孩子僅僅在教室這個單一的環境中創作。教師可以引導性的，讓他們自發地組織、設計、分工、討論，可以在音樂室、實驗室、操場上、校園里，有條件的甚至可以到學校附近的鄉間或小溪邊，讓孩子們在生活中尋找美術、參與美術活動，讓學生走進美術，以自己獨特的方式享受美術的快樂，表達個人的情智，獲得審美體驗。
四、美術教學中材料利用的「多樣化」，
嘗試多角度的個性組合小學生興趣的穩定性較差，如果提供的工具材料是單一的、固定的，久而久之，會使他們感到乏味，降低學習積極性。因此在美術教學中，教師應不斷改變拓展工具材料的新鮮性和獨特性，引發學生興趣。要積極引導學生善於發現生活中可利用的材料，引導孩子從多角度去聯想和製作，逐步養成從多思路創作作品的好習慣。如學習《裝飾畫》一課，有的學生帶來了麥桿、稻草、麻繩、鵝卵石，有的帶來了匾、貝殼，紐扣、啤酒瓶，有的還帶來了各種各樣的花瓣、花生殼、廢紙板……通過粘貼製作，一個個別具風格的裝飾畫就這樣誕生了。又如第五冊《植物籽粒拼圖》的教學，提早讓學生收集各種植物籽，包括小的飾品（紐扣、珠子等）。在教學中，學生就可以自由地去粘貼圖片，獲得學習的樂趣。
H. 新課改下如何提高小學美術教師的教學能力
小學生的成長與發展需要家長、學校、社會的共同關注。學校教育佔主導地位，其中美術教育對學生的影響是多方面的，積極向上的，這對培養學生的審美觀，樹立正確的人生觀具有重要意義。
一、新課改下教師應具備的基本素質
教師的專業知識與技能的掌握是美術教學最基礎的部分，新課改還要求教師應當確立起以學生的發展為中心的教學理念，即生本思想。新課程改革要求教師理論聯系實際，老師可以根據實際情況適時創設教學情境，創造合適的課堂氣氛。如：在上四年級第一課《植物的寫生》時，老師可以組織學生在校園里走一走，分成小組觀察周圍的花草樹木，可以重點地研究樹木的形狀、顏色、生長規律以及給人的整體感覺。回到教室後各組選派代表說出自己的感受，這樣的方式能讓學生在玩樂的同時又能吸收新的知識。
二、轉變教師在教學中扮演的角色
新課程標准改變傳統課程中過分注重教師單方面傳授知識的教育方式，提出了全新的教育理念，即學生學會學習，教師教會學生學習，教師與學生之間建立起互動式的教學。教師可以採取一系列方法來完成這種轉變。如：（1）幫助學生制定合適的學習目標，並引導他們找到達成目標的最佳途徑。（2）營造合適的教學環境，激發學生主動學習的興趣。（3）作為學習的參與者，可以與學生一起分享自己的感情和想法。（4）培養學生形成良好的學習習慣，如早起晨讀，幫助學生掌握學習策略。綜上所述，教師需要不斷給自己灌輸新的、正確的教育理念；還要在教學過程中不斷轉變自身的角色，營造一個輕松的課堂氛圍，幫助學生不斷增強自己的學習能力。採取有效的方式來提高學生的學習效率。
三、教學方法的改進
一個優秀的教學方法可以提高學生的學習熱情，幫助學生進步。陳景潤是我們耳熟能詳的數學家，他一生致力於數學研究，但他卻不是一名合格的教師，究其原因：他在教學的方式方法上存在一定的缺陷。好的教學方法源於教學實踐且又指導實踐，並在不斷的教學中反復提煉得出。依據新課改要求，我們可以採取多種新的教學方式。
1.課堂教學總體優化，科學使用多媒體教學。巴班斯基在《論教學過程最優化》中提出「教學活動的一個典型特點是它不容許有千篇一律的現象」。這句話告誡我們，要改善陳舊的教學手段，擺脫傳統課堂教學方法的局限性。當今許多學校基本都配置了多媒體教學的設備，現代媒體教學融入課堂能夠幫助學生更深刻體會到欣賞教學在短期內帶來的知識及能力的增長。有效地運用多媒體，讓學生耳目一新同時也能輕松掌握整堂課的基礎知識。例如，在學習第十一冊第二課《有特點的人臉》時，我使用多媒體給大家展示了幾張大家熟知的雕塑圖片：《擲鐵餅者》、《說唱俑》、《沉思者》等。有趣、新穎一下子激發了學生的興趣，集中了學生的注意力，一個個都急切地說出畫面中雕塑作品的名字，課堂氣氛變得熱烈起來，師生間有了互動，教師與學生的距離大大縮短了。採用多媒體教課，能達到事半功倍的教學效果。
2.發揮欣賞教學的作用，注重情感與審美的協調性。以背誦文章和欣賞美術作品為例，對於小學生來說背誦一篇欣賞文章很容易，而用欣賞的眼光來談論一件藝術作品，卻十分的困難。由此可見，欣賞教學的開設是素質教育重要的一環，它能增強學生情感認知。美術欣賞課引入美術課堂，學生必須具備一定的理論與技能基礎，然後從美術的審美這一特性出發，採用多媒體等一些現代化的教學途徑，對古今中外美術作品進行簡要地介紹和分析，引導學生運用感知、記憶和經驗對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷，並從中獲得新知。
3.激發學生藝術創作的興趣，鼓勵學生大膽創新。創新思想是我國教育改革的重要指導思想，是一個民族進步的靈魂。在美術教學過程中，教師需注重激發學生的創新精神，鼓勵學生大膽進行創造。如我在上造型表現的第九冊15課《有人臉的器物》中，本節課中心旨在培養學生運用誇張的手法創作泥塑作品。課件上我用了三組圖片：一組採用半寫實半誇張的手法；第二組採用誇張變形的手法；第三組採用寫實細致的手法，讓學生通過兩張圖片臉部的刻畫進行對比，相互討論，老師適當地引導，最後得出誇張這一詞的結論。在後期同學們製作的泥塑作品中，各中各樣略顯誇張但卻真實的小玩意吸引了眾多人的眼球。創新幫助教師提高了自身的教學能力。
四、組織學生實踐新的學習方式
作為教師，我們除了改變自身授課方式以外，還可以帶領學生採用新的學習方式，如在第六冊第4課《會動的線條》一課上，我指導學生以小組討論的形式說一說自己對課件上作品的感受。我的問題是：畫家是怎樣表現運動中的人的？你最喜歡哪一幅？原因是什麼？學生以組相互討論，請代表起來回答問題。結果學生對於這項討論毫不熱衷，讓他們把目光都集中在發言同學所說的畫面上。討論的氣氛變得活躍，學生紛紛提出自己的見解。為幫助學生多加感受合作學習帶來的樂趣，教師可以適當營造合理的合作環境，幫助提高學生的學習能力。另外，我們還可以採用探究學習的方式。以第四冊冊第17課《快樂的節日》為例，在正式上課之前，教師可以安排學生5個人一組，利用課余時間詢問父母親朋關於端午節的風俗習慣、歷史由來及慶祝方式，可以選擇自己想要的繪畫表現方式。引導各小組完善自己的作品。探究學習比起傳統課堂單方面更能夠培養學生動腦動手能力，這是往後必不可少的一種學習方式。
新課程改革強調教學必須一切以學生的發展為中心，從學生的經驗出發，引導愛護學生，向學生的生活世界回歸。教學方式由應由以往的單一、被動轉為豐富多樣，如探究性學習、合作學習等。作為新時期的美術教育工作者，我們要跟緊時代的步伐，以實施課程改革為己任。在美術課堂教學中，不斷提高自身的教學水平及能力。
I. 做一名美術教師需要什麼樣的知識與能力
暑假裡仔細閱讀了《美學》這本書，首先，我認為作為一名美術老師所呈現出來的人格魅力，良好的素質和豐富的學識，高度的專業知識和技能對美術教學是起到關鍵性的作用的。
美術教師要了解美術和美術教育的特性、了解美術教育的歷史、了解美術教育的前沿、處理好很多教育教學的技術問題。在新課程標準的教學要求下，美術教師要具備多樣的美術知識與技能、基本的教育知識與技能、全面的文化理解力，包括美術學科的知識與能力、美術教學設計的能力、美術教學實施的能力、美術教學評價的能力。在教育技能上，同時要具備評價的能力、利用資源的能力、跟學生溝通的能力等，當然，除了自身學科做得精緻以外，還要具備開闊的視野和終極關懷，學習基本的教育學、心理學的知識，形成獨特的人格特徵。美術教師要用自身的人格品質來影響學生，用愛心、同情心、寬容心來對待學生，以負責、認真的工作態度來開展教學。
其次、我認為美術教師應在很大的范圍、很高的起點來做美術教育，思維就會更開闊，想法就會更多，目的會更長遠，作為一個美術老師的品質就會提升，教學效果也會發生很大的變化，就不是一個只有技術性的人，而是具有一個價值思考的人。
再次美術老師還應是一個勇於追求幸福感的人，包括其自身的品味、包容和創造力的體現。美術教育是充滿靈性的、智慧的活動，不是乾巴巴的、教條式的教育，所以美術老師也需要有智慧和靈性。美術教師還應具有三種行為：1、理論創新2、模式建構3、現象模仿
最後，在美術課堂中，每個學生的體驗、感受、轉化都存在差異，教師需要把知識點細分，在實際的課堂教學中，有情景創設、有資料的選擇、有教法的運用、有教師的示範、有評價與展示，所有的環節和教學手段的選擇都應圍繞教學目標展開，在教材中將隱性的知識點進行歸納、總結，把低中高年段的知識點串聯起來，形成一個知識體系，從而將這些系統的知識點落到每一堂課的教學中，
做到因材施教。在教學中，教師要盡可能的誘發學生強烈的好奇心和求知慾，學生會在不知不覺中主動的參與到美術活動中來，極大限度的調動他們的潛能。
J. 美術學科知識與教學能力多少分合格
1 《美術學科知識與教學能力》（初級中學） 一、考試目標 1．美術學科的知識與能力。掌握美術學科的基礎知識、美術創作和欣賞的基本方法，在初中美術教學中有效地加以運用；掌握美術學科教學的理論和方法，了解初中美術課程的性質和基本理念，運用《全日制義務教育美術課程標准（實驗）》指導教學。 2．美術教學設計能力。了解教學設計方法，規范地撰寫教案，准確地設定和表述教學目標、重點和難點，合理地選擇和運用教學資源，設計教學內容和教學過程，恰當地選擇教學策略、方法和手段，調動學生積極參與學習過程。 3．美術教學實施能力。掌握初中美術教學的組織形式及基本步驟，恰當地運用教學策略和教學方法；准確地表述和呈現教學內容，有效地引導和組織學生的學習活動，並有針對性地對學生進行學法指導；運用現代教育技術進行美術教學。 4．美術教學評價能力。了解美術教學評價的基本類型和具體方法，合理運用多種評價方式，通過教學評價改進教學和促進學生的發展。 二、考試內容模塊與要求 （一）學科知識 1．了解中外美術發展的基本脈絡、重要的美術人物、美術風格與流派及美術現象，知道美術的基本理論。 ——了解中國不同歷史時期美術門類的主要成就。如：陶瓷藝術、青銅藝術、雕塑藝術、繪畫藝術、工藝美術、書法篆刻、民間美術、建築藝術等。 ——了解西方從原始藝術到當代藝術的發展。如：洞穴壁畫、文藝復興時期美術、古典主義、浪漫主義、印象派、後期印象派、現實主義、現代主義等；各 2 時期的建築藝術以及現代設計藝術。 ——知道美術的概念、性質和價值等基本理論。如：造型元素與形式原理、美術創作思想、美術的社會價值等。 2．知道美術主要類別和技法理論，了解美術創作和美術欣賞的基本過程與方法，並具有一定的創作能力和欣賞能力。 ——了解美術的主要分類方法及其結果。 ——知道相關技法理論。如：色彩、解剖、透視、材料等知識。 ——了解美術創作（含設計）的基本過程和方法。 ——掌握欣賞美術作品的方法。 3．掌握《全日制義務教育美術課程標准（實驗）》的主要精神和內容。 ——了解初中美術課程的性質、理念和價值。 ——熟悉初中美術課程的學習領域，理解課程標准所規定的課程目標、教學內容及要求，運用課程標准指導教學。 ——知道《全日制義務教育美術課程標准》有關教學、評價、教材編寫、課程資源利用與開發等方面的建議。 4．了解美術學科教學的基本理論，並用以指導美術教學活動。 ——理解美術課程的價值與目標。 ——了解美術課程與教材的意義、結構和編寫方法。 ——知道初中學生的身心特徵與美術能力發展的規律。 ——了解合格美術教師的素質與能力的要求。 ——熟悉美術課程資源利用與開發的方法，掌握現代教育技術。 ——掌握基本的美術教學設計、實施與評價的方法。 （二）教學設計 3 1．恰當地設定並清晰地表述教學目標。 2．確定教學的重點和難點，並採取恰當的教學策略以突出重點和解決難點。 3．根據美術教材的內容合理地組織教學，設計教學過程及環節。 4．選擇適當的教學策略、方法和手段，有效地開展教與學的活動。 5．合理選擇多種美術教學資源，尤其是當地文化資源和自然資源，使教學更有效。 （三）教學實施 1．運用有效的教學組織形式、恰當的教學策略和方法，開展初中美術教學。 2．創設情境，促進學生對美術的感悟和體驗，引導學生積極思考或大膽創作。 3．准確、清晰地表述美術教學內容、闡釋美術概念、演示美術原理和技法。 4．有效組織學生的學習活動，注重培養學生的美術學習興趣與能力，引導學生進行自主、合作與探究性學習。 5．合理整合多種教學資源，運用現代教育技術進行美術教學。 （四）教學評價 1．運用現代教學評價理論對學生美術學習的過程和結果進行評價，全面考查學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀等方面的發展狀況。 2．理解教學評價的導向、診斷、反饋、激勵等功能，了解診斷性、過程性、終結性等評價類型和定性、定量等評價方式，並在美術教學中綜合運用，促進學生的發展。 3．全面、客觀地對教學進行反思和評價，提出改進的思路和措施。 三、試卷結構 模 塊比 例題 型 學科知識35% 4 單項選擇題 簡 答 題 教學設計24% 單項選擇題 教學設計題 教學實施21% 單選擇題 簡 答 題 案例分析題 教學評價20% 單項選擇題 簡 答 題 案例分析題 合 計100%單 項 選 擇 題 ：約33% 非 選 擇 題 ：約67% 四、題型示例