外國美術史簡答題

⑴ 外國美術史簡答題答案

簡述什麼是巡迴展覽畫派？
19世界俄羅斯現實主義畫派。該派畫家大都重視繪畫的社會意義和思想傾向，普遍運用寫實手法卻又不失畫家鮮明的個性。先後舉辦過「巡迴」於各地的48次展覽。代表畫家有克拉姆斯柯依、列賓等。

⑵ 外國美術史簡答題羅丹的藝術思想

奧古斯特 羅丹（1840-1917）法國傑出的現實主義雕塑家，在繼承和發展前人（古希臘羅馬和文藝復興雕塑造型藝術）成果的基礎上，脫出學院派的桎梏，從而樹立了現實主義的創作方法，對雕塑做了根本性的變革——以雕塑家個人的認識和深切的感受作為創作的基點，用豐富多彩的繪畫手法，塑造有生命力的藝術形象，並賦予深刻的心理內涵和社會意義。繼菲狄阿斯、米開朗基羅之後成為歐洲雕塑史第三座高峰。
一、羅丹藝術思想的環境從屬
藝術家不是孤立的人，因為風俗習慣與時代精神對於群眾和對於藝術家是相同的。在研究羅丹的藝術思想之前，我想有必要就他所處環境的時代精神和風俗習慣做一些簡略的敘述。

羅丹所處的19世紀是法國資本主義發展、壯大時期，工業化大生產創造了大量的剩餘物質財富，「貴族們」飽食終日、無所事事，批評家們誇誇其談、胸無點墨；拿破崙三世仍然抱著帝國的野心貿然於1870年和普魯士交戰，結果自喻為「文明」的法國人沒有打敗「野蠻」的普魯士人，普魯士作為勝利者割佔了阿爾薩斯和洛林；資產階級和市民階層興起，而平民依舊窮困。

在藝術界，偽古典主義死抱前人傳統不放，墨守成規，反對藝術創新，嚴重桎梏了青年人的創造力；沙龍藝術追求表面形式的典雅和激情，缺乏創造所必須的熱忱和真切的感受。而羅丹和他同時代的許多藝術家，如巴爾扎克、雨果、福樓拜、杜米埃、庫爾貝等遵循另一種美學法則，他們開始把目光投向普通生活，努力提示現實生活中的真實。

思想界尼采（1844-1900）成為對法國繼康德和黑格爾以來，最有影響的哲學家，是西方古典哲學向現代哲學發展進程中承上啟下的代表性人物。他看到現實世界的社會生活中宗教理性與現實人生的矛盾，對於當時受希臘理性主義思潮和基督教傳統及人道主義精神所主宰的西方文明、現代文明進行了有力的批判，向世人發出「上帝死了」的呼號，其學術思想由悲劇世界觀發展為崇尚通過個人意志與力量的自我完善以拯救人生，提倡「超人」哲學，標志著西方傳統哲學的危機。
二、悲劇世界觀和積極的批判精神

《冥想》
「這是一個身體苦悶的彎折著的少婦。她好象幽閉在一種神秘的煩惱中。頭深深地下垂著，眼皮和口唇緊鎖著，說她是睡著罷，然而這愁苦的神情明明是內心的隱痛。她沒有臂也沒有腿，我們不禁為這座有力的雕塑竟是殘缺而惋惜。」—葛賽爾《羅丹藝術論》

「這是有意的。她是代表『默想』，故既無手來動作，亦無腳來行走。你難道沒有注意到當反省深思到極點，在矛盾中彷徨不決的時候，竟會有寂滅的願望嗎？」—羅丹《羅丹藝術論》

叔本華認為人的「生活意志」在現實世界中無法得到滿足，這種矛盾導致人生充滿痛苦；理性不能認清事物的本質，也無法引導人們沖出痛苦的氛圍，人們只有通過否定自我，泯滅生活意志，才能得到解脫。

《曾是美艷的歐米哀爾》
「這是一個綺年玉貌，傾倒一世的宮女，現在是到了色衰貌減，不堪回首的暮年。她愈是想到過去的美麗而驕傲，愈是感到現在的丑惡而羞愧。比木乃伊還要皺縮的老宮女，可憐的乾枯的乳房。皺紋滿布的腹部，比葡萄根還要乾枯的四肢。在皮膚緊附在瘦骨嶙露的軀殼上，似乎全體的枯骨在震撼、戰栗、枯索下去。夢想著永久的青春和美貌，醉心於無窮的幸福與愛情，眼見著這副枯骨衰敗零落下去，頷骨無存，雄心猶在，真是刻骨銘心之痛啊！這便是羅丹所要傾吐的隱情。實在，從沒有一個藝術家把衰老表現得如是殘酷，如此慘痛的。」 —葛賽爾《羅丹藝術論》

尼采（早期思想）認為悲劇藝術的本質及其功能就在於拯救悲劇性的人生。他說，「悲劇把個體的痛苦和毀滅演給人看」，使觀眾產生一種「形而上的慰藉」，暫時擺脫了世態變遷的紛擾，面對被毀滅過程的種種抗爭，領悟到世界生命意志的頑強，這種不可毀滅的精神力量所能達到的對人生的肯定，給人以巨大的審美快感、力量與希望，於是一場人生悲劇就變成為世界的喜劇，因而悲劇性的人生也得以拯救。

「法國悲劇的出現，恰好是正規的君主政體在路易十四治下確定了規矩禮法，提倡宮廷生活，講究優美的儀表和文雅的起居習慣的時候。而法國悲劇的消滅，又正好是貴族社會和宮廷風氣被大革命一掃而空的時候。」—丹納《藝術哲學》

《曾是美艷的歐米哀爾》是悲劇的再現，是對現實的積極批判。羅丹所處的時代環境，由於悲劇精神的淪喪，社會生活中的現代人已經背離了人的根本，變得貪婪無度，至使現代文化內部貧乏而枯竭。偽古典主義抬頭，沙龍藝術滋生，這兩者都是缺乏內在實體支撐的做作和虛偽，於是他企盼著通過悲劇文化的復興來改變悲劇性的現實人生，而這一復興悲劇文化的希望則是寄託在現實主義上。
三、「超人」救世說和藝術責任
在藝術上，尼采認為藝術是權力意志的一種表現形式，藝術家即是強烈的自我擴張和自我表現的人。
「一個高明的雕塑家塑一個人體的時候，他表現的並不只是幾根筋肉，而是彈撥筋肉的生命……還不止是生命……而是一種支配的力。」 —羅丹《羅丹藝術論》

《幻想—依伽之女》
「依伽在神話中，從克列爾島上的迷陣中用了蠟制的翅翼飛出來。因為太迫近太陽之故，蠟翼溶化了，依伽從天空中翻落下來，跌在海里。通常以依伽譬喻野心的人。所謂依伽之女—幻想，意謂幻想即由野心而來。」 —葛賽爾《羅丹藝術論》

「這是一個妙齡的天使。她正欲鼓翅翱翔之際，忽然被一陣風吹落下來，她可愛的臉龐在岩石上砸得粉碎。然而她的翅翼還在空中鼓動；因為她是不死的，故我們猜到她振翼再飛，再飛再跌，永遠受著殘酷的命運的擺弄。這永遠遭劫的「幻想」，人類的繼續無盡的希望。」 —羅丹《羅丹藝術論》

「至於我，我稱為有用的，是世上一切能增進我們的幸福的事物。可是世界上再沒有比幻夢與默想更能使人幸福的了。」 —羅丹《羅丹藝術論》

超人的傑出品質是「權力意志」升華的結果，不依靠自然力、不祈求上帝，不屈從於人世間的痛苦與壓力，全憑個人意志與力量的張揚、道德的自我完善，去戰勝苦難，「改進人生」，拯救人類，這種「超人」即是升華了的權利意志存在和象徵性代表。

《思想者》
「《思想者》是安置在『地獄之門』的橫眉上的『詩人』。他屈身坐在石墩上，一手支撐著下頜，一手搭在膝蓋上，俯視著下界被洪水吞沒的芸芸眾生，陷入痛苦的沉思。 同時，又用咬著手的嘴唇以及綳緊的肌肉這些細節進一步刻畫人物內心的矛盾沖突，把這個『最痛苦的罪人和最不幸的審判者』的復雜心理狀態准確而又生動地表現了出來。《思想者》所表現出來的那種悲天憫人的表情，以及痛苦矛盾的復雜心態，羅丹本人肯定也有深刻的體驗，從某種意義上說，那個思想者並不是但丁，而是羅丹自己。」—李勇《世界雕塑史話》

「思想者」表現為世俗生活中人們在酣醉狀態下縱情宣洩的那種悲劇性情緒。他力求沖破外觀美的夢幻，去貼近和把握事物本體的真實，直面悲劇的人生，以探求永恆超脫人生的途徑。

「思想者」洗滌人們的心靈，解除人們身心的痛苦，鼓舞人們奮斗的意志，升華人類的思想。

最大的藝術家是賦有群眾的才能，意識，情感而達到最高度的人。—丹納《藝術哲學》

「我是說，幸而藝術不算入有用之物之內，即不是如糧食、衣著、居住，滿足我們肉體的需求的東西。反之，藝術品是把我們從日常生活的羈囚中解放出來，而替我們另外打出一個幻夢與默想的世界。」 —羅丹《羅丹藝術論》

藝術擔負著：心理醫生、思想導師、戰斗的號角、工作的鼓點的重任。
四、「日神」與「酒神」、喜劇與悲劇的彷徨者和勇敢、智慧的游戲者
「如果我敢說起我自己，那麼我的一生，是在雕塑上的兩大傾向—菲狄阿斯與米開朗基羅中間的彷徨者。」 —羅丹《羅丹藝術論》

按照尼採的解釋，日神的光輝映照世間萬物，為世界萬物營造出美麗的外觀與夢幻般的境界；給人們的感覺是：「只有一種豐滿的乃至凱旋的生存在向我們說話」，「這個漂浮於甜蜜『官能』的理想形象，都在向著他們微笑」。從而淡化或掩蓋了人生的悲劇本質。日神精神是「夢」，使人們熱衷於短暫的人生歡樂，而忽略了對於世界與人生真實面目的探究；酒神精神是「醉」，表現為世俗生活中人們在酣醉狀態下縱情宣洩的那種悲劇性情緒。它力求沖破外觀美的夢幻，去貼近和把握事物本體的真實，直面悲劇的人生，以探求永恆超脫人生的途徑。

日神精神「讓人帶著深刻的喜悅和愉快」感受著夢的景象，表現為個體的人借外觀的幻覺自我肯定的沖動，生發「優美」的審美功能，體現於古希臘羅馬的造型藝術與荷馬史詩之中。而酒神精神則表現為「個體事物崩潰之時，人的內心深層的天性中升起的充滿幸福的狂喜」，亦即是個體的人自我否定而復歸現實世界的沖動。它生發出「壯美」的審美功能，體現於米開朗基羅的雕塑和但丁《神曲》中。而這兩種藝術沖動的對立統一中，就形成了悲劇。

神的形象消失了，科學技術的進步促使人類擺脫了對自然中超乎感覺和耳目所不能見的事物的畏懼；伴隨著人的覺醒和掙扎、宗教神權的瓦解，人的創造力和尊嚴得到肯定。「靜穆得庄嚴」、「抗爭得偉大」，菲狄阿斯和米開朗基羅所處的那兩個理想藝術的時代已經遠去，羅丹生活在混合著快樂與悲哀的現實，他彷徨在兩者之間，汲取著傳統的寶藏，希望尋找到現實的答案。

《吻》
「羅丹表現的既不是《神曲》中的某個章節，也不是自己的愛情經歷，而是一種升華了的普遍的人類情感。」 —李勇《世界雕塑史話》

一對情侶擁抱熱吻的瞬間情景表達了一種升華了的普遍的人類情感，既切合愛情這一題材，又有深刻的寓意。

「人們以為我們的生命只在感覺，故外在世界於我們已夠。他們當我們如兒童般擺弄著燦爛的顏色和美麗的形象，如玩泥娃一樣……我們是被誤解了。線條與色彩之於我們，只是隱藏的現實的象徵。在外表之外，我們的目光一直射到精神上，我們把輪廓再現出來的時候，我們已以精神的內涵充實它們了。」 —羅丹《羅丹藝術論》

在熱吻的瞬間，雙方都達到了忘我的境界，他們有著默契的配合，有心靈的交流，有親昵的舉動；但兩個急喘著的肉體似乎已預感到他們的靈魂所要求的結合在事實上的不可能。

美麗的外觀與夢幻般的境界並不能淡化或掩蓋人生的悲劇本質。日神的「優美」下彷徨著酒神的「壯美」。

「奧古斯特站在他那兩尊雕像之間，一言不發，極力想擺出一副冷靜的面孔，可是心裡卻情緒沸騰。他在展廳中審視著他的這兩件作品：心想：《吻》是本次沙龍中雕塑效果最好，富有吸引力的作品，而《巴爾扎克》則是他藝術成就的巔峰。」（1898年4月沙龍展） —沈西鋒《羅丹 人體雕塑大師的情慾世界》

「總統向羅丹走去時人群頓時安靜下來。奧古斯特向總統先生鞠了一躬，法利埃總統對奧古斯特說《吻》很迷人，可是卻故意不談《巴爾扎克》，就好像這座雕像不存在一般，其否定態度顯而易見。這是一次新的打擊。雕像引來大批憤恨者，成為嘲笑的目標，人們高喊：『你應該感到恥辱……應該砸爛它……太粗俗……法蘭西的恥辱』。」 —同上

在安全，財富，人口，享受，繁榮，美麗的或者有益的發明逐漸增加的時候，膚淺的快樂是時代的主題，群眾快樂的境遇決定他們的心情，使他們只喜歡完美趣味的作品。他們排斥缺陷趣味的作品，無論它被表現得如何精彩，對製作這種作品的藝術家不是責備，便是冷淡。

「無疑地，在太殘酷的真理面前，一般人是站不住的。」 —羅丹《羅丹藝術論》

《巴爾扎克》這個被偉大景象所激動著的天才，飽含憐憫地敘述著他筆下的人間疾苦，在抖擻破衣里悸伏著震撼著的病體，把他困頓得入於迷茫昏昧的睡態，而判罰他一生因疲於償還債務而寫作不休。

當時的法國社會兩極分化，資產階級占據著生產資料，他們貪婪無度、飽食終日、無所事事，代表著統治階級的沙龍藝術追求表面形式的典雅和激情；大量失業的農民游離在城市的邊緣，許多藝術家已經嘗試著地去描繪他們的現實生活。
羅丹由默默無聞的平民一躍成為統治階級上層建築的一員和閃耀的明星後，生存的壓力（資產階級是他的藝術作品的購買者，他們給了他金錢和名譽）迫使他不得不做一些妥協（部分作品滿足統治階級的藝術消費慾望，合乎他們的審美趣味），內心無法平息的對現實的批判精神、對人間疾苦的思考、對人世間的痛苦與壓力的反抗、個人意志與力量的張揚註定了他與那個時代產生摩擦並為之付出代價。

他成了理想最痛苦的罪人和現實最不幸的審判者，然而矛盾走向糅合直至和諧，羅丹開始了勇敢智者的游戲。

《吻》之所以受到人們的稱贊，大概也就是因為它的外表滿足了群眾快樂、完美的審美趣味，對愛情的表現成為人們心目中最容易接受的形式而已，可貴的是《吻》正是羅丹向人們展示了一個悲劇的現實；對於那些誇誇其談、胸無點墨的沙龍評論家和貪婪、縱欲無度的資產階級來說，當然像謎一樣，蒙在鼓裡。[/color]
五、藝術唯意志論與「真實」
「所謂自然的內容，就是一種生命精神的物質表現而已。」—宗白華《看了羅丹雕刻之後》

自然是它內在生命精神的外在物質表現，內在生命精神是自然的「真實」內核。

「藝術之源，在於內在的真。你的形，你的色，都要能傳達情感。」 —羅丹《羅丹藝術論》

由此可見，藝術並不僅僅模仿自然的物質表象，更刻畫了自然的內在生命精神、萬物本質的「真」。藝術家藉助物質精神化的製作，傳達了對自然的認識和個人的情感。

為什麼科學的機械的物質見證不能真實地表達自然，而藝術可以？這就是藝術家的功用。

叔本華認為自然界只是一種現象，而「意志」才是宇宙的本質。人是宇宙的一部分，人的本質也就是意志。

在藝術領域里，人把自己樹立為盡善盡美的標准，自我欣賞、自我崇拜，並將周圍所有與自身相關聯的環境世界，反映人世生活形象的事物都看成是美的。

尼采認為美的判斷只不過是人在把世界人格化過程中「人的族類虛榮心」而已。這里所說的美不只停留在「外觀的幻覺」之上，更是包蘊了外觀與精神等方面更為廣泛的含義。

南朝齊王僧虔在《筆意贊》里寫到：「書之妙道，神采為上，形質次之。」說明了自然的「真實」以精神為取勢，形象輔之。

唐虞世南的《筆髓論·玄妙》了有：「玄妙必資神遇，不可以力求也；機巧必須心悟，不可以目取也。」後部分強調了作為藝術主體的藝術家對於世間萬物本質的主觀感悟。

藝術的主體是人，宇宙萬物和人類一樣通過物質運動升華而具備人類普遍相等的精神，藝術家用人類的視角去剖析和解釋，並賦予了自然以人類的精神。

「實際上，一切都是思想，都是象徵」，羅丹藝術的「真實」構築在以精神為主體，造型滿足精神主體需要的方法論基礎上，對自然始終保持細膩、敏銳的觀察、直接去體會自然的精神，感覺那自然憑借物質以表現萬象的過程，飽含創作的熱情和情感的共鳴，去以心中的自然貫注到物質裡面製作萬形，使物質精神化。
六、「動」的存在
藝術往往有個別性的存在，無數的個性構築了藝術的豐富，彰顯它的博大，啟迪後來者奮發進擊，獨樹一幟。

參照物的維系，「動」的存在便假定了「靜」的對立和存在。

自然無往而不美，「動靜」方寸之間都悸伏著生命精神的力量。

「動」與「靜」並不是永恆不變的，「水火相滅亦相生，相反而相成」，動靜如是。

關於生命精神的表現更不存在偏倚「動」與「靜」任何一方的決斷。

在我看來，「動」是方始戰勝自己的幼稚階段，表現為震撼與狂熱；「靜」是更充實更完美的自由形態，表現為沉穩與睿智。

只是「動」的運用源於羅丹對人體的獨特理解，更適合羅丹人體雕塑藝術的視覺直觀罷了。「法同則觀其同，法異則觀其宜。」

七、直面羅丹
「羅丹是位很善於思考的藝術家，對人生，對藝術，都很有見解。讀過他的《藝術論》的人，都知道這一點。」—邵大箴《西方現代雕塑十講》

羅丹首先是一個雕塑家，然後才是思想家。我明白《羅丹藝術論》中，在思想上，葛賽爾是羅丹的引導者；在雕塑上，羅丹是葛賽爾的引導者。他們在各自專長的領域里，把握著交談的節奏。一個努力提升雕塑創作的思想性，一個竭力辨證著思想的具體化。

有些思想層次的東西，藝術家本人可能還沒有自覺地去做到的時候，思想家已經幫他們完成了。這在一個功利性傾向的時代是比較危險的，極有可能抹滅藝術的獨立和高尚，幸好我們的大師—羅丹是一個善於學習和應用的人，並沒有為吹捧所麻痹而停滯了前進。

我對羅丹思想的論述也難免有些地方畫蛇添足和美化，羅丹本人是不是已經具備了這些認識？還是我們這些後來的畫蛇添足者造出的神？這不再重要，任何榮譽已經無法帶給沉睡在地底下的那個長者以任何實質，他把榮譽留給了藝術。從羅丹的雕塑作品中，我們提煉出思想和情感並升華。尋找到相應的哲學，起到指導現實的普遍意義，就是這篇文章的目的。

⑶ 初中美術教師資格證 學科知識與教學能力的 簡答題 都考哪些

您好，初中美術教師資格證簡答題一共考察4題，主要考察內容有：課程標准（教學資源）、（創作手段）、（評價要點）、外國美術史（繪畫）。

祝您考試順利！

⑷ 外國美術史簡答題法印象派對油畫藝術有什麼貢獻

印象派對西方油畫最大的影響在於色彩觀念改變：打破了古典油畫室內光、固有色的組合，以自然光和充滿冷暖變化的色彩取而代之。

印象派追求瞬間感，打破了古典油畫追求永恆性的慣例。

印象派削弱繪畫的敘事性和主題性。

印象派對畫面的破碎化處理也令西方繪畫在形式上進一步走向抽象化。

印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀後半葉到20世紀初，法國涌現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典巨制，例如，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》。

⑸ 外國美術史簡答題 什麼是巴洛克風格

巴洛克風格雖然繼承了文藝復興時期確立起來的錯覺主義再現傳統，但卻拋棄了單純、和諧、穩重的古典風范，追求一種繁復誇飾、富麗堂皇、氣勢宏大、富於動感的藝術境界。

⑹ 外國美術史簡答題 什麼是哥特建築

哥特式建築（英語：Gothic architecture），或譯作歌德式建築，是一種興盛於中世紀高峰與末期版的建築風格。它由權羅曼式建築發展而來，為文藝復興建築所繼承。發源於十二世紀的法國，持續至十六世紀，哥德式建築在當代普遍被稱作「法國式」（Opus Francigenum），「哥德式」一詞則於文藝復興後期出現，帶有貶意。哥德式建築的特色包括尖形拱門、肋狀拱頂與飛拱。