純美術包含
美術，指占據一定平面或空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。也叫造型藝術、視覺藝術。按照目的可分為兩大類，即純美術和工藝美術兩類。
它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型。每個門類又可以根據表現的題材和使用的題材，再分成若干小類。
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式，它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫，油畫，吹畫、插圖等。
不同類別的繪畫形式，由於各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特徵。中國畫又稱國畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼於用筆墨造型。在表現方法上，中國畫採用一種散點透視的方法；在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種
⑵ 美術分為哪幾類
按繪畫載體來分，主要有以下幾類：
1、在牆上繪畫，就是手繪牆、牆體手繪、內壁畫，叫法有很多容，主要用於室內外裝飾場景中；
2、在手繪板和電腦上繪畫，就是手繪插畫，主要用於包裝、宣傳、游戲、漫畫等場景中；
3、在紙上和布上繪畫，就是大家俗稱的畫畫，藝術家和畫家多在紙上畫，跟市場結合的產物是手繪裝飾畫，主要用於定製場景中。
⑶ 美術中純度意思
所謂色彩的純度，是指色彩鮮艷與混濁的程度，也稱為彩度。色輪上各顏色都是純色，純度最高。色料的混合中，越混合，色彩的純度越低。
純度通常是指色彩的鮮艷度。從科學的角度看，一種顏色的鮮艷度取決於這一色相發射光的單一程度。人眼能辨別的有單色光特徵的色，都具有一定的鮮艷度。不同的色相不僅明度不同，純度也不相同。此外化學試劑也有純度的劃分。
純度是說明色質的名稱，也稱飽和度或彩度、鮮度。色彩的純度強弱，是指色相感覺明確或含糊、鮮艷或混濁的程度。高純度色相加白或黑，可以提高或減弱其明度，但都會降低它們的純度。如加入中性灰色，也會降低色相純度。在繪畫中，大都是用兩個或兩個以上不同色相的顏料調合的復色。根據色環的色綵排列，相鄰色相混合，純度基本不變(如紅黃相混合所得的橙色)。對比色相混合，最易降低純度，以至成為灰暗色彩。色彩的純度變化，可以產生豐富的強弱不同的色相，而且使色彩產生韻味與美感。
⑷ 什麼是純美術
美術就是：創作，使之變美的技術。這里的「之」指原材料，主要包含4個大類：繪畫、雕塑、工藝、建築，每個大類又包含若干小類。簡而言之，美術就是使用平淡的原材料創作出美麗作品的技術。
從漢語使用角度，「美術」一詞做如下解析：
美：形容詞做動詞使用，使之變美的意思。
術：指技能、技藝、技術。
「美術」這一名詞源於17世紀的歐洲，英文：fine arts ，直譯是美麗的藝術。在當時，主要泛指具有美學意義的活動及其產物，如繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈等。「美術」一詞，在五四運動前後傳入中國，是以漢字對英文做的意譯。
「美術」這一概念，近些年在歐美各國已經較少使用，而是以「藝術」取而代之。而在中國「美術」使用日益廣泛，范圍也益見擴大；它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型。每個門類又可以根據表現的題材和使用的題材，再分成若干小類。
「美術」包羅萬象，美術作品形態各異，千差萬別。簡單一句話概括，美術創作的技術，就是使之變美的技術。
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主流分類
它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型。每個門類又可以根據表現的題材和使用的題材，再分成若干小類。
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式，它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。
繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；
從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫，油畫，吹畫、插圖等。
不同類別的繪畫形式，由於各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特徵。中國畫又稱國畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。
在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼於用筆墨造型。在表現方法上，中國畫採用一種散點透視的方法；在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。
⑸ 美術加試和純美術的區別
高中的最終目的要明白，就是考學，別太復雜，那樣自己先亂了
我的建議還是高考美術特長生，因為我就這樣走來的，我還是理科美術，真艱難。廢話少說
高中階段，所要的就是學生對美術的認識與表現，考學還是重要，在你學習階段，純美只是可以給你靈感與認識，它能給你的只是輔助，而且，像那些好聽但沒實際應用的專業，大多都是家底深厚，或者家庭原因的，最終，高中進大學，大學出來還是考慮就業！
興趣，這挺重要的，先別說純美，就是高考美術學習都能給人搞瘋了，更別說純美了，感興趣的人都難挺，更別說那些為高考的。
繪畫的精神壓力挺大的。
能告訴的就這些了
⑹ 設計與純美術的區別
設計局限與市場它是為市場的需要而去設計的，它與純藝術上的創作有本質上的不同的。而藝術（繪畫藝術）是將事物、想像物經過主觀處理表現出來的的行為。 表象的是作者的感受，並能讓觀者感受的東西。
藝術設計也是將事務、想像物經過主管處理表現出來的行為但它不是表述作者的感情而是出動觀者的感情，有目的性。藝術（繪畫藝術）是由主觀而產生，內容全由作者的當時的主觀意識決定的。藝術設計適應客觀而產生的，它需要滿足市場對它的要求。
從某種意義上它們是性質是一樣的。但是它們所面向的社會而使他們本質上產生巨大差異。本質的區別藝術是充滿感性的，設計是理性的，有嚴格邏輯的
⑺ 美術專業包括什麼
美術專業匯總介紹 ：根據近些年美術專業的不斷發展，大學美術專業總體有三大類的發展趨勢：
一、純美術類:油畫、雕塑、國畫、版畫、壁畫、插畫、漆畫、公共藝術、綜合藝術繪畫、美術學、文物鑒定修復等。
二、設計類：服裝設計、平面設計、景觀設計、室內設計、裝潢藝術設計、染織設計、珠寶首飾設計、鞋靴設計、玩具設計、現代手工藝設計、工業設計、印刷包裝設計、網路多媒體設計、陶瓷藝術設計、會展設計、戲劇舞台設計、建築設計環境藝術設計、視覺傳達設計、傢具產品設計等。
三、傳媒類：廣播電視編導（影視廣告）、數字媒體藝術、錄音藝術（影視錄音）、攝影（影視攝影）、影視動畫、廣告學（廣告策劃）、戲劇影視美術、網路游戲藝術等。
四、其他類：比如書法、篆刻、攝影這些。 總體上設計類的專業要偏多一些，傳媒類一些專業也是近些年才成熟獨立出來的。最近在一美術網站看到一篇文章，藝術院校純美術類招生遭受冷落。的確，面對嚴峻的就業壓力，純美術類大部分專業都體現不出它們的優勢。而傳媒類專業因為與網路、信息技術等一些社會主流發展緊追不舍，成為就業當中的新寵兒。現在社會的上的什麼設計公司，廣告公司，影視傳媒公司、游戲開發公司等無一不涉及傳媒這個概念。
大學 美術可報的專業有：動畫、視覺傳達廣告設計、建築設計、廣告學、美術教育、國畫、油畫、版畫、壁畫、雕塑、環境藝術設計、工業設計、戲劇影視美術設計、服裝藝術設計、美術染織藝術設計、裝潢藝術設計、陶瓷藝術設計等。象平面設計，環藝，工業設計，服裝設計，影視廣告設計，動漫設計，戲劇美術設計，建築設計，這幾類基本包括了所有設計行業。平面設計包括：封面設計，包裝設計，壁飾，插圖設計，招貼海報，標志設計，文字設計，陶藝設計，裝潢藝術設計等。環境藝術設計包括：主要分為室內設計和室外設計，室外有園林設計,景觀設計,建築外觀設計,綠化設計,城市雕塑,商業用地環境規劃等等。室內有家裝設計,建築內部設計等,還有附屬的花卉設計,管道,燈光設計等（只要是規劃一個區域的具體樣子的都是環境藝術設計，如公園，室內，地鐵站等）。工業設計包括：產品造型設計，陶瓷藝術設計（物體外觀造型及功能設計，如珠寶，手機，汽車等）。戲劇美術設計包括：舞台燈光，舞台設計，影視美術設計，戲曲舞台設計等。服裝設計包括：服裝設計，人物化裝，發型設計、染織藝術專業。
廣告及視覺傳達專業（包括平面設計、影視廣告設計、信息藝術設計系）就業方向：各大廣告公司（如：日本電通廣告公司，奧美廣告公司）。各大外企，國企，私企廣告部，策劃部，宣傳部（如騰訊，中國航運，微軟）。各事業單位廣告部（如北京公交廣告公司）媒體單位（如中央電視台，北京青年報）。各種網路公司，企事業單位網路部門（如新華網）。各出版社（如北京語言大學出版社，《瑞麗》雜志出版社）。
⑻ 什麼是純藝術
純藝術是指繪畫、雕塑、建築、音樂與詩歌等藝術形式。
現如今，純藝術除指回繪畫、雕塑答、版畫等傳統造型藝術形式，也包含了攝影、觀念藝術等新型藝術形式。
純藝術作品之所以成為純藝術，就是因為一個「純」字，說明了這種藝術的相對獨立。純藝術雕塑可以表達人體美，也可以進行雕塑藝術本體語言上的探索，但是對金錢，對商業文化的表達則一直是幾千年來的純藝術領域雕塑所不齒的。
總之，如今的純藝術基本是指視覺藝術。
⑼ 藝術類學科都包括那些
美術學、音樂學、舞蹈學、戲劇學、電影學等。
1、美術學
美術學專業為美術史論、美術教育領域培養教學和科研，美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業後能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。
2、音樂學
音樂學（musicology）是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總任務就是透過與音樂有關的各種現象來闡明它們的本質及其規律。
如研究音樂與意識形態的關系，有音樂美學、音樂史學、音樂民族學、音樂心理學、音樂教育學等；研究音樂的物質材料的特點的，有音樂聲學、律學、樂器學等；
研究音樂形態及其構成的，有旋律學、和聲學、對位法、曲式學等作曲技術理論；還有從表演方面來考慮的，如表演理論、指揮法等。代表高校：中央音樂學院、中國音樂學院、中國傳媒大學。
3、舞蹈學
舞蹈學是對舞蹈藝術作全面、系統、歷史的研究的一門科學。舞蹈學包括舞蹈理論、舞蹈歷史和舞蹈鑒賞 3個主要部分。
本專業培養具備能從事中外舞蹈史、舞蹈理論的研究、舞蹈教學以及編輯等工作的高等專門人才。
本專業培養能在學校、藝術團體、藝術（文化）館，青少年宮等單位從事中國古典舞、中國民間舞、芭蕾舞、現代舞等其他舞種的教學、創作、輔導工作的德、智、體全面發展的高級舞蹈藝術人才和「復合型」專門應用人才。
4、戲劇學
戲劇學，一門新興學科。狹義的戲劇學即戲劇，舊時專指戲曲，後用為戲劇、話劇、歌劇、舞劇、詩劇等的總稱。
廣義的戲劇學還包括戲劇史、戲劇美學、戲劇人類學、戲劇社會學、戲劇哲學、戲劇心理學、戲劇形態學、戲劇文獻學、戲劇教育學等。
5、電影學
電影學是把電影作為社會文化現象、藝術現象以及大眾傳播媒介加以研究的科學。在中國，電影學還是一門新興學科，對它的界定和研究范圍眾說不一。
一般認為電影學是藝術學的一個分支，其范疇包括電影發展過程、電影審美特性、電影創作規律、電影作品分類及其社會作用與美學效應等。
電影學在國際上作為一門獨立學科出現於20世紀40年代後期，隨著電影藝術日益成熟而逐漸興起。在其發展過程中既與社會學、歷史學、心理學等產生聯系，又與美學以及藝術學其他分支相互影響。
50～60年代以來，隨著跨學科研究的日漸開拓，電影研究與其他學科研究的相互結合更趨密切，出現了一些新的分科，如電影美學、電影哲學、電影詩學、電影心理學、電影社會學和電影符號學等。
參考資料來源：網路——藝術學
⑽ 純美術創作是什麼啊謝謝
通常情況下，美術可分為兩大類：一類名為純美術，即一種純欣賞性的美術，如油畫、國畫、版畫等；另一類稱謂不一，根據其基本性質，與純美術相對，因而可稱之為非純美術，這類美術具有實用性質，與人類具體生活相關聯。
現有的稱謂是：實用美術、應用美術、工藝美術、工業設計等。非純美術通稱的不確定性與其歷史發展相關，尤其是與區別於純欣賞性美術的使用性有關。隨著社會生產力的提高，新的物態形式不斷更新，與其相應的生產方式和生活方式也不斷更新，非純美術必然會因時代而異。因此必須從非純美術的歷史發展來弄清它的本質和發展規律。
從自然界的角度看，物界的變遷更替經歷了四種自然形態，它與人類生產方式、生活方式更替的階段及其特徵是完全一致的。第一自然形態：體現為人與自然的同一，人類主客體不分，以為自己受制於外物界某種生靈，於是導致圖騰的產生；第二自然形態：已經建立了主觀經驗，開始意識到自身與自然動物界的區別，人與自然開始分離，有了異於動物的審美行為；第三自然形態：開始把客體當作主體認識提高的參照物，已具備獨立使用有利於自身發展的因素進行「運算」的能力，有著啟蒙的意義；第四自然形態 ：對客體的認識日臻完善，重新回到對自身的質疑——進而返歸自然，使主體在客體的作用下表現出純粹主體的心靈活動，真正成為有知識和智慧的主體。這四種自然形態可簡述為：人與自然的同一；人與自然的分離；人與客體的分離；人與主體的分離。顯然，人類的文化產生於第一自然形態與第二自然形態的交接處，即漁獵社會舊石器時代末、新石器時代初，因為此期人類開始有了獨立於物質生產的純粹精神性生產。
非純美術每一個新形態都是對前一個形態的糾正與完善。如工藝美術重感性的人文特徵正是由於糾正手工藝的粗陋與不完美而形成的；工業設計重理性，科學實證之特徵也是由於糾正工藝美術虛飾「美化」的偏激發展而形成的。這種轉換可以認為是一種量變，也可以認為是一種質變。量變的結論是基於非純美術總類的角度，質變的結論是基於每一形態之間的本質差異。轉換中每後一個形態都表現為對前一形態的矯正而形成了自己的特色。沒有工藝美術的感性人文追求，就不可能使手工藝升華成為精神層次的文化活動；同樣，沒有工業設計把物質更新作為系統人性中精神更新的基礎，就不可能使工藝美術拋棄「粉飾、美化」觀，成為真正指導造物活動的精神文化。這種相互依賴、相輔相成又相互揚棄的發展，正是人類文化不斷平衡、完善發展的模式——朝著最高之感性與最高之理性相重合的方向發展。
在非純美術發展的進程中，任一階段的形態成為主導形式後並不排斥原形態，而將其作為新形態趣味風格的調節手段。工藝美術重人文、意匠表現的特徵仍然把手工藝作為達到這一目的的手段；工業設計重理性、功能的特徵也未必能使工藝美術退出歷史舞台。在一些工業設計的環節中，如大機器生產試驗、樣品製作、開模等仍然是通過手工藝來實現的。因此，同一形態層次會存在多種生產方式和多種趣味 ：工藝美術以手工生產為主、機器生產為輔 ；工業設計以機器生產為主、手工生產為輔 ；而後工業設計則以信息工業為主、機器生產為輔。
就非純美術形態而言，我國正處於工業設計階段。工藝美術仍會作為新形態的調節手段與工業設計並存。很多人把工業設計理解為工藝美術的現代化，生產部門往往把工業設計納入工藝美術的門類中去。這就極可能造成用農業社會建立起來的狹義價值觀和民族心理來衡量工業設計的價值，把科學文化民族化，形成小生產的理想。工藝美術的以局部度全局的農業社會狹義價值觀主要來源於對文化的錯覺。因為文化史的概念產生於人類有了獨立於物質性生產的精神性生產，人們誤認為人類的發展進化完全是由人類區別於動物屬性的精神意識形態的獨立發展推動的。文化就被定義為一種脫離動物屬性的那一部分精神哲學。
文化的本質在於把某種外在於他的東西引入自身的發展中。在當今世界，文化發展已不再被理解成個人的、獨特的藝術品更替過程，而應理解為包括生活、環境所有范圍的一個綜合過程。因此，文化由狹義向廣義的拓展是必然的，工藝美術是一個時代的產物，它僅僅是非純美術形態中代表那個時代的風格形式而已。
從文化人類學的角度看，人類所建立的不斷更新的任何階段的生產方式與生活方式結構，都反映出人類具有一種自我調節、完善的能力，使人類始終保持著朝群體有益的方向發展，並選擇必要的行為來保證這種調節的有效性，這便是文化廣義性拓展的根本動因。從這一角度看，文化的價值與美學的價值相異，它不求個體理想的絕對美，而追求一種群體系統完善的倫理目的性美，一種「相對美」。所以，美的價值是以文化的價值為前提的，或者說，兩者從來就不應分離。這是人類文化發展規律及非純美術歷史的發展給我們的啟示。
以中國傳統文化為基礎的工藝美術遇到的責難，是社會歷史、人類文化規律發展的必然，是其內部結構縱向運動的結果。新的生產方式需要與新的生活方式相適應，新的文化才能導致新文明的建立。因此，非純美術歷史的發展所表現出來的人文文化與科學文化的沖突，「人道」與「物道」的沖突、感性與理性的沖突、「美化」與設計的沖突以及現代與後現代的沖突、技術與高技術的沖突、共性與個性的沖突、理性與非理性的沖突，本質上都是人類文化發展的悖論沖突，是文化發展的必然過程。
綜上所述，非純美術歷史發展受到不斷轉換更替的生產方式與生活方式的影響。縱觀自有了文化概念以來的造物活動，它們有一個相同的特徵，那便是設計。很顯然，無論是工藝美術還是工業設計都必須經歷一個從構思立意到製作完成的過程，這就是設計過程。其實自人類一開始從事造物活動時，設計的特徵就已包涵在裡面，只是由於生產方式的更替給造物手段帶來的影響太大，以致淹沒了設計的特徵。如工藝美術受傳統手工製作和純美術的影響，工業設計受工業大機器生產的影響等。設計一開始就是在這些不斷更新的製作手段中實現的，因而其每一步都打上了生產方式的烙印。但是，可以肯定，非純美術越是發展到高級階段，生產方式對它的影響就會越小。因此，後工業設計時代將會是一個更加合「情」合「理」的設計時代。