美術教師提升
應該從以下四個方面提高美術教師素養：
1、切實提高自身業務文化素質。
美術老師首先應該通過多閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，以提高對美術學科的認識。其次，應從多種渠道接受美術信息，高中美術教師應該經常參觀美術館、博物館所舉辦的展覽，學會鑒賞、學會評論，以加深對美術的理解。也可以通過上網查閱，獲得各類美術信息，以開闊自己的藝術視野。此外，還應積極思考，加強交流、不斷地提高自身的藝術素養，以迎接高中美術課程改革提出的挑戰。
2、要高質量地完成教學任務。
美術教師不是畫家，而是美術教育工作者；美術教師不是裁判員，而是欣賞者；美術教師不是單一型的，而是復合型的。具體地講：
（1）高中美術欣賞課，除了使學生正確理解作品的有關知識外，還要進行比較深入的藝術分析，以增強學生感受和鑒賞藝術美的能力。
（2）要鼓勵學生積極參與教學過程，組織學生從自身實際出發開展對不同作品的比較和作品的評論。
（3）充分利用各種現代化的直觀教學手段，最大限度地強化學生的視覺審美感受。
（4）努力做到課堂欣賞教學與組織參觀當地博物館、美術作品展覽等活動相結合，使美術欣賞教學與課外實踐活動相結合，提高欣賞水平。
另外，我希望能將美術欣賞課的成績納入學生的成績范圍。
3、必須掌握現代教育技術。
在教學中，教學手段要不斷更新，多媒體進入課堂成為必然。傳統的美術教學模式中知識的傳授、素質的培養，主要以教師的講解、學生練習鞏固為主，理性知識太多，感性材料太少，不能充分發揮學生認識的主體性。而計算機的運用則可變單純理性知識的傳授為由感性材料到理性知識的傳授。我們可運用多媒體教學技術，把一些抽象的事物形象化，最大限度地調動學生學習的積極性，使美術課堂真正做到寓教於樂，美中育人。
4、應有較高的審美素質。
我國九年制義務教育《中小學美術教學大綱》將美術學科規定為是對學生進行美育的重要途徑。美術欣賞學科教育可充分發揮特有的認識功能、審美功能和形象表達能力的訓練，對學生進行審美教育，使受教育者通過美術學科教學提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。以美引善，提高學生的思想品德；以美啟真，增強學生的智力；以美怡情，增強學生的身心健康，促進學生全面和諧的發展。美術教師的審美水平，直接影響到學生的審美能力，因此作為一名美術教師必須具備較高的審美素質，才能對學生進行高層次的審美教育。
Ⅱ 淺談美術教師需要提升的幾種人格魅力
用什麼衡量一個教師的人格魅力呢？實踐證明，人格魅力的基礎在於人的品格特徵。 教師人格魅力的品格特徵，個人品質的吸引力，根本在於一種使學生喜愛、仰慕並渴望接近的性格品質，這種反映一個人的精神和品德的內在屬性——人格魅力，能像磁石般地使眾多學生聚集在他的周圍。 從人的性格結構分析，具有教師人格魅力的性格特徵表現在如下幾方面： 第一，在對待現實的態度或處理學生關繫上，表現為對學生和對集體的真誠熱情、友善、富於同情心，樂於助人和交往，關心和積極參加集體活動；對待自己嚴格要求，有進取精神，自信而不自大，自謙而不自卑；對待學習、工作和事業，表現得勤奮認真。第二，在理智上，表現為感知敏銳，具有豐富的想像能力，在思維上有較強的邏輯性，作為班主任尤其是要富有創新意識和創造能力。第三，在情緒上，表現為善於控制和支配自己的情緒，保持樂觀開朗，振奮豁達的心境，情緒穩定而平衡，與學生相處時能帶來歡樂的笑聲，令人精神舒暢。第四，在意志上，表現出目標明確，行為自覺，善於自製，勇敢果斷，堅韌不拔，積極主動，不卑不亢等一系列積極品質。具有上述這些良好性格特徵的老師，往往是在學生中受歡迎和受傾慕的人。當然，任何老師都不可能完全具備這些良好品質，人們之間在具備這些性格特徵的數量和質量上的差異，就決定了個人對他人的吸引力的不同。第一，「誠」。我國著名的翻譯家傅雷先生說：「一個人只要真誠，總能打動人的，即使人家一時不了解，日後便會了解的。」作為老師只要以誠待人，會在可以信賴的學生之間架起心靈之橋，通過這座橋，打開對方心靈的大門，並在此基礎上並肩攜手，合作學習。第二，「信」。《晏子春秋·內篇存下》中就有「信於朋友」的話，把「信」看成是朋友之間的一個重要環節。「信」，在封建社會被視為五常之一，是人的一種美德。所謂恪守信義，即對許諾一定要承擔兌現。「人無信不立」，答應了學生什麼事情，對方自然會指望著你，一旦學生發現老師開的是「空頭支票」，說話不算數，就會產生強烈的反感。第三，「寬容」。一個以敵視的眼光看待學生尤其是後進生，心胸窄小，不能寬大為懷的老師，必然會因孤獨而陷於憂郁和痛苦之中；而寬宏大量，與人為善，寬容待人，能主動為學生著想，肯關心和幫助別人的人，則討人喜歡，被人接納，受人尊重，具有魅力，因而能更多地體驗成功的喜悅。教師的人格魅力是其心理素質和修養的外在表現，它能反映一個教師的道德品格、思想情感、性格氣質、學識教養、處世態度等。一個老師能否為別人所接納，是否具有人格魅力， 關鍵在於他在學生心目中的形象如何。老師形象的好壞，直接影響到與同事、學生關系的性質、程度，為了廣泛建立良好的人際關系，展示自己的人格魅力，我們要優化教學活動中的個人形象。那麼，怎麼樣又能具有教師魅力呢？第一，精力充沛，神情自然。在教學中始終保持旺盛的精力，飽滿的熱情，大方自然的神情，是優化教師形象的首要因素。與學生交往，神采奕奕，精力充沛，顯得富有自信，就能激發學生的學習熱情，活躍教學氣氛。如若老師萎靡不振，無精打采，顯得疲憊不堪，使學生會感到興味索然乃至不快。一個精神飽滿、神情自然的老師往往也會給人留下自信、樂觀、進取和對生活充滿熱情的印象，神情倦怠、精神渙散或者表現出緊張局限、手足無措，都會給學生留下不成熟、不專注、看不起人的印象。因此，教學中始終要以極大的熱情關注學生，對他所感興趣的東西感興趣，並隨對方的言談舉止做出自然得體的反應。也就是要別人喜歡自己，自己要先喜歡別人，要吸引對方的注意，先要注意對方。第二，儀表整潔，衣著得體。根據人際吸引的原則，一個人風度翩翩，俊逸瀟灑，能產生使人樂於交往的魅力。不修邊幅、骯臟、邋遢的人是不會吸引學生太多注意的。英國哲人約翰·洛克所說：「禮儀的目的與作用使得本來的頑梗變柔順，使人們的氣質變溫和，使他敬重別人，和別人合得來。」衣著服飾能反映一個人的審美情趣和修養，如果一個人的服飾能與自己的氣質、職業一致，與自己的形體、年齡協調，與當時的氣氛和場合相符，那將使得他顯得更瀟灑精神，更討人喜歡。第三，談吐幽默，言語高雅。談吐能直接反映出一個老師是博學多識還是孤陋寡聞，是接受過良好教育還是淺薄無知。一個不善言談、沉默寡言的人很難引學生注意。在課堂外能侃侃而談，用詞高雅恰當，言之有物，對問題見解深刻，反應敏捷，應答自如，能夠簡潔、准確、鮮明、生動地表達自己的思想與情感，就表現出其不同凡響的氣質和風度。然而，高雅的談吐是無法偽裝出來的。賣弄華麗的詞藻，只會顯得淺薄浮誇；過於咬文嚼字，又會使人覺得酸味十足。不背後議論學生，講話注意分寸，背後表揚學生，多講其優點，當面批評學生，指正其缺點。作為老師尤其不要油嘴滑舌，不要講粗話。第四，舉止大方，溫文爾雅。舉止穩重，文明得體，能正確地表現出一個老師良好的教養，給人留下成熟信賴之感。粗俗不雅的舉動則令人生厭。分寸得當的交往距離使彼
Ⅲ 如何提高年輕老師美術教學能力
一、教學方法要「靈活」，與生活並行，課堂中感受與眾不同的快樂
聽過許多特色的展示課，課堂表面的熱鬧非凡、花枝招展，難道這就代表了讓學生體會到美術課的快樂嗎？教學過程應該成為學生一種愉悅的情趣生活和積極的情感體驗。所以，我們在知識的傳授中應該充分關注學生在學習過程中是高興還是冷漠呆滯，對學習的態度是越來越積極還是越來越消極，對學習的信心是越來越強還是越來越弱，這種關注應有機地融入到教學活動中去。更要關注學生在師生互動、自主學習、同伴合作中的行為表現、參與熱情、情感體驗和探究、思考的過程，不能拘泥於教材。教學有法，亦無定法，貴在創造，妙在靈活。對於外來經驗，教師應結合自己的實際情況，借鑒、運用、發展。對不同的教材可採用不用的方法，讓學生對教師的教法常有一種「新鮮感」，以引起學生求知的興趣，讓美術課更接近生活。
二、鼓勵、引導學生創作方法要「多變」
感受與眾不同的快樂創造性思維訓練能有效地開拓和更新學生的思維方式和表達方式，具有明顯的效用性，對學生創造能力的培養具有很重要的作用，為美術課堂練習注入了新的活水。低年級學生較側重「聯想」訓練法。方式一：圖形聯想訓練。教師在宣紙上用各種顏色暈染形成肌理效果，讓學生展開想像，說說紙上變出了什麼？有的學生說變成島嶼，有的說變成老鷹、鹿角……還可以利用圖形讓學生進行大膽想像：如白色的背景上畫上幾個五彩的小圓圈，由此讓學生展開聯想：由這張畫你會想到什麼？有的學生說：天空上放飛熱氣球；有的學生認為，這是綠色的海洋里魚娃娃們吐的小水泡……這樣，讓學生展開聯想的翅膀，盡情想像，去享受圖形的變化帶來的快樂。方式二：添畫聯想訓練。教師提供一些不完整的線條或圖形，讓孩子們大膽地進行聯想添畫、補充畫面，比比誰完成的作品更生動、更有創意。小學生正處於思維活躍的年齡階段,他們有豐富的想像力,能想到成人不能想到的東西,如奇形怪狀的建築、五顏六色的天空、漂亮的精靈等世界上不可能存在的事物或沒有見過的東西,他們的這種創造能力是不可多得的。現代社會正需要這種不拘於格的創造意識,需要孩子們把想像運用到創造上,而美術被公認為是培養創造力最具成效的課程之一。
三、充分利用教學資源，在活躍的氛圍中體會美術學習的樂趣
在玩的過程中享受快樂愛玩是孩子的天性，教師要積極鼓勵孩子進行探索性玩耍，創造玩的條件，使其享受玩帶來的快樂，將枯燥的知識轉變為有趣的游戲，如智力搶答、講故事、變魔術等。在書中看到一位老師的《色彩的世界》一課是這樣導入的：課前，教師在桌前放了一杯無色的水，調動了孩子們的好奇心，教師以魔術師劉謙的形象出現，攪動杯中的無色水，誰知水在老師的攪動下慢慢散開變出很多種顏色，讓學生初步體驗色彩變化。像這樣的導入，提高了學生的興趣，豐富了他們的想像力，讓他們感到無比快樂，從而使我們的教學目的得以實現。除此之外，在學生藝術創作的實踐中，我們還可以換換環境來教美術，而不一定讓孩子僅僅在教室這個單一的環境中創作。教師可以引導性的，讓他們自發地組織、設計、分工、討論，可以在音樂室、實驗室、操場上、校園里，有條件的甚至可以到學校附近的鄉間或小溪邊，讓孩子們在生活中尋找美術、參與美術活動，讓學生走進美術，以自己獨特的方式享受美術的快樂，表達個人的情智，獲得審美體驗。
四、美術教學中材料利用的「多樣化」，
嘗試多角度的個性組合小學生興趣的穩定性較差，如果提供的工具材料是單一的、固定的，久而久之，會使他們感到乏味，降低學習積極性。因此在美術教學中，教師應不斷改變拓展工具材料的新鮮性和獨特性，引發學生興趣。要積極引導學生善於發現生活中可利用的材料，引導孩子從多角度去聯想和製作，逐步養成從多思路創作作品的好習慣。如學習《裝飾畫》一課，有的學生帶來了麥桿、稻草、麻繩、鵝卵石，有的帶來了匾、貝殼，紐扣、啤酒瓶，有的還帶來了各種各樣的花瓣、花生殼、廢紙板……通過粘貼製作，一個個別具風格的裝飾畫就這樣誕生了。又如第五冊《植物籽粒拼圖》的教學，提早讓學生收集各種植物籽，包括小的飾品（紐扣、珠子等）。在教學中，學生就可以自由地去粘貼圖片，獲得學習的樂趣。
Ⅳ 淺談如何提高美術老師的素養
隨著新課程標準的實施和深入開展，時代對美術教育和美術教師提出了很多的要求。一個合格的美術教師除了要有較高的美術專業知識和技能外，還要有多方面的文化修養，這就要求美術教師以飽滿的熱情，高度的社會責任感和使命感積極投身教學中去，只有這樣才能無愧於一個合格的新時期的美術教師。提高美術教師素養應該從以下四個方面入手： 1、必須掌握現代教育技術。 在教學中，教學手段要不斷更新，多媒體進入課堂成為必然。傳統的美術教學模式中知識的傳授、素質的培養，主要以教師的講解、學生練習鞏固為主，理性知識太多，感性材料太少，不能充分發揮學生認識的主體性。而計算機的運用則可變單純理性知識的傳授為由感性材料到理性知識的傳授。我們可運用多媒體教學技術，把一些抽象的事物形象化，最大限度地調動學生學習的積極性，使美術課堂真正做到寓教於樂，美中育人。 2、要高質量地完成教學任務。 美術教師不是畫家，而是美術教育工作者；美術教師不是裁判員，而是欣賞者；美術教師不是單一型的，而是復合型的。具體地講： （1）要鼓勵學生積極參與教學過程，組織學生從自身實際出發開展對不同作品的比較和作品的評論。 （2）高中美術欣賞課，除了使學生正確理解作品的有關知識外，還要進行比較深入的藝術分析，以增強學生感受和鑒賞藝術美的能力。 （3）努力做到課堂欣賞教學與組織參觀當地博物館、美術作品展覽等活動相結合，使美術欣賞教學與課外實踐活動相結合，提高欣賞水平。 （4）充分利用各種現代化的直觀教學手段，最大限度地強化學生的視覺審美感受。 3、應有較高的審美素質。 我國九年制義務教育《中小學美術教學大綱》將美術學科規定為是對學生進行美育的重要途徑。美術欣賞學科教育可充分發揮特有的認識功能、審美功能和形象表達能力的訓練，對學生進行審美教育，使受教育者通過美術學科教學提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。以美引善，提高學生的思想品德；以美啟真，增強學生的智力；以美怡情，增強學生的身心健康，促進學生全面和諧的發展。美術教師的審美水平，直接影響到學生的審美能力，因此作為一名美術教師必須具備較高的審美素質，才能對學生進行高層次的審美教育。 4、切實提高自身業務文化素質。 美術老師首先應該通過多閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，以提高對美術學科的認識。其次，應從多種渠道接受美術信息，高中美術教師應該經常參觀美術館、博物館所舉辦的展覽，學會鑒賞、學會評論，以加深對美術的理解。也可以通過上網查閱，獲得各類美術信息，以開闊自己的藝術視野。此外，還應積極思考，加強交流、不斷地提高自身的藝術素養，以迎接高中美術課程改革提出的挑戰。
Ⅳ 如何提高美術教師的專業素質
一是要樹立終身學習的觀念，通過自學、函授等渠道，增強自己的專業素養。
二是要與時俱進，更新教育教學觀念，善於反思教學情況。當今的美術教育是以提升人文素養,培養創新型人才為目標,這就要求美術教師在實施教學的過程中應強化美術教育理念,注重課程本身結構的優化與調整
三是要多參加比賽和展覽,多與同行進行交流，藉此來提高自身的專業素質。
Ⅵ 新課改下如何提高小學美術教師的教學能力
小學生的成長與發展需要家長、學校、社會的共同關注。學校教育佔主導地位，其中美術教育對學生的影響是多方面的，積極向上的，這對培養學生的審美觀，樹立正確的人生觀具有重要意義。
一、新課改下教師應具備的基本素質
教師的專業知識與技能的掌握是美術教學最基礎的部分，新課改還要求教師應當確立起以學生的發展為中心的教學理念，即生本思想。新課程改革要求教師理論聯系實際，老師可以根據實際情況適時創設教學情境，創造合適的課堂氣氛。如：在上四年級第一課《植物的寫生》時，老師可以組織學生在校園里走一走，分成小組觀察周圍的花草樹木，可以重點地研究樹木的形狀、顏色、生長規律以及給人的整體感覺。回到教室後各組選派代表說出自己的感受，這樣的方式能讓學生在玩樂的同時又能吸收新的知識。
二、轉變教師在教學中扮演的角色
新課程標准改變傳統課程中過分注重教師單方面傳授知識的教育方式，提出了全新的教育理念，即學生學會學習，教師教會學生學習，教師與學生之間建立起互動式的教學。教師可以採取一系列方法來完成這種轉變。如：（1）幫助學生制定合適的學習目標，並引導他們找到達成目標的最佳途徑。（2）營造合適的教學環境，激發學生主動學習的興趣。（3）作為學習的參與者，可以與學生一起分享自己的感情和想法。（4）培養學生形成良好的學習習慣，如早起晨讀，幫助學生掌握學習策略。綜上所述，教師需要不斷給自己灌輸新的、正確的教育理念；還要在教學過程中不斷轉變自身的角色，營造一個輕松的課堂氛圍，幫助學生不斷增強自己的學習能力。採取有效的方式來提高學生的學習效率。
三、教學方法的改進
一個優秀的教學方法可以提高學生的學習熱情，幫助學生進步。陳景潤是我們耳熟能詳的數學家，他一生致力於數學研究，但他卻不是一名合格的教師，究其原因：他在教學的方式方法上存在一定的缺陷。好的教學方法源於教學實踐且又指導實踐，並在不斷的教學中反復提煉得出。依據新課改要求，我們可以採取多種新的教學方式。
1.課堂教學總體優化，科學使用多媒體教學。巴班斯基在《論教學過程最優化》中提出「教學活動的一個典型特點是它不容許有千篇一律的現象」。這句話告誡我們，要改善陳舊的教學手段，擺脫傳統課堂教學方法的局限性。當今許多學校基本都配置了多媒體教學的設備，現代媒體教學融入課堂能夠幫助學生更深刻體會到欣賞教學在短期內帶來的知識及能力的增長。有效地運用多媒體，讓學生耳目一新同時也能輕松掌握整堂課的基礎知識。例如，在學習第十一冊第二課《有特點的人臉》時，我使用多媒體給大家展示了幾張大家熟知的雕塑圖片：《擲鐵餅者》、《說唱俑》、《沉思者》等。有趣、新穎一下子激發了學生的興趣，集中了學生的注意力，一個個都急切地說出畫面中雕塑作品的名字，課堂氣氛變得熱烈起來，師生間有了互動，教師與學生的距離大大縮短了。採用多媒體教課，能達到事半功倍的教學效果。
2.發揮欣賞教學的作用，注重情感與審美的協調性。以背誦文章和欣賞美術作品為例，對於小學生來說背誦一篇欣賞文章很容易，而用欣賞的眼光來談論一件藝術作品，卻十分的困難。由此可見，欣賞教學的開設是素質教育重要的一環，它能增強學生情感認知。美術欣賞課引入美術課堂，學生必須具備一定的理論與技能基礎，然後從美術的審美這一特性出發，採用多媒體等一些現代化的教學途徑，對古今中外美術作品進行簡要地介紹和分析，引導學生運用感知、記憶和經驗對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷，並從中獲得新知。
3.激發學生藝術創作的興趣，鼓勵學生大膽創新。創新思想是我國教育改革的重要指導思想，是一個民族進步的靈魂。在美術教學過程中，教師需注重激發學生的創新精神，鼓勵學生大膽進行創造。如我在上造型表現的第九冊15課《有人臉的器物》中，本節課中心旨在培養學生運用誇張的手法創作泥塑作品。課件上我用了三組圖片：一組採用半寫實半誇張的手法；第二組採用誇張變形的手法；第三組採用寫實細致的手法，讓學生通過兩張圖片臉部的刻畫進行對比，相互討論，老師適當地引導，最後得出誇張這一詞的結論。在後期同學們製作的泥塑作品中，各中各樣略顯誇張但卻真實的小玩意吸引了眾多人的眼球。創新幫助教師提高了自身的教學能力。
四、組織學生實踐新的學習方式
作為教師，我們除了改變自身授課方式以外，還可以帶領學生採用新的學習方式，如在第六冊第4課《會動的線條》一課上，我指導學生以小組討論的形式說一說自己對課件上作品的感受。我的問題是：畫家是怎樣表現運動中的人的？你最喜歡哪一幅？原因是什麼？學生以組相互討論，請代表起來回答問題。結果學生對於這項討論毫不熱衷，讓他們把目光都集中在發言同學所說的畫面上。討論的氣氛變得活躍，學生紛紛提出自己的見解。為幫助學生多加感受合作學習帶來的樂趣，教師可以適當營造合理的合作環境，幫助提高學生的學習能力。另外，我們還可以採用探究學習的方式。以第四冊冊第17課《快樂的節日》為例，在正式上課之前，教師可以安排學生5個人一組，利用課余時間詢問父母親朋關於端午節的風俗習慣、歷史由來及慶祝方式，可以選擇自己想要的繪畫表現方式。引導各小組完善自己的作品。探究學習比起傳統課堂單方面更能夠培養學生動腦動手能力，這是往後必不可少的一種學習方式。
新課程改革強調教學必須一切以學生的發展為中心，從學生的經驗出發，引導愛護學生，向學生的生活世界回歸。教學方式由應由以往的單一、被動轉為豐富多樣，如探究性學習、合作學習等。作為新時期的美術教育工作者，我們要跟緊時代的步伐，以實施課程改革為己任。在美術課堂教學中，不斷提高自身的教學水平及能力。
Ⅶ 美術教師通過講優質課有什麼提高
就是寫一篇教案。
美術教學設計的特點意義是什麼?在美術教學中「創設情境」方面，試舉一例加以 說明 美術教學設計的特點意義：1 、認真做好教學設計，就能夠有利於實現教學的有效性，是實施教學課程的前提。2 、做好教學設計就是增強我們每位教師的教學基本功。3 、教學設計也是教師綜合素質的體現文字組織，語言表述，知識積累，同時促進學習 4 、做好教學設計是從合格教師到優秀教師的過程，每個優秀教師都是從教學設計中成長起來的。 在美術教學中「創設情境」方面，試舉一例加以說明 一、聯系生活展現情境藝術來源於生活，通過創設情境，將學生的生活與所學內容溝通起來，打開學生的生活庫藏，增強其情感體驗，進一步提高學生對美的形式的感受能力、表現能力和創造能力。在美術日常教學中，無論是欣賞一件美術作品，還是用造型去表現一個場景或主題，往往都要聯繫到學生的實際生活。如在欣賞現代繪畫大師畢加索的《格爾尼卡》時，畫中各種造型令初見者費解，在欣賞這幅畫之前，我讓學生首先談談人在痛苦時的一些表情、感受。拉近學生與畫面所反映主題、生活的距離，讓作品中所描繪的生活與學生生活有貼近之處，這樣做有利於學生更好地理解畢加索畫中表現了人民受到種種苦難而造成的暴烈恐怖的氣氛，表達他對法西斯的仇恨，而立體主義是他觀察、表達事物的一種方法。二、運用直觀物品演示情境直觀性物品在各種教學中都需運用，但美術運用得更廣泛，它包括范畫及過程范畫、模型、投影片、 cd、錄像帶等其他輔助教具。通過這些直觀性教具的運用，學生將會使一些抽象又難懂的知識具體化、形象化和簡單化。在美術教學中，有許多問題，如以語言表達顯得十分復雜，但通過直觀性的圖表或工具來反映十分簡單與清晰。例如在將素描五大調子時，運用一隻白色石膏球和一個聚光燈教具，石膏球在聚光燈的照射下會呈現出明顯的五個調子，這樣給學生分析，既形象又直觀。而過程示範也是在美術技能教學中最常見也最有效的方法，美術教學中有許多難以表述的東西，看過示範形象便能直觀地解決問題。比如，中國畫教學，毛筆和宣紙性能的掌握，需要教師反復示範，學生通過反復實踐訓練才能領悟其法。如果沒有示範，任憑你任何精講細練，學生也很難了解筆、墨在宣紙上的微妙變化。三、藉助文學作品展示情境文學作品與美術之間有著一個共同點；它們都是美的，它們都藉助不同的形式表達、抒發各自的情感。利用它們之間的聯系，激發學生學習的興趣，喚起學生的情感共鳴。例如，讓學生在表現春天的景色之前，朗讀一些有關春天的優美散文、詩歌，體驗到春天的美好、自然的美好、生命的美好，情感由此上升到一個新的高度，有利於學生更好地用視覺形象去表現立體的春天。四、利用音樂效果渲染情境音樂是一種訴諸人的聽覺、啟動人的聯想和想像的藝術，它激盪心靈、撫慰情緒，對渲染情境有很好的效果。如果說美術是形象的藝術，音樂則是抽象的藝術，如能把音樂語言與美術語言很好地溝通起來，教學就能調動學生的視覺、聽覺等器官，受到意想不到的效果。藝術是相通的，美妙的音樂令人陶醉，使人遐想，不同風格的音樂會呈現給觀眾不同的畫面。我在上《外國風景畫、靜物畫賞析》這一課時，精選了三段音樂，先播放自然界的風、雨、流水、蛙鳴等天籟之音以及聖 .桑的《動物狂歡節》選段，學生描述所想像的畫面，同時展示一組相關畫面（自然界的圖像和寫實風格的繪畫作品），再播放雅尼音樂，學生聆聽音樂，用簡潔的詞語描述自己的感受：飄渺、激情、空靈、令人陶醉等。從雅尼音樂獨特的現代風格引出19世紀末的繪畫。這樣豐富了學生的感受和體驗，開闊了學生的視野，促進了學生的創造力，提高了課堂效率。在美術教學情境的創設過程中，具體的方法豐富而復雜，目的都是為了優化教學效果，進一步提高我們的學生的審美文化素質，發展其創造性思維，陶冶情操，使他們都能快樂和諧地發展。
Ⅷ 談談美術教師該如何發展,如何提高
美術這門課程不管在小學還是中學都是一門副科,所以學生和家長都不會很重視,學校的美術老師地位也沒有其他的主課老師地位高,甚至在很多學校美術老師還要做一些零碎的雜事.我當了近8年的美術老師就時常感到很苦惱.怎麼樣使自己的生活變得充實是我的人生目標.下面我基本談一下自己的深刻體會.
1. 提高本身的美術基本技能和素養
美術老師一般都是大專院校畢業的學生,在大學里都是學專業的,所以參加工作以後是不能丟掉自己的本專業的.我所認識的一些優秀老師平時除了要上課教書以外,在大量的課余時間自己的在畫畫,比如尹紅老師畫工筆,游鐵石老師畫油畫,王立人老師每天堅持寫字畫畫等,所以他們除了自己是老師之外還是我們湘潭有名的畫家.他們經常有新的作品在各種畫展中展出並受到大家的喜愛和欣賞.我以前也問過很多美術老師,因為工作的原因很多年都沒有再拿過筆畫畫了,這實在是可惜.
2.帶學校的美術特長生,使自己成為一個藝術教育名家.
我們湘潭就有很多有經驗的老師,他們長時間的帶美術特長生在各項國家、省、市得了優異的成績，使自己成為了一個藝術教育名家。例如游鐵石老師創辦的鐵石畫室，趙爭研和李宏偉老師創辦的千彩馬工作室，文湘娟老師創辦的霞光藝術學校，李擇斌老師，左小蓉老師等等許多，這些老師在帶學生時認真、負責，而且敢於創新、吃苦耐勞，經過多年的辛苦努力使自己的成績在湘潭佔有一席之地。這段時間我也了解到，這些老師的學生還是很多的，就這幾年的收入來說也是很可觀的，更是我們美術老師學習的榜樣。
3。美術老師對平面設計也是裏手行家，不妨自己經常做做。
美術老師也有很多是設計領域出生，所以對於平面設計更是裏手行家。鄧宏老師既是我市的教研員，同時也是一個有名的平面設計師。如果在平時的課余時間常常做一下平面設計有利於提高自己美術的綜合素質。我就喜歡看些很優秀的平面設計作品，也偶爾用photoshop等基本繪圖軟體做一些平面作品。
4。對美術論文和案例的准備。
其實這么多年以來我對美術論文和教案等這些文字形式是這樣理解的，素材需要來源於生活，如果我們大家都象趙爭艷老師和左小蓉老師一樣把教學中的每一個細節都去撿起來分析一下不就有很多東西寫了嗎？記得9月的時候市裡開美術老師會議鄧宏老師就讓左左老師談了談博客的作用，我是深有體會的。我想論文和教案是應該自己寫的，網上的東西畢竟最後還是別人的東西，真的下下來也沒有含義。
5.對美術課和美術課件的准備
美術課件是現代美術課中的必備條件，我認為美術老師做課件應該在學校是一流的，如果連課件也要學校的計算機老師代勞的話也只能證明老師不肯鑽研業務了，我每次上課所要用的課件是自己做的，只是最後讓計算機老師整理一下。對一般的美術課，我們老師也要自己多做一點作品給同學們看，這樣才能夠提高學生學習美術的興趣和愛好，學生願意來學美術，家長認為這個老師認真、負責，那麼的在學校美術興趣班的人就越來越多，你也不愁美術沒有地位了。
總之，我所談到的就只這些了，但是要人去做都是一件一件很難的事情，我希望看過這篇文章的同行能同樣有感受，在今後的日子中向以上提到的老師學習，既豐富充實了自己的精神生活，更重要的是豐富充實了自己的口袋。最後祝美術老師財源廣進，幸福美滿！
Ⅸ 美術老師如何做才能提高作品呈現效果
美術老師想要整體提高作品的呈現效果，最好的做法就是把整副作品的主題，深刻地表現出來，然後把描繪手法的細致，一一解說，才能更有效的呈現主體
Ⅹ 如何通過有效的教研活動提升美術教師的教學能力
美術課件是現代美術課中的必備條件，我認為美術老師做課件應該在學校是一流的，如果連課件也要學校的計算機老師代勞的話也只能證明老師不肯鑽研業務了，我每次上課所要用的課件是自己做的，只是最後讓計算機老師整理一下。對一般的美術課，我們老師也要自己多做一點作品給同學們看，這樣才能夠提高學生學習美術的興趣和愛好，學生願意來學美術，家長認為這個老師認真、負責，那麼的在學校美術興趣班的人就越來越多，你也不愁美術沒有地位了。