美術作品鑒賞800字

Ⅰ 對梵高的作品《向日葵》的賞析

在世界當中有非常多知名的藝術家，他們給我們帶來了一副又一副精妙絕倫的作品，梵高就是其中的一位，知名代表作品《向日葵》更是火遍世界，在藝術界可以說是無人不知無人不曉，就連我們在上學的時候應該也聽說過這幅作品，大家對於這一幅作品的評價程度非常之高，那麼這部作品到底好在哪裡呢？接下來就隨小編來了解一下吧。

而更重要的是，這幅作品背後所表達的意義更是讓人潸然淚下，梵高想通過向日葵這樣一幅作品，呼籲人們懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作等等，呼籲人們要像那燦若盛開的向日葵一樣，發揮著自己獨特的光芒。梵高的一生雖然並沒有那麼的幸運，但是對於生活他從來沒有放棄過希望，希望大家也是如此，不知道大家都是怎樣看待這樣一幅作品的呢？

Ⅱ 韓熙載夜宴圖的作品賞析

《韓熙載夜宴圖》在用筆設色等方面也都達到了很高的水平，如韓熙載面部的胡須、眉毛勾染的非常到位，蓬鬆的須發好似從肌膚中生出一般。人物的衣紋組織的既嚴整又簡練，非常利落灑脫，勾勒的用線猶如屈鐵盤絲，柔中有剛。敷色上也獨有匠心，在絢麗的色彩中，間隔以大塊的黑白，起著統一畫面的作用。人物服裝的顏色用的大膽，紅綠相互穿插，有對比又有呼應，用色不多，但卻顯得豐富而統一。如果仔細觀察，可以看出服裝上織綉的花紋細如毫發，極其工細。所有這些都突出地表現了我國傳統的工筆重彩畫的傑出成就，使這一作品在我國古代美術史上佔有重要的地位。
圖分五段：一、宴飲賓客，彈奏琵琶；二、舞蹈，韓熙載親為擊鼓；三、賓客散去，韓熙載與諸女伎休

憩；四、熙載更衣裳後聽女伎奏管樂；五、與賓客女伎調笑。全圖男女造型，細致生動，各段之間，或用屏風隔開，或自成段落。此圖為卓越的歷史人物畫，現藏故宮博物院。
《韓熙載夜宴圖》是一幅由聽琴、觀舞、休閑、賞樂和調笑等五個既可獨立成章，卻又相互關聯的片斷所組成的畫卷，無論是造型、用筆、設色方面，都顯示了畫家的深厚功力和高超的繪畫技藝。
《韓熙載夜宴圖》是中國畫史上的名作，以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。韓熙載為避免南唐後主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之略，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉遊。此圖繪畫的就是一次韓府夜宴的全過程。這幅長卷線條准確流暢，工細靈動，充滿表現力。

Ⅲ 我需一篇800字的高二《美術鑒賞》的論文

當我們對高中《美術玩賞欣賞》模塊的老師方針和根蒂要求切確以後，接下來即是選擇老師內容和確定老師要領。從廣義上說，《美術玩賞欣賞》老師內容可以包羅萬象，分外是在進來了視覺文化時期的近日，通常可以引起我們的視覺美感和心靈興奮的形象，都可以成為我們《美術玩賞欣賞》的老師內容。進來21世紀的高中美術新課程，已經不再是只注重呆板美術老師內容，只把經典美術作品作為唯一的老師選擇，而是須要美術老師慧眼識珠，隨時隨地把生存中的圖像資源轉化為老師內容。顯然，這樣的高中美術課程對付美術老師發起了更高的要求。 在地大人廣的國度履行基礎教導，為了保險新課程可以大概壯健發展，遵循聯合的課程准則編寫國家教科書當屬根蒂方法。因此，高中美術老師在開設美術模塊老師時，遵照《普通高中美術課程准則》編寫，又履歷教導部察看保舉使用的《美術玩賞欣賞》課本，應該是我們的首選。而今，履歷教導部察看履歷的高中《美術玩賞欣賞》總共有5本，他們分別由5家出版社出版，我們風氣上把他們分別稱為人美版、人教版、湘美版、山東版和廣東版。這些課本各有特色，凝固著許多學科專家和非凡美術老師的智慧和體驗，倘若擔負高中美術玩賞欣賞老師的老師有條件，找齊這5種分別版本的講義履行探討，既是對老師內容的全面明白，也是自己對美術史和作品背景的系統溫習，對付擔當好美術玩賞欣賞老師的老師不無優點。廣東省是第一批進來高中新課程的省份，他們在選用教科書方面積累了一些體驗和明白，為此我們專程訪問了該省美術教研員周鳳甫老師。作為基層的美術老師大局部沒有直接選擇教科書的機會，明白教科書選擇的式樣和要求有必然意義。遵循上級要求，教科書的選用因而地市為單位，要以凋謝的心態來選用教導部聯合保舉的講義。廣東省的美術教科書的選用是選用組織講義選用委員會，履歷各方面意見的回聲和綜合，最後協商確定本地區選用的課本。選用什麼教科書，也從必然程度上回聲了選取者的價值取向，作為到場教科書選用意見的個別，分別代表著分別的角度，最後只能是協商治理。既沒有可以一本「包打天下」的教科書，也不存在一無是處的教科書，一旦確定了使用的講義，我們都要發掘自己手上講義的特點和上風，抓住教科書的主要脈絡，並且要主動發掘本土文化資源，融入美術課程老師當中。美術老師內容只有創建在****的體驗之上，才有也許成為藝術的學習。 深入探討和知道手上的教科書確實額外重要，我們用好用精用活任何一套教科書，都可以營造出****迎接、學習投入的美術課。這里發揮重要作用取決於美術老師自身。因此，我們有須要全面探討《美術玩賞欣賞》課本，創建對美術玩賞欣賞老師內容的宏觀視野，以利對付老師內容的更好掌握。大概，我們大局部美術老師難以具備這樣條件，一些專門長久從事美術史和美術作品探討的高校老師，他們在這方面有些意見看法頗值得我們參考。就此，我們和廣東外語外貿大學藝術學院李於昆老師、以及廣東外語藝術職業學院馬永建副老師履行訪談，他們在這方面談了很多富裕引導的意見。 馬永建副老師的看法：美術玩賞欣賞老師對付高中****具有重要的意義，分外是在近日這樣一個視覺文化的時期，對付圖像的知道調和讀已經展現為文化修養。從前低於文化的知道範疇於文本，歷來大量的文化信息蘊藏在圖像之中，圖像文化和文本文化都是人類文化的重要模樣。由於對付圖像文化的重視，美術教導也越來越具有重要位置。從前通常人把美術教導知道為學畫畫，把美術學習看做單純的技術學習，這是一種誤解。美術教導不就是寫寫畫畫，美術學習實際上擔當文化傳承的重要作用，人類史籍的呆板文化有許多內容即是履歷美術模樣履行傳承。 在實際老師中我們通常會選擇一些美術經典作品，出現出不約而合不謀而合，經典作品應該是視覺文化的聚合展現。美術作品要成為經典務必具有必然條件，最終是在那個時期具有較高的藝術價值，表達了人類的價值觀；同時作品可以大概給人啟迪，可以大概領悟理解，****履歷經典作品的學習可以得到知道六合的根蒂要領。美術教導作為文化傳承的意義就在這里。作為老師的美術老師要抓住這些經典作品，幫助****感到俊美的模樣、知道圖像的含義、知道時期的背景，掌握玩賞欣賞美術作品的根蒂要領，這是我們老師應該治理的重要標題。學習美術和學習史籍有個類似之處，無論是翰墨照舊圖像都記錄著人類對付自身發展的思考和體驗，美術上面的每一次察覺，都也許帶來人們對付六合知道的深化，大概這樣的知道相對付翰墨越產生動、形象、直觀，這恰正是一種大美術的展現。我們的美術學習必然要從課堂走向生存，站在近日的態度去知道經典作品，從而看到藝術離我們並不迢遙，就在我們的生存之中。 李於昆老師的看法：人類對付文化的知道具偶爾期發展的特點，由語言時期進來到翰墨時期，近日又來到圖像時期，這兒展現了人類文化的發展，因此視覺文化時期誇大圖像的意義具偶爾期性。在高中美術課程中我們看到的各類圖像，大多數是人類文化的經典作品，在分別的教科書中間出現，因此具有共通性。這些作品同時也是人類文化的二次創造，蘊涵著深刻的人類智慧。作為美術的經典作品通常是一個時期的象徵，不光具偶爾期性，而且出現才出獨創性，以自己的藝術氣概影響社會。 經典美術作品都是時期的象徵，圖像的信息含量極大，我們可以從中解讀出分別時期特別的價值觀，分別的生存式樣，同時也拓展了我們的文化視野，讓我們去思考感到人類文化的發展。履歷對經典作品的學習，有利於我們的高中****他方今的時髦文化、花費文化的知道，不去粗略的肯定和否定，不會盲對象跟隨。 以上兩位高校專業老師的看法確實對付我們高中美術老師具有必然引導，使我們看到在長遠很久人類文化史籍中，美術積淀為一個巨大的寶庫，珍藏著我們美術老師的豐富資源。當我們的視覺感官觸及到這些人類高雅的漂亮創造，將帶給我們藝術的納福和教導的啟迪，高中美術玩賞欣賞模塊老師應該說是空間無限，高中美術老師可以在人類美術文化發展和高中美術老師內容之間選擇，尋覓更多更好的老師式樣。如何在高中美術課堂中讓美術文化珍藏放射璀璨光輝，使更多****受到藝術光澤的洗浴和熬煉，確實是藝術老師的老師藝術！由此，我們專程訪問了非梵谷中美術老師——深圳中學藝術科組長房尚昆老師，他毫無存儲地引見了自己高中美術玩賞欣賞老師的體驗和明白，總結歸納了高中美術玩賞欣賞老師的常用要領。房尚昆老師發起高中美術玩賞欣賞老師要因時、因地、因人、因課矯捷選擇老師要領，分外誇大了美術玩賞欣賞老師的主旨價值，在於抬高****的審美文化素養。「教無定法」在藝術課程中更是如此，勉勵老師們勇於實踐大膽創造，玩賞欣賞老師的勝利在於美術老師的連續追求。 高中美術課程准則關於「美術玩賞欣賞」老師內容的要求指出：「美術玩賞欣賞是運用感知、體驗和知識對美術作品履行感到、體驗、遐想、分析和區別，得到審美納福，並知道美術作品和美術形象的活動。」應對老師內容的要求，我們可以把美術玩賞欣賞歸納為三種根蒂種別，並由此衍生出干係的老師戰略。 第一種是感知為主的美術玩賞欣賞，主要履歷感到作品來實現老師方針；第二種是體驗為主的美術玩賞欣賞，主要履歷****自主探究來實現老師方針；第三種因而知識為主的美術玩賞欣賞，主要履歷老師傳授來實現老師方針。下面我們主要團結一些高中美術老師課例對干係的老師戰略履行分析。 1）.以作品感到為主的美術玩賞欣賞老師戰略 美術是視覺藝術，具有充裕變更視覺和觸覺履行感知的上風，通常一件非凡的美術作品可以大概無言地吸引****，使內心受到興奮。因此，老師在履行美術玩賞欣賞老師時，要搜集一些視覺展示成就佳好的美術作品，讓****最真切最知道的密切作品、感到作品，與藝術牢牢擁抱。 歧有的老師把****帶到博物館、美術館實地游覽老師，這是最可以大概直接感到作品的機會；有的老師把民間工藝品，美術作品直接搬上講台搬進講堂，讓****直接感到作品。美術老師還可以履歷自己在學校辦畫展的式樣，讓****直接感知作品，密切藝術。方今有很多高中美術老師具有較強的美術創作能力，把自己創作的作品展示出來，超過對一些是似而非的印刷品感到。 以作品感到為主的美術玩賞欣賞老師戰略可以分為三種模樣：1.抬高作品展示質量，老師應用今世教導技藝准備精美的課件范畫，讓****真切感知藝術作品；2.把****帶到作品擺設現場，直接感到原作，如美術館博物館游覽大概送作品進學校，又有即是高水平的老師在學校舉行個別畫展；3.充裕應用較好的仿製品，如二玄社的國畫模擬作品、今世藝術的普通生存代用品、民間美術工藝品等等進來課堂。這些老師模樣都可以起到讓****直接感到作品的玩賞欣賞老師成就，保舉給老師們作為老師參考。 2）.以****體驗為主的美術玩賞欣賞老師戰略 藝術須要心思投入，誇大內心感悟，高中美術老師應該遵照****身心發展的特點，為****提供自主探究和****思考的機會。處在青春期的青年****具有充裕的心思和求知****，我們高中美術課程幫助****確定專題，組織他們應用各類信息搜集式樣去明白美術六合，****履歷探究性學習體驗，形成自己對藝術作品的區別，得到對藝術越發深刻的知道和感悟。 在這方面深圳中學房尚昆老師確實創造性地提供了極好體驗。他把****組織起來，分組分專題去履行資料搜集和備課，然後在班上展示和陳述美術玩賞欣賞專題內容。採納這樣的要領，變更了****自主學習和探究學習的熱情，從備課到講課的過程給****留住深刻印象。由此得到藝術探索的經歷，得到分別平常的藝術感悟，****對藝術作品的知道和表達能力得到磨煉和抬高。 3）以知識傳授為主的美術玩賞欣賞老師戰略 經典的非凡美術作品是人類高雅的結晶，作品的誕生通常有著特別的文化背景和動人的創作經歷，當這些封存的史籍記錄隨著作品玩賞欣賞而再造時，會同時帶給****以審美納福，幫助****知道這些美術作品和美術形象。非凡的美術老師作陪美術玩賞欣賞老師，把關於美術和史籍的知識講活，以至給****留住終生深刻的印象。 講課既是呆板的老師式樣，也是對老師的根蒂要求，但也確實是對許多美術老師的挑撥——可以大概動手並非善於動口。我們看到一些語言表達能力強的美術老師，履歷自己特別的表達式樣，無須動用其他器械和質料可以大概把美術作品和美術史實演繹再現，雖然指望可以大概有更多這樣的美術老師。高中美術玩賞欣賞老師倘若有更多這樣的老師，****對美術玩賞欣賞課程的興趣會大為提升。 以上對分別的高中美術玩賞欣賞老師戰略的舉例闡述，看到了分別老師內容和老師要領的組合，也看到分別老師老師氣概在各自課堂中的出現，這里絕不是我們高中美術玩賞欣賞老師戰略的全部，只是歸納出三種多見的式樣，帶給我們的應該是老師履行戰略的引導。老師有法而無定法，談到老師戰略進來「無定法」的層面，成為我們對老師藝術的追求。

Ⅳ "選一幅你最喜歡的（或對你影響最深的）美術作品（或一種美術風格，美術種類），教案形式，800字以上。謝

何多苓<春風已經蘇醒>
何多苓 四川美術學院教授 中國美術家協會會員 國家一級美術師。
他是四川美術學院「傷痕美術」的代表人物，上世紀80年代初以《春風已蘇醒》、《青春》等作品，奠定了其在中國當代油畫史上的特殊地位。那一時期何多苓的作品是抒情的、神秘的、不可知的。與之相比，當下何多苓的作品更具個人化，在寫實主義的自身語言模式中努力探求一種當代的可能性。畫面神秘，耐人尋味，灰色的色彩微妙而復雜，靈動性的筆觸准確的把握了造型，細微的層次感，灰色和彩色交織，無形中流露出淡淡的傷感。何多苓被譽為「當今中國畫壇傑出的現實主義油畫家」。

《春風已經蘇醒》是何多苓的處女作，畫面上，孤寂的少女，在春風沐浴下，似乎有所思悟，卧地的水牛和仰視的狗是她的友伴。這極其平凡的農村場景，在作者的筆下表達得充滿詩意。正是大自然賜予的生命和春天的生機，把他（它）們緊緊地聯系在一起。作者對所描繪的一切充滿著感情：憐憫、同情和愛。作品受到當代美國現實主義畫家安德魯‧懷斯(Andrew Wyeth)畫風的影響和啟發。

《春風已經蘇醒》以一種傷感的意象和抒情意味開啟了中國鄉土寫實主義繪畫的另一個途徑——對人和人的生命、情感、人性的理解、認識以及描繪，這件作品打動了無數觀眾的心靈，從一個新的視角和美學意味開辟了中國油畫的一個新領域。

《春風已經蘇醒》一誕生旋即引起了轟動，被公認為傷痕美術的代表性作品之一。這是何多苓在當代藝術史上留下的第一個形象，何多苓也因此有機會成為塑造一個民族或集體形象的代言畫家。
在中國美術館的展廳中，何多苓的這幅《春風已經蘇醒》旁邊附註了何多苓的一段話：
「對於「春風已經蘇醒」，人們有過種種解釋，這並不重要。事實上，這幅曾流行一時的畫僅僅是我藝術史上的一個出發點，重要的是(也許僅對於我自己)，在可能性與自由多得令人絕望的現代藝術中，我或許能找到一種新的秩序與限制，在具象和抽象之間尋求和解，賦予我根深蒂固的浪漫意識與對優雅的渴求以一個新的、站得住腳的物質框架。正如我所喜愛的史特拉汶斯基所說，「對藝術控製得越多、限製得越多、研究得越多，它就越自由。」對『自由』的濫用正是當代藝術貶值的原因之一，而嚴格的自我限制是使一個真正的藝術家獲得真正自由的唯一手段。
在我之後出現的一大批盡精雕細刻之能事的藝術家中，只有很少的人意識到「無限制」正是他們的作品令人厭惡的原因。一個初學者可以藉助精確的照片復制出表面驚人的畫面，但真正的現代視覺藝術品的高明之處一目瞭然，它能超越視覺，使人對司空見慣之物感到陌生與神秘。現實主義是煩瑣不堪的，而超現實主義是廉價的羅列，波普藝術是業余的游戲。而在我看來，藝術就是宗教，在畫框中必須建立起一座神殿，在古典與現代、現實與超現實中必然存在一種形式，能把經驗寄身於純粹視覺的目的，從而恢復繪畫的尊嚴，這種尊嚴從本世紀以來已被可悲地踐踏殆盡。當藝術墮落為某種宣洩與說教的何有可無的符號時，它就失去了存在的理由。正如詩歌是語言的純潔化，繪畫也必須是視覺的凈化劑。僅僅在精神的意義上說，它應該是貴族化而不是平民化的，亦即必須是仰視的對象。」
這段話摘自何多苓的《我所熱愛的藝術》

Ⅳ 我眼中的消防員 繪畫作品與作文800字講解

星期五下午，我們小作家去參觀嵊州市消防大隊。路上，我們奔奔跳跳、指指點點，說說笑笑：開心極了！
進了消防大隊大門，一眼就看見許多消防叔叔在打籃球，你爭我奪，沖來奔去，生龍活虎。我覺得消防叔叔的身體這么棒，原來是練出來的！
我們是走來的，天氣熱，一到消防大隊就就喝上了叔叔為我們准備好的礦泉水。喝足了，解渴了，一位叔叔就帶著我們去參觀「榮譽室」。
哦，這里有消防叔叔積極奉獻、光榮戰斗的見證，有我們的消防叔叔為民解難的英雄事跡的見證。我們看著一張又一張獎狀、一個又一個鏡框，一隻又一隻獎杯，心裡激盪著無比的崇敬。我私下想：「消防叔叔之所以受人尊敬，是因為他們是人民的貼心人。長大了，我也要做個為民解難的消防戰士。」
接著，我們又參觀了消防器材室。器材室里有防火服，隔熱裝，還有許多我叫不出名堂的現代化的消防器材。陪我們參觀的這位消防叔叔耐心而細致地對我們一件一件地講解，有幾件他還拿在手裡比劃起來演習給我們看。我又覺得，要在今天做一個消防戰士，不只是靠強壯的身體，還需要有現代化的科學知識。
最後，我們來到消防叔叔的寢室。寢室里的一切整齊劃一，看上去，有一種嚴肅而威武的感覺。這時，幾個消防叔叔進來手把手地教我們怎樣折疊被子的方法。真的，要把被子折疊得方是方、角是角，確實有一套講究呢。
聽消防叔叔說，「要消防演習了」。我們高興得一蹦三尺高。
演習開始了，他們以最快的速度把安放在消防車上的救火水管拉開、接上，長長的延伸著。接著，有兩個叔叔拿著噴水管籠頭往背上一插，抓住一根繩、兩腳好像壁虎一樣吸住牆壁火速爬了上去。這時隆隆響起，水來了，只見兩個叔叔飛快地打開噴水管開關。說是遲，那時快，只見一條水龍向烈火射去、噴著。那火焰先前十分囂張，嗶嗶啵啵，竄來竄去。不到10分鍾，火焰的氣勢消了，火的焰頭沒了。最後，火被撲滅了，只有淡淡的青煙在火場上繚繞著，好象不甘心就這樣銷聲匿跡。
我們高興得一邊鼓掌、一邊雀躍、一邊大喊：「消防叔叔真棒，消防叔叔真英勇。向消防叔叔致敬！向消防叔叔學習！」
我還大聲喊著：「長大了，我也要當英雄的『消防叔叔』！」

Ⅵ 談談你對中外繪畫作品的認識，800字左右吧

在西方人眼裡，繪畫主要是物質性的，和屬於精神性的詩是相對的。西方人對繪畫的要求，偏重在物質性方面。難怪法國18世紀美學家狄德羅批評「在我們所有的畫作中都有著構思上的弱點，思想性的缺乏。你不可能從他們那得到強烈的震撼，深刻的刺激，我們看一看畫面，掉過頭去了，便什麼也得不到，更沒有什麼東西會縈繞在你的心頭，追隨著你的思想。」這句話表明了西畫不重精神性的傾向。只有像波堤切利的《誹謗》等之類的象徵予以的作品、或者大衛畫馬拉犧牲在浴缸里、或者像列維坦充滿詩意的俄羅斯風景畫和荷蘭17世紀的象徵性景物畫，以及梵谷、高更和象徵主義、超現實主義與某些表現主義等現代繪畫，才有較多的構思，包含或深或淺或多或少的精神內容，因而顯得具有精神性。

原因一是因為早期即從古希臘時代起，西方造型藝術就以模仿自然為目的，還有文藝復興時期達芬奇《繪畫論》對「真實的反映一切」的美學主張等等，西方繪畫一支在走寫實的物質性道路。原因二是畫家們用極為復雜的油畫工具來展現他們很強的高度寫實的技法，正是由於西畫材料激發的物質特徵太強，所以當西畫又再現的模仿自然，轉向抒情的自我表達時，其物質性大多已不是油畫中的物象展現的，而是材料與技法本身。

中國畫偏於精神性，是西方藝術家也注意到的事實。

50年代曾任法國盧浮宮博物館館長在他所著的《藝術史—史前至現代》一書中，就注意到中國藝術的精神性特點。他指出中國北魏時期漢化了的佛教造像是些「高度精神化的作品」，他們的軀體都是「非物質化的」。為此巴贊提醒說：「公眾難以鑒賞中國繪畫，他和青銅器一起最好的傳達了中國精神的本質……中國畫不是供人們粗略的看一眼，而是要像閱讀手寫物般的有規則的細看。」這句話正中肯綮。中國畫豈止外國人難以鑒賞，就連中國人自己，也大多並非真的懂得鑒賞。究其原因，在於中國畫不像西洋畫那樣是純粹的繪畫，純粹的視覺藝術，純粹的靠眼睛，像看物質世界那樣看他。就明白他是什麼。中國畫具有濃厚的精神性，他和更純粹的精神產品文學和書法相鄰，需要閱讀。

中國山水畫包含著中國古人人格道德修養的自我完善的一項極為重要的功能，整體的、綜合的、內省的、景觀的、象徵的，就是受儒家學說影響而產生的，這樣的繪畫，必然偏重於精神性。

如宋朝畫家馬麟的《靜聽松風圖》就是表現一位隱士或得暇的人士，遊山玩水至一株古松下，十分陶醉的傾聽松風吹奏的美妙天籟，這種享受，是只有心靈接受老莊思想熏陶者才懂得去尋覓的。倘若只從表面上看這幅畫，不過只是一個人在坐聽松風罷了，但是，為什麼他會坐聽松風？在這種陶醉於自然懷抱的表象里頭，還有什麼深刻的精神寄託？那就是返璞歸真的老莊精神在召喚，是體悟天人合一的忘機忘我時刻。

以文人士大夫為畫家主體，使中國畫形成偏於精神性的本質特點，是中國古代社會制度造成的。精神性的表現也不是墨守陳規，他須有現代發展。我個人的想法是如果形式語言具有現代感，精神性內涵應當保持傳統精華，才能避免異化成西畫。發現一片新大陸，重建古代中國畫那般輝煌，甚至超越傳統中國畫，成為一個國際性的畫種，使人類文化生態保持多樣性平衡，精神生活更加富足，這是當代大多數中國畫家的心願，想必也是大多數中國畫欣賞著的心願。

Ⅶ 欣賞抽象美術作品感想 800字

、視覺藝術與美術作品
視覺藝術⋯是一種傳達信息的「語言」，和我們日常使用的口頭語言及書面文字一樣有著自身的結構和規則。這就要求我們通過自己的視覺來理解與領會藝術作品所傳達的信息和意蘊，要在一定程度上來認識與感受藝術作品所傳達的視覺形象語言。通常，藝術家在傳統的視覺藝術形式下，採用嫻熟的技法將大自然中被認為美的人和物描繪下來。視覺語言是由視覺基本元素租設計原則這兩部分組成的一套傳達意義的規范與符號系統，視覺基本元素基本上有：質感與空間、線條與形狀、明暗與色彩，等等，這些是組成一件美術作品的基本。視覺設計原則有：布局和對比、節奏和平衡，等等，這些是藝術家們用來組織與運用視覺基本元素進行藝術作品表達的原則和方法。所以，藝術家們會根據需要，運用相應的素材以及表現形式，採用相應的原則和方法，從而形成一件能夠表達一定內容的藝術作品。美術也是視覺藝術的一種表達形式，它也是採用視覺語言來表達藝術家感情的藝術。所以，欣賞美術作品是欣賞者通過視覺對於美術作品的外在表現形式、美術作品的感情內涵的認識過程，以及自己的內心情感與作品中所要表達的感情進行融合的過程。因此，無論是對一般的民眾，還是對藝術家來說，運用視覺的心理感受來對美術作品進行欣賞，是一種不錯的感情體驗。所以，藝術家在創作美術作品的時候，如果只是注重展示表現手法、物質材料和作品結構等方面，而沒有內在感情投人的話，那麼他的美術作品就不能給予欣賞者視覺上的感受。一位有經驗的英國美術教育家曾告誡說：「除非你也有過達•芬奇畫《蒙娜麗莎》時激動的感覺，或是認為你也有這種情感，你才有權利說你欣賞她。」L2美術是藝術家用來表達內心感情的藝術，在美術作品中蘊含著多彩且豐富的情感內涵，因此，當欣賞者在欣賞美術作品時的視覺心理感受與其內在蘊含的感情有交集的時候，才能稱之為真正的美術欣賞。

Ⅷ 美術鑒賞，怎麼寫，要800字

當我們對高中《美術玩賞欣賞》模塊的老師方針和根蒂要求切確以後，接下來即是選擇老師內容和確定老師要領。從廣義上說，《美術玩賞欣賞》老師內容可以包羅萬象，分外是在進來了視覺文化時期的近日，通常可以引起我們的視覺美感和心靈興奮的形象，都可以成為我們《美術玩賞欣賞》的老師內容。進來21世紀的高中美術新課程，已經不再是只注重呆板美術老師內容，只把經典美術作品作為唯一的老師選擇，而是須要美術老師慧眼識珠，隨時隨地把生存中的圖像資源轉化為老師內容。顯然，這樣的高中美術課程對付美術老師發起了更高的要求。

在地大人廣的國度履行基礎教導，為了保險新課程可以大概壯健發展，遵循聯合的課程准則編寫國家教科書當屬根蒂方法。因此，高中美術老師在開設美術模塊老師時，遵照《普通高中美術課程准則》編寫，又履歷教導部察看保舉使用的《美術玩賞欣賞》課本，應該是我們的首選。而今，履歷教導部察看履歷的高中《美術玩賞欣賞》總共有5本，他們分別由5家出版社出版，我們風氣上把他們分別稱為人美版、人教版、湘美版、山東版和廣東版。這些課本各有特色，凝固著許多學科專家和非凡美術老師的智慧和體驗，倘若擔負高中美術玩賞欣賞老師的老師有條件，找齊這5種分別版本的講義履行探討，既是對老師內容的全面明白，也是自己對美術史和作品背景的系統溫習，對付擔當好美術玩賞欣賞老師的老師不無優點。廣東省是第一批進來高中新課程的省份，他們在選用教科書方面積累了一些體驗和明白，為此我們專程訪問了該省美術教研員周鳳甫老師。作為基層的美術老師大局部沒有直接選擇教科書的機會，明白教科書選擇的式樣和要求有必然意義。遵循上級要求，教科書的選用因而地市為單位，要以凋謝的心態來選用教導部聯合保舉的講義。廣東省的美術教科書的選用是選用組織講義選用委員會，履歷各方面意見的回聲和綜合，最後協商確定本地區選用的課本。選用什麼教科書，也從必然程度上回聲了選取者的價值取向，作為到場教科書選用意見的個別，分別代表著分別的角度，最後只能是協商治理。既沒有可以一本「包打天下」的教科書，也不存在一無是處的教科書，一旦確定了使用的講義，我們都要發掘自己手上講義的特點和上風，抓住教科書的主要脈絡，並且要主動發掘本土文化資源，融入美術課程老師當中。美術老師內容只有創建在****的體驗之上，才有也許成為藝術的學習。

深入探討和知道手上的教科書確實額外重要，我們用好用精用活任何一套教科書，都可以營造出****迎接、學習投入的美術課。這里發揮重要作用取決於美術老師自身。因此，我們有須要全面探討《美術玩賞欣賞》課本，創建對美術玩賞欣賞老師內容的宏觀視野，以利對付老師內容的更好掌握。大概，我們大局部美術老師難以具備這樣條件，一些專門長久從事美術史和美術作品探討的高校老師，他們在這方面有些意見看法頗值得我們參考。就此，我們和廣東外語外貿大學藝術學院李於昆老師、以及廣東外語藝術職業學院馬永建副老師履行訪談，他們在這方面談了很多富裕引導的意見。

馬永建副老師的看法：美術玩賞欣賞老師對付高中****具有重要的意義，分外是在近日這樣一個視覺文化的時期，對付圖像的知道調和讀已經展現為文化修養。從前低於文化的知道範疇於文本，歷來大量的文化信息蘊藏在圖像之中，圖像文化和文本文化都是人類文化的重要模樣。由於對付圖像文化的重視，美術教導也越來越具有重要位置。從前通常人把美術教導知道為學畫畫，把美術學習看做單純的技術學習，這是一種誤解。美術教導不就是寫寫畫畫，美術學習實際上擔當文化傳承的重要作用，人類史籍的呆板文化有許多內容即是履歷美術模樣履行傳承。

在實際老師中我們通常會選擇一些美術經典作品，出現出不約而合不謀而合，經典作品應該是視覺文化的聚合展現。美術作品要成為經典務必具有必然條件，最終是在那個時期具有較高的藝術價值，表達了人類的價值觀；同時作品可以大概給人啟迪，可以大概領悟理解，****履歷經典作品的學習可以得到知道六合的根蒂要領。美術教導作為文化傳承的意義就在這里。作為老師的美術老師要抓住這些經典作品，幫助****感到俊美的模樣、知道圖像的含義、知道時期的背景，掌握玩賞欣賞美術作品的根蒂要領，這是我們老師應該治理的重要標題。學習美術和學習史籍有個類似之處，無論是翰墨照舊圖像都記錄著人類對付自身發展的思考和體驗，美術上面的每一次察覺，都也許帶來人們對付六合知道的深化，大概這樣的知道相對付翰墨越產生動、形象、直觀，這恰正是一種大美術的展現。我們的美術學習必然要從課堂走向生存，站在近日的態度去知道經典作品，從而看到藝術離我們並不迢遙，就在我們的生存之中。

李於昆老師的看法：人類對付文化的知道具偶爾期發展的特點，由語言時期進來到翰墨時期，近日又來到圖像時期，這兒展現了人類文化的發展，因此視覺文化時期誇大圖像的意義具偶爾期性。在高中美術課程中我們看到的各類圖像，大多數是人類文化的經典作品，在分別的教科書中間出現，因此具有共通性。這些作品同時也是人類文化的二次創造，蘊涵著深刻的人類智慧。作為美術的經典作品通常是一個時期的象徵，不光具偶爾期性，而且出現才出獨創性，以自己的藝術氣概影響社會。

經典美術作品都是時期的象徵，圖像的信息含量極大，我們可以從中解讀出分別時期特別的價值觀，分別的生存式樣，同時也拓展了我們的文化視野，讓我們去思考感到人類文化的發展。履歷對經典作品的學習，有利於我們的高中****他方今的時髦文化、花費文化的知道，不去粗略的肯定和否定，不會盲對象跟隨。

以上兩位高校專業老師的看法確實對付我們高中美術老師具有必然引導，使我們看到在長遠很久人類文化史籍中，美術積淀為一個巨大的寶庫，珍藏著我們美術老師的豐富資源。當我們的視覺感官觸及到這些人類高雅的漂亮創造，將帶給我們藝術的納福和教導的啟迪，高中美術玩賞欣賞模塊老師應該說是空間無限，高中美術老師可以在人類美術文化發展和高中美術老師內容之間選擇，尋覓更多更好的老師式樣。如何在高中美術課堂中讓美術文化珍藏放射璀璨光輝，使更多****受到藝術光澤的洗浴和熬煉，確實是藝術老師的老師藝術！由此，我們專程訪問了非梵谷中美術老師——深圳中學藝術科組長房尚昆老師，他毫無存儲地引見了自己高中美術玩賞欣賞老師的體驗和明白，總結歸納了高中美術玩賞欣賞老師的常用要領。房尚昆老師發起高中美術玩賞欣賞老師要因時、因地、因人、因課矯捷選擇老師要領，分外誇大了美術玩賞欣賞老師的主旨價值，在於抬高****的審美文化素養。「教無定法」在藝術課程中更是如此，勉勵老師們勇於實踐大膽創造，玩賞欣賞老師的勝利在於美術老師的連續追求。

高中美術課程准則關於「美術玩賞欣賞」老師內容的要求指出：「美術玩賞欣賞是運用感知、體驗和知識對美術作品履行感到、體驗、遐想、分析和區別，得到審美納福，並知道美術作品和美術形象的活動。」應對老師內容的要求，我們可以把美術玩賞欣賞歸納為三種根蒂種別，並由此衍生出干係的老師戰略。

第一種是感知為主的美術玩賞欣賞，主要履歷感到作品來實現老師方針；第二種是體驗為主的美術玩賞欣賞，主要履歷****自主探究來實現老師方針；第三種因而知識為主的美術玩賞欣賞，主要履歷老師傳授來實現老師方針。下面我們主要團結一些高中美術老師課例對干係的老師戰略履行分析。

1）.以作品感到為主的美術玩賞欣賞老師戰略

美術是視覺藝術，具有充裕變更視覺和觸覺履行感知的上風，通常一件非凡的美術作品可以大概無言地吸引****，使內心受到興奮。因此，老師在履行美術玩賞欣賞老師時，要搜集一些視覺展示成就佳好的美術作品，讓****最真切最知道的密切作品、感到作品，與藝術牢牢擁抱。

歧有的老師把****帶到博物館、美術館實地游覽老師，這是最可以大概直接感到作品的機會；有的老師把民間工藝品，美術作品直接搬上講台搬進講堂，讓****直接感到作品。美術老師還可以履歷自己在學校辦畫展的式樣，讓****直接感知作品，密切藝術。方今有很多高中美術老師具有較強的美術創作能力，把自己創作的作品展示出來，超過對一些是似而非的印刷品感到。

以作品感到為主的美術玩賞欣賞老師戰略可以分為三種模樣：1.抬高作品展示質量，老師應用今世教導技藝准備精美的課件范畫，讓****真切感知藝術作品；2.把****帶到作品擺設現場，直接感到原作，如美術館博物館游覽大概送作品進學校，又有即是高水平的老師在學校舉行個別畫展；3.充裕應用較好的仿製品，如二玄社的國畫模擬作品、今世藝術的普通生存代用品、民間美術工藝品等等進來課堂。這些老師模樣都可以起到讓****直接感到作品的玩賞欣賞老師成就，保舉給老師們作為老師參考。

2）.以****體驗為主的美術玩賞欣賞老師戰略

藝術須要心思投入，誇大內心感悟，高中美術老師應該遵照****身心發展的特點，為****提供自主探究和****思考的機會。處在青春期的青年****具有充裕的心思和求知****，我們高中美術課程幫助****確定專題，組織他們應用各類信息搜集式樣去明白美術六合，****履歷探究性學習體驗，形成自己對藝術作品的區別，得到對藝術越發深刻的知道和感悟。

在這方面深圳中學房尚昆老師確實創造性地提供了極好體驗。他把****組織起來，分組分專題去履行資料搜集和備課，然後在班上展示和陳述美術玩賞欣賞專題內容。採納這樣的要領，變更了****自主學習和探究學習的熱情，從備課到講課的過程給****留住深刻印象。由此得到藝術探索的經歷，得到分別平常的藝術感悟，****對藝術作品的知道和表達能力得到磨煉和抬高。

3）以知識傳授為主的美術玩賞欣賞老師戰略

經典的非凡美術作品是人類高雅的結晶，作品的誕生通常有著特別的文化背景和動人的創作經歷，當這些封存的史籍記錄隨著作品玩賞欣賞而再造時，會同時帶給****以審美納福，幫助****知道這些美術作品和美術形象。非凡的美術老師作陪美術玩賞欣賞老師，把關於美術和史籍的知識講活，以至給****留住終生深刻的印象。

講課既是呆板的老師式樣，也是對老師的根蒂要求，但也確實是對許多美術老師的挑撥——可以大概動手並非善於動口。我們看到一些語言表達能力強的美術老師，履歷自己特別的表達式樣，無須動用其他器械和質料可以大概把美術作品和美術史實演繹再現，雖然指望可以大概有更多這樣的美術老師。高中美術玩賞欣賞老師倘若有更多這樣的老師，****對美術玩賞欣賞課程的興趣會大為提升。

以上對分別的高中美術玩賞欣賞老師戰略的舉例闡述，看到了分別老師內容和老師要領的組合，也看到分別老師老師氣概在各自課堂中的出現，這里絕不是我們高中美術玩賞欣賞老師戰略的全部，只是歸納出三種多見的式樣，帶給我們的應該是老師履行戰略的引導。老師有法而無定法，談到老師戰略進來「無定法」的層面，成為我們對老師藝術的追求。