科學美術畫
從大的方面說，美術大體分成觀賞性藝術和實用性藝術兩種類型。
從觀賞性藝術來講，它主要包括繪畫和雕塑兩大類。而繪畫，由於它使用的物質材料和工具的不同，又可分成中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種。雕塑也有圓雕和浮雕等多種形式，所用材料則有石、木、泥、石膏、青銅等。
實用性藝術同樣包括兩大類：工藝美術和建築。中國國內外對工藝美術這個概念的理解雖有不同的看法，但按照通常的說法，工藝美術包括了傳統手工藝品、現代工業美術和商業美術三大部分。
傳統手工藝品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金屬工藝品等；現代工業美術（或稱「工業設計」）包括一切為滿足人民日益增長的物質生活和精神生活需要的適用而美觀的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、傢具、地毯、家用電器等）等。
建築之所以也屬於美術的范圍，那是由建築本身包含的技術科學和藝術的兩重性所決定的。任何一座建築物總是以具有某種空間形體的物質結構矗立在大地上的，這就必然有一個造型是否美觀的問題。從這個意義上講，建築和雕塑一樣是一種非常具體的造型藝術。
(1)科學美術畫擴展閱讀
以往從美術藝術作品到藝術欣賞，大多採用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義並未引起人們的關注，這主要是由於生產力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落後，未能對藝術活動產生較大的影響。
而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對於藝術活動產生了巨大影響。電子技術、衛星技術、計算機技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。
它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。
藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對於藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小，以及對於接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。
藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對於藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。
藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融於人類社會活動的宏大系統中，並在其間發揮權極的作用。
B. 贊美孩子美術畫的漂亮有哪些句子
1、這幅畫把兒童活潑有趣的神態畫得惟妙惟肖。
2、小強在繪畫藝術方面很有天賦，無論畫什麼都惟妙惟肖。
3、這張人物畫像惟妙惟肖，看來他畫畫的時候很細心。
4、這張人物，畫得惟妙惟肖，更可貴的不僅是人物的五官與真人一模一樣，人物的神韻更是像了十成十。
5、張同學把這個人畫得惟妙惟肖。
6、這幅山水圖被畫得惟妙惟肖，可以說精妙絕倫。
7、無論他畫什麼，都畫得惟妙惟肖、栩栩如生。
8、徐同學畫的駿馬非常傳神，栩栩如生。
9、畫兒上的鳥兒栩栩如生，似乎要展翅飛翔。
10、她畫的孔雀栩栩如生,像真的一樣。
11、那些同學里,就數她心靈手巧,畫出來的蟲魚花鳥無不活靈活現。
12、這幅畫中的人物畫得栩栩如生,有才無命。
13、這些畫栩栩如生，巧奪天工，令人嘆為觀止！
14、他既會寫詩,又善作畫,因而他的作品往往詩中有畫,令人喜愛。
15、 他作畫時揮灑自如，有如大刀闊斧地劈砍樹木之勢。
C. 美術種類有哪些
美術種類有：
1、水墨畫：也稱國畫，中國畫。由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。
2、版畫：是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。
3、壁畫：牆壁上的藝術，即人們直接畫在牆面上的畫。作為建築物的附屬部分，它的裝飾和美化功能使它成為環境藝術的一個重要方面。壁畫為人類歷史上最早的繪畫形式之一。
4、油畫：以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。
5、水彩畫：用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。
(3)科學美術畫擴展閱讀：
美術繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫，油畫，吹畫、插圖等。
D. 美術的基本元素是什麼
美術的基本語言元素：點、線、面、色.
美術
通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術.十七世紀歐洲開始使用這一名稱時,泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等.我國「五四」前後開始普遍應用這一名詞時,也具有相當於整個藝術的涵義.例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒.愛忒雲者,原出希臘,其誼為藝.隨後不久,我國另以「藝術」,一詞翻譯「愛忒」,「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了.
造型表現手段
造型藝術中創造藝術形象的手法和手段.如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等.這些手法和手段,通過長期的藝術實踐,形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言,並決定了這些藝術各不相同的表現法則,關繫到塑藝術形象的成敗,以及藝術作品的感染力.藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索,精益求精,是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件.
黃金分割
亦稱黃金律、黃金比例.在一條線段上,按照最佳長短比例,將此線段分割為長段與短段,或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例,即構成黃金分割.
二度空間
繪畫術語.指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間.在繪畫中為了真實的再現物象,往往藉助透視、明暗等造型手段,在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果,即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺.有些繪畫,如裝飾性繪畫、圖案畫等,不要求表現強烈的縱深效果,而是有意在二度空間中追求扁平的意味,來獲得藝術表現力.
三度空間
繪畫術語.指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間.繪畫中, 為真實地再現物象,必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果.
質感
繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法,在作品中表現出各種物體所具有的特質,如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵,給予人們以真實感和美感.
【量感】
藉助明暗、色彩、線條等造型因素,表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺.如山石的凝重,風煙的輕逸等.繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感.運用量的對比關系,可產生多樣統一的效果.
空間感
在繪畫中,依照幾何透視和空氣透視的原理,描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系,使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺.
體積感
繪畫術語.指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺.在繪畫上,任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的.因此,在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系,是達到體積感的必要步驟.
透視
繪畫法理論術語.「透視」一詞原於拉丁文「perspclre」（看透）.最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法,將所見景物准確描畫在這塊平面上,即成該景物的透視圖.後遂將在平面畫幅上根據一定原理,用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學.
明暗
繪畫術語.指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法.物體在光線照射下出現三種明暗狀態,稱三大面,即：亮面、中間面、暗面.三大面光色明暗一般間面、暗面.三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次,即五調子:①
亮面一直接受光部分；②灰面一中間面,半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分.依照明暗層次來描繪物象,一直是四方繪畫的基本方法.文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：「作畫時,畫好輪廓後,打上陰影,大略分出明暗,然後在單間部又仔細作出明暗的表現,亮部亦然.」歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師.
輪廓
造型藝術術語.指界定表現對象形體范圍的邊緣線.在繪畫和雕塑中,輪廓的正確與否,被視為對作品的成敗至關重要.
構圖
造型藝術術語.指作品中藝術形象的結構配置方法.它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段.
色彩
繪畫的重要因素之一.是各種物體不同程度地吸收和反射光量,作用於人的禮堂所顯現出的一種復雜現象.由於物體質地不同,和對各種色光的吸收和反射的程度不同,使世間萬物形成千變萬化的色彩.
色相
色彩可呈現出來的質的面貌.自然界中各各不同的色相是無限豐富的,如紫紅、銀灰、橙黃等.
色度
指顏色本身固有的明度.如七種基本色相中,紫色色度最深暗,黃色色度最明亮.
色調
亦稱調子.在一定的色相和明度的光源色的照射下,物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中,這種統一的氛圍就是色調.
色性
色彩的沒屬性.色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類.紅、橙、黃為暖色,給人以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色,給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺.
筆觸
指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡.筆觸雖為一種技術因素,但也傳達出畫者的藝術個性和修養,因而,也是畫家藝術風格的一個組成部分.
E. 美術和繪畫的種類和工具
美術種類：繪畫、雕塑、工藝、建築等等。
按工具表演的手法太多了，而且也不局限常規工具，能產生畫面的視覺感，藝術繪畫上不局限於工具，就好像用釘子作畫一樣，就像點像素。
如常規的工具如： 油畫顏料、水粉、水彩、鉛筆、圓珠筆、馬克筆、墨、油漆、等等，這些都可以作畫時選用的工具，普遍認知的油畫、水彩、鉛筆素描這些是常見的培訓繪畫科目。
近代科學的發展，互聯網的普及，商業上廣泛用ps，pt，sai等繪圖軟體在PC上作畫，運用領域廣泛。使用的工具數位板，一種模擬筆觸的壓感繪畫工具。 在掌握美術知識下，在PC上作畫是共通的。
(5)科學美術畫擴展閱讀
繪畫——學習方法
從嚴格意義上講，學習繪畫之初要先從學習素描開始，一般從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、結構、人物頭像等這樣循序漸進的學習方過程，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時「抱佛腳」，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。
培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。這里我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。
頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。頭部的比例有「長三停、橫五眼」。這是對頭部一般規律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。
F. 科幻繪畫的元素、繪畫要點，還有要怎麼畫！！！急！！！
科幻畫教育，是一種「多元化」的內涵非常豐富的藝術教育活動，它涉及科學、人文、藝術等各個領域。因而，學生的科幻畫學習並非是單一的美術學習，它將促進學生掌握更多的科學知識，發展更多的技能：想像力、觀察力、創造性思維能力、藝術表現力等等，養成更多的優秀品質：熱愛科學、熱愛生活的品質，鍥而不舍、堅韌不拔的態度等等。這與時代精神、先進的教育理念是不謀而合的。
科幻畫的創作，要求學生細心觀察生活，大膽地利用科學知識想像未來生活，並且動手錶現美好的幻想。在此過程中，學生想像力、觀察力、動手能力的培養也正是語文、數學、科學、綜合實踐等學科中所需培養的能力，這為科幻畫教育與其它學科的內合奠定了基礎。另外，科幻畫本身作為一種直觀的視覺圖片，它是一種最佳的中介載體，可以直接運用到語文、科學、數學等課堂教學中，產生情景課堂。
為此，我們把科幻畫教育的內涵概括為：育人、育智，將「以畫育德，以畫益智」作為科幻畫教育的基本價值取向，將科幻畫教育的內涵滲透到美術教學中去，將科幻畫的形式與學科教學有機融合。
不管是中國畫、油畫、水粉畫、水彩畫，還是素描、版畫、剪貼畫、蠟筆畫等等，任何畫種都可以成為科幻畫的表現形式。
G. 美術繪畫是什麼
美術，也稱造型藝術或視覺藝術。它是運用一定的物質材料，通過造型等手段，創造出的具有一定 空間和審美價值的視覺形象的藝術。 美術是一種藝術， 一般指除了建築藝術之外的造型藝術的通稱，一般分為兩大類，即：純美術和工藝美術兩類 。 美術，也稱造型藝術或視覺藝術，它是運用一定的物質材料，通過造型的手段，創造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。 美術的范圍非常廣泛。從大的方面說，它可以大體分成觀賞性藝術和實用性藝術兩種類型。 從觀賞性藝術來講，它主要包括繪畫和雕塑兩大類。而繪畫，由於它使用的物質材料和工具的不同，又可分成中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種。雕塑也有圓雕和浮雕等多種形式，所用材料則有石、木、泥、石膏、青銅等。 實用性藝術同樣包括兩大類：工藝美術和建築。工藝美術包括了傳統手工藝品、現代工業美術和商業美術三大部分。建築之所以也屬於美術的范圍，那是由建築本身包含的技術科學和藝術的兩重性所決定的。任何一座建築物總是以具有某種空間形體的物質結構矗立在大地上的，這就必然有一個造型是否美觀的問題。從這個意義上講，建築和雕塑一樣是一種非常具體的造型藝術。
H. 科幻畫怎麼畫要圖或要寫步驟
內容提要：科幻畫怎麼畫？少兒科普美術作品怎麼進行創作？作為美術教師如何指導學生參加科普美術活動？我自1994年起在區少科站參加此項工作，通過參加一系列的科普美術活動（包括全國青少年科技創新大賽科幻賽）從自己的角度闡述了一些觀點與想法。
一、 少兒科普美術創作的重要性：訓練青少年用繪畫來表達科學技術是青少
年科技活動的任務之一。探索未知世界是科學活動的核心，青少年包括幼兒也不例外，這本身就是一種科學活動，而孩子們對於科學實踐活動的創造最好表達手段之一就是：繪畫，即科普美術的創作，這里包括科幻畫的創作。
二、 科普美術創作前指導教師應注意的幾個問題。第一，作品創思恰當，
符合年齡階層；第二，創作方向明確，鼓勵學生大膽創意；第三，要用童心來理解、看待青少年的科幻畫創作。
三、 少兒科普美術作品的三大基本要素：第一，科學性，它包括三方面的因
素。首先是真實性，包括構思創意的真實及內容的真實，即唯物性。其次是准確性，即內容的准確性，包括一系列科學原理的運用。如何引導孩子們准確的掌握所描繪對象的科學依據及原理是創作的難點。第二，創意性，首先確定一個正確的創作意圖，通過創意建立正確的世界觀和方法論；其次，選定恰當的題材與選題，科幻畫首先應表現人類尚未發現及近期努力實現的科學創意和發明；第三，藝術性，它包括用各種繪畫技巧與藝術造型，沒有藝術性的作品，談不上是科普美術，充其量只能算科技圖紙。
全國青少年科技創新大賽是由中國科協，國家教育部，科技部等十個部、委、辦共同主辦的一項具有示範性和導向性的全國青少年科技教育活動。全國青少年科技創新科幻畫賽是其中主要的系列賽之一。我區少科站今年共組織全區30多所學校參與此項競賽，經過區、市、全國層層選拔，共獲得全國二等獎2名，市一等獎2名，市二等獎9名，其他等第獎若干。初次組隊，成績尚可，經驗不少，特在此談談自己對於此項競賽及相關科普美術活動的一些觀點和看法。
一、訓練青少年用繪畫來表達科學技術，是青少年科技活動的任之一。
我們生活在知識經濟的今天，信息高速變幻，在物質生產中， 知識被當作思想工具；在科學生活中，獲得知識也成為了主要目的。探索未知世界是科學活動的核心，青少年包括幼兒則通過自己的實踐活動去探索他們的未知事物，這本身就是一種科學活動，而孩子們對於科學實踐創造的最好表達手段就是通過繪畫的形式來表達，這就是我們平時常說的科普美術作品的創作。而作為科普美術作品中重要組成部分的科幻畫更是成為世界各國青少年喜歡參加的一項有益的科普活動，它為少年兒童在學習知識的同時插上了科學想像的翅膀，對於活躍孩子們的身心，激發創作的靈感，培養創新思維，嘗試手腦並用，以及倡導科學和藝術的融合與交流都起到了非常重要的作用。歷史上著名的文藝復興時期的代表人物、畫家達.芬奇，他同時就是一個科學發明家（輪胎、直升機的草圖設計）。
當然在科普美術創作的同時，作為指導教師首先應注意以下幾點：第一，作品創作的構思一定要恰當。適用於科幻創作的內容很多，創作的技法又各異，因此無論什麼樣的創意及技法對各階段的青少年來說都要切合他們的知識水平，符合他們的已掌握的科技程度，這樣才能激發他們的創作慾望，當然要求的程度可略高一些，以發掘他們的創造才能；第二，要相信青少年的創造力，指導教師在布置創作要求時，一定要方向明確，同時又不墨守陳規，鼓勵他們為達到既定的畫面效果，多方面、大膽地去設想，去創造，對於初稿設計的作品要根據實際情況作出中肯的分析，對於那些構思大膽，獨辟蹊徑的佳作更應當予以充分的肯定；第三，要用童心來看待青少年的科幻畫創作，對於創作初期孩子們即興完成的初稿作品，要求指導教師從青少年自身的角度出發，以純真的童心去審視作品，因為初稿的作品中往往都凝結著青少年對科學領域的初步暢想和理解，對於那些極小的成功和點滴的創意都應予肯定和進一步的啟發。
二、 科普美術作品創作的三大基本要素：
1、 科普美術作品的科學性
在科普美術作品的基本要求中，首先是作品的科學性，少兒科普美術作品也不例外。它包括了兩個方面的含義。第一，真實性，科普美術作品的內容無論是構思或創意都必須有一定的真實性，科普美術的生命在於真實，絕不能弄虛作假，無中生有。這里的真實性，實質就是唯物性，既同*****之類的偽科學劃清界限，從這層意義上講，科幻畫的科學性應當是真實、可行的，這說明科幻畫的幻想與假定應當基於科學的幻想和假定，同時幻想的假定與境界也必須體現出科學性，這樣創作出來的美術作品才能使觀摩者通過科學的形象和意境來揣摩未來的科技世界；第二，准確性，這里所提到的准確性既包括科普美術作品內容的准確性，也包括一系列科學原理運用的准確性，在科幻畫的創作過程中因為要涉及許多許多方面科學幻想的內容，如何引導孩子們更准確的描繪對象的科學原理是少兒科幻畫作品創作的難點之一。
在今年創新大賽科幻畫賽中，我區閔行二中陳一煒同學的參賽作品《高空閃電收集器》，作者在創作過程中翻閱了相關的科技書籍，在運用能量轉換定律的基礎上，大膽預測未來的人類如何通過科技手段發明科技產品，將雷雨天中的閃電能量收集起來，使得時常危急人類，造成物質和生命損傷的閃電變成造福於人的資源。此幅作品在第十七屆全國青少年科技創新大賽科幻畫賽中獲全國二等獎，市一等獎。
綜上所述，對於未來的預測和科學幻想，是少兒科幻畫的重要題材，而這種作品的基本依據應建立在准確的真實的科學基礎上，偽科學的和不科學的幻想會使人誤入歧途，歷史上永動機的設想便是明例。
2、 兒科普美術作品的創意性
科幻畫作為科普美術的一項重要形式，其實質就是在一定正確原理的基礎上大膽的預測和發展新的科學內容，其本身就是一種創意的過程，那麼如何正確的指導青少年選擇作品的創意內容呢？我認為第一，要指導學生確立一個正確的創作意圖。每一個寫文章的人，都要自覺不自覺的回答問題：「我為什麼要寫這篇文章」？這就是作者的初步創意，因此作為指導教師必須首先樹立這么一種觀念：科幻畫是由孩子們自己創作的，是為了讓孩子們通過自己的創意來建立科學的世界觀和方法論，即追求科學的真知，反之則會陷入偽科學的泥淵，在今年的參賽作品，其中的一幅作品《瓶栽人》，作品由於在創作上背離了科學原理，違背了基本的倫理道德，受到了全國評審委員會的一致批評；第二，要指導學生選定恰當的題材和主題，作為科幻畫它首先應表現人類尚未實現包括近期正在努力實現的一些科學創造和科技發明，應具有新穎性；其次應具有一種針對性，對於現實生活中無法解決的一些問題，通過孩子們正確的創意加以解決，這是科幻畫創作的關鍵，例如，在新的世紀，環境保護急需引起社會的重視，今天的青少年長大後都要面臨許許多多更嚴重、更能威脅到人類的環境問題，選取這方面的題材自然會增加作品的創意空間，在今年的創新大賽中，獲獎作品基本上集中在環保題材上就是一個明例，我區碧江小學陳運華同學設計的《太空垃圾收集器》，則把人們對環境保護的原理引向了最深的、最遠的層次。當然在題材的選擇過程中還應進一步挖掘孩子們的童趣，並通過孩子們豐富的創意性的聯想舉一反三，觸類旁通，出現創造性的效果。《太空垃圾收集站》據說原思路是教師所定，但小作者能主動發揮自己熱愛航天及其相關科技產品的特點，通過豐富的遐想於與大膽的創意設計出了這艘結構清晰、功能明確的太空清潔船。這幅畫同時獲得第十七屆全國青少年科技創新大賽科幻畫賽全國二等獎，市一等獎。
3、少兒科普美術作品的藝術性
少兒科普美術作品是運用藝術的形式來表現科學技術的內容，它包含著科普美術作品應是運用造型藝術來表現科技作品，並運用色彩、明暗、線條、構圖等技巧，通過美術手法（包括繪畫、雕塑）來表現科學技術的形象，科幻畫也一樣……，沒有藝術性的作品就談不上是科普美術作品，充其量只能算作科技圖紙。前蘇聯科普作家伊林說：「科學和藝術是同時起跑的」科普美術的藝術性就是要求我們運用藝術創作的規律去表現科學技術的美，去體現人類從事科技活動的美，這就是科學與藝術的有機結合。藝術性強的科普美術作品能給青少年以美的熏陶，美的感受，並進一步體現了科學技術的內在的美。
以上是我近八年來從事少兒科普美術創作工作以及參加全國青少年科技創新大賽科幻畫賽後逐步積累的一些經驗和感受，不足之處望指正。
I. 學校的課程有美術英語科學語文數學和音樂。我最喜歡美術因為可以畫用英文怎麼寫謝謝。
學拍裂改襲判校的課程有美術英語科學源態語文數學和音樂。我最專喜歡美術因屬為可以畫
The courses of the school are Art English, Science Chinese, Mathematics and Music. I like art best.