舞美術語
㈠ 歌劇中間拉幕這個專業術語是什麼
是一種習俗，一般叫謝幕，閉幕，拉大幕
在原來的歌劇演出中，舞美布景每一內幕的切換相當容復雜，並且演員需要長時間的休息換裝，以及有時有的演出比較長，甚至長達6個小時，觀眾也需要休息，所以出於禮貌，並且答謝觀眾的熱情，演員會從大幕中走出對觀眾表示感謝。甚至有時某位著名的演員在幕間休息的謝幕階段還會即興表演一小段清唱。
《遙遠的聲音》
《50經典歌劇》
《中國歌劇選曲》
人民音樂出版社出版的《西洋歌劇故事全集》，
中國旅遊出版社出版的《你不可不知道的100部經典歌劇》
㈡ 急求 舞台燈光專業術語！！！
希望這些詞彙能有所用處：
Beijing opera 京劇
Composing with Computers 利用計算機作曲
Costume Design for the Theater 戲劇服裝設計
Dance Theory and Composition 舞蹈理論與作曲
Design For the Theater - Scenery 戲劇布景設計
Developing Musical Structures 開發音樂結構
Encore! 再來一次
Hip Hop 嘻哈文化
Introction to Anglo-American Folkmusic 英美民間音樂導論
Introction to Stagecraft 舞台設備入門
Lighting Design for the Theatre 戲劇的照明設計
Technical Design: Scenery 技術設計：布景、機制與特技
The curtain falls. 幕落
The curtain rises. 幕啟
Theater Arts Topics 戲劇藝術主題
Theater and Cultural Diversity in the U.S. 美國的多元文化與戲劇
Traditions in American Concert Dance: Gender and Autobiography 美國音樂舞劇傳統：性別與傳記文學
acting 演技
aisle （座位中的）走道
announcer, master of ceremonies 報幕員
applause 喝采
architecture 建築
art director 藝術指導
audience, spectators 觀眾
auditorium 禮堂
awards 獎品
back stage 後台
balcony 三層樓座
books 書
box 包廂
box-office, ticket office 售票處
character 人物
chief actor 男主角
chief actress 女主角
cinema 電影院
climax 高潮
cloakroom 衣帽間
comedy 喜劇
company, troupe 劇團
concert hall 音樂廳
costume 服裝
costume design 服裝設計
costumes 服裝
curtain 幕
day show matinée 日場
directing 指導
director 導演
discussion 討論
drama therapy 戲劇療法
dramaturgy 演出藝術
dress circle 樓廳（二樓）前座
dress rehearsal 綵排
dressing room 化裝室
effects 效果
entrance 入口
episode 情節中的插曲
evening show 夜場
exit 出口
farce 滑稽戲, 趣劇
farewell performance 告別演出
fight direction 武術指導
first performance, premiere 首次演出
foot light 腳燈
gallery 頂層樓座
historical play 歷史劇
house full, full house 客滿，滿座
in three acts and five scenes 三幕五場（劇）
intermezzo 間奏曲
interval, intermission 休息
jobs 工作
journals 日誌
leading role (character) 主角
libretto 歌劇腳本
lighting design 燈光設計
lighting 燈光
lines 台詞
lobby, foyer 休息室
magazines 雜志
make-up 化裝
make-up man 化裝師
makeup design 化裝設計
makeup 化裝
master sites 主地點
mime 笑劇
mobile troupe 巡迴演出隊
morning show 早場
museums 博物館
musical theatre 音樂劇團
one-act play 獨幕劇
open-air theatre, amphitheatre 露天劇場
opera 歌劇
opera glasses 看戲望遠鏡
opera house 歌劇院
operetta 小歌劇
orchestra pit 樂池
organizations 機構
original material 原材料
pantomime 啞劇
part, role 角色
performance art 行為藝術
physical theatre 形體戲劇
pit 正廳後座
playwright 編劇，劇作家
playwrights 劇作家
plot 情節
possible encore 預備節目
proction management 產品管理
programme 節目單
prologue 序幕
prompter 提詞人
prompters' box 提詞廂
properties, props 道具
property man 道具管理員
props 小道具
puppet show 木偶戲
puppet show theatre 木偶劇場
puppetry 木偶
refreshments room 小吃部
regional resources 地區資源
rehearsal 排演
repertoire 保留節目（總稱）
research 探討
reviews 影評
revolving stage 旋轉舞台
row 排
scene-man 布景員
scene-painter 布景畫家
scenery design 布景設計
scenery 布景
scenery, decor 布景
scripts 劇本
season planner 季度計劃表
season planner 季度計劃表
seat 座位
setting designer 布景設計人
sound effect 音響效果
sound 聲音
spotlight 聚光燈
stage 舞台
stage effect 舞台效果
stage illumination, lighting 舞台照明
stage manager 舞台監督
stage play 話劇
stage version 上演本
stalls 正廳前座
synopsis 劇情簡介
technology工藝
theatre 劇院
title role 劇名角色
to answer a curtain call; to respond to a curtain call 謝幕
to applaud 喝彩
to give an encore 再唱（演奏）一次
to play the role of ... 扮演（某一角色）
to present a bouquet (a basket of flowers) to ... 獻花
to present on the stage 搬上舞台
to put on a play 演出，上演
to rehearse 排演
top light 頂燈
traditional theatrical pieces 傳統劇目
tragedy 悲劇
upper circle 樓廳（二樓）後座
usher 男引座員
usherette 女引座員
㈢ 關於舞台燈光英語術語
只找到了這些：
一。光學與燈具種類
舞台照明燈具luminaries白熾燈incandescent lamp鹵鎢燈tungsten halogen lamp反射型燈泡reflector lampPAR 燈泡parabolic aluminized reflector lampAC 燈air craft landing lamp金屬鹵化物燈metal halide lamp鏑燈dysprosium lamp氙燈xenon lamp熒光燈fluorescent light 三基色熒光燈three-basic-colour spotlights/primary colour fluorescent light 紫外線燈ultraviolet lamp; UV light ; black light 聚光燈spot light 平凸（透鏡）聚光燈plano-convex spotlights螺紋聚光燈fresnel spotlight非球面透鏡聚光燈aspherical plano-convex spotlight成像聚光燈profile spotlight橢球成像聚光燈ellipsoidal reflector spotlight; profile spotlightPAR 燈PAR light 泛光燈flood light 天排燈cyclorama light; up horizon light 地排燈ground row; low horizon light 天幕燈cyclorama light; horizon light 條燈border light ; strip light 幻燈projector 追光燈follow spot電腦燈moving light 聚光電腦燈moving spot light染色電腦燈moving light for wash視頻投映設備video projector LED 顯示屏LED screen 低色溫光源low colour temperature luminaire高色溫光源high colour temperature luminaire發光二極體light emitting diode 鎮流器ballast 觸發器ignitron; ignitor平均壽命averrage life燈絲filament燈頭cap; base燈泡插腳pin; post 安全鏈safety chain ; safety wire燈梁 yoke燈鉤clamp抱卡式燈鉤clamp hanger濾色片colour filter ; gel圖案片gobo; pattern換色器colour changer色溫colour temperature
二。控制
調光器dimmer調光控制台lighting console控制迴路control channel 遙控裝置remote device 解碼器decoderDMX 512 數字信號傳輸協議DMX 512 portocol
三。燈光
舞台燈光stage lighting 光束beam光斑beam spot 光色light colour 明度lightness漸明fade in 漸暗fade out
㈣ 做舞美的都有什麼公司
你可以看
1----馮德仲老師的《舞台燈光設計概要》
----本書內容從演出和教學的實際需要開始，簡要介紹了舞台燈光的歷史發展狀況，從專業詞彙開始認識鏡框舞台劇場；概述了舞台演出燈光空間構成的要點，結合燈光設計專業基礎知識的教學和訓練內容，以圖解的方式闡明了舞台燈光造型藝術的規律和要點以及舞檯布光、制圖、裝台、拆台的製作方法及安全管理要點等演出燈光創作的基本構成；以演出燈光製作實例說明舞台燈光設計創作的過程，以便加深對舞台燈光專業的了解，明確燈光設計專業職責以及舞台協作的相互關系。附錄部分編譯介紹了國外若干劇場的設備系統狀況和與舞台燈光藝術創作相關的專業信息，為演出燈光設計的創作和教學過程的不同階段提供參考和提示。
序
前言
一 劇場與舞台
劇場建築及舞台照明的發展
舞台常用名稱術語
舞台照明常用燈具
二 舞台燈光應用原理
舞台燈光的視覺空間構成
舞檯布光造型基礎
三 舞台燈光設計基礎
布光設計的基本要點
案頭劇目劇本分析及燈光設計範例
舞台燈光設計專業本科畢業論文範例
四 舞台燈光設計制圖
燈光設計平面制圖及手繪制圖模板
舞台、電視燈光設計制圖系列模板使用圖例
從預想到實現的舞台空間——wysiwyg燈光設計軟體
五 演出燈光設計創作過程
創作過程和要點
劇場演出劇目燈光設計實例
六 演出燈光的安全要點
附錄
鏡框舞台劇場實例
舞台監督與燈光設計的工作關系
活躍在美國的女燈光師
2--王宇鋼 老師的《舞台燈光設計》
舞台燈光的形成和發展
舞台燈光的作用和特性
燈光設計的八大要素和心理分析
舞台光位與布光分析
舞台燈光與繪畫的關系
燈光設計如何學習繪畫中的表現技巧
人物布光的重要性
怎樣拍攝低調照片
怎樣拍攝高調照片
單人布光練習
雙人布光練習
內外景的布光
舞台燈光投映技術
舞檯布光的基本投射方法
舞台不同光位的燈具配置和運用
舞台燈光設計圖的編繪
燈位總圖的繪制要求
3--金長烈老師的《舞台燈光(精)
》本書是我國舞台燈光的第一部系統專著，它的出版將會對我國舞台燈光藝術與教學的發展產生重大的影響。
本書是一本歷史性與實用性、藝術性與技術性、知識性與探索性、理論性與可操作性相互交融的綜合性論著，它是五位作者長期舞台燈光教學、藝術創作與研究探索的結晶。全書分為十篇，內容涵蓋舞台燈光藝術和技術。書中附有大量的圖片和劇照。
本書主要面向從事舞台演出的燈光設計和燈光工作有關人員，從事劇場建築設計的建築師、照明師。本書可用作全國文藝院校相關專業的教科書或參考書；對於從事影視照明、舞台美術、導演等人員也頗具參考價值。此外還可供舞台燈光設備生產廠的科技人員和其他照明業的從業人員參考。
㈤ 舞美設計的相關詞彙有那些
百老匯（Broadway），原意為「寬闊的街」，指紐約市中以巴特里公園為起點，由南向北縱貫曼哈頓島，全長25公里的一條長街。百老匯大街兩旁分布著幾十家劇院，在百老匯大街44街至53街的劇院稱為內百老匯，而百老匯大街41街和56街上的劇院則稱為外百老匯，內百老匯上演的是經典的、熱門的、商業化的劇目，外百老匯演出的是一些實驗性的、還沒有名氣的、低成本的劇目，但這種區分在近年來也越來越淡化，於是又出現了「外外百老匯」，其觀點當然也就更新穎更先鋒了。
百老匯是紐約曼哈頓區一條大街的名稱，其中段一直是美國商業性戲劇娛樂中心，因而百老匯這一詞彙已成為美國戲劇活動的同義語。世界上還沒有一條街道像百老匯大道（Broadway）那樣使人充滿幻想。而今百老匯大道是美國現代歌舞藝術、美國娛樂業的代名詞。每年，都有幾百萬的來自世界各地的遊客到紐約欣賞百老匯的歌舞劇。 百老匯大道英文直譯為「寬街」。這條大道早在1811年紐約市進行城市規劃之前就已存在，其中心地帶是在第42街「時報廣場」附近，周圍雲集了幾十家劇院。
【百老匯歷史】
百老匯的歷史可追溯至公元19 世紀初。當時的百老匯大道就已經成為美國戲劇藝術的活動中心。建立於公元 1810 年的 Park Theater 是現今紐約百老匯劇院的始祖， 第二間劇院 The Broadway 在 1821 才出現於百老匯大道 (Broadway) 上。百老匯在這期間的戲劇風格受到當時歐洲維多利亞風格 (Victorian Style) 的影響極大。 伴隨著移民潮及多樣文化的沖擊，屬於美國本土的劇作家及演員才在這種意識刺激下出現，由於大部分的劇目都是改編自小說或文學品，由於著作翻印再版或改編劇目的紛爭不斷，第一條關於著作權法的條文於 1856 出現。
隨著第一次世界大戰 (World War I) 的結束，百老匯劇院文化於 1920s 年代開始迅速蓬勃發展，20年代末，是百老匯藝術的鼎盛時期，1925年這里的劇院達到80家至多。但這種好景卻被1930年代初的經濟危機而劃上句號。
隨著歷史文化再次演進變遷，現今的 Broadway 不僅是一條貫穿紐約曼哈頓島 (Manhattan) 南北向的馬路，更是劇院或是欣賞戲劇的代名詞。
「百老匯」實際上有三個含義：第一個概念是地理概念，指紐約市時代廣場附近12個街區以內的36家劇院；第二層含義是在百老匯地區進行的演出；第三層含義是整個百老匯這個產業，這樣的產業也包括在紐約市以外的地區，主要以演出百老匯劇目為主的這些劇院。 總的來說，百老匯是西方戲劇行業的一個巔峰代表，在戲劇和劇場這個行業代表著最高級別的藝術成就和商業成就。
目前所指的「百老匯區」 是指延著百老匯大道 (Braodway) 從位在曼哈頓西 41 街 (West 41st Street) 的 Nederlander Theater 劇院往北至西 53 街 (West 53rd Street) 的 Broadway Theater 劇院， 而真正位在百老匯大道上的劇院只有 Marquis、 Palace、 Winter Garden 跟 Broadway 這 4 家劇院。 其實沿著百老匯區周圍林立的劇院也都歸在百老匯區。
【內容和特點】
「百老匯」上演的是比較高雅的音樂劇，百老匯的表演內容多以經典劇目為主，演員的表演服從劇情需要，以群體的肢體語言和出色的音樂吟唱來表現晚會主題。百老匯表演的基調為黑色，誇張、幽默、風趣、自然、輕松、活潑是百老匯的一貫表演風格。
20世紀初，紐約人在百老匯大街兩旁建起戲院，豐富多彩的舞台演出很快就成為這座迅速成型的大都會吸引人的亮點。今天，百老匯演出已經成為紐約主要舞台表演的代名詞，它們不再局限在百老匯大街上，有的甚至巡迴世界。」紐約之所以能成為世界藝術中心、娛樂的先鋒， 「百老匯功不可沒」。百老匯的特點很像電影圈的好萊塢，具有極強的商業色彩和娛樂性，數百萬美元的製作費、豪華炫目的舞台、功力非凡的超級明星，通俗易懂的劇情，構築起了其音樂劇長盛不衰的骨架。
百老匯里的每個工種都有自己的演職員協會，只有成為其中一員才能取得在百老匯工作的資格。哪怕只是一個燈光師，也得爭取加入燈光工作者協會。因此，在百老匯求生存的演員，經過多番打磨，即便不是主演，出去之後也會是很厲害的角色，這里的競爭實在太激烈了。」正是這種競爭，使得百老匯幾代藝術家始終堅持探索，保持了百老匯優雅而健康的發展，並使音樂劇這門古老藝術萌發新活力。
百老匯歌舞藝術的特點是通俗易懂、娛樂性強；舞檯布景富麗堂皇，加上各種現代化的科技手段，配合聲響、燈光，使得舞台表演變幻莫測。台上演員載歌載舞，台下觀眾如醉如痴；氣氛熱烈，使演員和觀眾的交流融為一體。具有很強的觀賞性和娛樂性。演員們身著繽紛絢麗的服裝在優美動聽的音樂中熱情奔放、酣暢淋漓的舞蹈，使觀眾親身感受到美國的文化和音樂。
百老匯沒有任何藝術上的框框，也不介意這台戲是否在別的地方已搞過，它只信奉一個准則，那就是任何藝術中只要能讓觀眾視覺得到新的挑戰的東西，毫不拘泥，拿來就用。像《貓》、《歌劇魅影》等著名舞台劇，先是在倫敦西區原創，而後在百老匯方才走紅。這是因為百老匯的製作人把它們買過來，加以精細再製作的結果，體現出一種絕不拒絕復制的精神。
如今，百老匯歌劇已經成為紐約市文化產業中的支柱之一。它的表演形式融舞蹈、音樂、戲劇於一體，有些劇目更是融藝術與大眾品味於一體，具有很強的觀賞性和娛樂性；觀賞百老匯歌劇成為每一個來紐約市參觀、訪問、旅遊的人不可或缺的節目。從目前觀眾的比例來看，慕名前來的外國人要超過美國人。現在，觀眾人數以每年3％的比例上漲，觀眾當中，60％的人來自紐約以外地區；許多來紐約的人的目的之一就是來欣賞百老匯歌劇，否則就是「無功而返」。
【著名人物】
百老匯藝術對於推動美國戲劇、歌舞表演藝術起到了不可估量的貢獻。許多好萊塢的明星大腕都是從百老匯的舞台藝術表演起家後走上電影明星的道路。著名的好萊塢音樂故事片《音樂之聲》（Sound of music）的女主角朱莉亞•安德魯絲就是從百老匯的同名音樂劇中的表演開始，被導演發現後走上銀幕，成為美國60年代的銀幕偶像。現在安德魯絲雖以年過60，但仍在音樂劇《維克多與維克多利亞》里擔任女主角。娜塔莎·理查德森出生於英國著名的演藝世家，是活躍在英國電影，電視和美國百老匯的三棲明星。早年在英國中央戲劇學校學習，以後出演過多部有影響的戲劇，電影和電視劇例如《曼哈頓的女傭》《人質》《仲夏夜之夢》等。曾因在經典舞台劇Cabaret(舞廳)中的精彩表演而獲得百老匯最高獎項TONY(東尼)獎。另外，好萊塢的明星也以能在百老匯的舞台一展歌喉而感到榮幸，這樣的例子有著名好萊塢明星克露絲•格蓮、波姬•小斯。
與百老匯同樣出名的還有許多偉大的音樂家，其中最為著名的就是安德魯•勞埃德•韋伯。安德魯出生在英國倫敦，從小喜歡音樂。他創作的百老匯音樂劇許多都是傳世之作，其中以「貓」（Cats）、「芝加哥」（Chicago）、「歌劇魅影」（The Phantom of Opera）、」最為著名。韋伯除了給音樂劇創作音樂，還給許多著名的電影配樂、寫曲；如前幾年風行的由麥當娜主演的描寫阿根廷總統庇隆的夫人一生的影片「艾維塔」的音樂就是由韋伯創作的。韋伯不僅創作了大量音樂傑作，還成就了許多偉大的歌唱家。其中就有韋伯的前妻薩拉•布萊特曼。據說「歌劇的魅影」（The Phantom of Opera）就是韋伯為他的第二任妻子薩拉量身定做的。薩拉由於在百老匯的表演擠身於世界一流歌唱家行列，她是跨越古典與現代流行音樂的最佳歌唱演員。
㈥ 名詞解釋舞台美術的專業術語。第四面牆
第四面牆是一面在傳統三壁鏡框式舞台中虛構的「牆」。它可以讓戲劇中的演員看見觀眾。 即在大多數的寫實和自然主義戲劇中 演員假裝觀眾不存在、自己演自己的；觀眾死板地坐在觀眾席觀看演出 台上台下沒有任何互動（或說不能有互動）。德尼·狄德羅構想了第四面牆的概念。在19世紀，隨著現實主義劇延伸了第四面牆的觀念，讓觀眾對第三面牆和第四面牆有了區分。
㈦ 根據圖片創編舞蹈後寫出來 專業術語不懂
編導姓名：編舞和指導老師的名字；
作品題目：給節目起的題目（名字）；
舞蹈種類：舞種，如中國舞、芭蕾舞、拉丁舞等；
形式：表演形式，如獨舞、雙人、集體舞等；
時間：舞蹈節目的時間長短。
㈧ 舞台燈光術語
zoom profile 我認為是可調焦的成像燈
shutter 頻閃
HMI 是光源的一種，氣體泡
mac 2000 performance 馬田2000的搖頭電腦燈
svoboda 是一位著名的舞台設計專家（斯沃博達）
windmaschine 2kw 我覺得像風機
我也叫不準，但還是希望會幫到你！
㈨ 舞台燈光全部滅掉用專業術語怎麼說
把燈Clear掉
或者
Clear一下檯子
或者
暗場
或者
把燈全給我關了