美術素描理論
❶ 美術色彩素描的基礎知識
色彩構成理論知識講義篇 編輯 | 刪除 | 許可權設置 | 更多▼ 設置置頂 推薦日誌 轉到私密記事本 ゞ-7~水墨ぐ 發表於2009年06月19日 23:30 閱讀(2) 評論(0) 分類: 色彩 許可權: 公開 一、關於色彩
視覺藝術語言的元素包括造型要素、色彩要素、肌理要素三個方面:
平面 —— 二維:點、線、面
造型要素 實空間:點、線、面
立體
虛空間:點、線、面
色相
色彩要素 明度
純度
肌理要素———視覺產生的觸覺、幻覺
視覺藝術的三大要素是相互關聯的、相互依存的整體。色彩是視覺藝術、造型藝術的重要要
素之一,色彩起著先聲奪人的作用。但色彩又不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等單獨存
在,所以研究色彩問題必然牽扯以上諸方面的關系。
1、色彩構成
將兩個以上的單元,按照一定的原則,重新組合形成新的單元稱之為構成。將兩個以上的
色彩,根據不同的目的性,按照一定的原則,重新組合、搭配,構成新的美的色彩關系就叫色彩
構成。
2、繪畫色彩與設計色彩
繪畫色彩、設計色彩其原理是一致的。繪畫色彩包含著寫實色彩和裝飾色彩,設計色彩同樣
也包括裝飾色彩和寫實色彩,只是各自的側重不同而已。現代繪畫中,裝飾的配色方法被廣泛的
使用,使繪畫色彩與設計色彩的界限越來越模糊。當然繪畫色彩和設計色彩存在著區別,如寫實
繪畫的色彩側重於科學再現,設計性的色彩側重於抽象的裝飾但它們都是以科學的理論為指導。
二、色彩物理學
小林秀雄在《近代繪畫》中評論莫奈一章中說:「色彩是破碎的光-----,太陽的光與地球相
撞,破碎分散,因而使整個地球形成美麗的色彩-----。」
根據現代物理學證實,色彩是光刺激眼睛在傳到大腦的視覺中樞而產生的一種感覺,人對色
彩感覺的完成,首先要有光,要有對象,要有健康的大腦和眼睛,其中缺一不可,因此為了更好
的研究、應用色彩,就需要掌握光到達眼睛的物理學知識,光進入眼睛至腦引起感覺作用的生理
學知識。
1、 光譜
17世紀英國物理學家牛頓用三棱鏡揭開了彩虹的奧秘。如果我們把白色日光從一夾縫倒入
黑暗的房屋中,並使這一白光穿過玻璃棱鏡,棱鏡就會將白光分離成紅、橙、黃、綠、青、藍、
紫各種顏色的光,當這些光投照在白色牆壁上時,我們就會在這黑暗之中見到與彩虹有相等顏
色秩序的光色譜。這種現象叫做光的分解或光譜。
2、 單色光與復色光
牛頓以前的學者,認為白色是最簡單的光線。牛頓用三棱鏡把白光分解為紅、橙、黃、綠、
青、藍、紫色光,如在光線分散的中途加一塊凸透鏡,使分散的光線在凸透鏡與映幕之間的某
一點集中,而集中的一點則又是白色光。所以白色光即為復色光。
經三棱鏡分解的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫任意一個色光再經三棱鏡不再分解,映幕上
仍是原來的色光,這不能再分解的光叫單色光。
3、 可見光譜與不可見光譜
用三棱鏡分解太陽光形成的光譜,是人類眼睛所能看的范圍。從最長的紅色光波約780毫
微米,依次縮短,到紫色光波約380毫微米,這個區域為可見光譜,也就是說使我們人類所能
看到的顏色。換句話說,色彩是一種視知覺,是光作用於眼睛的結果。那麽,780毫微米以外
的則是紅外線、電波等不可見光譜,通過儀器才能觀測。
4、 光源色
由各種光源(標准光源:1、白熾燈2、太陽光3、有太陽時所特有的藍天的晝光)發出的
光,光波的長短、強弱、比例性質不同,形成不同的色光,叫做光源色。如:普通燈泡的光所
含黃色和橙色波長的光多而呈現黃色味,普通熒光燈所含藍色波長的光多則呈藍色味。那麽,
從光源發出的光,由於其中所含波長的光的比例上有強弱,或者缺少一部分,從而表現成各種
各樣的色彩。
5、 顏料色
在白紙上塗上紅顏料就可看到紅色,塗黑顏料就可看到黑色,是什麽原因呢?和電燈的
色一樣,從光源射來的光直接進入眼睛是看不到顏色的,從光源來的光若碰到紙或顏料等不
透明的物體,在那裡一部分被吸收,剩下的反射入眼睛,這才可以見到色。太陽光的白色光
遇到紙,紙完全不吸收光,全部反射,於是,紙也等比例的包含各種波長的光而可以看到白
色。灰色也是反射著等比例的各種波長的光,但是白色是全部反射照射光,而灰色則是把各
種波長的光全部少量的吸收,剩下的再反射出去,所以看著比白色暗。再一張紙上塗上黑顏
色,由於光全部吸收而不再反射,結果就看到了黑色。那麽紅顏料只反射所照射的白色光中
的紅單色光,吸收了剩餘的光才可以紅紫這樣的光譜表示,可是黃稍帶著綠和藍的色消失了。
這就是說,紅顏料是反射以紅色為中心的光譜色,吸收所剩的光色。這樣,類似顏料的物體
色雖同樣是紅色,但並不同於單光色,而是產生以幾個單光色混合為一個色的感覺,故而把
這樣的色叫做復合光的色。
其次,色玻璃等透明物體的色,是由玻璃吸收一部分光源來的光,透過所剩的光後進入眼
後所見到的色,它也是一種復合光的色。
6、物體色
這樣我們看到的色,無論是動植物的色、服飾的色還是建築和器物的色,幾乎都是取決於光源光、反射光、透射光的復合色光。把這樣的色特別命名為物體色,以與自己發光的光源色相區別。但是物體色不是一成不變的,光源色的改變也會使
物體色發生變化。
三、色彩的體系
1、色的三屬性
世界上幾乎沒有相同的色彩,根據人自身的條件和觀看的條件我們大約可看到200萬到800
萬個顏色,這些色彩大致區分的話,可以分為白、灰、黑那樣不著彩的色叫無彩色,和紅、黃、
藍等那樣有彩的色叫有彩色。
各種色彩現象都具有色相、明度和純度三種性質。對色彩三要素的理解和掌握,是學習色彩
構成的基礎。
①色相:指色彩的相貌,是區別色彩種類的名稱。指不同波長的光給人的不同的色彩感受。紅、橙、黃、綠、藍、紫等每個字都代表一類具體的色相,它們之間的差別屬於色相差別。在應用色彩理論中,通常用色環來表示色彩系列。處於可見光譜的兩個極端紅色與紫色在色環上聯結起來,使色相系列呈循環的秩序。最簡單的色環由光譜上的6個色相環繞而成。如果在這6色相之間增加一個過渡色相,這樣就在紅與橙之間增加了紅橙色;紅與紫之間增加了紫紅色,以次類推,還可以增加黃橙、黃綠、藍綠、藍紫各色,構成了12色環,12色相是很容易分清的色相。如果在12色相間再增加一個過渡色相,如在黃綠與黃之間增加一個綠味黃在黃綠與綠之間增加一個黃味綠,以此類推,就會組成一個24色的色相環。24色相環更加微妙柔和。色相涉及的是色彩「質」方面的特徵。
②明度:明度指色彩的明暗程度,任何色彩都有自己的明暗特徵。從光譜上可以看到最明亮的顏色是黃色,處於光譜的中心位置。最暗的是紫色,處於光譜的邊緣。一個物體表面的光反射率越大,對視覺的刺激的程度越大,看上去就越亮,這一顏色的明度就越高。因此明度表示顏色的明暗特徵。明不可以說是色彩的骨架,對色彩的結構起著關鍵性的作用。明度在色彩三要素中可以不依賴於其他性質而單獨存在,任何色彩都可以還原成明度關系來考慮,例如黑白攝影及素描都體現的是明度關系,明度適於表現物體的立體感和空間感。黑白之間可以形成許多明度台階,人的最大明度層次辨別能力可達200個台階左右,普通使用的明度標准大都為9級左
右。
③、 純度:指色彩的鮮艷度。從科學的角度看,一種顏色的鮮艷度取決於這一色相發射光的
單一程度。人眼能辨別的有單色光特徵的色,都具有一定的鮮艷度。不同的色相不僅明度
不同,純度也不相同。例如顏料中的紅色是純度最高的色相,橙、黃、紫等色在顏料中純
度也較高,藍綠色在顏料中是純度最低的色相。在日常的視覺范圍內,眼睛看到的色彩絕
大多數是含灰的色,也就是不飽和的色。有了純度的變化,才使世界上有如此豐富的色彩。
同一色相即使純度發生了細微的變化,也會帶來色彩性格的變化。
2、色的表示方法
由於工業的發展,在印染、塗料、裝飾材料、印刷等許多門類的工業中都需要更多種類的顏色。
面對如此發展的色彩需求,必須有一個系統的科學的色彩表示方法,以求使用中對色彩便利的選擇
和正確的應用。其中有適用於藝術家與設計師使用的通過用三維空間來表示明度、色相與純度的色
立體。色立體的科學性在於它所標示顏色,它是以精密的測色儀所測定的標准色樣,可供印刷、印
染、造紙、美術設計等各行業為配色的參照。在藝用色彩學中,色立體的用途不僅限於配色方面,
對於藝術工作者來說有色立體所顯示出的色彩體系結構,有助於對色彩進行完整的邏輯分析。為方
便藝術家、設計師、印刷技術人員使用,後又發展為色立體圖冊。
四、色彩的混合
1、加法混合
加法混合指的是色光的混合 兩種以上的光混合在一起光亮度會提高,混合色的總亮度等於相
混各色光亮度的總和,因此叫加法混合。色光混合中,三原色光是朱紅、翠綠、藍紫,這三種色
光不能用其他色光相混而產生。朱紅 翠綠=黃、翠綠 藍紫=藍、藍紫 朱紅=品紅。當三原色光按
一定的比例 相混時,所得到光是無彩色的白色光。如果只通過兩種色光相混就產生白光,那麽這
兩種色光就是互補關系。如:朱紅 藍、翠綠 紫紅、藍紫 黃都是互補關系。
2、減法混合
指的是顏料、染料的混合,透過重疊的彩色玻璃紙或色玻璃所映現的混合色。減法混合的三
原色是加法混合三原色的補色,即翠綠的補色品紅、藍紫補色淡黃、朱紅的朱紅的補色天藍色,
這三原色,是不能用任何顏色混合出來的,用兩種原色混合出來的顏色稱為間色。如:紅 藍=
紫、黃 紅=橙、黃 藍=綠。如果兩種顏色能混合出黑色或灰色,那麽這兩種色就是互補色。用
三種原色相混會產生含灰的復色如棕色、橄欖綠色等,當三原色按一定的比例相混可以產生黑色
或黑灰色。在減法混合中,混合的色越多,明度越低,純度也會下降。在印刷中重疊透明的油墨
所表現的混色就是減法混合的一種。
3、中性混合
無論是色光的混合還是色料的混合,都是色彩未進入眼睛之前以在視覺外混合好了,再由眼
睛看到。這種視覺外的混色為物理的混色。另一種情況是顏色在進入視覺前沒有混合,而在一定
的條件下通過眼睛的作用將色彩混合起來。這種發生在視覺內的混色為生理混色。由於視覺混色
效果在知覺中沒有變亮也沒有變暗的感覺,它所得到的亮度感覺為相混各色的平均值,因此叫中
性混合。
有兩種視覺混合的方式:①顏色旋轉混合,這是由於轉動的色盤使眼睛的視網膜在同一位置
上不斷快速更換色彩刺激的緣故。混合效果在色相方面與加法混合的規律相似,但在明度上卻是
相混各色的平均值。②空間混合,是指由於空間距離和視覺生理的限制,眼睛辨別不出過小或過
遠物象的細節,把各不同色的色塊感受成一個新的色彩,這種混合受空間距離的影響,稱為空間
混合。空間混合屬中性混合,即不加光也不減光。用空間混合的方法達到的混色效果比用顏料直
接混合的效果要明亮。印刷中的三色版網點的排列,就是這種混合原理。
五、色彩對比
1、同時對比與連續對比
當兩種或兩種以上顏色同時並放在一起,雙方都會把對方推向自己的補色。如:紅和綠放在
一起,紅的更紅,綠的更綠;黑和白方在一起,黑的更黑,白的更白,這種現象屬於色彩的同時
對比。色相對比、純度對比、明度對比都屬於同時對比整體中的各個部分。
連續對比現象與同時對比現象都是視覺生理條件的作用所造成的,它們出於一個原因,但發
生在不同的時間條件。同時對比主要指的是同一時間下顏色的對比效果,連續對比指的是不同時
間的條件下,或者說在時間運動的過程中,不同顏色刺激之間的對比。如:當我們長久的注視一
塊紅顏色之後,看到周圍的東西發綠;當我們在暖色光的環境適應後,突然來到正常光線下,會
覺得顏色發冷。這種視覺殘像屬於色彩的連續對比現象。掌握色彩的連續對的規律,可以使設計
師利用它加強視覺傳達的印象或用於減輕緊張工作造成的視覺疲勞。
2、色相對比
不同顏色並置,在比較中呈現色相的差異,稱為色相對比。如:湖藍與鈷藍比較就覺得湖藍
帶綠味,鈷藍帶紫味,在對比中,這兩種顏色的特徵更明確了。
色相對比中包括:
①原色對比:紅黃藍三原色是色環上最極端的三個顏色,表現了最強烈的色相氣質,它們之間的對比屬於最強的色相對比。如用原色來控制色彩,會使人感到一種極強烈的色彩沖突。如各國都選用原色來作為國旗的色彩;京劇臉譜也使用強烈的三原色突出人物的特徵等。
②間色對比:橙色、綠色、紫色為原色相混所得的間色,色相對比略顯柔和,自然界中的植物的色彩呈間色為多,如:果實的黃橙色、紫色的花朵、
綠與橙、綠與紫這樣的對比都是活潑鮮明具天然美的配色。
③補色對比:在色環直徑兩端的色為補色。確定兩種顏色是否為互補關系,
最好的方法是將它們相混,看是否能產生中性灰色,如達不到就要對色相成分,進行調整才能找到准確的補色。一對補色並置在一起,可以使對方的色彩更鮮明。最典型的補色對是紅和綠、黃和紫、藍與橙。黃紫色對由於明暗對比強烈,
色彩個性懸殊,是補色中最突出的一對,藍橙色對明暗對比居中,冷暖對比最強活躍而生動,紅綠色對,明度接近,冷暖對比居中,因而相互強調的作用非常明顯。補色對比的對立性促使對立雙方的色相更加鮮明。
④鄰近色相對比: 在色環上順序相鄰的基礎色相,如紅與橙、黃與綠、橙與黃這樣的色並置的關系稱鄰近色相對比。屬於色相弱對比范疇。它最大的特徵是其明顯的統一調性,在統一中不失對比的變化。
⑤色相對比稱為類似色相對比,是最弱的色相對比效果。常用於突出某一色相的色調,注重色相的微妙變化。
⑥冷暖體系與對比:我們對一部分色彩產生暖和的感覺,一部分產生寒冷的感覺。從色環上看,有寒冷印象的有藍綠至藍紫的色,其中藍色是最冷的顏色;
有暖和印象的是紅紫到黃的色,其中紅橙是最暖的色。從視覺上,冷暖對比產生美妙、生動、活潑的色彩感覺。冷色和暖色能產生空間效果,暖色有前進感和擴張感,冷色有後退感和收縮感,在藝術表現中,冷暖色都又豐富的精神內涵。
3、純度對比
一個鮮艷的紅和一個含灰的紅相比較,能感覺出它們在鮮濁上的差異,這種色彩性質上的比
較,稱為純度比較。純度對比可以體現同一色相不同純度的對比中,也可體現在不同的色相對比
中,純紅與純綠相比,紅色的鮮艷度更高;純黃與黃綠相比,黃色的鮮艷度更高。
可以通過2個方法降低飽和色相的純度:①混入無彩色黑白灰②混入該色的補色。在改變一
個色彩的純度過程中無論加白、加灰還是加黑,都會在不同程度上使色彩的色相及冷暖傾向發生
變化。一般來說,冷色有些變暖,暖色有些變冷。
將一個飽和度很高的色相按一定比例不斷往裡增加和它明度相等的灰色,直至變成完全的中
性灰,就可以獲得一個完整的純度色階。利用這一色階,可以獲得純度的強中弱各種各種對比效
果。
位於純度色階兩端的飽和色或近似飽和的色與中性灰色或近似中性灰色相比較,產生純度強
對比;在色階上間隔大約3-5個等級的對比屬純度中間對比;間隔只有1-2個屬純度弱對比。
現實中的自然色彩和應用色彩大都為不同程度含灰的非飽和色,而每一色相在色相上的微妙
變化都會使一個色彩產生新的相貌和情調。
4、明度對比
每一種色彩都有自己的明度特徵。飽和的黃和紫比較,除去它們的色相不同以外,還會感覺
有明暗的差異,這就是色彩的明度對比。
明度對比與其它兩種要素的對比一樣,大體上劃分為三種對比關系。與孟賽爾色立體的明度色
階表作為劃分等級的參照標准。該表從黑至白共有11個等級,凡顏色明度差在3個級數之內的為
明度弱對比,在3-5個級數差之內的為明度中間對比,在5度以上的,為明度強對比。
色彩的認識度主要取決於形狀與周圍色彩的關系,特別是它們之間的明度對比關系。明度對
比強,色彩的認識度就高,圖形也就越清楚。
色彩的認識度向我們提供了一個有基本意義的規律:在色彩構圖中,突出形態主要靠明度對
比。因此要想使一個色彩的形態產生有力的影響,必須使它和周圍的色彩有強的明度差。反過來
說,要想削弱一個形態的影響,就應該縮小它和背景的明度差。這些
❷ 素描理論解析
素描是繪畫的入門課,是一切造型藝術的基礎,是練習基本功的手段。素描一詞是相對色彩而言,一般指的是單純、樸素的單色畫,它主要藉助單色的線條或明暗來表現物體的造型,研究造型的基本法則。米開朗基羅說:「素描是油畫、雕刻、建築及其它種類繪畫的源泉和本質。並且是一切科學的根本,已經掌握了這門技術的人可以相信自己已佔有一筆巨大的財富。」
在全國美術院校的招生考試中,素描是必考的重要科目,一個學生素描能力的強弱,決定了他別的科目的成績。如果沒有扎實的素描基礎,也就不可能畫出一幅好的速寫或色彩作品。在實際教學中,我們常常發現一些學生為應付高考而按一種程式化的方法學習素描,以圖速成,從而自覺不自覺地養成了許多壞毛病。這些學生即使能夠考入藝術院校,也必須花大量的時間和精力去克服和解決先前養成的毛病,對於任課教師和學生本人來說,這都是十分苦惱的。因為一些素描觀念和素描意識上養成的毛病,在學生頭腦和繪畫習慣中根深蒂固,往往會影響以後的學習和創作。所以選擇正確的學習方法,樹立良好的藝術感覺極其重要。
這里我們介紹一下在素描學習中應該特別注意的要領。
一、培養正確的認識方法和敏銳的觀察力
從嚴格意義上講,學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方法,但是我們很多初學者沒有這種條件,有的考生臨時「抱佛腳」,在沒有接觸基礎訓練時,直接畫人物頭像,這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的觀察方法,也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素,如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難,但具體的操作確實是很不容易的。這里我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體,從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形,進一步分析知道顱骨象球形,額骨呈扁方形,額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形,下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。頭部的比例有「長三停、橫五眼」。這是對頭部一般規律的總結,但是個體之間還存在著一定的差異。
面對一個模特,初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像,但畫面簡單空洞,而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同,感覺到的內容就會有差異,後者可以抓住物體的本質,在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象,在短時間里抓住對象的最基本的特徵,培養敏銳的觀察方法。
二、建立良好的整體意識
整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素,對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作,都要涉及這個問題。整體是相對局部而言,局部是整體的一部分,局部存在於整體之中,而整體通過局部得到體現。對於初學者來說,一方面是加強對整體意識的理解,另一方面是在觀察和表現中關注整體關系,克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時,必須整體地觀察對象,如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關系,而不能孤立地畫眼睛,陷入局部,必須相互對比,要把它們有機地聯系起來。整體存在於造型的各種因素里,從輪廓到色調,從形體表現到空間表現無處不在。培養整體意識可從觀察事物入手,多觀察多比較,這樣才能明確各個事物之間的關系,以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體,貫穿於整個作畫的過程中,反復比較,培養局部與整體關系的能力,建立良好的整體意識。
三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧
把握形體、表現體積感和空間感,是基礎素描另外一個重要因素,不但要明確物體的形狀、比例、大小,同時還要克服平面描繪,對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識,就不能養成對體積空間的觀察習慣,更不能表現好空間關系。對空間的表現是繪畫的基本能力。如:人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向,初學者往往表現不出它的空間感,沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的,方形是一個平面,而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。
表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力,還要建立整體意識和體積空間意識,因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。素描作為學習繪畫的方法和手段,必須掌握形體構成因素和結構,理解光影色調,理解邊緣輪廓線和明暗交界線,以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性,特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察,用觀察豐富理性,把素描建立在理性的認識上,從而達到素描的完整性。
以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課,必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的,有了量的積累,才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績。 籠統的明暗關系,結構這是最重要的。往下形態,動態,神態等。學習美術者,首先解決的問題就是如何觀察的問題,很重要的一點就要認識到「看」和「觀察」的不同。觀察是人的一種有意識的、有目的、有計劃、有組織的知覺活動,是知覺的高級形式。而「看」是除盲之外人人都能做到的最基本的生理能力之一,基於這種生理上的功能,人們知道了太陽是圓的,天空的藍的,世界是豐富多彩、五彩繽紛的。因此,看是一種本能的、無意識的知覺。 「觀察」則是看的高級階段,是看的升華,是對自然進行分析,理解,判斷的過程,是人們了解自然,認識自然的途徑,要想更深入的了解客觀世界,不僅僅需要看,更重要的是觀察。凡在人類文明史上做出傑出貢獻的人,無不是具有準確,敏銳,深刻地觀察力的。
素描是美術學習的基礎,凡從事美術者,無不都是從學習素描入手。當我們面對寫生對象的時候,首先面臨就是怎麼樣觀察的問題,觀察方法的正確與否,直接決定著學畫者進步的速度和將來的發展。在素描學習過程中,要充分認識到:物體表面的特徵和現象主要是由本質的內部結構所決定的,缺乏對形象本質結構特徵和結構的充分認識,包括內在的解剖關系的認識,就很容易被物象的表面現象和局部細節所困擾,陷入盲目地照抄描和摹表面現象的誤區,出現這樣或那樣的錯誤和問題。比如:我們在刻畫人物形象時,除了要認真表現其外形特徵和結構特徵外,還要仔細觀察和理解人物的內部解剖結構,要有由表及裡,有內到外的觀察和理解形象的本質特徵,准確的表現出人物的表情特點、性格特徵、精神面貌等特定環境下的狀態,這樣才能不僅把一個人畫像,而且還能畫活,達到形神兼備。如果僅停留在「看」的表象階段,不能夠全面、深入、本質的「觀察」形象,是很難取得較為成功的畫面效果的。
努力培養觀察力,要學會用畫家的眼光觀察和分析自然界的一切可視物象,學會比較與鑒別,逐步達到加深對各種形象特徵的認識、理解和記憶。要掌握科學的觀察方法,既整體的、比較的、聯系的、本質的觀察方法。在素描學習中,要做到始終從整體出發觀察和表現形象,始終是局部服從整體特徵,表現局部是為了更充分的表現整體。相反,如果只盯著局部,被局部某些細節特徵所吸引,死摳某些局部,將會導致比例失調,色調花亂,結構鬆散等毛病。初學素描者尤其要注意這一點。
在素描學習過程中,靜物,石膏像,模特等是相對靜止不動的,這是培養觀察力的良好時機,動筆作畫之前,應先有足夠的時間整體的觀察,研究,分析,理解形象的特徵。不僅要定點觀察,而且要移動自己的位置,從各個角度全面觀察,盡量使自己明確對象整體特徵,做到心中有數,胸有成竹。最好達到閉上眼睛,腦海中就能出現完整的形象,背著默寫,也可以畫出物體的大體特徵的程度;要堅持多看,多分析,多理解,由表及裡,不斷深化和理解物體的本質結構特徵,不畫則已,畫則准確;如果感覺畫面有不準確的地方,又不知道錯在哪兒,或者不明確應該繼續畫什麼,千萬不要心浮氣燥,盲目亂改亂畫。這個時候,應該先停筆,把自己的畫同對象認真的進行比較,從整體到局部全面對照檢查,直到找出問題的所在之後,再繼續動筆,決不要盲目照抄追求表面效果。在檢查畫面時,應離位退後到一定的距離,以便從大處著眼進行觀察和比較,養成這一習慣非常重要,對於培養觀察能力,准確把握物象很有好處。有人怕浪費時間,作畫時不認真觀察,不動腦筋分析,不比較,憑著感覺一個勁的往下畫,不顧正確與否,其結果是很容易導致作畫的最後失敗,更難畫出好的作品,造成時間和物質上的浪費。
畫好素描的關鍵是掌握正確的觀察方法。只有通過正確科學的觀察訓練,才會進入到由不自覺的盲目的「看」上升到有明確目的的「觀察」,由不科學的看飛躍到科學的觀察。這是一個轉折點,也是素描能力達到了相對成熟階段的標志。只有通過科學、刻苦、誠懇的觀察訓練,才能培養出一雙畫家的眼睛,才會自覺的形成整體的、聯系的、本質的觀察客觀物象的習慣,從而克服局部的,孤立的,表面的方法。掌握了正確科學的觀察方法,也就擁有了開啟藝術盛殿大門的金鑰匙。
❸ 美術素描考A、B級會考到什麼理論知識
美術基礎知識測試內容與要求
( A 級)
一、通識部分(80%)
註:中國畫、西畫、書法、設計、攝影考生均需掌握。
(一)鑒賞基礎:
1.了解美術的主要種類和功能。
2.了解美術作品中形式構成的基本要素及形式美的基本規律。
3.了解美術圖象的類別及其特徵。
4.了解美術鑒賞的基本方法,並能夠運用美術鑒賞方法對作品的形式特徵、社會含義、內在精神以及文化內涵進行具體的分析。
(二)鑒賞內容
1.欣賞中外經典繪畫作品,了解其作者及作品內涵。
2.欣賞不同類別的現代設計作品,了解其不同手法與形式。
3.欣賞現代廣告藝術作品,了解和分析作品的創意和方法。
4.欣賞中國傳統工藝美術作品,了解其造型特點與內涵。
5.欣賞我國書法、篆刻的代表作品,了解其作者及風格特點。
6.欣賞現實生活中的優秀雕塑作品,了解雕塑語言的特徵。
7.欣賞建築經典作品、環境藝術設計作品的形式美,了解其風格特徵。
8.了解中外美術史中的重要流派及其代表人物。
註:重點掌握的鑒賞內容如下:
●中國部分:
岩畫藝術
仰韶文化彩陶…………………………………………………………………新石器時代
青銅工藝…………………………………………………………………商、西周、春秋
《擊鼓說唱俑》………………………………………………………………………… 漢
秦始皇陵兵馬俑…………………………………………………………………………秦
龍門石窟(奉先寺)……………………………………………………………………唐
敦煌彩塑與莫高窟壁畫……………………………………………………魏晉、唐、元
《韓熙載夜宴圖》(中國畫)…………………………………………(五代)顧閎中
步輦圖……………………………………………………………………(唐) 閻立本
《清明上河圖》………………………………………………………(北宋) 張擇端
《溪山行旅圖》………………………………………………………(北宋) 范 寬
《千里江山圖》………………………………………………………(北宋) 王希孟
《墨葡萄圖》……………………………………………………………(明) 徐 渭
《蘭亭序》………………………………………………………………(東晉)王羲之
《祭侄文稿》………………………………………………………………(唐)顏真卿
北京故宮(建築)……………………………………………………………… 明、清
中國民居和園林建築
民間剪紙
「文人畫」和「元四家」的繪畫藝術
「浙派」與「吳門畫派」的繪畫藝術
揚州八怪的繪畫藝術
●外國部分
岩畫藝術……………………………………………………………………西班牙、法國
西方建築的三種基本柱式(建築)
《羅馬萬神廟》…………………………………………………………………… 義大利
《泰姬陵》…………………………………………………………………………… 印度
《米洛斯的阿芙羅狄蒂》………………………………………………………… 古希臘
《加萊義民》………………………………………………………………… (法)羅丹
《斜靠的女人體》………………………………………………… (英國)亨利·摩爾
《行走的人》………………………………………………………… (瑞士)賈科梅蒂
《夜巡》………………………………………………………………… (荷蘭)倫勃朗
《荷拉斯兄弟的宣誓》………………………………………………… (法國)達維特
《自由引導人民》………………………………………………… (法國)德拉克洛瓦
《格爾尼卡》……………………………………………………………… (西)畢加索
《神奈川沖浪圖》…………………………………………………… (日本)葛飾北齋
《伏爾加河的纖夫》(油畫)…………………………………………………(俄)列賓
文藝復興三傑及其代表作品
印象主義與後印象主義
現代主義(立體主義、野獸派、抽象主義、德國表現主義、超現實主義等)
二、專項部分(20%)
註:考生需掌握相對應項目的測試內容與要求。
(一)中國畫(中國畫考生測試內容與要求)
1.認識中國畫的種類及其特點。
2.了解中國畫的基本技能及透視特點,理解中國畫用水、用墨、用色、用筆的方法及審美特質。
3.了解中國畫的意境及其表現方法。
(二)西畫(西畫考生測試內容與要求)
1.認識西方繪畫的種類及其特點。
2.了解西方繪畫的基本步驟、透視方法及明暗表現的基本技能,理解繪畫中體積、空間、明暗、質感的表現方法。
3.了解固有色、光源色、環境色三者之間的互相關系及色彩表現的基本原理與方法。
(三)書法(書法考生測試內容與要求)
1.了解楷書、行書、篆書、隸書及草書的風格特徵。
2.了解中國書法發展的基本軌跡。
3.了解傳統的筆法、字法和章法。
(四)設計(設計考生測試內容與要求)
1.了解設計的主要類別及其應用價值。
2.了解圖形設計的方法和表現手段。
3.了解視覺傳達設計的基本流程。
(五)攝影(攝影考生測試內容與要求)
1.了解攝影技術的基本知識。
2.了解攝影中形式的構成要素。
3.了解形式美在攝影中的作用。
( B 級)
一、通識部分(80%)
註:中國畫、西畫、書法、設計、攝影考生均需掌握。
(一)鑒賞基礎:
1.了解美術的主要種類和功能。
2.了解中國傳統繪畫的形式和方法。
3.了解透視、明暗、色彩等相關知識。
4.了解平面設計、工業產品造型設計和立體構成的基礎知識。
(二)鑒賞內容:
1.了解中外美術史上繪畫、雕塑和建築藝術的代表人物、作品及其特點。
2.了解中國書法和篆刻的代表人物、代表作品及其特點。
3.了解中國民間美術的主要種類、代表作品及其特點。
4.了解中國傳統工藝美術的主要類別、代表作品及其特點。
5.了解現代媒體藝術的基本知識。
註:重點掌握的鑒賞內容以現行初中美術教材中的鑒賞內容為主。
二、專項部分(20%)
註:考生需掌握相對應項目的測試內容與要求。
(一)中國畫(中國畫考生測試內容與要求)
1.初步了解中國畫的種類及其特點。
2.初步了解中國畫的基本技能及透視特點,理解中國畫用水、用墨、用色、用筆的方法及審美特質。
3.初步了解中國畫的意境及表現方法。
(二)西畫(西畫考生測試內容與要求)
1.初步了解西方繪畫的種類及其特點。
2. 初步了解西方繪畫的基本步驟、透視方法及明暗表現的基本技能,理解繪畫中體積、空間、明暗、質感的表現方法。
3. 初步了解固有色、光源色、環境色三者之間的互相關系及色彩表現的基本原理與方法。
(三)書法(書法考生測試內容與要求)
1.初步了解楷書、行書和隸書的風格特徵。
2.初步了解中國書法發展的基本軌跡;
3.初步了解傳統的筆法、字法和章法。
(四)設計(設計考生測試內容與要求)
1.初步了解設計的主要類別及其應用價值。
2.初步了解圖形設計的常用方法和表現手段。
3.初步了解視覺傳達設計的基本流程。
(五)攝影(攝影考生測試內容與要求)
1.初步了解攝影技術的基本知識。
2.初步了解攝影中形式的構成要素。
3.初步了解形式美在攝影中的作用。
拓展
一.何謂素描:
1.素描( DRAWING )、速寫( SKETCH )、素描( DESSEIN )。
2.由木炭,鉛筆,鋼筆等,以線條來畫出物象明暗的單色畫,稱做素描。 素描是一切繪畫的基礎,這是研究的過程中所必須經過的一個階段。 (藝術家雜志,論素描--蕭如松)
3.素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法,如蠟筆,炭筆,鋼筆,畫筆 ,墨水,及紙張,其它還包括在濕濡的陶土,沾了墨水的布條,金屬, 石器,容器或布的表面所造成的磨損。 (藝術視覺網路全書)
4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感,觀者從欣賞過 程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系,並包括 節奏,主動與被動的周圍環境,平面,體積,色調,及質感。
5.素描是一種正式的藝術創作,以單色線條來表現直觀世界中的事物,亦 可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色,而是著重結構和形式。 (大不列顛網路全書)
6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中,與素描相關的解釋,只 有速寫一項,文中認為作品或作品部份的粗略草圖,是藝術家針對光影 、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討;它是全幅畫的初步構圖 或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄, 用來表現風景的光線效果,同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
❹ 美術素描理論
素描
我們要培養自己的一套觀察習慣,比如可以從明暗交界線入手,觀察該線的軟、硬、深、淺、虛、實、轉折及線的厚薄(不規則物體與光接觸面大小的不同會導致明暗變化大小的不同)。然後觀察暗部,要做到暗部里的東西有變化,這種變化還很微弱,不強眼,不會往外跳。在處理反光的時候要把它揉進暗部里,如果刻意的單獨處理反光,很容易把其處理的太獨立,很假。所以我們可以在處理暗部時預留或捎帶畫下即可。當處理灰部時我們要注意了,灰部是最耐畫的,也是最吸引人的地方。緊貼明暗交界線的深灰可以明確物體形體的轉折;中灰、淺灰使畫面的變化更為豐富。在處理灰面時需要注意的是要不停的和暗部做比較,不要因為反復深入的刻畫灰面,使其在明度變化上與大關系相去甚遠。最後在處理高光時要明確的是高光不是拿著橡皮擦下就結束了,高光也是有形,有明暗變化的。由於高光位於槍眼的灰部位置,處理好高光有畫龍點睛的作用,反之則會破壞整體的畫面效果,當這樣有順序的一趟刻畫完成後,再回到大的素描關繫上,如果由於細節刻畫破壞了整體素描關系,我們要毫不猶豫的用布抽到,用橡皮擦掉,哪怕那塊細節畫了幾個小時甚至幾天。細節是為整體服務的,大的素描關系如果出了問題,再精到的細節刻畫也沒有意義。
❺ 頭像素描基本理論知識
1.素描頭像的概述
素描頭像要做到形神兼備,首先要求形准,然後才是神態表現。畫得像與不像,關鍵是能否抓住對象的造型特徵,如臉型、五官特點等。
作畫前觀察了解對象,熟悉對象特徵,作畫時就不會顧此失彼,以致丟掉基本形。同時,畫前觀察,增強對對象性格的認識,也有助於以後的神態刻畫。
真人有豐富的局部細節和表情,運動會造成形體的變化微妙。對這些復雜的形體,除了遵循一般的素描表現規律和方法外,必須對各部分結構作深入了解,從內部結構來理解外部的形體變化,而不是單純地描摹形體的外表。這樣才能做到主動完整地表現對象。
畫好素描頭像,不是一朝一夕能做到的,應由易至難,循序漸進。先進行頭像寫生練習,再畫半身像,最後才是全身素描。
在寫生實踐中,運用素描基本原理很重要,它能幫助解釋難解的現象,但更多的是要在不斷的作畫過程中去體驗與感悟,積累經驗。只有持之以恆,才能真正熟練地把握塑造對象。
2.頭骨結構
頭骨的形狀決定了頭部的外形特徵。整個頭骨的正面和頂面呈長方形,側面則接近正方形。這個方形比例對於掌握頭部的體積概念非常重要。頭骨由腦顱骨骼和面顱骨骼構成,其中額骨、頂骨、預骨、枕骨構成堅固的球形腦顱骨。鼻骨、顴骨、上頜骨、下領骨等,構成面顱骨骼。
人的頭骨上有一些突出的結構點叫骨點。骨點的位置決定著頭像的輪廓和形體起伏。如果將骨點用線連起來,即形成頭部造型的基礎。骨點是頭像寫生中必須深人理解和劃畫的部分。
3.頭部肌肉
額肌:位於額骨正面,眉弓上方,向上:提拉眼眶上的皮膚與肌肉。
皺眉肌:位於眼眶上沿,靠近眉心,拉動眼眶皮膚向中心運動。
眼輪匝肌:位於眼縫周圍,負責閉最的工作。鼻肌:位於鼻孔上部鼻側處,擴大或縮小鼻孔。額肌:位於顴骨到嘴角處,提拉上屏和嘴角。上唇方肌:星放射狀分布於鼻子左右的面部,起提拉上唇等作用。
口輪匝肌:位於口縫周圍,主要負責閉嘴和其他嘴部動作。
下唇方肌:位於下唇周圍,做各種嘴部動作。頜肌:位於正領上方,上:提頜部皮膚,前送下唇,咬肌:位於下領角上至顴骨處,完成明嚼動作。
4.五官比例
人的五官位置和形態特徵各有差異,一般來說頭部的比例長有「三庭」,橫有「五眼」。「三庭」是指發際至眉間、眉間至鼻尖、鼻尖至下巴,這三段的距離相等。「五眼」是指正面驗的寬度可以五等分,左右臉邊至眼角、兩內眼角之間均為.個眼睛的寬度。
般成人眼睛在頭部的二分之一處,兒童和老人的在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶,再到鼻翼上緣,三點之間的距離相等,兩耳在眉與鼻尖之間的平行線內。
5.頭部基本特徵
臉形即頭部基本特徵。我國古代畫論中將人的臉形分為「八格」,分別為「田,由國,用目、甲。風中」八字,以此來形容頭部正面的基本形作畫時,一開始就抓住臉形特徵,然後找出造成這些特徵的形體構造作具體表現,就不難解決形準的問題。
(5)美術素描理論擴展閱讀:
人物頭像素描
周向林
人物頭像是基礎素描教學中最基本的訓練課程之一。長期以來被各美術院校作為入學素描考試的主要內容。因此,素描頭像成為廣大考生最重視的考前訓練課目。但是,素描頭像訓練的作用決不僅僅是入學的敲門磚。由於繪畫的一個主要任務是描寫人,
對人物形象的把握,對頭部骨骼、肌肉、五官乃至表情、特徵的理解和把握程度,直接影響到以後的學習和創作。素描頭像教學一般安排在低年級,
作為「由淺人深」的教學內容之開端。實際上並不那麼簡單,從觀察方法、直覺、理解到整體關系、細節刻畫;從形體結構、解剖、透視到體積、空間、神形兼備;從點、線、面到黑、白、灰,可以說,
它幾乎包含了所有的素描因素。由於我們描繪的對象是人,而人是有個性和特點的。因此,首要的任務是仔細觀察,了解模特的性格特徵,做到胸中有數。起稿時,迅速勾畫出模特的動勢,抓住基本形。
許多人往往忽視了頭像也有動勢,實際上,頭、頸、胸的相互關系所構成的動勢,最能反映出模特的神態。抓基本形需要概括,去掉細微末節,從大處著眼,找出輪廓線大的轉折點和形的不同方向。注意頭部的基本形是一個六面體,有正面、背面、頂面、底面和兩個側面;
頸部是一個圓柱體,由後向前傾,它的底在胸部的斜面上。眼部的水平線和面部的垂直中線非常重要,它們就像經緯線,標識著頭部的仰、俯和扭轉。耳朵位置的高低不可忽視,頭部的仰、俯幾乎是以耳朵為軸心的。大形勾完後,進一步校對形體結構。
注意頭部的對稱關系,通過橫斷面找到左右相應的骨點,它們是頭部各個面的分界。圍棋中有「金角銀邊」一說,在素描中同樣可以借用。「角」即骨點,就像桌子角。其重要性在於它是三個面的交界處。
如:額結節分出了額頭的正面、側面和頭頂;頦結節分出了下巴的正面、側面和底面。兩個「角」之間的連線即是「邊」,就像桌子邊,它是兩個面的分界。如:顴骨到頦結節的連線分出了臉的正面和側面;
額結節、眶子緣、顴骨、頦結節的連線則構成了頭部正面的「內輪廓」,分出了頭的正面與側面、頂面和底面。橫斷面即切片,它是最能幫助我們理解體積和形體空間的方法。透視問題對於初學者來說是普遍存在的。
如四分之三側面像中兩眼的透視大部分同學都不能正確表現。人的兩眼並不是平面地長在臉的正面,而是隨著頭部的弧形向後彎曲。因此,我們從四分之三的角度看時,近處的眼睛是正面的,遠端的眼睛則是縮短的,加上鼻骨的高度擋住了眼睛內角的一部分,
遠端的眼睛顯得比近處的眼睛要小得多。形體的穿插關系要認真研究,邊線上的穿插關系對於體積感尤為重要。我們要仔細找出結構之間的前後關系,用前面的形通過穿插的線條或明暗將後面的形壓過去,造成體積的縱深感。動態和形體關系確定後,開始畫調子。
首先應找出受光與背光兩大塊,即白與黑。然後在受光部分和背光部分分別比較,找出次亮和較黑的層次。作畫過程中離不開反復的比較。找形要比較,畫調子更要比較。因為色調是相對的,黑、白、灰並不是要畫得與對象一模一樣,
而是將對象黑、白、灰的關系經過壓縮、概括後畫出來。亮部與暗部比,亮部與亮部比,暗部與暗部比,每個局部的色調都要經過比較才能確定。不少人容易犯的一個錯誤是把受光部的灰色畫得過重,背光部的反光畫得過亮,結果畫面顯得零亂、不整體,
這些都是局部觀察所造成的。整體對比來看,受光面的灰色怎麼也重不過背光部,而背光面的反光怎麼也亮不過受光部。另外要注意,最亮的與最暗的均不在輪廓線上。因為靠邊的形有一個向後轉的面,這個面通常不直接受光或有反光,仔細觀察可以發現,
外輪廓的邊上有一個很窄的灰面。許多教科書上都說明暗交接線是最黑的地方。其實不然,投影線才是最黑的。因為「黑」是相對的,明暗交接線通常有灰面過渡到亮部,黑與白之間隔著灰色帶;而投影線是受光與不受光的部分直接相切的地方,
黑與白在一起,顯得更黑。好的素描頭像離不開細部刻畫。而深入刻畫與對解剖知識的理解和掌握有直接的關系。如果想畫好頭像,必須首先畫好頭骨。此外要掌握面部表情肌的變化及五官的構造。外行人觀察一個人時往往注意五官的細節特徵,
而藝術家則考慮的是結構下面的頭骨,這樣才能處理好五官在頭骨上的位置及彼此之間的關系。畫眉毛不能畫成一條黑線。眉毛並不重要,更重要的是眉弓骨。眉毛被眉弓骨分成了兩截,其起點在眉弓骨下,由於不受光顯得較黑,
當其向上越過額骨的外角突起時逐漸隱沒在亮光里。上下眼瞼覆蓋在眼球上,上眼瞼的曲線沿著眼球的形狀達到它的最高點,這個點正好位於透明角膜的虹膜黑點上方。要注意上眼瞼在眼球上的投影,尤其是在「黑眼珠」上的投影是眼睛上最黑的部分。
注意眼皮的厚度,用交接線和投影線將它表現出來。眉宇之間是表情的主要地方。鼎頭的下降、上揚、緊縮、舒展,都會引起表情的巨大變化。畫鼻子必須首先了解它的基本結構與各個部分,要了解鼻子的基本形。鼻子分為鼻骨和鼻軟骨兩個部分,
它們的結合處有一個穿插關系。鼻子有兩個斜的側面,一個正面和一個底面。鼻孔處在底面,畫的時候,要表現出空間感,不能畫成平面的黑洞。注意鼻中隔和鼻翼在鼻孔中的穿插及前後關系。嘴巴的體積感很有表現力。表層與深層的肌肉從各個方向集中在口輪匝肌,
使嘴唇撅起、下撇和突出,並形成各種獨特的面部表情。通常上唇比下唇長,下唇從上唇嘴角部向外翻。嘴角也是表情的主要部位。耳朵在頭像中有其重要地位。耳朵的穿插關系和體積感、空間感是許多人所忽視的,他們很容易將耳朵畫成一個平面的「餃子」。
耳朵的耳輪和耳垂是在空間中前後起伏的,要通過線的穿插加強這種起伏。頭發的分面困擾了許多人。畫頭發一定要研究頭骨,按頭骨的結構來區分受光和背光。
畫素描很重要的一點是理解,尤其是對形體結構的理解。理解多少才能看到多少,繼而才能表現多少。依樣畫葫蘆,臨摹對象是不可能畫出好的素描頭像的。(作者系油畫系副主任、副教授)
參考資料來源:網路-人物頭像素描
❻ 素描理論知識
1.素描為一門獨立的藝術,具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術的必然基礎,尤其是水彩,油畫,版畫,雕刻(浮雕), 另外對平面設計,也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術,不需要顏色及第三度空間,卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最後成果,也可以作為復制或摹寫的基礎,但以它的 性質而言,它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿,但素 描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿,然 後用色彩渲染,當藝術作品完成時,素描稿常被掩沒或銷毀。因此,素 描只是一種技術准備。到14世紀末,素描不再僅是附屬品,而成為一門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇:能表現體積、空間、深度、實質 和動作。文藝復興以後,素描已不僅只有實用地位,而是成為能代表人 類創作能力的藝術品。
一.何謂素描:
1.素描( DRAWING )、速寫( SKETCH )、素描( DESSEIN )。
2.由木炭,鉛筆,鋼筆等,以線條來畫出物象明暗的單色畫,稱做素描。 素描是一切繪畫的基礎,這是研究的過程中所必須經過的一個階段。 (藝術家雜志,論素描--蕭如松)
3.素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法,如蠟筆,炭筆,鋼筆,畫筆 ,墨水,及紙張,其它還包括在濕濡的陶土,沾了墨水的布條,金屬, 石器,容器或布的表面所造成的磨損。 (藝術視覺網路全書)
4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感,觀者從欣賞過 程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系,並包括 節奏,主動與被動的周圍環境,平面,體積,色調,及質感。
5.素描是一種正式的藝術創作,以單色線條來表現直觀世界中的事物,亦 可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色,而是著重結構和形式。 (大不列顛網路全書)
6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中,與素描相關的解釋,只 有速寫一項,文中認為作品或作品部份的粗略草圖,是藝術家針對光影 、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討;它是全幅畫的初步構圖 或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄, 用來表現風景的光線效果,同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
二.素描的地位:
1.素描為一門獨立的藝術,具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術的必然基礎,尤其是水彩,油畫,版畫,雕刻(浮雕), 另外對平面設計,也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術,不需要顏色及第三度空間,卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最後成果,也可以作為復制或摹寫的基礎,但以它的 性質而言,它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿,但素 描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿,然 後用色彩渲染,當藝術作品完成時,素描稿常被掩沒或銷毀。因此,素 描只是一種技術准備。到14世紀末,素描不再僅是附屬品,而成為一門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇:能表現體積、空間、深度、實質 和動作。文藝復興以後,素描已不僅只有實用地位,而是成為能代表人 類創作能力的藝術品。
三.素描的技法和種類:
1.線和線條技法,素描的要素是線,但是線在實質上卻是不存在的,它只 代表物體、顏色和平面的邊界,用來作為物體的幻覺表現。直到近代, 線才被人們認為是形式的自發要素,並且獨立於被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象,並且描繪於平面之上,藉由線條形式 引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形,可以被認為是某平面 的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂,交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中,得到可以領會的形象。因此透過線條的手段,單純的輪廓勾勒可以發展 成精緻的素描。
3.在素描中可以用線條區分立體與平面,至於色彩明暗是為了加強和釐清 整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始,消失和中斷來畫出邊界 ,並且形成平面,也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化,甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時,在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法,因為毛筆能發揮 筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料,用來加強素描效果以及素描的藝術性。
四.素描工具:
1.素描的工具種類很多,如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等;也有用鑽子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖,工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決於畫家所想要達到的藝術效果。一般認為,干筆適宜作清晰的線條,水筆宜於表現平面;精美的筆觸可用毛筆揮灑,而廣闊的 田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言,大幅素描作品適宜用木炭來畫,對於輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至於鉛筆適合較小尺寸,很少大張的鉛 筆畫,而鋼筆畫則更小了,往往在插畫上用得較多。
五.素描題材:
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的,後因其流暢、充實和美觀,發展 成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和 風景為主,而西方的素描常是人物和靜物,到了19世紀又出現以日常 生活為題材的素描。其它還有想像和抽象素描、藝術性建築素描等。
2.至於20世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體 派)。
3.在20世紀各流派中也有X射線式的技法,即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求『表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表』, 超現實主義者則著重表現潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外,還有實用性和技術性素描。實用素 描要清晰地記載一件客觀事物,從總體上說,它不重審美,而突出技術 設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
5.文學作品中的素描插圖,一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明,但因它表現了畫家特有筆法風格,至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫,這是用於社會批評而創作的一種假定性圖畫。並由此而發展成連環圖畫,進而演變成現代卡通動畫片。
六.素描線條的演變:
1.線條的解放:(安格爾對繪畫線條的革新)(1).在古典主義法則籠罩之下,線條本身除了被用作『完美比例』的度量外,它的功能是被抑制的。(2).安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限於對物象比例描繪的限制,而拓展到圖案花紋的形式。(3).對安格爾而言,人體的比例並不求自『自然』或實證的實現,他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理,強調畫面的平面性,使事物本身之重要性,附屬於形式要求之下。(4).講求結構與形式,而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整,同時並介入了圖案花紋式之構圖。
2.強調線條本身意義與表達的特質。
3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發:(1).一個線條在畫面的行進的痕跡,乃接受自創作者內在自發性律動的影響。(2).德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用,不只將線條的功能遠脫離古典傳統,並將素描積極推向繪畫,使繪畫上明顯筆觸的物質性增強,奠定現代繪畫發展的基礎。
七.東方的素描:
1.西方人認為,純素描在遠東極負盛名,多數的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描,他們不採用不透明的顏料,而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札,阿巴西( RIZA ABBASI,1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現創作,把其思路幻想透過筆和刷子表現出來。
2.我國的山水,蘭竹,花鳥,水墨畫,實在完全是一種素描,自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆,可是這裡面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻,有強弱,有力量。
3.中國早在公元前二世紀就已出現了素描,到漢朝末年,以線描為其特色的壁畫已有很多,北魏和唐朝以後,中國素描畫即相當普遍地出現在絹、紙和冊頁上。
八. 藝術家對素描的態度:不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描,如魯本斯 (RUBENS;公元1577~1640年)、林布蘭特 (REM.BRANDT;公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH;公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯,以便再創高峰。這是學習素描極重要的一步,也是准備作畫的不二法門。
以下是藝術家對素描的態度:1.一種特殊風格:竇加(DEGAS),羅特列克(LAUTREC),梵谷(VAN GOGH)2.興趣:林布蘭(REM.BRANDT),哥雅(GOYA)3.復制用:杜米埃(DAUMIER),季斯(GUYS)4.為鑒賞家而作:卡拉齊(CARACCI)兄弟,保羅.布利爾(PAUL BRIL),拉法吉(LAFAGE)5.用素描作饋贈:米開朗基羅(附錄一)
九.常用的素描用語:
1.明度:色相明亮或沉暗的程度。
2.比例:一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。
3.構圖:各部份的一種配置法,依照經過設計的格式,一致的比例,或重復的體系去安排。
4.輪廓線:描述前進或後退的形狀之變化方面的一條斷續線或連續線。
5.平衡:在設計或繪畫里,各項元素達到均衡的狀態。
6.線影:平行或靠近得足以形成一個面的斷續線。
7.立體表現法:控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果,使物體有三度空間的特質。
十.認識素描中的明暗
1.何謂明暗:(任學生自由聯想發揮,喚起舊經驗)
2.明暗產生的原因: 有光源(不論是自然光源、人工光源)照射,才會產生明暗; 沒有光,我們的眼睛將看不到任何東西。
3.明暗的基本法則:(1).光源直射處(向光)是明亮部。(2).光源照射不到之處(背光)是黑暗部。(3).反射光所形成的是中間灰色部分。
4.利用鉛筆表現明暗的方法:(1).鉛筆直立地以尖端來畫時,畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時,筆觸及線條都比較模糊而柔弱 。(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。
5.鉛筆畫使用橡皮擦注意事項:(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時,就馬上用橡皮擦去了,第二次畫得不對時又再擦去,這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙 張留下疤痕,再則畫時就越畫越無把握了,所以應極力避免。(2).當第一筆畫不對時,盡可再畫上第二筆,如此畫時就有一個標准,容易改正,等濃淡明暗一切都畫好之後,再把不用之處的鉛筆線,用橡皮輕輕擦去,這樣整幅畫面就清楚可愛多了。(3).其實畫面上許多無用的線痕,通常到最後都會被暗的部份遮沒了, 我們只需把露出的部份擦去,這樣也較為省力。同時不用的線痕,往往無形中成為主體的襯托物,所以不但不擦去無害於畫面,有時反而收到無形的效果,這是我們不可不注意的地方。
6.畫面賓主表現:(1).前面的,較近的東西,都應表現得強烈而明確;後面的,較遠的東西,都應表現得柔弱而模糊。(2).主體應表現得明確顯著,從屬的客物則應以襯托主物為目的。
❼ 美術素描技巧
第一章 素描基礎理論 美術的概念;( ;(1 美的藝術的簡稱;( ;(2 造型藝術, 1 美術的概念;(1)美的藝術的簡稱;(2)造型藝術,既造型藝術是指佔有 一定的空間,構成一定美感形象,並通過視覺來欣賞的形象藝術。它包括繪畫, 一定的空間,構成一定美感形象,並通過視覺來欣賞的形象藝術。它包括繪畫, 雕朔,建築等( 專指繪畫。 雕朔,建築等(3)專指繪畫。 素描;用單色來畫的意識。 指單色的意識, 指畫的意識。 2 素描;用單色來畫的意識。素,指單色的意識,描;指畫的意識。 幾何形體;由平面和曲面所圍成,佔有一定空間的多種立體圖形。如正方體, 3 幾何形體;由平面和曲面所圍成,佔有一定空間的多種立體圖形。如正方體, 長方體,圓柱體等等。 長方體,圓柱體等等。 比例;比例是繪畫因素尋找可比參照物進行可比因素的比較, 4 比例;比例是繪畫因素尋找可比參照物進行可比因素的比較,比較的內容為 長度,寬度,高度,角度,距離。比較的程序是先整體,後局部。( 。(比例有整 長度,寬度,高度,角度,距離。比較的程序是先整體,後局部。(比例有整 體比例和局部比例) 體比例和局部比例) 素描調子;是指塗明暗的意識。所描繪的物體, 5 素描調子;是指塗明暗的意識。所描繪的物體,在光源的照射下形成的明暗 關系。在有明暗的前提下,形體才能有一定的空間關系,遠近關系, 關系。在有明暗的前提下,形體才能有一定的空間關系,遠近關系,虛實關系 等。 形體結構;在素描訓練中形體結構是素描訓練的核心, 6 形體結構;在素描訓練中形體結構是素描訓練的核心, 指物體的基本形狀, 形 ; 指物體的基本形狀 , 這個形狀一般指外部輪廓和外部輪廓內的形體位置安 排. 一般指在外部形狀表現完成以後, 對形狀體積的表現, 體 ; 一般指在外部形狀表現完成以後 , 對形狀體積的表現 , 體積一般是指形狀 所佔空間的面積,既不同的面形成一定的體積,但要先有形而後考慮體積的問題. 所佔空間的面積,既不同的面形成一定的體積,但要先有形而後考慮體積的問題. 體積是依附在形體的基礎之上的空間因素. 體積是依附在形體的基礎之上的空間因素. 結構;在繪畫上,結構一詞是借用建築的名詞,意識的組合與連接的意識 接的意識, 結構;在繪畫上,結構一詞是借用建築的名詞,意識的組合與連接的意識,在繪畫 結構一般有內部結構和外部結構,從人物分析的角度來考慮的話, 上 , 結構一般有內部結構和外部結構 , 從人物分析的角度來考慮的話 , 內部結構 一般指人物內部的骨骼肌肉連接與組合後所形成的外在結構形式和起伏形式. 一般指人物內部的骨骼肌肉連接與組合後所形成的外在結構形式和起伏形式. 外在結構指一個形體是由若干個局部所組成的, 外在結構指一個形體是由若干個局部所組成的 , 而這些局部在形成一個整體的 時候, 所體現出來的局部與局部之間的連接形式和組合形式,就是外部結構. 時候, 所體現出來的局部與局部之間的連接形式和組合形式,就是外部結構. 形體結構是素描的訓練重點,是素描的核心理論, 形體結構是素描的訓練重點,是素描的核心理論,在素描的訓練上如果把結構的 基本理論理解和掌握的話,那在素描的基礎理論上就可以過關了. 基本理論理解和掌握的話,那在素描的基礎理論上就可以過關了. 二 素描解決的主要任務 重點的解決學生的形體表現能力,既對物體形狀和體積的表現能力。 1 重點的解決學生的形體表現能力,既對物體形狀和體積的表現能力。 完成素描范圍內應解決的全部基礎訓練課題,內容包括;幾何形體, 2 完成素描范圍內應解決的全部基礎訓練課題,內容包括;幾何形體,靜物素 石膏像,頭像,半身像,速寫共六個內容。 描,石膏像,頭像,半身像,速寫共六個內容。 在形體准確的前提下,如何的把形體朔造起來,把形體畫的立體。 3 在形體准確的前提下,如何的把形體朔造起來,把形體畫的立體。 三 素描從幾何形體學起的意義 在觀察和表現形體時, 1 在觀察和表現形體時,可以概括所任何形體的外部結構特徵和內部的結構特 包括整體的組合結構和局部結構。 征。包括整體的組合結構和局部結構。 以幾和幾何形體的方式來觀察和分析,簡化形體,概括形體,表現形體, 2 以幾和幾何形體的方式來觀察和分析,簡化形體,概括形體,表現形體,對 形體有特別的整合的作用。對於提高形體的分析能力是非常關鍵的基礎理論。 形體有特別的整合的作用。對於提高形體的分析能力是非常關鍵的基礎理論。 四 素描觀察方法細解 整體觀察;在素描訓練中整體的觀察是整體表現的前提 觀察是整體表現的前提。 1 整體觀察;在素描訓練中整體的觀察是整體表現的前提。是捕捉形體和表現 形體的靈魂。整體的內涵有三個內容;( 整體的觀察是指聯系的觀察, ;(1 形體的靈魂。整體的內涵有三個內容;(1)整體的觀察是指聯系的觀察,既將 形體的各個局部聯系起來進行觀察( 整體的觀察是指概括的觀察。( 。(3 形體的各個局部聯系起來進行觀察(2)整體的觀察是指概括的觀察。(3)整 體的觀察也是指整體與局部之間的交替觀察,既以整體觀察為主, 體的觀察也是指整體與局部之間的交替觀察,既以整體觀察為主,以局部的觀 察為輔進行交替的觀察和交替的表現。 察為輔進行交替的觀察和交替的表現。但從觀察的角度講必須是以整體的觀察 來開始,以整體的調整來結實。 來開始,以整體的調整來結實。 用幾何形體的方式來觀察; 2 用幾何形體的方式來觀察;用幾何形體的方式來觀察主要是用幾何形體的方 式來分析和概括形體。在簡化形體以後,把形體的整體抓住。 式來分析和概括形體。在簡化形體以後,把形體的整體抓住。 用綜合比較的方法來觀察;綜合比較的方法主要是運用比例的方式來進行 主要是運用比例的方式來進行。 3 用綜合比較的方法來觀察;綜合比較的方法主要是運用比例的方式來進行。 比較的方法是先整體,後局部。 比較的方法是先整體,後局部。主要的目的是把整體的定位與局部的定位通過 不利的方式來完成。 不利的方式來完成。 素描用筆方法細解; 五 素描用筆方法細解; 用筆以「寧方勿圓,寧拙勿巧,寧贓勿凈」的方式來指導自己的用筆。 1 用筆以「寧方勿圓,寧拙勿巧,寧贓勿凈」的方式來指導自己的用筆。 用筆的方向以隨形體為主。 2 用筆的方向以隨形體為主。 用筆訓練應以直線訓練和調子訓練為主。 3 用筆訓練應以直線訓練和調子訓練為主。 在用筆的要求上,一般以上述的要求來考慮用筆的情況。在隨形體的同時, 4 在用筆的要求上,一般以上述的要求來考慮用筆的情況。在隨形體的同時, 也要考慮如何的把以前的用筆破一破。把畫面上的用筆方向靈活一些。 也要考慮如何的把以前的用筆破一破。把畫面上的用筆方向靈活一些。 六 素描調子訓練細解 光源分析是畫調子的一個基本前提,光源的種類分為以下幾點; (一) 光源分析是畫調子的一個基本前提,光源的種類分為以下幾點; 順光;順光是指作者同光源的位置相同,所畫的對象基本全部都是亮部, 1 順光;順光是指作者同光源的位置相同,所畫的對象基本全部都是亮部,看 不見投影。 不見投影。 側光; 度角來看被畫的的對象. 2 側光;側光是指作者的位置與光源的位置成 90 度角來看被畫的的對象.被畫的 對象有一半是亮部,一半是暗部.這個角度便於表現物體的結構關系. 對象有一半是亮部,一半是暗部.這個角度便於表現物體的結構關系. 逆光; 度角,作者的視線面對光源的方向, 3 逆光;作者的位置與光源的位置成 180 度角,作者的視線面對光源的方向,被畫 的對象基本上是以暗部為主.. 的對象基本上是以暗部為主.. 頂光;光源從被畫對象的頂部來,其投影在被畫對象的根部,只有頂部是受光. 4 頂光;光源從被畫對象的頂部來,其投影在被畫對象的根部,只有頂部是受光. 其餘全部是中間調子或者是暗部. 其餘全部是中間調子或者是暗部. 多光;是指被畫對象有兩種以上的光源照射在被畫的對象上, 5 多光;是指被畫對象有兩種以上的光源照射在被畫的對象上,這種情況一般選 擇對於對象表現形體結構有利的一個光源來表現對象 結構有利的一個光源來表現對象. 擇對於對象表現形體 結構有利的一個光源來表現對象 . 其餘的光源以反光的形 式出現或省略. 式出現或省略. (二) 素描五大調子 素描的五大調子是指;明暗交界線, 過渡調, 亮調, 反光, 素描的五大調子是指;明暗交界線, 過渡調, 亮調, 反光, 投影 關於素描五大調子的基本論述; 關於素描五大調子的基本論述; 素描的五大調子一般是以明暗交界線先畫為主,在繪畫上, 1 素描的五大調子一般是以明暗交界線先畫為主,在繪畫上,一般在步驟上一般 都是從暗部開始畫,而才暗部開始的話 , 一般必須從明暗交界線開始 , 都是從暗部開始畫 , 而才暗部開始的話,一般必須從明暗交界線開始,這是一個 規律.在畫交界線的時候,必須考慮好交界線的位置,如果位置定錯了, 規律.在畫交界線的時候,必須考慮好交界線的位置,如果位置定錯了,其他的調 子也都白畫,這疑點必須注意. 子也都白畫,這疑點必須注意. 過度調;過度調有兩個,一個是暗部的過度調,一個是亮部的過度調, 2 過度調;過度調有兩個,一個是暗部的過度調,一個是亮部的過度調,兩者的區 別是亮部的亮,暗部的重,要區別好.但在畫的時候.,一般是從暗部開始. .,一般是從暗部開始 別是亮部的亮,暗部的重,要區別好.但在畫的時候.,一般是從暗部開始.或從交 界線往兩邊畫.同時的進行.在過度調的繪畫上,是素描中最主要的部分. 界線往兩邊畫.同時的進行.在過度調的繪畫上,是素描中最主要的部分. 亮調的素描有兩部分;一個是從高光到過度調的部分,盡管在亮部但也有調子. 3 亮調的素描有兩部分;一個是從高光到過度調的部分,盡管在亮部但也有調子. 只是很輕,但必須要畫,不能不畫,直到高光部分為止. 只是很輕,但必須要畫,不能不畫,直到高光部分為止. 反光;關於反光的畫法,主要考慮有兩個問題;一個是在畫反光的時候, 4 反光;關於反光的畫法,主要考慮有兩個問題;一個是在畫反光的時候,不管反 光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度還亮.二是無論有沒有反光, 光有多亮 , 但反光再亮也不能比亮部的亮度還亮 . 二是無論有沒有反光 , 考慮暗 部的反光的時候,必須把反光畫出來.只是在畫反光的時候,有的亮,有的不亮, 部的反光的時候 , 必須把反光畫出來 . 只是在畫反光的時候 , 有的亮 , 有的不亮 , 為此在考慮反光的. 無論有沒有反光,都要畫出來. 為此在考慮反光的.時候,無論有沒有反光,都要畫出來. 關於投影的畫法;在畫投影的時候,要考慮投影的透視關系的合理性, 5 關於投影的畫法 ; 在畫投影的時候 , 要考慮投影的透視關系的合理性 , 如果在 透視上出現問題,,會影響整個畫面的效果. ,,會影響整個畫面的效果 透視上出現問題,,會影響整個畫面的效果. (三) 素描調子的表現原理; 素描調子的表現原理; 素描調子應以表現形體結構為核心,並貫穿其全過程,調子是一個手段, 1 素描調子應以表現形體結構為核心 , 並貫穿其全過程 , 調子是一個手段 , 所要 表現的是形體結構是表現的目的.和表現的核心. 表現的是形體結構是表現的目的.和表現的核心. 調子的黑白灰;調子的黑白灰是指在表現畫面上的調子的時候, 2 調子的黑白灰;調子的黑白灰是指在表現畫面上的調子的時候,以表現畫面上 的最亮和最黑為目的.免得畫面上調子畫的特別的灰. 的最亮和最黑為目的.免得畫面上調子畫的特別的灰. 3 以側重表現畫面的光源為主.只有通過表現畫面上的光源才能把畫面上的立 以側重表現畫面的光源為主. 體與空間關系表現出來. 體與空間關系表現出來. 排隊法; 將畫面上的調子進行排隊要以整體出發, 4 排隊法; (1) 將畫面上的調子進行排隊要以整體出發,先進行局部與局部的之 間的排隊來進行.之後再把局部內部的上下左右關系按照與光源的遠近, 間的排隊來進行.之後再把局部內部的上下左右關系按照與光源的遠近,來考慮 畫面上的區別與排隊. 排隊法以黑白灰為基礎理論. 畫面上的區別與排隊. (2) 排隊法以黑白灰為基礎理論.將畫面分成黑白灰三大 系統. 在排隊的時候,需要把擋與擋之間的差距拉開的大一些.. ..以把區別的 系統. (3) 在排隊的時候,需要把擋與擋之間的差距拉開的大一些..以把區別的 差距明顯一些. 差距明顯一些. (四) 素描調子的四技法 立破法;基本原則是;」先立後破.邊立邊破.立破相伴,立破結合」 ;」先立後破 1 立破法 ; 基本原則是 ;」 先立後破 . 邊立邊破 . 立破相伴 , 立破結合 」 在立破的 反復中,求得一個最佳值. 反復中,求得一個最佳值. 加減法;以圍繞形體結構為主」邊加邊減,加減適度,加減結合」. 2 加減法;以圍繞形體結構為主」邊加邊減,加減適度,加減結合」. 松緊法;在這個技法上,一般是」邊畫邊松,松緊適度,近實遠虛,」. 3 松緊法;在這個技法上,一般是」邊畫邊松,松緊適度,近實遠虛,」. 虛實法; 近實遠虛」為主,視心部位實,非視心部位為虛. 4 虛實法; 以」近實遠虛」為主,視心部位實,非視心部位為虛. 素描調子的步驟; (五) 素描調子的步驟; 先畫出明暗兩大部分;先從暗部開始畫起,從整體的角度同時進行. 1 先畫出明暗兩大部分;先從暗部開始畫起,從整體的角度同時進行. 以控制話滿調子的」 為主.以逐步的加重為主,最忌諱一步到位. 2 以控制話滿調子的」度」為主.以逐步的加重為主,最忌諱一步到位. 從明暗交界線開始往暗部開始畫,或從明暗交界線往亮部過渡. 3 從明暗交界線開始往暗部開始畫,或從明暗交界線往亮部過渡. 七 繪畫透視基礎 繪畫透視; 透視是研究所描繪的對象在平面狀態下的立體結構和空間結構. 1 繪畫透視; 透視是研究所描繪的對象在平面狀態下的立體結構和空間結構. 視點; 2 視點; 指畫者眼睛的位置 視線; 視點與物體之間的虛擬連線 3 視線; 視點與物體之間的虛擬連線. 視閾;先固定視點,60 度視角內所看到的范圍為正常的視閾. 4 視閾;先固定視點,60 度視角內所看到的范圍為正常的視閾.可視視閾為左右 視角為 140 度.上下約 110 度. 視平線;畫者平視,與畫者視點等高的一條水平線為視平線. 5 視平線;畫者平視,與畫者視點等高的一條水平線為視平線. 視中線;; 視點與主點之間的連線. 6 視中線;; 視點與主點之間的連線. 滅點;(也稱消失點); ;(也稱消失點 7 滅點;(也稱消失點); 主點;視平線中最中間的一個主點; (1) 主點;視平線中最中間的一個主點; 余點;視平線上除主點以外的任意一點都叫余點. (2) 余點;視平線上除主點以外的任意一點都叫余點. 天點;視平線上的任意一點均稱為天點; (3) 天點;視平線上的任意一點均稱為天點; 地點; 視平線以下的任意一點均為地點. (4) 地點; 視平線以下的任意一點均為地點. 俯視; 低頭看視平線一下的形體透視為俯視. (5) 俯視; 低頭看視平線一下的形體透視為俯視. 平視; 指物體正處在視平線上的形體透視 視平線上的形體透視. (6) 平視; 指物體正處在視平線上的形體透視. 仰視; 抬頭看視平線以上的形體透視為仰視. (7) 仰視; 抬頭看視平線以上的形體透視為仰視. (8) 平行透視; 一個正方體有六個面,其中一個面與地面平行,一個面與畫面平 平行透視; 一個正方體有六個面, 其中一個面與地面平行, 的正方體稱平行透視,平行透視只有一個滅點. 行,的正方體稱平行透視,平行透視只有一個滅點. 成角透視;一個六面的正方體,一個面與地面平行. (9) 成角透視 ; 一個六面的正方體 , 一個面與地面平行 . 其餘五個面均與畫面不 平行,並成任意角度.(也稱餘角透視)成角透視有兩個滅點. .(也稱餘角透視 平行,並成任意角度.(也稱餘角透視)成角透視有兩個滅點. 曲線透視; 主要運用方這求圓的辦法來表現., .,曲線透視是由直線透視來 (10) 曲線透視 ; 主要運用方這求圓的辦法來表現 ., 曲線透視是由直線透視來 完成的. 完成的. 形體透視; 用線來表現畫面上的空間透視, 也叫形體透視, (11) 形體透視 ; 用線來表現畫面上的空間透視 , 也叫形體透視 , 也有叫線透視 的. 色彩透視 用色彩表現空間深度的方式叫色彩透視.也叫空氣透視. (12) 色彩透 視 ; 用色彩表現空間深度的方式叫色彩透視 . 也叫空氣透視 . 如近 處的色彩比較純,遠處的色彩比較灰或對比弱等. 處的色彩比較純,遠處的色彩比較灰或對比弱等. (13)正形體與實體; 正形體是指不透明的形體結構,或稱實體. 13)正形體與實體; 正形體是指不透明的形體結構,或稱實體. 負形體與虛體; 負形體是指透明狀態下的虛體結構或稱虛體. (14) 負形體與虛體; 負形體是指透明狀態下的虛體結構或稱虛體. 正形體與虛形體之間的關系;正形體透視關系的正確與否, 正形體與虛形體之間的關系;正形體透視關系的正確與否,可以通過負形體類求 證和檢驗. 證和檢驗. (15) 幾何形體的演變與還原 正方體是幾何形體最基本的形體,其他異型幾何形體都可以由正方體和長方體 正方體是幾何形體最基本的形體, 演變而來.具體的方法可以由方中求圓的方法來進行演繹和還原. 演變而來.具體的方法可以由方中求圓的方法來進行演繹和還原. (16) 透視的基本規律 近大遠小,近寬遠窄 近長遠短 近實遠虛 近的對比強 遠的對比弱 透視的基本規律;近大遠小 近寬遠窄 近長遠短,近實遠虛 近的對比強,遠的對比弱 近大遠 近寬遠窄,近長遠短 近實遠虛,近的對比強 遠的對比弱.
❽ 什麼是美術理論
美術基礎理論
素描基礎 「素描」就是「素色描繪」和「樸素的描寫」的意思。一般是指用木炭條、炭精條、鉛筆、木炭筆、鋼筆、毛筆等較為單純的工具和單一的色彩在紙面上所作的繪畫。它是造型藝術的形式之一,可以用來進行美術創作,繪制創作草圖和進行造型基本功訓練。 素描是造型藝術的基礎。作為造型藝術形式之一的素描,它是通過形體結構、比例、位置、運動、線條、明暗調子等造型因素體現的。由於它使用的工具材料簡單,色彩單一,通過嚴格的素描訓練,便於學習者掌握造型藝術基本規律,研究和反握造型藝術諸因素,訓練和培養正確的觀察方法、思維方法和表現方法、提高審美情操,打下牢固的造型基礎。因而學習國畫、油畫、版畫、雕塑、工藝美術的同志,常從學習素描入手,世界各國均把素描作為重要基礎課列入造型藝術專業的教學計劃,對學習者進行基礎造型本領的培養和訓練。 素描基礎訓練的目的是為了不斷提高造型能力,准確而又概括、生動而以深刻地表現對象。要達到此目的,必須掌握科學的觀察方法,深刻的表現方法,堅實的造型能力,以及正確認識和處理學習過程中的一些關鍵性問題。 要正確的科學的觀察、認識和思維的方法。素描教學是一個完整的訓練體系,它要求眼、腦、手同時得到鍛煉,認識和技能同時得到提高。為了培養分析問題和解決問題的能力,對於造型的分析和綜合,深入形容和藝術的概括,都要以唯物辯證法作指導,正確認識和處理主觀與客觀、現象與本質、感性與理性、局部與整體等關系,整個作畫過程都要在「整體的關系」中去觀察,認識和表現對象。這是掌握形體塑造技巧的前提,健康而以符合審美原則的表現方法的基礎。 要運用多種訓練手段。提高造型能力的途徑是多方面的。長期的素描寫生訓練對培養寫實能力,深入准確的描繪能力是有效的,應作為造型能力訓練的重要手段予以重視
❾ 誰有高一到高三的美術素描理論概念筆記
考美術靠的是手上的技術,不是理解筆記就可以了的。只靠理解筆記,畫出來的大部分都很生硬
我高二才比較正式學習素描,從來沒記筆記,也考上美院了啊。
那時候我們高中比較重視美術方面的特長高考生,高二平均每周1天時間、高三每隔一天整個下午,全都是美術課,特別是美術考試前1個月基本上沒有文化課,全是練習畫畫,然後老師在學生作品中抽評,也沒有人特意記筆記,也好多人考上了
如果你們學校沒有專門的時間安排練習,建議你自己晚上或者休息時間多練一下,然後把練習的作品給老師看看哪裡需要改進