美術構成學
首先我不是老師哦，我也是剛學完這門課程的學生而已，一下是我個人對這門課程的一些粗淺認識，只代表我個人觀點，希望能對您有所幫助吧：
三大構成是專業設計的一門基礎課，大多數專業的設計者都要經過這個課程的訓練。
通過這一課程的學習來鍛煉我們今後在設計工作中必須具有的抽象思維能力、空間立體思維能力、色彩的構成思維、工藝手工製作能力、對形式美法則的靈活應用能力、色彩綜合運用能力、對點線面的綜合運用能力······
平面構成是三大構成中的基礎，它主要要求我們掌握點線面的構圖問題把具象的東西進行抽象化······如果您扎實地通過了平面構成以後您在色彩構成中的骨格跟立體構成中的構造等問題就容易解決啦。
色彩構成主要研究色彩的基本性質及在設計中的運用，首先要求我們掌握色彩的3大性質，然後就是色彩的各種搭配（如對比搭配、冷暖搭配、鄰近搭配
互補搭配、類似搭配·····）還有色彩的調性（灰、低、中、高、亮等調子問題），還有色彩感情等等問題····
立體構成主要研究點線面在空間中的形態及相互的關系。
總知平面構成是基礎色彩是延續立體是升華。以我過來人的感覺吧，你要系統的學習這門課程你只能多作練習多做嘗試。還有就是要有高手指點點評，這樣才能進步比較快，如果你自己學當然可以，但是可能要走比較多彎路哦。
最後建議你找個老師學學。祝你早日成功。
② 平面構成是美術裡面的一種么 這是作為在讀美術生要學的課程么
在大學里學設計的美術生都會學到三大構成，即「平面構成 色彩構成 立體構成」。
平面構成是很重要的一部分，比如對平面設計專業和環境藝術設計專業都是很重要的。
③ 美術教學的構成要素
基本要素就是教師，教材和學生。
一般認為，研 究是一種系統的探究活動，因而它必須包括目的、過程和方法等基本要素。研究需要具備專門的知識和接受特定的訓練。
教育研究是科學研究的組成部分，因 而與研究具有同質性。 但是由於人們強調的側重點不同，因 而教育研究也存在著不同的界定。但 是不論側重於哪一方面，教育研究都至少包含這樣三個方面：
一 是它有明確的研究目的，即發展教育理論或解決教育實際問題；
二 是它有特定的研究對象，即教育理論和實踐發展過程中的現象或問題；
三是它需要科學、合理地運用研究方法，促使研究過程的科學性和系統性。
教育研究是人們有目的、有計劃、有系統地採用嚴格而科學的方法，認識教育現象，發現教育問題，探索教育規律，以推動教育改革、提高教育質量、發展教育理論的創造性活動。它以科學理論為武器，以教育領域及其相關領域的現象或問題為主要對象，以探索教育的規律、解決教育實際問題、豐富教育科學的知識體系為目的。
④ 高考美術設計考什麼，學哥學姐們知道嗎
一、黑白裝飾畫
黑白裝飾畫，是以黑、白對比為造型手段，畫面主題以黑、白形體的巧妙組合來得以充分表現，具有高度概括的藝術特色。
黑白裝飾畫是用黑色和白色來塑造形體，畫面用黑白色的點線面及形體巧妙組合，具有強烈的裝飾感，是一種高度的概括藝術。
黑白裝飾畫靈活運用多種表現方式，讓畫面中的黑白灰三個色階變化豐富，虛實錯落有致、疏密排列得體；在形體的表達上或誇張或變形或提煉使得畫畫有特別的韻律、節奏感。五顏六色的世界概括和抽象下，被分成兩級，在黑白色之中，蘊含色彩內外的生命運動哲理。靈活運用點、線、面多種形式的表現方式，使畫面黑、白、灰變化豐富，虛實層次錯落有致，疏密空白安排得體，在形象上進行誇張、取捨、變形，並竭力使畫有情趣，有節奏，有韻律，具備較強的裝飾性。
世界是彩色的，但是通過概括和抽象之後，這五彩繽紛的世界，又只限於黑白二色之中，在黑白藝術中，復雜的色彩被簡化，並分為兩極，在這兩個極色中蘊含了色彩之內和色彩之外的修煉與再生之道。
「黑白意識」是一種創作意識。創作原則是以少勝多，黑白藝術簡到無彩，用最簡練的語匯，表達豐富的內容。是作者根據自身藝術修養，對自然觀察、理解、探索的結果，也是對自然的表象、思想情感及思維等的綜合反映。藝術家通過對自然的黑白設置、分布、次序、組合，使表達物具有一種視覺上的愉悅和美感。
二、彩色裝飾畫
色彩是裝飾畫形式美的重要表現元素之一。裝飾色彩與寫實色彩不同，不以自然色彩為參照，也不受環境色、固有色及光色現象的影響。它主要根據畫面裝飾的需求，適應裝飾的造型、裝飾的平面化構圖特點，同時還要受到材料和工藝技術的影響和制約。總的來說這是主觀意願的色彩，它與裝飾繪畫其他元素一樣具有提煉、概括、歸納、變化、誇張等特性，色相、明度、純度及對比搭配的關系是它的研究重點。
色彩裝飾畫往往以理想化的手法和浪漫的情調去自由地運用色彩，淡化了色彩的真實性，強調個性化的色彩認識與感受，加強了色彩設計意識的象徵意義。
裝飾畫的表現技法和繪畫藝術的表現技法一樣，同樣通過明度、色相、純度三要素的關系來表現物象，只是裝飾畫追求的不是畫面空間、物體塑造、光影效果、體積等，而是以簡潔的色彩關系來表現畫面豐富的層次。圖案是簡潔概括的，因此色彩的層次處理是豐富圖案畫面的關鍵。圖案色彩的表現與其他繪畫形式一樣，需要突出主體，表現畫面的層次感。裝飾是體現設計者意識和審美觀念的藝術形式，人們可以在具象和抽象的世界裡，大膽地運用形式美的規律，用誇張、變形、提煉、概括等手法，對自然物象進行加工，美化人們的生活。它既有物化特徵的體現，也有精神屬性的體現，同時也是經濟生活與藝術活動的綜合表現，它在滿足審美需求的同時又受到工藝製作的制約。
三、圖形創意
圖形創意：就是尋求視覺傳達的獨創性意念，構想。圖形創意是圖形設計的核心，它以傳播信息為根本原則，以創造性思維為先導，尋求獨特，新穎的意念表達方式和表現形式，以獨特而清晰的闡釋方式說明信息內容，以獨具匠心而新異的形象畫面引人關注，發生興趣，產生感染，並留下深刻印象，從而使觀眾不得不接受信息。
圖形創意是廣告設計作品的表現形式，是設計作品中敏感和備受注目的視覺中心。優秀的廣告作品都以自己獨特的圖形語言准確又清晰地表達設計的主題，以最簡潔有效的元素來表現富有深刻內涵的主題，由此可以看出圖形創意在廣告設計中具有靈魂的作用。
圖形以其特殊的魅力成為廣告設計中的視覺中心元素，它能夠下意識地左右廣告的傳播效果、引起人們的注意和激發消費者的閱讀興趣。圖形創意在包裝上的應用使其具有親和力，同時也能加深消費者對該產品的印象。封面是書籍的臉，是書籍在賣場與讀者無聲交流的第一程序，用圖形的方式來取悅讀者是一種非常見效的手段。標志設計也是一種圖形藝術設計。它與圖形創意的表現手段既有相同之處，又有自己的藝術規律。它承載著企業的無形資產，是企業綜合信息傳遞的媒介。
四、創意速寫
創意速寫，顧名思義是一種快速的有感覺的有想法的寫生方法。有草圖的意思。創意速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。創意速寫是速寫的一個特殊形式，是在速寫的基礎上增添作者對思維的理解幻想.使畫面增添屬於自己的東西。
也同時是高考必考的內容。
創意速寫以速寫的形式來完整、准確、巧妙地體現來源於生活的設計創意與理念。創意速寫主要考察學生對生活的觀察能力、理解能力、邏輯思維能力、圖形設計能力、造型能力、及線條把握和畫面控制能力。
創意速寫不難，他正規點的解釋是：「添加想像聯想的成分，使畫面具有一定的思想內容及獨特的形式感和審美趣味的速寫。 」 比如某年考題是「用鞋子表現松和緊」你把一隻鞋綁得緊緊的，然後另一隻鞋可以敞開著表達松，但是這個想法所有人都想得到，所以你可以想像用擬人的方法，把鞋做成兩個臉，一個緊張，鞋子縮成一堆，另一個自在，表情舒展。或借用外物，或從自身做文章（一隻包裹著很嚴實的靴子，一隻自由靈活的舞鞋，就能表達出松緊)。
學習過平面設計的同學們可能會了解，一個好的創意是一個好的設計的靈魂。不同於簡單的生活速寫，創意速寫是要通過畫面上的圖形傳達一種鮮明的設計意識，帶給人們一種新的思維方式、觀察角度或者設計理念。可以通過想像、聯想、擬人、象徵、比喻等等方法對試題做創意性的表達，要做到主題明確清晰完整，並給人耳目一新的感覺。另外可以注意尋找圖形本身的趣味性，在這一點上同學們可以多向平面設計大師福田繁雄學習。另外在創意的主題上盡量保證清新並且積極向上，畢竟同學們面對的是高考，但並不必須要跟奧運或者環保等看似流行的主題生硬地去拉關系，那樣反而會顯的吃力並且陳詞濫調，同學們應該以一個輕松的心態放開去想，年輕人在想像力上擁有著無限的潛力。
五、動漫設計
動漫設計是通過現代藝術之理念和現代藝術之能力實踐的專業學習，培養學生的藝術美感、理性思維和創作鑒賞能力；能使用三維動畫軟體工具進行三維影視動畫藝術作品的創作，能夠獨立完成動畫設計、動畫編輯、動畫創作等創意任務。培養影視動畫領域的高素質、專業技能人才。
動漫產業具有以下三大特點：一是高投入、高利潤和高風險性。作為一種資本密集型產業，其前期的動漫形象創意和塑造投入需求大，這些產業鏈源頭行業的發展影響著市場的佔有率，好的創意和動漫形象塑造具有藝術感染力和持續沖擊力，能鎖住消費者眼球而獲得高額利潤；反之就會喪失市場，前期投入功虧一簣，構成巨大的經營風險。二是與科技結合緊密，對人才需求量大質高。動漫是網路和數字技術發展的產物，動漫作品的創作需要更多的技術支撐，同時對於既懂藝術又有技術的綜合性人才需求量大，除了前期的創作和技術人才外，還需要後期衍生產品生產銷售中的營銷策劃人才及其他相關行業人才。三是衍生產品多，營銷周期長。動漫產業的衍生產品很多，使得整個產業鏈的營銷周期拉長，獲得豐厚的利潤。
以漫畫和動畫為表現形式，作為造型藝術的一門分支，動漫一直深受世界各地人們的喜愛。動漫設計的前景是十分樂觀的，也是這幾年十分熱門的一大行業，可以說動漫設計的潛力是可以持續的。就我們2012年對動漫設計人才的需求來看，根據有關數據記載，可能近十年內，我國動漫人才都是一大缺口，所以這一行業是未來幾年乃至十幾年內都是非有發展的一大行業。
六、設計素描
設計素描，以比例尺度、透視規律、三維空間觀念以及形體的內部結構剖析等方面表現新的視覺傳達與造型手法，訓練繪制設計預想圖的能力，是表達設計意圖的一門專業基礎課，它基本上適用於一切立體設計專業（如產品設計、造型、雕塑等）畫面以透視和結構剖析的准確性從客觀事物的具象形態中再現形式美感。
設計素描是一種現代設計的繪畫表現形式，在工業設計過程中，是設計師收集形象資料，表現造型創意，交流設計方案的語言和手段。設計素描也是現代設計繪畫的訓練基礎，是培養設計師形象思維和表現能力的有效方法，是認識形態、創新形態的重要途徑。
基礎素描也稱之為常規素描，作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。
基礎素描與設計素描同是藝術基礎教學的重要組成部分。
基礎素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復興時期就已大體形成，於上個世紀初被引入我國，發展至今基本遵循的規律，可說已相對確立。設計素描則相對年輕，雖說於1919年德國包豪斯學校開創了設計素描教學。但是引入我國也是到了上個世紀80年代，90年代才真正開始深入設計教學體系之中。
設計素描注重結構的理解。培養學生對轉折點的把握記憶與用線的表現。在學生個有一定認知水平和表現能力的基礎上深入培養對物理事物的認識理解。通過各種觀察研究。加上大量的變化練習。從而創造出新的事物。並給事物一美感。設計素描的表現力很強。提高表現力的方法就是多觀察自然,多理解事物，多做速寫練習。提到表現力就不得不說構圖重要。經常構圖練習的習慣也需要培養。創意想像力也是非常重要的。在生活中多補充各方面的知識。懂得用各種工具。局限住的設計師是創造不出好的作品來的。
七、設計色彩
設計色彩以繪畫寫生色彩則以繪畫寫生色彩為基礎，根據設計專業的特點和要求運用色彩歸納、概括、提煉等手段，表現物體之空間，它更注重和強調物象的形式美感以及色彩的對比協調關系，培養設計者表現色彩的能力。
設計色彩要求色彩的形式和內容應該冷暖對比協調統一，通過形與色的結合來實現色彩傳遞和表達感情的目的。不同表現主題具有不同的韻律，不同的色調可以給人不同的美感。設計色彩的調和方法主要包括同類色調和、近似色調和、鄰近色調和、對比色調和、互補色調和等。設計色彩是理性的、主觀的、平面的。它將視覺中觀察到的色彩經過有目的的篩選、梳理、提煉、變化體現出來。
設計色彩在繪畫寫生色彩的基礎上通過高度概括、提煉、歸納等手段，誇張地表現出 來。它不受光源色、環境色、固有色的影響，它的最大特點就是不滿足於自然中客觀 變化的色彩，而要靈活地調配出比現實生活更理想的色彩，表現出更高境界的色彩。 這就要求設計者有豐富的想像力和對色彩的控制能力，同時具備較高的個人審美藝術 修養。 • 設計色彩主要以表現平面、單純、秩序的形式為主。在藝術設計中出現的形象，無論 是二維形象還是三維形象，在構圖上都處於平面狀態；而物象色彩多採用單純的顏色， 使形象具有審美感染力和表現力，形成畫面效果所具有的秩序感、韻律感、節奏感。 設計者一般採用重復、漸變、放射、對比、統一等法則來體現這些形式，最終達到賞 心悅目的效果。設計色彩配色原理：藝術設備者設計色彩時在顏色選擇上可以豐富多 彩，也可以只選幾個顏色，甚至用一種顏色來表現。設計色彩作品之所以打動人，不 在於色彩是否強烈，而是色彩的豐富變化上。即使用一種顏色通過黑、白、灰變化其 明度或純度，做出等級色組成的畫面，使畫面效果產生秩序感、節奏感。
八、立體構成
立體構成也稱為空間構成。立體構成是用一定的材料、以視覺為基礎，力學為依據，將造型要素，按照一定的構成原則，組合成美好的形體的構成方法。它是以點、線、面、對稱、肌理由來，研究空間立體形態的學科，也是研究立體造型各元素的構成法則。其任務是，揭開立體造型的基本規律．闡明立體構成的基本原理。
立體構成應用於建築設計、商品、產品、工業設計等。立體構成有半立體構成、線立體構成、面立體構成、塊立體構成和綜合材質立體構成。立體構成教學是設計的專業基礎課程，它是立足於對立體造型可能性的探索，而完全不考慮造型的功能等因素．旨在討論、研究立體造型的原理、規律和構造訓練。立體構成的學習、訓練不是目的，而是提高、完善現代設計能力的重要手段。對某些立體造型設計的內容做些簡單的介紹和分析．從而進一步了解立體構成在各類設計中的運用，加強認識立體構成學習的重要性。
設計是包括立體構成在內、並考慮其它眾多要素，使之成為完整造型的活動。設計的領域非常廣泛，它可分為商業設計、工業設計、環境藝術設計等門類，而這些藝術門類還可以細分為廣告設計、書籍設計、包裝設計、廣告設計、展示設計、服裝設計、染織設計、室內外環境設計等專業門類。
立體構成的目的在於培養造型的感覺能力、想像能力和構成能力，在基礎訓練階段，創造出來的作品可成為今後設計的豐富素材。作為設計者來講，不僅要掌握立體造型規律，而且還必須了解或掌握技術、材料等方面的知識和技能。
九、字體設計
文字設計意為對文字按視覺設計規律加以整體的精心安排。文字設計是人類生產與實踐的產物，是隨著人類文明的發展而逐步成熟的。進行文字設計，必須對它的歷史和演變有個大概的了解。字體設計在各個手機平台上有相關應用。
標准字體是指經過設計的專用以表現企業名稱品牌的字體。故標准字體設計，包括企業名稱標准字和品牌標准字的設計。標准字體是企業形象識別系統中基本要素之一，應用廣泛，常與標志聯系在一起，具有明確的說明性，可直接將企業或品牌傳達給觀眾，與視覺、聽覺同步傳遞信息，強化企業形象與品牌的訴求力，其設計的重要性與標志具有同等重要地位。
信息傳播是文字設計的一大功能，也是最基本的功能。文字設計重要的一點在於要服從表述主題的要求，要與其內容吻合一致，不能相互脫離，更不能相互沖突，破壞了文字的訴求效果。尤其在商品廣告的文字設計上，更應該注意任何一條標題，一個字體標志，一個商品品牌都是有其自身內涵的，將它正確無誤地傳達給消費者，是文字設計的目的，否則將失去了它的功能。抽象的筆畫通過設計後所形成的文字形式，往往具有明確的傾向，這一文字的形式感應與傳達內容是一致的。它運用誇張、明暗、增減筆劃形象、裝飾等手法，以豐富的想像力，重新構成字形，既加強文字的特徵，又豐富了標准字體的內涵。同時，在設計過程中，不僅要求單個字形美觀，還要使整體風格和諧統一，理念內涵和易讀性，以便於信息傳播。
十、平面設計
平面設計（，原稱裝潢設計，也稱作視覺傳達設計，是以「視覺」作為溝通和表現的方式，透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，藉此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。平面設計師可能會利用字體排印、視覺藝術、版面（page layout）等方面的專業技巧，來達成創作計劃的目的。平面設計通常可指製作（設計）時的過程，以及最後完成的作品。
平面設計是將作者的思想以圖片的形式表達出來。可以將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。也可以以手繪方法去創作。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，並非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。
平面設計除了視覺上給人一種美的享受外，更重要的是向廣大的消費者轉達一種信息，一種理念，因此在平面設計中，不單單注重表面視覺上的美觀，而應該考慮信息的傳達，平面設計主要是有以下幾個基本要素構成的：1、創意：是平面設計的第一要素，沒有好的創意，就沒有好的作品，創意中要考慮觀眾、傳播媒體、文化背景三個條件。2、構圖：構圖就是要解決圖形、色彩和文字三者之間的空間關系，做到新穎，合理和統一。3、色彩：好的平面設計作品在畫面色彩的運用上注意調和、對比、平衡、節奏與韻律。不管是報刊廣告、郵寄廣告、還是我們比較經常看到的廣告招貼等，都是有這些要素通過巧妙的安排、配置、組合而成的。
從目前中學美術教科書的內容看，它的結構主要是由欣賞、繪畫、藝術設計三大板塊內容所構成。
1．欣賞部分
欣賞部分的主體是美術作品與美術常識，其次是圖文提示、注釋與復習思考題，有的還有自學內容等。
美術作品是欣賞教學的主要材料它包括繪畫作品、雕塑作品、藝術設計作品、民間美術作品以及建築藝術作品等，從古代到現代，從東方到西方，從名家名作到學生的優秀范作，涵蓋面相當廣。
2．繪畫部分
繪畫部分的主體是技能操作訓練與相關的美術基礎知識，另外還有少量的隨堂欣賞。技能操作訓練是繪畫教學的主要內容，是培養學生觀察能力、理解能力、想像能力、創造能力的重要手段，也是訓練學生手、眼，腦協調發展的重要途徑。包括素描（含線造型、明暗造型及速寫）、鉛筆淡彩畫、中國畫（含花鳥、山水）、版畫等的寫生、臨摹與創作。欣賞、繪畫、藝術設計三大部分是相對獨立的，但絕不是孤立存在。最明顯的例子就是無論繪畫還是藝術設計的課業中都含有欣賞的內容，都需要通過欣賞來提高學生的審美能力；與此同時，通過欣賞又能鞏固許多繪畫、藝術設計方面的技能知識，正如前面所說，它們是一種前後依存，相互包容的關系。
3．藝術設計部分
藝術設計部分的內容比較龐雜。它的主體是三大構成的基礎練習與應用設計，其次是民間工藝美術以及小型雕塑的製作訓練，相關的美術基礎知識，指構圖知識、色彩知識、透視知識、人體結構知識以及一些繪畫材料性能的使用與保管等方面的如識，這些鄙是繪畫技能的操作訓練中不可缺少的基本知識。
⑥ 美術學專業和美術專業有什麼區別
一、兩者的學制不同：
1、美術學專業的學制：4年。
2、美術專業的學制：3年。
二、兩者的培養目標不同：
1、美術學專業的培養目標：該專業為美術史論、美術教育領域培養教學和科研，美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業後能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。
2、美術專業的培養目標：本專業教學以馬克思主義史學與文藝學原理作為指導思想，學生主要學習美術史論、美術教育等方面的基本理論、基礎知識和專業技能，以及與之相關的文史哲知識，培養學生史與論相結合，理論與實踐相結合的良好學風。
三、兩者的培養要求不同：
1、美術學專業的培養要求：學生畢業後能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理等方面的工作。
2、美術專業的培養要求：美術學專業主要培養掌握美術學基本理論、基本知識和基本技能，能夠在高等、中等學校進行美術教學和教學研究的教師、教學研究人員和其他教育工作者。
⑦ 大學美術專業學的科目
電腦設計軟體學習
教師以理論、實踐與軟體應用相結合的教學方法，引導提高學員應用能力
1．[photoshop]：國際最大的圖像處理軟體，圖像處理、編輯、通道、圖層、路徑綜合應用，圖像色彩的校正，各種特效濾鏡的使用，特效字的製作等。靈活運用圖層風格、體變形及褪退和蒙板，製作出千變萬化的圖像特效。
2．[CorelDraw]：通過CorelDraw的全方面的設計及網頁功能融合到現有的設計方案中，製作矢量的插圖、設計及圖像。設計雜志、簡報、彩頁、手冊、產品包裝、標識、網頁及其他。
3．[lllustrator]：學習圖形繪制、包裝、宣傳頁的製作讓你更加方便的進行LoGo及cl設計，不到一個月您就會成為一名設計師。在photoshop的基礎上再學它如虎添翼，效率成倍提高。
4．[Frrrhand]：不論是個人作品設計、公司徽標、海報製作都可以輕松完成，應用於廣告、印刷等行業。
5．[pageMaker]：學習排版設計的基礎法則、使用方法與技巧、工具箱、快捷鍵的使用、菜單功能及操作技巧、出版物、書籍、圖片、菲林片輸出注意事項、報紙雜志的高級專業排版製作的方法。
第二部分
專業設計理論學習
教師專業講解平面設計行業中具體工藝的要求與工作技巧，掌握專業理論知識。
1、版面構成版面設計技巧：版面構成的原理/形式/平面構成/立體構成/練習體會版面
構成的基本規則/圖片、圖形創意鑒賞、版式設計的技巧。
2、印刷品的設計與製作流程
1）印刷品分類：企業樣冊/宣傳冊/雜志/刊物/單頁等。
2）印刷品印前工藝：
印刷種類/印刷設備種類/常識/紙張的開度/四色印刷/專色
印刷/網點線數/角度/紙張克重/出血/套印拼版的操作方法
與注意事項。
3）印後工藝：燙金、覆膜、上光UV、粘膠、膜切知識。
4）印刷流程：設計樣稿/CMYK成稿/校對/菲林/印刷校對文
字/色彩/上機印刷/成品
3、包裝廣告的設計與工作流程
4、平面色彩：
基礎色彩學習/色彩在平面設計中的應用技術/各種色彩不同的表達含義/訓練空間感/立體感/色彩感覺。
5、VI設計/CIS理念設計：
企業形象識別、VI：MI設計，包括企業設計標志、標准字等。
6、噴繪製作行業狀況
噴繪製作流程/寫真製作流程、噴繪行業的現狀和技術及方法。
報紙廣告/戶外媒體/電視媒介
7、媒體廣告設計與工作流程
8、創意策略創意
是優秀廣告作品的創意設計思維、廣告定位、廣告策劃、市場定位、效果分析等知識。
9、表達與溝通
設計師與客戶的良好溝通，把設計方案形象、具體、明了的傳達給客戶。
10、廣告業就業導向：
介紹廣告業未來的發展趨勢，青島廣告公司對平面設計人才招聘的要求等。
11、優秀案例分析與操作，使用大型廣告為案例進行講解、分析、練習，
創意/製作將創意構思、設計技巧、印刷技術融於案例之中，
培養設計行家、能手
第三部分：
實踐應用學習
1、硬體知識與行業設備：計算機基礎知識、病毒的防治、顯示器、列印機、掃描儀、
Mo噴繪機等廣告公司常用設備的使用,掌握廣告作品從素材，掃描、電腦處理到列印輸出的完成過程.
2、印刷工藝出片、打樣、噴繪、PS版、絲網印刷、展板製作、燙金、覆膜
UV模壓、粘膠、模切知識。
第一部分： 美術設計學習
1 素描是一切造型藝術的基礎
教學目的 明確素描的基本概念，掌握素描的各種表現形式，提高審美和造型能力。
教學內容及進度：靜物寫生，學習構圖、透視、比例、明暗、空間等基本造型元素
考核要求：完成靜物素描兩張
2 素描：
教學目的：了解色彩規律，提高色彩感覺，掌握運用色彩表現空間及結構的能力
教學內容及進度：靜物寫生
考核要求 完成靜物色彩兩張
3 形態構成是對設計思維的訓練
教學目的：了解空間形態構成基本組成要素，平面、空間色彩組合與色彩感覺，形成設計思維與念
教 科 書：《平面構成》、《色彩構成》、《立體構成》
教學內容及進度 平面構成、色彩構成、立體構成共2周。
1、學習形式美的法則、點線面的基本構成、各種平面構成形式；
2、學習色彩三要素、色彩對比、色彩心理、色彩調和等；
3、學習立體構成要素和形式、材料和技術要素、練習程序
考核要求 完成平面、色彩、立體構成作業各一組
⑧ 將美術課程分為美學、美術批評、美術史和美術創作，構成一個完整的美術課程框架的人是
A.艾斯納
⑨ 美術中關於三大構成的基礎書籍，適合自學
買過高等教育自學考試（藝術設計專業）制定教材 清華大學美術學院主編平面構成、色彩構成、立體構成，上學的時候學校發過中國美術學院出版社 辛華泉編著的美術卷《形態構成學》 ，這一本書里涵蓋三大構成，是高等藝術教育「九五」部級教材；還有教師類的有西南師范大雪出版社出版的設計基礎，這些都是以前看過的書，估計現在買不到了吧 ，要買知名藝術院校編寫的，或者教育只定教材
⑩ 我國中學美術教科書的結構是由哪些基本內容構成
大概就是如下的這些部分：
在美術世界中遨遊
手繪線條圖像—會說話的圖畫
大家動手做條龍
生肖的聯想
發現與創造
大自然的色彩
色彩與生活
漫畫
藝術節策劃與美術設計
宣傳品的設計
吉祥物的設計
面具的設計製作
展示設計
如何欣賞繪畫作品（選修）
綜合練習
中原名塔
家園
藝術源於生活，高於生活
手繪線條圖像—物像立體的表達
同類色與鄰近色
色彩的對比
色彩的調合
學習服裝的色彩搭配
中國畫的筆墨情趣
寫意花卉
幾何形體的聯想
策劃一次出遊活動
旅行團的標志和旗幟
文化衫的設計與製作
用相機記錄我的旅行
如何欣賞雕塑作品（選修）
綜合練習
漢字的象形之韻
龍門石窟
美術是人類文化的造型載體
手繪線條圖像—物象空間的表達
用裝飾色彩來表達
用色彩表達情感
中國山水畫
中國畫的形式美
三位中國美術家
紙板的創想—成型方法
紙板的創想—座椅設計
布置理想的家居
櫃架陳設的一藝術 美化生活的裝飾布
我的小天地—立體紙模型 如何欣賞書法作品（選修） 綜合練習 中原名瓷 家鄉的河
繪畫的多元化
手繪線條圖像—物象的多視角表達 兩個外國美術流派 單色版畫
一版多色版畫 藏書票 色彩靜物畫 色彩風景畫 牆壁小裝飾
關注身邊的美術遺存 傳統民居的藝術魅力 美術遺存的保護與傳承 藝術品的收藏與拍賣
如何欣賞建築藝術（選修） 綜合練習 游太行 中原美玉