美術助教的工作內容
⑴ 畫室助教實習日記20篇
時間如流水般,一眨眼之間我們卻已經走過了大學二年級。在這兩年的大學生活當中讓我學到了很多的東西，不僅僅是知識更有很多的實踐知識以及許多的作人、做事的道理。在暑假結束的時候學院安排我們進行暑期社會實踐立在培養當代大學生的理論與實踐相結合的能力。
實踐在現在的大學畢業生當中是非常重要的，因為很多的用人單位看重的不僅僅是大學生的學歷或者專業知識，更多的卻是看看大學生是否具有實踐動手的能力。所以，我覺得學校為我們安排這樣一個實踐課程是非常有意義的。說到社會實踐，在最初選擇活動的類別時候讓我一時不知道選責那一個為好。我看到有支教、去公司實踐、參觀采風、志願服務等有好多的活動，看到如此多的活動真的是每一個都想試一試。我覺得每一項實踐活動都會讓我得到不同的樂趣、學到不同的知識和本領。本來在剛放假的時候看到滿街都是廣告公司和裝飾公司想找一家公司去做一些設計的實踐活動的，可是後來考慮到自己的專業繪畫功底我選擇了去畫室做助教。我覺得實踐最重要的還是要為自己的專業服務，通過實踐來為自己的理論學習提供必要的補充，在實踐的時候我們可以學到一些我們在學校根本學不到的東西，更是為以後的專業學習提供更多的平台經驗。雖然我是學設計方面的，但審美的方式還是有類似之處的，所以我在做助教期間很注意給學生強調構圖強調構成等方面。看著學生們一天天進步心裡很是歡喜，但有時候看到學生停滯不前時又有點憂郁不安，總之生活在那樣一個充實的環境中沒有了空虛沒有了不安的情緒，學到了很多東西，也懂得了怎麼去體會，怎麼去感知,也見識了怎麼做管理階層，我們每周都有例會，非常的嚴謹時時刻刻都在關心著學生們的生活學習。這讓我體會到為別人服務的樂趣!
2012年的暑假實踐是我人生中的一個重要的插曲，這個旋律會一直在我的內心。對生命的火花又一次然放!希望獲得跟多的體會生活實踐社會的我，相信生活，更相信自己的能力。
這要看助教的具體工作是什麼 價格不等 一般按課時
⑶ 什麼叫美術助教
又叫配教！一般一個班兩個美術老師，一個主教一個助教，一般不講課
⑷ 興趣班美術助教上一節課能拿多少錢左右
興趣班美術助教上一節課能拿的錢得跟你所在的城市，什麼樣的培訓地方？是大的培訓機構還是小型的培訓老闆。上課的人數等的都有關系。大城市大的培訓機構收入肯定是要高一點。總的來說助教的費用不會超過老師的費用。
⑸ 當美術助教怎樣才能讓時間過得快一點
只是兼職的話，其實你也可以在旁邊學阿，當做自己也在上課的樣子，至少在課堂的時間不會那麼難熬，實在不喜歡，可以自己平時帶本書過去，在不忙的時候看一看喜歡的書，漫畫，時間會過得快一點
⑹ 我當個少兒美術助教應該可以
你是不是有點不太擅長塑造，感覺你第三張的素描塑造差點，當個少兒助教應該可以，但是建議你當初中班的助教，少兒班的小朋友畫不了你這種難度的。如果你教素描就教初中的基礎班，沒學過畫畫的，如果是馬克筆那種畫色彩的，就教有基礎的，甚至於學過三年以上的都行 。 PS:本人也是藝術生，祝你好運
⑺ 求美術助教的論文1000字左右！急！
我不知道的學科系統是否也像電腦的界面一樣，變幻無窮。有些評論家用「寓言的機器」描述寓言敘述的多向性，把玩著語義。不過，任何一個寓言的界面呈現，極易成為文本的想像游戲。當中世紀但丁的地獄之行進入現代電腦的編碼程序中，其途徑經過在線資料庫，得到的卻是一張神秘的魔法般的空間圖像。
美術，顧名思義，是對美術之理（或曰道）的思考與論述。道，既是又是途徑，涉及本質，是通向形而上的思辨之途——以「道」為題，必然進入的發問與解答。故理論一詞，往往追究本質，探討美術的發生意義以及與形式的審美關系，探討造型自身構成的諸種要素及組合規律。在人文學科中，美術理論與美學最易接近，甚至被認為是美學的分支，似乎等同藝術哲學（ART就是指視覺的造型藝術，即我們所謂的「美術」）。當人們企圖用「藝術哲學」這一學科概念代替「美術理論」時，是否表明他們就是站在哲學的立場造型藝術呢？
不過，20世紀50年代的中國，作為一門獨立的現代學科建制的還是美術史學（在中央美術學院設立美術史系），它基本沿用學的學科規范。美術理論因無學科建制，相關研究人員分散在普通高校哲學系、藝術系，或美術學院的理論教研室、美術研究所等單位，——作為純粹思辨形態的造型藝術理論，往往進入哲學或美學系統；而作為一般造型技藝理論或與本體形態相關的闡釋理論，往往以課程的方式出現在專門的美術院校。1978年後，在專業美術院校和藝術研究院設立了「美術歷史與理論」的學科名稱（簡稱「美術史論」），至此，美術理論才進入學科建設的門檻。
「美術歷史與理論」正式改稱「美術學」是1990年的事（這里無意將兩者等同，但二者之間的關系尚待討論），而將「美術學」確定為「二級」或「三級」學科，則到了1992年（註：1990年，國務院學位委員會專業目錄調整會議決定，將「美術歷史與理論」改稱「美術學」，並向全國正式頒布。1992年11月，國家技術監督局發布《學科代碼表》，「美術學」以二級學科的名義出現，包括理論研究和創作研究等下屬三級學科，原「美術歷史與理論」亦以「美術學（三級學科）名之，但內涵有變。）。二級學科的「美術學」，基本上包含原先術科的「美術」系列，從術科到學科，意味著增強學術含量，全面提升學術品質。原先依附創作實踐的美術理論同樣提升到「學科」層面，而且和美術史學合並成為三級學科的「美術學」。在二級學科的大系統內，美術理論和創作實踐還是一個整體，只是更強調了美術的本體性研究和學科獨立性，強調理論和實踐的相互促進關系，促使技藝性學科在建制上不斷完善。同時，作為三級學科的「美術學」，在概念的內涵上，絕不等同於劉師培的「美術學」（註：參見鄧福星《關於美術學及其它》，《美術觀察》1998年第1期，第55頁。），在學術立場上，重新確立了中國美術理論「史論評」三位一體的傳統。由此，美術理論亦開始以學科的名義真正進入學術系統，但問題也接踵而來：其學科性質如何？學科規范何在？學術閾場如何界定？
如果說，美術理論進入藝術理論系統或美學系統，還有既成的規范（西方的）可以遵循，但到了「美術學」的新建系統，所有的一切必須重新鏈接，重新規范，重新定位。
高等院校專業教學課程的設置是學科最明顯的標識。在美術學院，除了美術史外，有關的理論課程為藝術概論、透視學、解剖學、色彩學等，均作為專業基礎理論的共同課，這種狀況幾十年不變。作為學科的基本理論，我們主要關注「概論」。早期的《美術概論》，有黃懺華的著述（1927年，參照日人及歐洲人的著作），20世紀50年代則搬用蘇聯教材（如涅陀希文著的《藝術概論》），事隔二十多年，又出幾本國人編寫的《藝術概論》，特別是80年代初文化部組織編著的《藝術概論》，幾乎是通用教材。直至1994年，中央美術學院藝術理論教研室才編寫出一本《美術概論》。一門學科，如果連「概論」的課程都不完備，還能說些什麼？
概論者，一為基本原理的闡述，二是歷代理論的通詮，三是基本范疇的解說，藉此進入歷史文本研究。如果我們研究歷代的美術理論，關注的不會是概論，而是時論。無論中西，真正能體現彼時彼地他者理論觀和價值觀的，不在概論而在時論。概論是，時論是現狀研究，關注時下美術現象，以既定價值標准，審視與評判美術實踐之主體與客體及其相互關系。因此，時論既是批評文本，又是歷史文本，在歷史片斷中直接傳達創作觀念與審美意識。事實上，在美術理論的歷史中，概論之寂寂與時論之煌煌，對比極為鮮明。無怪乎，中國文學理論史，常冠名以「中國文學批評中」或「中國文學理論批評史」（註：參見陳鍾凡《中國文學批評史》，1927年版；郭紹虞《中國古典文學理論批評史》，上海古籍出版社，1962年版（1979年12月新版，名為《中國文學批評史》。）；敏澤《中國文學理論批評史》，人民文學出版社，1981年5月版。）。批評，是西方的概念，與中國傳統的藝術理論（如文論、畫論、樂論等）並不相符。理論不等於批評。若論中國的美術批評，與其說它接近理論，毋寧說它接近品鑒。中國古代的品鑒就是一種時論，是理論最直接的與表述，其方式可點評可議論，可指正可判斷或褒貶、品第。
二、學科概念
常言，美術理論是一門研究與考察美術活動和美術現象，探求其規律的人文學科，是一個關於美術的知識系統。研究者必須將他對美術現象的感受與體察之經驗轉化成理智的(intellectual)形式，將它整理成首尾一貫的合理體系，它才能成為一種知識。我國美術理論界又有多少首尾一貫的知識系統？
我們可以對美術理論進行整體描述，但總是模糊的。一個成熟的學科，必須要有相對明確的研究對象，要有相對固定的學術規范，在高校還要有相應的教學實體，包括教材。中國的美術理論的學科建設問題，長期以來有教學和研究實體，卻無教材無規范（技法理論除外），且研究領域渙散，一直無法走上正常的學科建設軌道。如果檢測近20年來我國所有美術理論研究方向的碩士或博士論文，你會得出什麼結論？你能看到一個學科的外輪廓么？不可能。眾多選題中，既有美學問題研究，也有形式本體問題研究、形態研究、批評研究、心研究等，還有一些跨學科的邊緣性的研究選題。我們什麼時候能從邊緣地帶劃出一道清晰的學科界限？或在學科內部建立一道學術底線？解決這個問題，似乎最有效的辦法就是系統性處理，即將現有的各種知識系統化，尋找各個知識系統（小系統，模式塊）間的相互鏈接。鏈接的情況還得進一步處理，其知識導向與基本局性，才有可能在學科圖表上顯示其內在的與外在的各種關系。
不可否認，理論學科的研究對象比歷史學復雜，可是否研究對象自身的復雜性就造成美術理論研究的不確定性？科學研究的意義就是將復雜的問題有序化。一個系統的學科會建立自身的研究基點，確立基本范疇，建構一系列的學科概念。20世紀80年代以來，學界一再提倡美術本體研究，可為什麼還是一再徘徊在學科邊緣而無法進入基本理論問題的研究？似乎學派還不是問題的關鍵，每一學科都存在不同學派不同學說，但都不會影響其學科的整體規范，不會淡化以至解構學科特徵，至少在某一時期如此。每一學科也都會出現新興的交叉學科，都會模糊、淡化甚至重復學科的研究對象，同樣也不會改變本學科藝術質。美術理論為什麼會存在這么一個學科概念，卻無明確的學科定位和學科規范呢？因為歷來中國美術理論就缺乏一個大的系統建構。
當我對自己所接觸的知識進行整理時，發現中國歷史上所謂「美術理論」，都只是一個個「知識點」，缺乏系統性，沒有自己的學科歸宿，或者說缺乏一個系統接納這些知識。追求系統知識，並非就是「唯科學主義」。科學，包含科學和社會科學，也關繫到人文學科(humanities)。顯然，美術理論屬於人文學科，研究重點在於人的情感、人格尊嚴及其自我實現的內在需要——注重人的精神性、個體性和審美價值觀，是關於美術現象的整體價值評述。但是，美術理論也涉及到人與對象物，人或對象物與社會之間的關系，需要觀察、統計與邏輯推理，這就涉及到「科學」，涉及到觀察與理論的關系問題。中國歷代的美術理論，幾乎都是品評賞鑒，或者說都在某種價值預制的前提下進行的理論評判（即「你能觀察到什麼，說明你擁有什麼樣的理論」）。在許多情況下，理論先於觀察，有時則交替進行，先發現而後評價（不過是既定理論體系的補充、拓展與完善），一個總結性的評價將現象定性定位，構成知識點，隨後便發生轉移。以價值觀為基點的系統性理論建構，應有一個時間維度。但我們又無法辨別當一個系統理論出現時，是否標志著一個時期的開始抑或完結？譬如，我們該如何評價顧愷之的「形神論」與謝赫的「六法論」？顧愷之是歷史的決結，而謝赫是新時期的開端？我以為，無論何者，都只是一個「知識點」的問題，未成體系。理論體系與時期並無絕對的必然的對應關系。一種理論體系可以概括一個時期的實踐狀況，也可以跨越幾個時期，而一個時期也可能出現幾個不同的理論體系。我們只能根據理論表述自身的性質決定體系的存在。文化系統比較好確認，它有一個相對固定的時間軸和區域空間的標定。美術也一樣，作為人類造型的活動和現象，也從屬於各個不同的文化系統，而研究這些活動和現象的美術理論，也必須成為一個自在的體系，並在不同體系之間建立對話和交流的關系。
在「美術學」、「美術理論」等學科概念上，中國和日本的學術界有著比較接近的看法。
可以對證以下兩個文本：
(1)《中國大網路全書》美術卷中的「美術理論」詞條，總定義是：「關於美術實踐的科學總結。」後分兩種含義：一是廣義，泛指史、論、評三者：二是狹義，專指基礎理論。以學科的概念論，當屬狹義。美術理論學科的研究對象是：所有的美術現象自身（包括創作、欣賞、作品和作者）、美術與社會外部的關系、美術理論自身；其任務是：原理研究、技法研究、史學理論研究等。最後，串講了中外美術理論的發展源流，比較兩者間的形態和功用，結論：「由於美術實踐的多元性、多層次性和復雜性，並且總是在不斷地發展，所以，美術理論不應該也不可能是獨尊一說和凝固不變的。」（註：《中國大網路全書，美術》，中國大網路全書出版社，第524頁。）
(2)日本學者竹內敏雄主編《美學網路辭典》，其「美術學」詞條言其概念相當於「藝術學」（德文Kunstwissenschaft，英文Science of art，法文Sciencede art），表示很多含義。德文Kunst指造型藝術，日文無對應詞，故以「美術學」相譯。——「美術學泛稱造型藝術的學問研究」，這是廣義，其下屬「體系美術學」和「美術史」兩種。什麼是「體系美術學」？「即研討一般造型藝術的本質和意義，闡明造型藝術各領域的特徵、界限、相互關系等」，且「關於美術史的原理論和論及風格論跟體系研究頗有直接聯系」（註：〔日〕竹內敏雄，前引書，第197頁。），最後，又特別說明「狹義上則除了美術史，專指體系研究」。
對學科性質，《中國大網路全書》的用語是「科學總結」，竹內敏雄的用語是「學問研究」，均十分小心地避開「科學」或「人文學」的概念。我國美術界在1990年以前沒有明確的「美術學」學科定位，日本學者在20世紀初就對應德文Kunstwissenschaft，明確提出「美術學」的學科概念，這概念相等於我國當時的「美術理論」，或者說，作為學科概念，其廣義的「美術學」已等於我國現行的三級學科之「美術學」，而狹義的「美術學」，即「體系美術學」等於我國「美術學」下屬之「美術理論」學科。
什麼是體系美術學？竹內敏雄主編的《美學網路辭典》將其分為兩大基本問題：一是「美術是什麼？」二是「什麼是美術？」前者是哲學的發問，涉及美術本質；後者是在形態學意義上發問，涉及美術本體的基本構成要素、種類劃分以及在歷史發展過程中的形態風格。那麼，美術理論的研究領域是否就是本質論和形態學？美術理論就是放大了的內容與形式相統一的知識系統？以邏輯推論至此，竹內敏雄的所謂體系美術學，狹義上就是美術基本理論研究，它的注意力不在於把握單個的美術作品，而是整體的美術現象，它的廣義，也等同於《中國大網路全書·美術卷》中「美術理論」概念的廣義之解。看來，「美術理論」的概念表明亞洲人在西方文化的沖擊下，希望能以西方的學術規范（主要是西方的哲學規范）統攝東方的美術經驗，從而建立一種跨文化的理論研究體系。
三、學科圖表
美術的知識系統包括基本理論、理論與交叉學科三大板塊（見下圖：美術理論學科圖表）。基本理論是學科基點，以原理論為核心。所謂「原理論」，即質性研究，規定美術的本質特徵及其相關概念，回答「美術是什麼」及「什麼是美術」這兩個最基本，由基本命題擴展出相關的概念群及系列范疇——直接以化的思考確立某種觀。由原理論直接導向論論研究，其任務一是規定美術理論體系的總體建構方式，二是探討理論的思維法則、研究路向、系統結構法，三是研究美術理論方法自身的現象與。此外，基本理論還向「學術閾」和「創作閾」延伸，一方面是實踐主體的理論，闡述美術活動過程中主體的性質與作用，在人（創作主體、接受主體或批評主體）和作品（理論文本）之間建立一個闡釋體系和評價體系；另一方面是歷史客體的理論，闡述人類歷史中美術作品的發生原理、形態流變及類型性質，在作品（理論文本）和（歷史語境）之間確認一個意義系統和文化類型。二者直接體現著理論的雙重性——以歷史性的眼光確認某種文化觀，呈現出某種自在的社會性；以主體性的研究確立某種批評觀，呈現出某種自為的實踐性。顯然，美術理論以原理論、實踐主體理論和歷史客體理論三者構成一個基本理論系統，其學科性質由原理論部分決定。傳統學科就在原理論部分建構一元化的結構體系，其內限性強，相對封閉——如果這一部分遭到否定，便會導致整個系統崩潰（如表現論對反映論的否定，價值賦予理論對本質論的否定等等）；而學科建制依然保持這種大結構框架，但基本理論部分卻呈現開放的多向包容的態勢，尤其是在本體的質問達到十分激烈的時候，原理論基本模塊就會開裂，出現各種不同的學說與流派，重新形成多元組構的基礎模態——種非本質論的外化傾向。
美術理論系統的開放性真正體現在外部邊緣的兩大學科系列：進入創作閾的右向系列為應用學科，進入學術閾的左向系列為交叉學科。二者的研究閾場可增可減，完全是動態的開放的，隨著對象的變化而變化，隨著時間的推移而變化，隨著區域的轉換而變化。按常理，進入學術閾的學科模塊其學術性較強，有較大的研究空間；進入創作閾的學科模塊其實踐性較強，研究的深度和廣度多受對象制約。應用理論的研究對象也是它的研究目的，即直接針對造型藝術自身的實踐，為實踐活動提供理論支持。說明性、可操作性和序列規范成為應用理論的研究特點，對象成為純粹的研究客體，可使用的實驗的手段，以實證或否證的方法進行研究。交叉學科的范圍更為廣闊，可變性大，性質最活躍。第一，與傳統的人文學科或社會學交叉，如美術史學理論、美術社會學、美術心、美術人類學、藝術哲學或造型美學等；第二，與新興學科交叉，如比較美術學、闡釋美術學、美術學。另有一些兩棲類學科，如美術思潮史、美術理論史、美術批評史等，論學科性質應屬於史學系列，但研究對象的屬性則在美術理論范疇（未列入學科圖表）。交叉學科是學科分化的現象，處在學科外沿，也是學科的前沿，不斷對外交換，激勵學科發展，開拓學科視野，研究傳統學科邊界上的「遺漏問題」或傳統學科無法包容的「新增問題」。
附圖
美術理論學科圖表
上列圖表，可見基本學科模塊亦可成為課程模塊。眾所周知，課程建設是學科建設的基礎，是第一步的工作。，應用理論和交叉學科兩部分的課程容易切入，易於規范，因為有章可循（參照西方既有的學科課程），且又相對獨立，有各自的研究對象和研究方法。基本理論部分的情形卻不相同，在西方也沒有權威的或比較完整的美術原理著作。所有關於「藝術原理」的研究都在美學范疇內，研究對象幾乎都是西方的造型藝術，極少涉及西亞或東亞地區。比較美術學的研究剛興起，遠未深入，未能闡釋人類造型活動最普遍的規律並提出相關的藝術法則（是否存在普遍規律和通行法則，此處暫不討論）。理論闡釋有著很強的針對性，即特定的對象、特定的語境和特定的概念術語所形成的一系列規限性的表達。現代的美術理論面對的不僅僅是中國傳統的書面創作體系（這是最低限度的說法），而是在中國本土由現代的中國人所進行的種種造型實踐活動，或曰，與視覺相關的美術活動（暫且使用「美術」概念，既是約定俗成，亦無更加恰當的詞可以取代），其中很大部分屬於西學體系，或中西結合的現代實驗。以怎樣的理論話闡釋這種美術現象？如何界定又如何評價？理論依據是什麼？基本理論的問題最多最復雜，直接訴求個體的感性經驗，一時難以澄清，故也無人問津，或無法問津。
四、學科話語
學科建制是對話語的限制。任何一門學科都有自身的命題，特定的研究對象和特殊的概念系統，通過學術體制確立知識－理解模式。它強調在特殊的語境中討論理論問題，而不是先驗地假定問題的答案，推行非語境化的脫離實踐的本質主義的思維方式。
學科概念系統的話語重構，曾流行的兩種說法，一是實現中國古代理論話語的現代轉換，二是實現西方現代理論話語的中國化。在中國，現代美術理論並不是一個純粹的外來學科，也不是一個純粹的傳統學科，傳統中國或現代西方的學科概念和范疇都同時存在，二者碰撞，整合。但是，二者在量上或質上均不對等，交流的勢態相差亦大。現在理論學科的系統框架是在西方理論思維模式下產生的，話語符號是中國的，言說對象是現代的，文化意識層面還有傳統的觀念，概念系統的話語方式與系統之間不是絕對的文化對應關系，中國古代的理論話語依然進入。系統是被開發的，話語是靈變的，其准則只在於自身的理論立場和對象的特性表達。
美術的概念與范疇是對美術樣式的藝術功能、社會作用及審美規律的一種抽象表達。有關樣式的分類、流變及藝術特徵的理論，必然形成相應的范疇體系，樣式的歷史沿革又導致理論范疇的推移變化。在古代中國，就有三次大的變化：一從漢代的「君形」論到六朝的「暢神」論；二從六朝的「形神」論到宋代的「形意」論；三從宋代的「意象」論到明清的「逸興」論。其中，六朝和宋代是兩個轉折點，而形神論的核心概念是「暢神」，形意論的核心概念是「意象」主流樣式的審美特徵轉換與概念范疇的推移變化基本一致。問題是到了現代，一方面在文化守成主義思潮和狹隘的民族意識驅動下，中國歷史上所有的概念范疇泛濫成災，失去了對象性；另一方面在文化激進主義思潮和開放的全球意識下，西方現代藝術中流行的概念范疇也泛濫成災，同樣失去了對象性。或許我們不能單純地責怪現代中國美術理論的失范與混亂，因為創作實踐本身都處在探索實驗階段，無所適從。舊範式被批判，舊理論被質疑，舊概念被顛覆，傳統的語境喪失了，在「解構」和「多元」的現代世界中，在文化大批判的，我們能否期待一個共通的美術樣式及其相應的概念系統？顯然不能。因此，中國古代的理論話語是否需要實現所謂的「現代轉換」？西方現代理論話語是否需要實現所謂的「本土化」？其實，這個問題可以簡化——對古代理論話語的重新詮釋，就是「現代轉換」；在自我意識界面上接受西方的理論話語，在漢字元碼上實現意義的重新組接，使之成為當下有效的理論工具，就是「本土化」。任何一次歷史文化的轉型或外來文化的輸入，都存在這種現象。若究深意，在「現代轉換」和「本土化」口號的背面，則隱藏著一個「新中心」論，或期待著一個新的話語霸權。本文提出的，「話語重構」，不是要建立威權話語模式，而是在清理（讓概念系統進入各自的話語模式）之後，以大系統的鏈接方式建立一個新秩序，即在社會公共的話語空間實現某種理論定位，並以有序的方式進行對話。
五、學科建設
當代西方最流行的文化研究，不是劃定學科界限，而是要建立跨學科的知識探索領域，打破傳統學科的封閉性及其狹隘的話語生產方式，促使研究者從「技術知識分子」的角色中走出，提倡關心總體性的、傳統的思想家意義上的知識分子，從而促使理論研究者能夠批判性地介入公共的社會問題（註：Henry Giroux,David Shumway,Paui Smith,James Sosnoski: need for cultural studies:resisting intellectuais and oppositional public spheres,參見Jessica Munns and Gita Rajan編： A cultural studies reader:History,Theory,Practice,London and New York,1995,pp647.）。對中國而言，這種文化研究的知識傾向非常接近中國傳統儒家的「文人」品性，即家國政治的學術情結和廣泛的人文關懷。但在現代的中國和西方，學術方面的諸種現象都有著相悖逆的發展傾向。比如，人文化傾向與科學化傾向，本質論傾向和非本質論傾向，整體的辯證的與局部的分析的，系統的與非系統的。在造型藝術方面，則寫實的與抽象的（暫且使用這一對不甚確切的概念），具象的與意象的，視覺的與觀念的等等，幾乎都是逆向發展。學科的建設和發展是否也存在著逆向現象？建立專門的知識領域，釐清研究對象和研究范型，是現代中國學科建設的基本任務。對於自然科學和一般的社會科學而言，一向如此（現今，亦開始將目光投向邊緣地帶，注意跨學科的研究，甚至跨越科學和藝術的邊界）；而中國的人文學科，尤其是藝術學科，卻明顯規范不足（中國學術界「史論結合」的傳統就是一種文化研究的態度）。
美術理論研究要不要提倡文化研究？或曰，是否消解學科邊界，進入跨學科的文化研究（註：S·霍爾指出，文化研究是由多種形構組成的系統，擁有多種話語（在福柯的意義上，文化研究是一種話語的建構），具備一系列不同的方法與理論立場，且所有立場都處在爭論中。參見Stuart Hail Cultural Studies and It』s Theoretical Lebacies,見L.Grossberg等編：Cultural Studies,Routledge,1992.pp.278.）狀態？對照上述的學科圖表，「交叉學科」部分就是跨學科的研究。新時期以來，中國美術理論界著述最多的，在交叉學科不在基本理論。在論文撰著方面，活躍的也是「邊緣性研究」，這已成為現時存在的普遍狀態。
原理論研究的薄弱，與中國學術界整體氣候有關。20世紀80年代後期，美學研究漸次退潮，文化研究高潮迭起，本質論的哲學思考遭遇否定，非本質論的文化詰問頻頻出現。經歷「文革」磨難的中國學科建設剛剛抬頭，便迎頭一盆水，打向雲中霧里。如何理解基本理論研究與文化研究的關系呢？我們可以依據上述學科圖表進一步假設：交叉學科和基本理論之間的互動關系將構成內向性的「渦形場閾」，交叉學科飄浮在場閾邊緣，他學科的因質不斷被吸入場閾中心，影響學科的基本范型，由此，范型本身會有一個過濾調整機制，保證范型的穩定及理論的活力。一旦范型無法或拒絕接納來自外部的理論因質，場閾的活動便減弱甚至停止，內在的活力喪失，邊緣性的研究就會形成反向（外向）運動，導致領域渙散，范型飄浮——構成自身內涵轉換與替變的一個過程。目前中國美術理論學科就處於這么一種范型的飄浮狀態，也處在范型的替變階段。原范型（50年代所引借的前蘇聯社會主義現實主義美術理論范型）處在僵化狀態，已不適應對象，不能闡釋對象，無法提供對象以本真的存在方式，而現時的文化研究又很活躍，一步步地消解學科內在的吸引力。
因此，現時的范型研究（其實就是轉型研究）比文化研究更為迫切，建設性的研究比文化批判和種種理論顛覆更為重要。只有建立學科範型，再行談論文化研究，才能獲得跨學科研究的真正意義。
⑻ 如何做好美術高考的助教
首先自己水平上沒問題的話~主要一點就是因才施教，很多問題需要考慮他們的能力，版
除了能做權一張NB的范畫還要能為他們考慮有計劃的訓練步驟。
盡量針對每一個的問題來講解，對於每個不同水平的考生用不同的方式引導，讓他們更有進步。
具體可以在畫畫時每個階段停下來，講解一下，在對初步的起形結束之後，在對不同水平的人 分開深入指導，在此之前最好對每個 學生的 能力有所了解。主要就是讓 能力強的 跳出原有的意識層面，去接觸更寬廣的表現手法。這都建立在他們的基本功上。在有量的練習後 你要將有能力的盡早促成質的飛躍。
⑼ 在美術學校當美術助教，教小孩一些基礎知識，社會實踐論文，怎麼寫3000字
系部名稱： 專業： ______ 年級______ 班級：_________ 姓名： _____ 學號:____ 實踐單位： XXXX單位 實踐時間： 2010 年--月--日 至 2010 年--月--日 共 --天 實踐報告正文 一、實踐目的：介紹實踐的目的,意義, 實踐單位或部門的概況及發展情況, 實踐要求等內容。這部分內容通常以前言或引言形式,不單列標題及序號。 二、實踐內容：先介紹實踐安排概況,包括時間,內容,地點等，然後按照安排順序逐項介紹具體實踐流程與實踐工作內容、專業知識與專業技能在實踐過程中的應用。以記敘或白描手法為基調,在完整介紹實踐內容基礎上,對自己認為有重要意義或需要研究解決的問題重點介紹,其它一般內容則簡述。 三、實踐結果：圍繞實踐目的要求,重點介紹對實踐中發現的問題的分析,思考,提出解決問題的對策、建議等。分析討論及對策建議要有依據,有參考文獻,並在正文後附錄。分析討論的內容及推理過程是實踐報告的重要內容之一,包括所提出的對策建議,是反映或評價實習報告水平的重要依據。 四、實踐總結或體會：用自己的語言對實踐的效果進行評價,著重介紹自己的收獲體會，內容較多時可列出小標題,逐一匯報。總結或體會的最後部分,應針對實踐中發現的自身不足之處,簡要地提出今後學習,鍛煉的努力方向。
⑽ 美術助教是干什麼的
美術助教就是美術方面的助教。乾的事就是指導美術課業，批改學生作業、在美術系所辦公室值班、監考等。