美術結構
大概就是如下的這些部分：
在美術世界中遨遊
手繪線條圖像—會說話的圖畫
大家動手做條龍
生肖的聯想
發現與創造
大自然的色彩
色彩與生活
漫畫
藝術節策劃與美術設計
宣傳品的設計
吉祥物的設計
面具的設計製作
展示設計
如何欣賞繪畫作品（選修）
綜合練習
中原名塔
家園
藝術源於生活，高於生活
手繪線條圖像—物像立體的表達
同類色與鄰近色
色彩的對比
色彩的調合
學習服裝的色彩搭配
中國畫的筆墨情趣
寫意花卉
幾何形體的聯想
策劃一次出遊活動
旅行團的標志和旗幟
文化衫的設計與製作
用相機記錄我的旅行
如何欣賞雕塑作品（選修）
綜合練習
漢字的象形之韻
龍門石窟
美術是人類文化的造型載體
手繪線條圖像—物象空間的表達
用裝飾色彩來表達
用色彩表達情感
中國山水畫
中國畫的形式美
三位中國美術家
紙板的創想—成型方法
紙板的創想—座椅設計
布置理想的家居
櫃架陳設的一藝術 美化生活的裝飾布
我的小天地—立體紙模型 如何欣賞書法作品（選修） 綜合練習 中原名瓷 家鄉的河
繪畫的多元化
手繪線條圖像—物象的多視角表達 兩個外國美術流派 單色版畫
一版多色版畫 藏書票 色彩靜物畫 色彩風景畫 牆壁小裝飾
關注身邊的美術遺存 傳統民居的藝術魅力 美術遺存的保護與傳承 藝術品的收藏與拍賣
如何欣賞建築藝術（選修） 綜合練習 游太行 中原美玉
❷ 美術什麼是結構
你的問題好抽象。
美術又稱視覺藝術、造型藝術，涵蓋繪畫、建築、雕塑、實用美術等范疇；每個范疇里從不同角度又分類；例如繪畫可分為西方繪畫（油畫）和東方繪畫（中國畫），國畫的分類工筆、寫意，又分山水、人物、花鳥；花鳥又分翎毛、走獸、鱗介、草蟲……
雕塑分雕和塑，是不同的概念，雕可以分浮雕和圓雕……
如果你問的結構是關於透視的，也就是立體構成方面的，則屬於焦點透視范疇，有平行透視、成角透視；涵蓋水平線、視平線、心點、余點、視中線等概念，這些也是寫實性美術的基礎。
❸ 美術的素描中結構線的概念
畫素描打形時可以參照結構線來把握物體的各種結構
包括物體的透視關系 比如一個頭像 先是個方形 慢慢再在裡面把
它細化出來 開始的時候先把結構線畫出來 後面就可以參照結構線去慢慢深化
進行下一步的細致刻畫 素描中的結構線是表示圖像結構變化的線。
❹ 什麼是美術課堂教學的結構
教學結構是指課堂的基本組成部份,以及各部份進行的順序和安排。教學結構是完成教學任務的重要途徑和方式,選擇什麼樣的教學結構,直接關繫到課堂教學的效果。為進行有效的美術教學活動,
❺ 美術問題,什麼是物體的結構``
結構,哈哈當年我學美術的時候也迷糊,其實所謂的"結構素描"是一個不嚴謹的詞.因為任何素描都要有結構,光影,組成不能分的那麼細
所謂結構,是一個比較模糊的詞.它既指物體的透視線,或者一個復雜物體由幾個主要的幾何形體構成.在列賓美術學院,畫人的時候,人的解剖也列在結構之內.因為人都是由骨骼和肌肉構成.
所以不能割裂的理解結構.就好象什麼是"營養"一樣,太寬泛了.
需要注意的是. 有的美術班的老師,故作神秘,故意把結構素描弄的學生似懂非懂.把簡單的知識復雜化神秘化.不是危言聳聽,在中國的確存在這樣的老師. 目的就是為了提高自己在學生心中的威信. 說到底還不就是為了圈錢嗎.
說點題外話,如果你是考學的,可以參考一下.
找一個直白的人做老師,好的老師都是深入淺出的.即是把復雜的問題簡單化生活化,讓你容易理解.你聽的月明白,越好,當然具體問題還要具體分析
最後,建議你可以找一下國外的美術教材.不是我崇洋,因為素描這個東西本身就是西方的.
如果畫人,推薦你找一下關於vilppu studio 的資料
如果是美術初學者,可以看一些關於透視學的書.
最後再給你舉個例子.比如畫石膏頭像.它的結構就是頭,頸,胸的動勢關系,和透視關系,就是把它們的透視線都畫出來,頭發的大塊,是什麼基本形體的... ...
不知道我有沒有說明白.
❻ 如何優化美術課堂結構
美術與其他學科整合的資源
新一輪課程改革在指導如何處理「分科課程與綜合課程」的相互關系時提出：「各學科都應力求與相關學科相互融合，使學科內容跨越學科之間的鴻溝，最大限度地體現知識的整體面貌。」如何將美術教學與其他學科整合，利用其他學科資源為美術教學服務，或利用美術教學協同其他學科達成目標，實踐教學的整體優化，在當前美術教學改革中，越來越引起眾多美術教師和學者的關注。
(1)與信息技術的整合
在傳統教學中，工藝美術設計課的教學目標一般是通過「教師講解，學生練習」等環節實現。其中主要教學環節是教師講解，給出圖例。課堂上讓學生自己領會和做練習的機會很少，很難完成教學目標。這種自主、交互的學習方式，能充分發揮每一位學生的主動性與積極性，達到更好的教學效果，而通過信息技術和美術設計的整合教學，達到了使用信息技術來學習其他課程的目的；同時，又強化了學生使用信息技術的能力，使學生對軟體運用有了更深層次的理解。我設計的美術課「電腦美術——圖形的聯想」一課就說明了網路化課堂教學的優勢。為課程的實施提供非線性的、動態的、開放的、豐富的教學資源。
(2)與語文學科的整合
美術教學中教師要能夠既發揮學生的想像力、觀察力和思維能力，又要促使學生的語文能力的提高，將美術教學和語文學科整合起到相得益彰的效果。如，在「古詩插畫」中，我設計了幾個步驟：第一先了解詩句的意境，然後抓住詩句中最精彩的句子，了解作者寫詩的背景再進行繪畫創作。學生們既學到了美術知識，又加深了對相關的語文知識的理解，並且還成功地打破了學科界限，將美術與語文知識融合生成新知識。這樣，學生們經歷了「看」「做」「賞」「創」的過程，悄然地跨越了學科知識之間的學習鴻溝，達到美術與語文學科整合的教學目的，學生們的實踐能力、想像能力、審美能力、創造能力等都得到了發展。
(3)與科學學科的整合
美術學科與科學學科在教學上存在一些共通的途徑——從生活體驗到課堂學習。其實在日常生活中，由於人們未能認真、細心地觀察生活，在一定程度上也限制了學生的主觀能動性和創造性，也無形中限制了學生的想像力。在傳授美術「樹葉圖案」這一內容時。我先從科學學科的角度出發，教學前讓學生觀察花、草、樹、木，進而觀察葉子的形狀、顏色、大小，然後在課堂上我又製作了一些花、草、樹、木的課件，讓學生了解葉子的結構：葉柄、葉脈、葉絡等，並有「把觀察大樹畫下來」「畫一張觀察過的樹葉」等與美術課要求相似的作業練習，學生通過眼看、手摸、比較分析，對植物的花、葉子了解比較深刻，學生自然就會把對花葉的感性認識整合到美術課上，學生再進行葉、花圖案製作設計時，就會收到意想不到的效果，教師也順利地完成了教學任務。
(4)與音樂學科的整合
小學美術教學大綱中明確指出：教師在教學過程中要充分發揮藝術教育寓教於樂、生動形象、感人的優勢。美術與音樂學科的整合在日常的教學中同樣不可忽視。我在教學感受聲音時是通過與現實生活相聯系的兩個簡單感嘆的感受，感受聲音的色彩感，然後通過聆聽具有感情色彩截然不同的音樂來感受樂音強烈的色彩感，使學生感受到音樂與繪畫的相通之處。此外，其他學科也都可以進行整合。
總之，拓展學生的學習空間，使學生最大限度地獲得多方面的發展，美術教學中要廣泛利用一切可用資源。
❼ 美術術語中塊面結構是什麼意思
無論是畫色彩還是素描，我們要在平面的紙上要表現出有立體感的圖像，就需要有「結構，塊面」的畫畫基本意識，以下是塊面結構的含義：
（一）結構結構素描：是以簡練、概括的線條通過表面形象分析內在因素。是透過現象描寫本質。相對減弱明暗、光影變化及質感，著重體現物象造型、空間及內部結構的一種繪畫方法，只用線條就能讓畫出的靜物具有立體感，凸顯靜物的結構。培養和建立造型上的結構觀念，加深對所描繪物象在解剖結構上的研究與理解，對每一位初學者來說都是繪畫訓練中有待解決的課題。這關繫到初學者在繪畫的過程中能否獲得正確的理性的思維方式和深入觀察形態內在結構的能力，通過訓練讓學生走出摹仿客觀表象的誤區，在造型上得到理性的和創造性的升華。
「結構線」是指：在畫一個物體的時候簡化和忽略色彩關系，集中力量用線來分析表現物體形體的起伏，表現出物體的造型與結構。
（二）塊面：素描有三大面（黑，白，灰）和五調子(亮面，灰面，明暗交界線，反光，投影)的理論知識。
❽ 繪畫中的結構是什麼造型是什麼
先說結構，
以人物畫為例，結構指的是人體內在的比如骨骼整體的結構關系，表層肌肉、中層肌肉、深層肌肉的穿插關系。更深層次的了解「結構」必須經過系統的解剖知識的學習及長期的繪畫實踐（如人體寫生），這里推薦一本 （英）西蒙伯爾特編寫的《藝用人體解剖》，講解的很專業系統，插圖是專業攝影師拍攝的，此書很精到！
要是以中國花鳥畫為例，結構就涉及到山石結構、樹木生長結構、飛禽走獸的骨骼肌肉等結構。
素描與速寫，從廣義上將，速寫也屬素描的范疇，二者都是造型的一種手段。造型的概念相對於結構要大一些，造型除了涵蓋結構之外還包括對象外型輪廓的准確，一般來講，外輪廓不準確，結構關系也會出現錯誤。
如果你是剛學習繪畫不久的學生，素描這一塊推薦一本中央美術學院的高宗英教授編寫的《素描之道》，裡面的重點是：重整體，重結構，重理解，重表達。速寫的練習，量的積累是必須的，思考與理解是促成質變的關鍵。線描或者線面結合都可以進行嘗試，二者沒有絕對的區別，只是前者相對平面（不是絕對，在此不展開了)，與中國畫以線造型貼合的更近；後者與西畫利用光影來造型貼的更近，光影表現對象的體塊關系更為直接。線描與線面結合，任意一種用好了都可以畫出非常優秀的作品。
結構嚴謹說的是內在骨骼肌肉的結構關系符合邏輯，造型准確說的是結構到位，輪廓准確。說到這里，你看看自己的右手，表皮內里的是結構，你只能依據解剖知識與手的特徵動態聯系起來，由表及裡的推測判斷手的骨骼各自的關系，表皮表面的外形也是造型的一方面，這個我們可以看得見，要把外輪廓畫的准確生動，就要看你的繪畫功底與靈氣了。注意理性與感性相結合。
以上是個人觀點，僅供參考！
❾ 美術的基礎就是結構嗎
美術的基礎就是：素描，色彩，速寫這三門。
1、素描：基礎課主要是《結構素回描》和《人體素答描》的課程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接練水彩學國畫，傳統繪畫和攝影是比較典型和獨立存在的視覺藝術，繪畫這門技術實際上絕大部分是純理性的，純邏輯的。
繪畫會處理空間大小、剪影外形、內部幾何形等等；除了基本訓練外，還要開始學人體結構，要學習透視，要專門學習設計理論，
2、色彩：色彩的視覺因素包括有：明度、飽和度、要學習色彩理論和光色理論。
3、速寫：要經常練習。素描那些基礎就需要慢慢研究了，剛開始臨摹是少不了的。但是也要多用腦子想問題，這樣進步才會快。
帶著熱情，從基礎堅持練習，廣泛閱讀，求教名家都是必須的。 要多跟老師溝通，交流。這也會提高繪畫水平的。
❿ 美術：鼻子的結構剖析。
鼻子位於五官的中軸線上，是面部最突出的部位。鼻子由三個部分組成：
（1）鼻骨和軟骨組成的鼻樑；
（2）橢圓形鼻球部和它下面的鼻中隔；
（3）兩個向外下方傾斜的鼻翼和中空的鼻孔。整個鼻子類似一個上窄下寬的梯形。在表現時，要注意它四個部分的變化（見圖28）。
（1）鼻根部分。這一部分完全由鼻骨構成。它緊靠雙眼的淚阜，上端與額骨的下彎處連接。鼻根是鼻子最窄、轉折最「急」的部分。它與眼部的連接方式也很突然。因此這一部分的對比變化比較大。但因為它與眼睛靠得太近，畫時不要過分強調它的變化，以防削弱眼睛的表現。通常是只強調它靠近眼部結構地方的對比關系。
（2）鼻樑部分。這一部分由鼻骨的下端和兩塊鼻軟骨構成，位於鼻子的中段，近似標準的梯形，有一正兩側三個明顯的平面。對這一部分的刻畫要注意三個平面的形狀和結構變化，還要注意整個梯形的體積感和與其相鄰部分的嵌接方式。
（3）鼻頭部分。它全部由鼻軟骨構成，分為鼻尖和鼻翼兩個部分。鼻尖形似球體，兩個鼻翼似半球體，因而它在形體特徵上與鼻樑的梯形有明顯的區別。這一部分是肖像面部的最高點，它又距離眼部較遠，所以我們可以把它當作面部的第二個重點，進行仔細的刻畫。
（4）鼻底部分。這一部分實際上是鼻頭的底面。由於它在形體上與鼻子的其他部分在受光後對比強烈，所以，我們習慣上把它作為一個特殊部分來處理。這一部分的形體特點，是由鼻尖的轉折面和兩個鼻孔形成的復雜結構，大於90°的轉折，使整個鼻底處於暗部，並形成了一條明顯的明暗交界線。兩個不規則的鼻孔，使它的周圍產生了復雜的反光，這些反光和明暗交界線是鼻子的表現難點，刻畫時要注意它豐富的明暗、虛實變化。
鼻子是臉部最富有體積感的部分，它使臉部產生了較強的明暗變化。刻畫這一部分的手段比較靈活，既可強調明暗的作用，也可強調結構的作用：既可加強處理，又可削弱處理。鼻子的造型因人而異，是人物形體特徵的一個重要組成部分，表現時要先掌握它的整體形象特徵，再進行局部刻畫。