西方美術鑒賞期末答案
1首先要根據自己的研究方向，選擇合適自己寫作方向的雜志很重要，這樣可以提高自己的投遞成功率.
2.其次要注意自己文章的格式把握，如果格式很不規整，肯能初稿就會面臨直接退稿
3.要注意文章創新性的把握，如果你寫的論文之前已經有好多人發表成功了，這個領域這個研究方向並沒有什麼創新點可言，那退稿的概率就會大很多
『貳』 求西方美術鑒賞論文
西方美術鑒賞論文：
15世紀威尼斯畫派的代表人物及其藝術特色
〈1〉威尼斯在15世紀成為地中海沿岸最大的商業中心，實現貴族共和制政體，整個城市充滿繁華的世俗氣氛，15世紀後半期美術題材就從宗教轉向世俗。
〈2〉世俗的題材使藝術家把目光轉向美麗的自然風光，舒適豪華的生活也帶來一種享樂主義的情調，這一切都使威尼斯畫派的藝術家為義大利文藝復興演奏了一段華麗的終曲。
〈3〉威尼斯畫派追求色彩的熱烈明朗與輝煌燦爛。
〈4〉威尼斯氣候潮濕，也使油畫得到發展。
（1）貝利尼：
A.威尼斯畫派的創始人：注重風景的描繪，把自然景色詩意化，作品充滿寧靜和淡雅的情調。
B.成功之處在於將風景的氛圍與畫中人物的精神狀態緊密結合在一起。
C.色彩和素描的表現力成為首要的因素，這也是威尼斯畫派的共性：
a.《有小樹的聖母》：用刺眼的色彩安排揭示人物內心壯麗感受和精神狀態。
b.《神的歡宴》《湖的聖母》：大膽採用外光，色彩明朗鮮艷，流暢的線條富於音樂性。
D.這種和諧優美的基調促進了威尼斯畫派的形成和發展。
(2)喬爾喬納：
A.威尼斯畫派全盛時期的人物，第一個嚴格意義上的威尼斯畫派的畫家。
B.詩一般的畫面:不僅是一種優美的視覺效果，而且有豐富的人文主義內涵：
a.《三個哲學家》《沉睡的維納斯》。
b.《田園合奏》:對美麗的大自然和對幸福人生的贊歌。
C.作品有高度的抒情，這種抒情被奇特的理性精神所統領，大自然在作品也變的日益重要。
(3)提香：
a.作品顯得壯麗，熱情，富於想像，色彩強烈，用筆奔放。
b.人物更為粗曠，更加加意氣風發，也更完整：
1.《天上人間的愛》：牧歌式的情調，反映出當時在人文學者中流行的新柏拉圖主義思想。
2.《烏爾賓諾的維納斯》:追求光與色的波瀾壯闊，形象逼真，生動，情節的風俗化處理，加強對世俗歡樂的認同感，反映他的現實主義藝術觀。
3.晚年內心充滿不安的情緒，筆觸顯得凝重，色彩更加單純：《丹伊娜》。
D.藝術的優點在於筆觸的運用方法為造型的表現提高了更多可能性。
(4)委羅內塞：
作品表現世俗的歡樂與自由:《利未的家宴》《迦納的婚宴》。
(5)丁托列托：
A.藝術理想是「把提香的色彩和米開朗基羅的形體結合起來」：
a.具有宏大的構圖，復雜激烈的人物動態和異乎尋常的透視角度：《聖馬可的奇跡》。
b.《銀河的起源》：運用人物動態與光線對比創造出生動歡快的氣氛。
B.主要關心畫面的視覺效果。
(6)柯羅喬：
畫面色調明快，詩意盎然，婦女形象美麗動人：《聖夜》《麗達與天鵝》15世紀佛羅倫薩畫派的代表人物及其藝術特色（義大利文藝復興早期美術）主要是以人文主義精神來畫宗教題材
(1)喬托：
A.佛羅倫薩畫派的創始人，他的藝術是中世紀與文藝復興的分水嶺:不僅表現了卓越的繪畫技巧，也奠定了文藝復興藝術的現實主義基礎。
B.主要創作形式是壁畫，用人文主義精神來理解聖經題材，塑造的是典型的人的形象，滲透著崇高的道德內容:壁畫《逃往埃及》。
C.為了表現真實的生活場面，開始探索寫實的技巧，這是現實主義藝術在技法和理論上的重要課題，作為一種全新的藝術觀念對文藝復興藝術的發展產生了巨大的影響。
(2)繼承和發展了喬托藝術傳統的是馬薩喬:A.為了反映世俗生活，以科學的探索精神，將解剖學，透視學知識應用於繪畫，出現科學和藝術的結合，使新的現實主義藝術得以進一步成長。
a.《出樂園》：突現了造型的體積感和空間的豐富性，畫面充滿了悲劇性氣氛。
b.《納稅錢》：柔和生動的線條和單純樸素的色彩對比加強了形的表現力。
B.人物開始脫離宗教的因素，體現出一種積極入世的宇宙觀。
C.他是那個時代現實主義藝術的奠基者，在他身上凝結著確立個人尊嚴的人文思想。
(3)波提切利：
A.注重用線造型，強調優美典雅的節奏和富麗鮮艷的色彩。
B.多取材於文學作品和古代神話傳說，更能抒發個性和世俗的感情。作品中充滿柔情的詩意，表達對美好事物的愛戀，洋溢著人文主義的樂觀精神：《春》。
C.《維納斯的誕生》：有獨創性的作品，雖然缺乏真實的空間透視，但沒有平板的印象，主要是線條的使用，利用有動感的線條來營造形體的體積感。
『叄』 高中西方美術鑒賞答案
8.大公牛。10.漢莫拉比法典 最高神。11.宮殿、戰爭 狩獵場面，，還有種答案，浮雕 亞述王專宮屬。12.阿加門農金面具，，orz，又有 兩種答案。。獅子門。13.荷馬時期、古風時期 薩摩色雷斯的勝利女神 米羅的維納斯。15.科洛西姆競技場 萬神廟 凱旋門。16.往往採用豐富的構圖來加強形象的個性特徵。
17.黑暗時代。
18.希臘神話 基督教。
19.拜占庭建築 羅馬風（Romanesque）建築 哥特式建築 拜占庭式 拜占庭風格 羅馬風（Romanesque）建築 哥特式建築 哥特式 羅馬風（Romanesque）建築。20.雅典學院 大衛 貝尼尼。 本人本著十分負責任的態度，全是純手工一條條查下來的，，和上面那位有些出入，因為有兩種答案，後面懶了就只寫了一種。這是什麼東西啊，不會我到以後也會有吧。
『肆』 求梵高《星空》鑒賞，1500字左右，作為西方美術鑒賞課結課作業
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術不同層次的藍色里，一些節奏顫動的線條，映襯出美麗的雕塑般的頭部和具有結實
『伍』 西方美術鑒賞論文
——文森特•威廉•梵高
始終無法忘記初中時剛接觸繪畫，聽老師講起梵高，在美術書上看到他的向日葵，我說不出他的畫那裡好，但他的畫就是讓我著迷，如痴如醉。我看了一遍又一遍，也許是他的熱情感染了我，我希望我就是那朵向日葵，永遠向著太陽。
後來慢慢的對梵高有了深入的了解，他生性善良，熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。他獻身藝術，大膽創新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，並受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創作出許多洋溢著生活激情、富於人道主義精神的作品。《向日葵》、《星夜》、《麥田群鴉》等代表作，大都是在他生命最後的六年中完成的，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，透過這些作品，我可以看到一個更加真實的梵高，更加理解畫家的精神和思想。
文森特•威廉•梵高，出生於荷蘭贊德特鎮一個新教牧師家庭。24歲之前曾在海牙、倫敦、巴黎等地的古匹爾畫店當店員，後來成為傳教士，在比利時西南部的博里納日礦區傳教，由於同情和支持窮苦礦工的要求而被解職。在度過了一段極度失望和貧困的生活後，他決定在藝術的探求中完成自我的解脫。1880年以後，他到處求學，向比利時皇家美術學院求教，向荷蘭風景畫家安東•莫夫學畫，但最後還是決定自學。在1886年以前，他的作品還都處於探索的時期，代表作有《吃土豆的人》、《紡織工》等。1886年梵高隨他擔任古匹爾畫店高級職員的弟弟來到巴黎，結識了圖魯茲一勞特累克、高更、畢沙羅、修拉和塞尚，並參加印象主義畫家們的集會，在色彩方面受到啟發和熏陶。1888年2月，他同高更結伴同行，到法國南部的阿爾寫生作畫，長達一年之久。這是他藝術風格形成的最重要的時期，南國的強烈陽光和陽光照耀下的市鎮、田野、花朵、河流、農舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊： 「明亮一些，再明亮一些!」 但後因兩人意見不合，高更離去，梵高的精神也開始逐漸分裂。梵高於1888年12月23日發病後，病情時好時壞，時重時輕，一次次住進醫院。1889年5月他被送進離阿爾一公里的聖雷米神經病院，成了徹頭徹尾的精神病人。但就在這時，奇跡出現了，梵高的繪畫竟然突飛猛進，風格迅速形成。然而這奇跡的代價卻是一個靈魂的自焚。1890年，經過聖雷米的德莫索爾精神病院的長期住院治療，病勢稍有好轉後，梵高回到巴黎，住在瓦茲河畔的奧韋爾，接受伽塞醫生的專門治療，並勤奮作畫，作有《伽塞醫生肖象》、《奧韋爾的教堂》等。但是，在1890年10月27日，在同伽塞醫生發生爭吵之後，梵高在麥田裡開槍自殺，結束了自己的生命。
梵高一生留下了豐富的作品，直到去世之後才逐漸被人們所認識。這些作品中作者突出地追求自我精神的表現，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。這樣的藝術對20世紀表現主義影響甚深，特別是蘇丁和德國表現派畫家，從梵高的作品中吸取了不少重要的原則。他是繼倫勃朗之後荷蘭最偉大的具有世界性影響的畫家。但是，當他還活著的時候，一共只賣出過1幅畫。
提起梵高的經典作品，人們第一個想到的往往是《向日葵》。它是梵高在陽光明媚燦爛的法國南部所作的，現藏於倫敦國家畫廊。畫面上那種彷彿是從作者內心裡流淌出來的金黃色肆意渲染，單純的陶罐花瓶，粗糙的檯布，層層疊疊的陽光交織成的背景，在檯布上泛動著光暈；充滿朝氣的9朵向日葵正值盛開時節，花盤未盡顯露出來，甚至帶著嬌嫩的綠色，而另外幾朵向日葵則是蒼老的、成熟甚至是行將頹敗的，花瓣殘缺不齊，枝椏僵硬並扭曲傾斜。這似乎暗示著某種宿命，雖然在強烈陽光的沐浴底下，向日葵還是逃脫不了蒼老頹敗的結局，彷彿一切都那麼短暫地輝煌，世間萬物都不可能像太陽一樣永恆放光，短暫似乎是一切萬物的宿命。然而，梵高將陽光的金黃色強加給了所有的背景物，空氣、花瓶和檯布等等。當他一筆筆仔細地完成從調色板到畫布的顏料轉移時，他應該看到，整個畫室里已經被那種耀眼的金黃色所照亮了，包括他的臉，他那嚴肅的表情，他的精神世界。在梵高的筆下，那一團團如火焰般的向日葵，不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體，他們更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，宣洩著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。
梵高的另一幅代表作品《星夜》，畫於1890年6月，現藏於紐約現代美術館。《星夜》呈現兩種線條風格，一是彎曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現出眩目的奇幻景象。這顯然已經脫離現實，純為梵高自己的想像。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達成視覺上的平衡。暗黑的龍柏樹巫一樣飄舞著，渦旋般的星雲、旋轉的大小星體、甚至是新月都在快速旋轉中。那種獰厲的流紋彷彿是宿命的流向，一切都是動盪不安的，搖搖欲墜的。而教堂的尖頂顯得那麼渺茫無助，它的尖頂幾乎被夜空的渦漩所淹沒。梵高的世界其實就是如此脆弱無助，而他陷入了一個無法擺脫的渦漩中。全畫的色調呈藍綠色，畫家用充滿運動感的、連續不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現星雲和樹木；在他的筆下，星雲和樹木象一團正在熾熱燃燒的火球，正在奮發向上，具有極強的表現力，給人留下深刻的印象。
梵高曾在給弟弟迪奧的信中寫道「凝望著璀璨的星空，我總是不由得浮想聯翩……我不禁問自己，為什麼夜空中閃爍的亮點不能像法國地圖上的黑色標志那樣容易到達呢？我們只需坐上火車就可以到達特魯斯肯或盧昂，而到達星星那裡卻要經歷一次死亡之旅」。梵高所描繪的那些攪動著的漩渦似的星辰，在我們看來也許只是新奇創意的景色，但事實上那是作者心中的暗涌，以及對死亡的詮釋。或許對於梵高來說，死亡並不是災禍，而是通向天堂的隧道，是種精神的解脫。
梵高的最後一幅油畫是《麥田群鴉》，這是他生命中最後一幅逼真而可怕的寫照，也是他留給世人一份刺目的圖像的遺書。那是一個令人不安的畫面：一塊被三條岔道切割成兩等分的麥田，最左邊的道路幾乎呈現出一種邊界的狀態，中間一條道路以令人無限遐想的S形向遠方延伸，道路的盡頭全是一片迷茫與陰森，道路旁邊是充滿敬意的綠草，另一條道路向右邊遽然偏離並消失。它彷彿一個舉著雙臂的人，平躺著，雙肩上舉著豐收的麥田。那種令人激動並慰藉的金黃色，彷彿太陽照耀的聖域，它點燃了一個人的內心的喜悅。而卻在此時，天空令人不安地被烏雲遮住了，准確地說，那是一群會飛動的陰影，它是一群烏鴉，純黑色的烏鴉以及遠處天空中出現的陰霾彷彿是女巫的黑色大氅一樣遮住越來越少的陽光和麥田的光芒。它是一種矛盾的心情，是一種內心深處隱約的恐懼。這就是瀕臨死亡之前的梵高的世界，他眼裡的世界分為兩種顏色，一種是令人激動的金黃色，它是屬於他那執著的精神的陽光色彩，另一種是令他恐懼的陰影和失望，他對那個世界失去了最後的信心，他的心情因此被切割瓦解，一塊麥田因此陷落，一片陽光因此而支離破碎。
梵高以自己的生命為賭注作畫，像荊棘鳥般用靈魂與鮮血譜寫生命的最後華章。在這幅絕筆畫中表達出梵高的「悲傷與極度的寂寞」， 他的結局似乎早就註定了。於是在奧維爾，七月燦爛的夏天，他朝自己的胸膛扣動了扳機，倒下的一剎那他的靈魂歸於永恆的金黃色大地，這位癲狂的天才畫家終於得到了解脫。
我要向我靈魂深處最愛的藝術家致敬，梵高一生坎坷，尤其是在生命的最後幾年，他的精神世界已經完全破碎。一如大海，風暴時起，顛簸傾覆，沒有多少平穩的陸地了。然而與之相對的，卻是他對藝術的愛。在面對不可遏止的疾病的焦灼中，他說：「繪畫到底有沒有美，有沒有用處，這實在令人懷疑。但是怎麼辦呢?有些人即使精神失常了，卻仍然熱愛著自然與生活，因為他是畫家!」「面對一種把我毀掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不會動搖!」然而就是這樣一個對繪畫有著偏執信仰的「瘋子」，用其短暫的一生向我們描繪了他對生命的熱愛與追求，訴說著他的激情與理想，給我們的生活增添了永恆的色彩。
『陸』 誰有西方美術鑒賞論文，800字左右，不用很深奧，謝謝
其實，最早接觸到的印象派畫家的作品不是莫奈的《日出印象》，而是修拉的那幅《大腕島的星期日》，那是CCTV8的世界名畫鑒賞的一期節目，分析點彩法，不過當時吸引我的是畫面中那位拿傘的婦女的衣服。
後來，對印象派，後印象派有了一定了解，直到上大學選修這們課，在圖書館看這些畫家的介紹，知道現在作在這里寫這樣一篇關於印象派的文章。。。。。。。
最早的時候，我是在考慮到底是寫達 芬奇，還是凡 高，因為在整個美術史上，自己最感興趣的，最了解的就是這兩位了，但覺得達芬奇沒什麼話講，而梵谷呢，自己在高中時已經寫過了的。
上課較系統的接觸到他們後，覺得自己可以對這個流派寫點什麼，對這個流派的畫家寫點什麼。
說實話，真的不喜歡馬奈的作品，看他的作品，我不知道該用什麼詞來形容我的感覺，不是因為太震撼或是太感動的沒語言了，而是因為我的心和他的畫之間少了一座橋，沒有感覺。
關於德加，印象最深的是一幅幅舞蹈演員，其實他所話的那些舞蹈演員都不是她最美的舞姿，最優雅的那一瞬間。那都是日常生活中最不起眼的一瞬，不起眼的一個動作而已，但正是因為這些畫作的生活化，而使我們了解一種職業，一個社會層面的一段故事。
真實而不僵硬，似乎在細細的講述一個故事。
或許是因為自己審美的關系吧，我最喜歡的德加的作品是《 舞台上的舞女》。
似乎是第一眼看到那幅作品，我就被迷住了。。。。。。
那一瞬間，她舒展而自然的舞姿，沉醉於舞蹈的淡淡的微笑，象傘一般展開的芭蕾舞裙，輕盈的踏著地板的腳尖，如蒲公英般飄逸，似乎就在下一秒，在你眼前輕盈的旋轉而過，風一般。
背景一片的朦朧，檯面一片的朦朧，唯獨她的舞姿，唯獨她的微笑，與攝影中最拍給人相似的心靈美感。一切都在朦朧著，唯獨那個舞女。
凝視著，凝視著，彷彿自己就站在她的面前，如她一般的沉醉，沉醉於一個美妙的世界。
另一幅我印象極深的是戴手套的女歌手，那張畫中的歌手，有點嚇人，異地光的形式描繪的，但我很喜歡，因為她真實，真實就是喜歡的最好理由。畫面中泛用了黑色，這是在印象派作品中少用的一種顏色。而在這卻恰到好處，手套部分被有意的處理為近似黑色剪影，再加上北京的條狀裝飾，強化了形體對比，給人很強的視覺沖擊。
『柒』 爾雅網課西方美術鑒賞多少節
40多集吧，這個可以查
『捌』 西方美術作品賞析
"只有在吉維爾尼見到克勞德·莫奈，你才能了解他，了解他的個性，他的生活情趣，他的內心世界"， 他的朋友和傳記作家古斯塔夫·熱弗魯瓦這樣寫道。1883年莫奈全家搬到吉維爾尼，這是一個位於巴黎和魯昂之間的村莊。之後，莫奈便著手建設一個花園。對於這個花園，他自己評價道："這是我最美的作品。"這里是他最後的棲身地，他在此共生活了四十三年，接待過他的朋友西斯萊、畢加索、奧古斯特·羅丹、克萊蒙梭、保羅·西涅克、皮埃爾·博納爾和卡耶博特。他們都是乘船來拜訪莫奈。莫奈的最大樂趣就是夢寐以求的"水上花園"，既為了"賞心悅目"，也為了"給繪畫提供素材"。工程進行起來很困難，因為必須得到當局同意，將流經他房子旁邊的諾曼底的艾泊特河的一條支流改道數百米。這個1893年建成的、成不規則橢圓形的"水和倒影的花園"和日本版畫中的花園很相似。這些日本版畫掛滿了他餐廳的牆壁。畫題的日文意思翻譯過來似乎應該是："飄浮世界的映象"。
一座漆成綠色的日本式的拱形木橋跨越池塘；水菖蒲、百子蓮、杜鵑花科的觀賞植物和綉球花環繞並保護著池塘。 水面上漂浮著粉紅色的睡蓮。柳樹和紫藤直瀉水面，使水的色調變得更深、更藍。直到1895年，莫奈才畫了第一張池塘和日本橋的畫。從1898年起，他又畫了些同一題材不同版本的方形的畫，其中十來幅曾在杜朗-盧埃爾畫廊舉辦的他的新作展中展出。
1901年，莫奈在他的池塘的延伸處又購置了一塊地，池塘面積因此擴大了三倍。周圍更精緻、更具裝飾性地種了竹子和日本櫻桃樹……他還安裝了一個水泥槽，以便保護異國情調的睡蓮不受水溫過熱的傷害。1903年至1909年，以睡蓮池塘為題材的畫重新出現。但是，如果人們在最初的畫中還能分辨前景、延伸和周圍景緻的話，那麼，在1904年後，漂浮在水面上的華麗的睡蓮則開始占據整個畫面。
1907年夏莫奈都在畫中對光線的處理做各種嘗試。 所有的豎畫都被"一條條長長的光束從上到下垂直穿過"，經過畫面的兩處陰暗部分，灑滿畫的下端。《睡蓮，晚間效果》一畫，在鮮黃、桔黃和硃砂色彩的烘托下，像是一團燃燒著的火。旋風般強勁的筆觸增加了火焰在睡蓮雲間扭曲上升的感覺，呈現出一片視覺的夢幻世界。這里，沒有睡蓮，只有一個個暗暗的大圓盤，其中，時有明亮的筆觸將它們凸顯出來。再也沒有空間的標志，只有被畫筆捕捉到的光和色彩。
1909年，莫奈在杜朗-盧埃爾畫廊展出他在1903-1908年間畫的48幅畫，他自己為它們取名為：《睡蓮，水景系列》 。1907年所創作的豎畫中的14幅也在其中。畫展大獲成功。展出的作品只標明日期而沒有標題。記者和文藝評論家們立即感受到這個動感和奇特世界產生的視覺效果："所有這些光彩奪目的畫流露出完美的和諧，既充滿活力，又溫柔寧靜。我們簡直看呆了。但我不無憂傷地想到這些實為一體、相互補充的動人作品即將分散各地，它們只是短時間地聚在一起給人們一個整體的概念，讓人們感受到它們抒發的全部詩情畫意。從此，人們再也不會在任何地方像我們現在這樣看見它們聚集在一起。它們將分散到世界各地，它們仍然精美，但每一幅畫只能展現出部分神秘……當然，我們更願意看到它們全部被收藏在博物館的某個展室，使人們可以去欣賞它們，去享受它們既壯美又寧靜的、無與倫比的畫面。"
『玖』 什麼軟體可以查爾雅西方美術鑒賞的答案
微信可以
『拾』 西方美術鑒賞論文,1300字左右
<由宗教教淺析西方中世紀基督教美術>
中世紀時期，泛指自公元4-5世紀至公元14—15世紀的1000年。古希臘、古羅馬
是歐洲古代文明時期，文藝復興是近現代文明的起點，中間經歷了1000年從古代文明走
向現代文明的過渡期。基督教產生於公元1世紀，形成於古羅馬帝國統治下的巴勒斯坦猶
太民族中，宣揚天國終會來到，人人平等、互愛，反對家庭制、私有制、世俗政權，自稱
是拯救貧苦人的教法。其教義認為：人是有來世的，現世是罪孽之海，一切罪孽的根源在
於肉體的要求和邪欲，要抑肉伸靈，拋棄歡樂和享受，修行可登天國，為了將來的幸福．
歸到神的懷抱。
公元5世紀韌，著名基督教神學家奧古斯丁在北非寫就了他的不朽之作——《上帝
之城》。自人類第一次背叛上帝以來，「由陶種愛造成丁兩座城市：一座世上之城，是由
愛自己，甚至連上帝都輕視的愛造成；另一座是天上之城，是由愛上帝，甚至連自己都看
輕的愛造成。」隨著上帝之城的發展，世上之城必將消亡，上帝之城終將勝利。現在看
來，奧古斯丁的神學歷史觀似乎是基督降世以後的 千年中西方文明歷史發展的一個最通
俗的比喻。
古羅4的統一帝國崩潰丁，基督教在隨後的年代裡經歷了「被鎮壓」、「傳播」、「承
認」的過程，逐步征服了整個歐洲。基督教的教義和組織浸透了中世紀西方社會行領域，
以宗教為基礎的法學、自然科學、哲學等都在符合教義的范圍中成長，美術則充當著上帝
與教會的代言人的角色。
基督教來源於古代的各類神話傳說，5世紀前一直沒有合法的地位．處於地下秘密的
活動中。當時有一種叫做「卡塔孔堡」的地下墓室，始建於l世紀，裡面是埋葬教徒的
墓地．人口處有一大廳，是教徒聚會勃L拜的場所。地下墓室有幾千米長，在墓的牆上、
室頂上飾以簡單的壁畫和灰泥浮雕。地下墓室的壁畫多取材於《聖經》，多為寓意象徵手
法，最常見的一個形象便是基督耶壞。在基督教禁慾主義思想還沒有形成之前，早期的基
督教還是受壓迫民眾美好未來幸福生活的象徵和代表。如把耶酥描繪成牧羊人，人民是他
的羔羊；葡萄藤象徵基督教；孔雀象徵永恆；鴿子表示心靈；心象徵博愛；塢鳥象徵聖
靈；船代表教會，等等。
公元4世紀時基督教已有了合法地位。信教者在統治者的支持下，不惜錢財、人力和
物力，在各地興建起大大小小的各種教堂。於是，基督教的活動場所由地下的墓室轉為地
上傳教的教堂。最早的教堂式樣是在古老長方形神殿的基礎上形成的「巴西里卡」式。
這種教堂外觀簡朴，內飾華麗，由彩色玻璃、各色大理石在牆壁上和窗上組成富麗堂皇的
「馬賽克」鑲嵌圓，外面配有古希臘建築的「科林斯式」或「伊奧尼亞式」石柱，加上
長廊、天窗、庭院、噴泉，看似宗教祈禱之地，卻滿含人與k帝情感的詩意情趣。
值得一提的是：「巴西里卡」式教堂在布局上已有了一定的宣揚教義庄嚴、神聖的形
式構造。一條大門——祭壇的縱長中軸線，強調了一種空間的動態感受，有一種精神漸趨
興奮的過渡過程，兩旁的列柱更使這一過程有了鏗鏘的節奏感，它調整了人們凌亂的腳步
及焦躁的思想。室內裝飾的華麗減輕、消解了物質的實體感，具有一種十分輕盈而易於步
入向卜的精神氛鬧。它成為基督徒與上帝進行交流的極佳場所。而大量的馬賽克半透明玻
璃的運用又製造出無數奇異的閃光，已有了足夠的能量展示上帝的陽光普照人間的意味。
自羅馬帝國分裂為東西羅馬，西羅馬由於蠻族僱傭軍的政變而宣告滅亡。西歐蠻族國
家之間戰爭頻繁，經濟衰萎，文化藝術停滯；而作為東羅馬的拜占庭帝國的美術發展則出
現了兩個繁榮期。
第一個繁榮期是查士丁尼大帝時代，東羅馬的領土一度包括義大利和北非。查士丁尼
大帝為了誇耀戰績而大興土木．建造皇宮、劇場、教堂，聖索非亞大教堂是此時最著名
的；另一座著名教堂——聖維達爾教堂內部的鑲嵌畫《查士丁尼大帝及隨從》、
《皇後西奧多拉及隨從》是早期拜占庭藝術的名作。從這兩幅畫中可以看到當時
王權與教權的統一，繪畫既歌頌了查士丁尼帝王，又把它作為教堂的組成部分。畫面表現
皇帝和皇後來教堂朝拜的情節。直立的人物，橫排的構圖，有庄嚴向上的感覺，直線的表
現和斑瀾的色彩，節奏十分鮮明，似乎包含有禁慾主義思想和對上天虔誠的不可思議的精
神力量，裝飾效果強烈。宗教的發展．使《聖經》的傳播十分廣泛，用於裝飾《聖經》
手炒本的插圖畫數量十分可觀。它表現《聖經》的內容，有精美的花邊圖案和文字造型。
袖珍畫是該時期持有的一種美術形式。