個性美術作業
大概是因為每個人看世界的方式都不一樣吧，學了美術過後審美個性更加色彩鮮明，和一般人也許是會有一點點不同，但我覺得總體來說，除了搭配色彩的能力提高，藝術修養提高，審美有各人風格之外，其他和正常人也沒什麼不一樣啊。
2. 點贊 個性美術字體
「點贊」的個性美術字體
「學習和掌握簡單的美術活動知識、技能，培養幼兒初步的表現力，使幼兒萌發審美情趣」是幼兒園美術教育的基本目標。掌握一定的美術知識、技能是從事美術活動的必要前提。但由於幼兒園美術教育的最終目標是藉助美術這一載體，促使幼兒的認知、情感、能力、個性諸方面的有效發展，因此知識、技能只是一種促使幼兒發展的手段。只有把美術作為幼兒表現自我，表現自己對客觀世界看法的有效工具，才有可能通過美術教育促進幼兒的發展。
美術教育的目標關系幼兒的全面發展，因此，我們從幼兒發展的高度全面審視美術教育的目標，在日常的美術教育中有效地加以貫徹落實。在教育實施過程中，促進幼兒綜合素質的提高，增強幼兒發現和感受美的能力。
一、重視幼兒生活經驗的積累，感受美術創作表現的多樣性，更好地培養他們的審美能力
幼兒的生活就是幼兒教育，幼兒教育只有紮根於幼兒的生活和經驗，才能發揮其效能。作為視覺藝術教育的美術課，其創造能力的培養，需要到生活里去，捕捉題材內容，因此，幼兒生活經驗的積累尤其重要。
園外生活經驗積累的多少，關健是看父母對孩子的教育態度。大部分家長由於受傳統教育思想的影響，只要求孩子學計算、識字，現在更時興學英語。對孩子選擇學習美術，不予支持。更由於工作繁忙，與孩子交流的機會較少，導致孩子對自己身邊所發生的事情關注較少。因此，教師應通過各種途徑幫助家長提高對美術的認識，如家長會、幼兒畫展、幼兒作業。要求家長盡可能多地與孩子交流，以加深孩子對家庭、社會的認識。
幼兒園也是幼兒美術題材的主要來源。教師不定期地組織一些活動，及時引導幼兒把新的生活經驗運用到美術活動中去，並教給幼兒一些觀察的方法，以提高幼兒的觀察能力，如順序觀察、分清主次、分辨細節、判斷前後遠近等。此外，加強語言引導，為幼兒提供寬松愉快的創作環境，帶他們走出教室，走進大自然中去感受生活，感受美術創作的多樣性，使其在美術學習中去觀察、想像和創造，更好地培養他們的審美能力，提高他們對事物的感受能力。在美術教學過程中，利用范畫、實物，結合語言引導，組織幼兒根據自己的畫編小故事，在教師的啟發與引導之下，講述畫中的故事，因此，繪畫與語言表達架起了一座自己溝通的橋梁。在繪畫中，幼兒體會了觀察、思考、審美和創造，學會了語言表達，培養了他們的觀察力，加深了他們的視覺印象。教師還結合各學科教育活動開展美術活動，注意引導幼兒靈活運用在不同學科中獲得的知識。如：在講故事以後，引導幼兒用美術（繪畫、泥塑、小製作）來表現故事內容；又如外出參觀回來，讓幼兒用繪畫來表現參觀時的情景。
二、適當地教幼兒掌握美術表現所必需的美術知識和技能，提高幼兒的作畫能力
雖然幼兒學習美術知識和技能不是美術教育的目的，也深知靠教師傳授圖式——教師先示範畫，幼兒跟著學的教學方法，其結果會令幼兒喪失對美的感受能力和對事物的認識能力，幼兒的個性和創造力也將在無形中消失，但一定的美術知識和技能是幼兒順利進行美術表現的工具。所以我們將傳授知識和技能與培養能力整合在一起，沒有過分強調技巧，而是讓幼兒通過探索來主動學習和掌握技能。
在傳授技巧時，由於小班的幼兒手部肌肉還未發育成熟，因而先讓幼兒從欣賞哥哥姐姐們的畫開始，感受色彩、認識色彩，引導幼兒入門，讓他們隨意畫，大膽畫，不追求描畫細致。如：手指點畫；腳掌、手掌印畫；吹畫，撕紙貼畫等，從而提高幼兒對美術活動的興趣。
中班幼兒思維有了提高，但表現技巧跟不上，就給他們提供一些表現方法和技巧的選擇，當幼兒在將意象轉換為畫面有困難的時候，教師再適當地教幼兒一些基本的技巧，以幫助幼兒完成這種轉換。讓幼兒慢慢學，堅持練，逐漸投入到感興趣的美術活動中去。
而在大班因材施教，根據幼兒的能力、興趣，在美術的技法、想像、思維等方面提出更進一步的要求。如在大班國畫興趣班就教一些基本的勾、染、暈等技能，但從不以技巧評價幼兒，而是給幼兒創造體驗國畫美，表現國畫美的環境和機會，利用國畫這種藝術途徑讓有興趣的孩子感悟美和表現美。
三、開展多種形式的美術活動，提高美術技能，培養幼兒初步的表現能力
1、幼兒園應在課室走廊開辟美術作品展示欄；積極開展幼兒美術興趣班，允許幼兒在創作中採用不同的方法，接納孩子不同的創作結果，從不同的角度給予肯定；每一期美術興趣班舉辦畫展，通過展示、比較，讓美術成為幼兒表達認識和情感的重要方式，體驗作畫的快樂，激發作畫的興趣，同時亦讓家長對孩子的美術活動有所了解，從畫的變化中發現幼兒的進步。
2、讓孩子參予課室1.2米以下牆的布置，在老師的指導下布置手工、美術角，培養孩子的動手能力，在創作過程中，孩子們或畫、或粘或剪，他們運用各種材料的能力，在積極主動的學習狀態中得到了提高。經過孩子自己布置的課室，牆壁上畫著一幅幅充滿童趣的圖畫，玩具架上擺著孩子製作的玩具，牆角設置著孩子喜歡的手工作品，孩子充滿信
4. 美術老師布置作業，叫我們設計一張有個性的名片，比如QQ里的個性標簽。大家有什麼好想法嗎
天地人的完美結合。
5. 如果說能夠表現個性這就是最高的美術，那麼各種美術以寫字為最高，"出自
近代著名學者梁啟超說：「如果說能夠表現個性，這就是最高的美術，那麼各種美術，以寫字為最高。」美學家宗白華先生說：「中國音樂衰落，而書法卻代替了它而成為一種表達最高意境與情操的民族藝術。」林語堂認為：「書法提供給了中國人民以基本的美學，中國人民就是通過書法才學會線條和形體的基本概念的。因此，如果不懂得中國書法及其藝術靈感，就無法談論中國的藝術。……中國書法在世界藝術史上的地位實在是十分獨特的。」當代著名書法家沈尹默先生說：「世人公認中國書法是最高藝術。」與宗白華齊名的美學家、美術史家鄧以蟄先生也認為「吾國書法不獨為美術之一種，而且為純美術，為藝術之最高境」。這些觀點容或有溢美之處，但是也充分說明，前賢對於中國書法曾經賦予過多麼崇高的地位！
6. 求關於美術生的個性簽名
關於美術生的個性簽名------
誰逗留在時光的走廊，研究蝶之美學？誰躲藏在時光的罅隙，參悟美的真諦？
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台.羊令野詩
蝶之美學
7. 在小學美術教學中如何張揚學生的個性
一、為什麼要在美術教學中培養小學生的個性
首先,這是美術課程學習本身的需要,古今中外每一幅美術作品、每一個畫家都是極具個性的,否則其作品就沒有生命力。美術本身就是彰顯個性、表現個性、標新立異、展示自我的。學習美術,必須具有鮮明的個性,敢於表現自己的個性,創造出具有個性的作品,所以說美術需要個性。
其次,美術能夠培養人的個性。在小學的課程之中,其他學科或是培養學生的協作能力,或是培養學生的語音表達能力,或是培養學生的邏輯思維能力。只有美術,能夠培養學生的個性,因為同一幅美術作品,不同的人欣賞就有不同的感受,這是個性;與題目的美術創作不同,人表達的思想和意境是不同的,這也體現個性。所以,在小學所有課程中,美術課程最適合對學生個性的培養。再次,現今的社會需要每個個體具有個性。即便你不從事美術工作,但是現在社會是知識經濟時代,信息化社會,強調個性發展是當今世界教育的主流和趨勢。世界正變得五彩繽紛,社會需要各種各樣的人才,激烈競爭的社會也需要培養具有個性的和開拓精神的人。因此,樹立尊重個人、發展個性、培養學生的獨特個性,是當今教育的必然趨勢。
二、在美術教學中如何培養學生的個性
1.鼓勵學生在美術欣賞時展示個性
小學美術課就是以賞畫、學畫為主,課堂上教師一定要營造出寬松、民主、無拘無束的氣氛,在欣賞、學習美術作品時讓學生自由發表意見,表達自己真實想法,各抒己見、暢所欲言,提倡標新立異,鼓勵與眾不同的想法和見解。只有通過這種個性化的見解的表達,對作品個性化的理解才能逐步的培養出學生的個性。美術教學不僅僅是教授小學生作畫,更重要的是培養學生的想像力和創造力。
8. 怎樣發展小學生的美術個性
東閣中心小學邢益富
小學美術課是九年義務教育階段一門必修的藝術文化課程，是學校實施美育的重要途徑。因此，通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好，才能
從中去發現學生獨有的個性，並鼓勵給予其發揮學生個性的自由。所以，我覺得要發展他們的美術個性可以從以下幾方面實施。
一、因材施教，給予自由的學習空間。
每個小朋友都具有獨特的性格，我們不能去挫傷每一顆天真的童心，他們需要我們周圍的關愛與鼓勵，他們畫的畫幾乎都具有一定的童真在裡面，畫面上表現出的幻想、雅拙，甚至神奇、抽象，令人追憶童年，很多畫面我們大人是很難理解的，所以有時候我們必須向他們請教，進一步地去了解他們內心世界。愛玩耍是小朋友的天性，在課堂上，我們不能過於約束他們，因為他們有個別的太活潑了，有個別的太文藝嫻靜了，有個別的太粗豪了，所以我們要設計一個輕松自由的學習空間給他們，讓他們在這個氛圍內互相激勵，互相學習。我們不能對他們的作品一概而論，因為他們的美術作品如工廠里的機器生產是不同，機器生產出來的產品要求形狀、結構、屍寸絕對一樣精確。小孩們所創出的作品不能都是一個模樣，由他們的生活方式與環境不同每個人的性格、愛好、思想傾向、表現手法也不同，因而形成了不同的風格和特色。雖然小孩不能與那些分流派相提並論，但是他們有美好的嚮往，他們的思想我們大人是捉摸不透的。可是我們對每一位小朋友都要採取適當鼓勵與引導，一般他們要多表揚，但是我們要做到每一次對他們的表揚語言都要新鮮，比如你今天畫的很認真；你上的色彩很鮮艷；你比上個星期進步了。反正要抓住恰當的表揚機會，讓他們感覺到老師是真正的表揚自己。俗話說：良言一句三冬暖,
惡言半句六月寒。，更何況一句話可以改變一個孩子的命運,
應該將關注的目光投向每一個角落，要知道老師關注的目光是學生心靈的太陽。哪怕是一束陽光，世界足以明亮，哪怕是一句贊美，一位名人說：可以讓他多活二十分鍾。
總之，要因境而異或者對他們做些小小的不同的獎勵。記得二年級的一位男同學，平時上美術課他非常好動，畫得一般，可是在《我的生日》這節課里，全班同學和我都覺得他表現特好，使我和他的同學們改變了對他平時調皮不知的看法，在做作品自始至終，我觀察了一下，他表現得認真、細心，這節課我要求同學們在作品後面許願。其他同學都許了一個自己長大以後要當飛行員、警察、足球運動員等，可是他確寫了一句：媽媽快點好起來，你病好了我為你買一個大大的生日蛋糕。這些字好像比他以前寫的工整得多，具了解他媽媽生病住院了，可見他此時此刻是多麼傷心，並叫
全班同學站起來，為他媽媽祈禱，祝他媽媽早日康復。片刻他的雙眼有些濕潤，全班同學顯得很沉著，我把事先准備好的作品送給了他，瞬時想起了一陣陣充滿關愛的掌聲，又如四年級的一位女同學也是天性貪玩，平時上美術課也是很好動，畫畫從來沒有完成過，記得一次手工製作課，她表現得最好，當堂我親自把她的作品貼在她們班裡的《我的作品》貼上。她剪的圖案可以說是班裡她表現得最好，由於她平時愛剪剪貼貼一些自己有趣的東西，因此，這節課她表現得好是她對這節美術課產生了一定的興趣，轉化了她的信心，藝術和智慧。所以我們更要認真去發現他們在看似荒謬的行為中所蘊涵的天性，好奇和創新折火花，會導致怎樣的後果呢？在好的環境中，就是要做到讓他們在玩中學，學中玩，讓他們感到學得輕松自由。
我們尊重他們的個性，既可以採用寫實的手法，也可以用誇張、變形、幻想等手法來表現，一般小學生沒有什麼基礎造型，用色更是單純，隨心所欲，大多數都是以概括的形式去表現，畫出心中神奇嚮往的美好世界，我們用藝術通過激勵喚醒，鼓舞等多種手段來時使學生親其師信其道，信其道受其教。比如我的幾點教學思考：1、尊重學生的原有知識，相信每一個學生並不是一張空白的紙，每個孩子都有自己的思維和觀點，雖然有時很幼稚，但那些都是他們實實在在的知識。2、讓學生親歷每一次活動，做他們在探究中的指導者，在矛盾沖突中不斷反思自己
的探究軌跡，做學生爭論時的組織者，建立新舊知識的求索動力。3、面對神聖的教材，作為教師要建立起用教材教而不是教教材的科學教材觀，只需能讓孩子們的個性得到健全發展，必須的調整甚至取捨都是義不容辭的。記得上個學期一級的課改課《卡通明星總動員》這課，我用了兩個課時，這節課我覺得他們非常感興趣，因為生長在這個年代，對看動畫片簡直是生活中的一大部分，比如《唐老鴨》、《貓和老鼠》、《西遊記》、《奧特曼》等一些動畫片中的主人翁自然而然地成了他們童年時代的卡通明星。幾乎每個小朋友喜歡的卡通明星都不一樣，他們的性格不一樣，追求的偶像也不一樣，因此他們都可以上台演一小段他們心中的偶像的片段，他們在畫的時候可有趣了。有一個小朋友給我印象最深了，他畫了一個孫悟空右手拿著金箍棒，左手拉著一個小孩在天空中漂游著，我覺得好奇就問了一下，才知道他前些天在夢里和孫悟空成了好朋友，這多有趣味的畫面呀！畫偶像連自己的夢都出來了。雖然畫面簡潔、明快，但是體現了他的天真爛漫、充滿雅趣。還有一部分同學很喜歡奧特曼，他穿上盔甲力大無窮，與妖魔生死搏鬥，為大自然斬妖除魔，為人類造福，他們能不崇拜嗎？還有的是，在上手工製作課的時候，他們所選的材料也體現了他們的個性，有的選紅色，有的選綠色，有的選黃色，之所以他們喜歡的顏色與表現手法更是與眾不同，根據他們的選材，我們就要用不同的方法去引導他們，讓他們得到充分的發揮，由自己的審美情趣、創新思維去表達製作自己喜歡的形象。在上國畫時我們可以用講明家的故事去激發他們，就如鄭板橋畫家，他是清中後期畫壇中的畫竹專家，是一位注重自然、主張首先從生活入手的畫家。讓他們去體會怎樣方能做到胸有成竹。也可以對他們說一說竹與畫家的精神，畫一幅好作品猶如一篇好的文章。因而讓他們知道鄭板橋畫中竹比生活中的竹更美，更具有藝術的感染力，並成為文人墨客畫中登峰造極之作，再說我國大有名氣的齊白石先生，為什麼他畫蝦的後腳越來越少。還有徐飛鴻筆下的駿馬，或奔，氣勢如排山倒海；或立悍猶如磐石聳立；或騰，那架勢如鑽天穿雲他們聽了這些名家事跡了以後很可能他們的愛好不同，他們所追求有個性的畫家也不同，一般愛吃荔枝的同學，都會喜歡畫荔枝的畫家；愛吃蝦的，都會喜歡畫蝦的畫家；喜歡馬的同學都會注意畫馬的畫家。讓這些畫家的風格去感染他們的個性，在介紹西方畫時，也可以講一些外國畫家的事跡，比如達芬奇畫蛋的故事，從畫蛋中領悟，無論觀察與描畫任何物體，都是需要有最大的耐心和持久的努力，而不能一蹴而就的。梵.
二、分層次地激勵學生。
在這個充滿童真的美麗校園里開展一些有意義的美術活動。比如一個學期做二至三次藝術展，提倡多樣化的藝術表現，在學期中進行一次美術作品展，從每個班中抽出十幅左右比較好的作品進行全校性的美術展，並在作品展結束後進行適當的獎勵，再者與班主任結合做一至二次的美術作品展，讓他們互相交流互相學習。鼓勵一些後進生，做到盡可能地照顧各種層次的學生，使他們覺得美術課的結果是多麼有成就感，讓他們對自己的愛好充滿信心，也可以使他們得到一點點滿足感。在創作中學生會碰到各種各樣的困難，我們要給予適當的調整與幫助。使他們意識到自己的創作是多麼有成就。與此同時，要互相激勵他們要互相學習，也可以教學生互相評價，總之要因勢利導，不加指責，讓他們自由發揮，最後老師可以做獨到觀點的總結者。要注意到我們在評價作品的同時要根據學生的個性與作品的特點去採取適當的語言評價，既能使他們很好地改進。比如低年級的小朋友，有的喜歡語文，有的喜歡數學，有的喜歡科學等，我們可以用這些學科的知識去創作一些圖案，也可以畫語文的插圖給他們欣賞一下，也可以用數學去組合一幅畫給他們品味，也可以引導他們去畫一畫宇宙飛船，讓他們的心靈去感悟一下太空世界是怎樣的神奇美妙。一般高年級的同學也具有一定的賞析觀點，根據他們愛好，我們就要抓住機會去引導激發他們學習，記得一次，我上六年級的課時，我引用了先天下之憂而憂，後天下之樂而樂，我發現有幾位平時不大愛美術的同學竟然興趣上來，我抓住這個機會去引導，喚起了他們的學習興趣，牽動了他們的個性，范仲淹《岳陽樓》開始描寫岳陽樓風光無限美好，甚至令人心醉，但好像只有讀到這兩句是時，讀者才會真正怦然心動。這就像高明的畫家畫人一樣，前面描寫的洞庭湖景色只是畫中人漂亮的外貌、健美的身段，恰到好處的服飾，只有到了先天下之憂而憂，後天下之樂而樂這兩句話是，才真正點出了光彩照人的眼睛，使畫中的人完全活了起來，這兩句話就像畫中不可缺少的靈魂！因此我們利用每一種知識的正確引導，都有可能喚醒他們學習美術興趣的細胞，所以我們最好是多表揚少批評。在班級展中進行一些特別的獎勵，比如好的與後進的。這樣可以激發學生的學習興趣，促進學生的個性協調、健康的成長。
三、用音樂與美術相結合。
人們常說：音樂與美術結合在一起才是真正的藝術，在讀書的時候，有同學說美術加音樂才是一個人真正個性，可見音樂與美術是多麼的美妙。音樂是最容易打動人、激起人感情共鳴的情緒，它不僅能令人
熱血沸騰或情絲綿綿，而且能誘使人自禁地擊節頓足甚至翩躚起舞，以至連步不穩的嬰兒也會在節拍和旋律中手舞足蹈，也有一些和諧的樂曲，使人安靜傾聽，甚至牽動著高昂的情緒去完成它業。比如在上課或創作的環境里放一些輕松、舒暢的樂曲，會更加提高學生的學習興趣，如鋼琴、古箏等樂曲，會使一些好動的學生也更有可能會安靜下來，在課堂上，讓他們從形象聲的樂曲去體會音樂也是一種美，從樂曲中聽出某幅圖中的景物，比如鳥聲、海浪聲、水聲、風聲等各種美妙的聲音，每個同學心中喜歡的聲音是不一樣的，他所欣賞的程度也是不一樣的，他們回答問題時的感受也是不一樣的，那麼他們與音樂相結合的結果也是不一樣的，這樣更加體現出了他們的藝術個性。讓小朋友感到音樂中充滿了色彩，
1876年，著名音樂家指出了各種樂器及人聲可以相比的色彩：弦樂、人聲黑色；銅管、鼓紅色；木管藍色。後來指揮家高得弗又指出：長笛是藍色的面單簧管是玫瑰色的。確實悠揚、明朗的長笛常使我們想起萬里無雲的碧空，而黃管的清香。普篇和顏色之間的聯想可使我們在欣賞音樂的過程中得到更加形象化藝術感染，人們還常常用色彩歸納不同風格的作曲家的作品，比如說，莫扎特的音樂是藍色的，肖邦則是綠色的，還有心裡學家指出左諾的音樂引起紫色的聯想等。記得有一次，上五年級的一堂課，由於同學情緒過於高漲，我就轉借機會放了一段低音調鋼琴曲，接著讓他們隨著音樂變得穩重。因此，我們要因同而異不要千篇一律，要施加多樣化的教學以及表揚、贊美。要做到讓學生感覺到老師是發自內心的贊美，要與個性相結合，培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操；培養學生的觀察能力、想像能力、形象思維能力和創造能力。
9. 個性是美麗的
「信息時代藝術已成為現代人日常生活和學習不可分割的部分，藝術的感受、想像、創造等能力，已成為現代社會需要的綜合型人才所不可缺少的素質。」藝術（美術）的修養素質，是一種十分重要的生命狀態和生活行為。它與人的心靈、情感有著最朴實、最真實的聯系。如：小草的美、花兒的美，日出的美、夕陽的美，宏偉建築的美，小橋流水的美；通過美術課引導學生體會、感受到美麗的事物就在生活中，從而使學生熱愛生活、熱愛家人、熱愛生命，作為一名美術教師，這是非常重要的，這也就是新課程課程性質中的——人文教育、情感陶冶所體現的內容。為此，我在教學實踐中遵循新課程的理念，培養學生——用我口述我感，用我心思我事，用我手畫我心，描繪出自己對生活最真切、最真實的感受，繪畫出具有個性、創意的美術作品。從中體會生活的樂趣，親情、友情的珍貴。為了以上的目標，配合新教材、新課標，我大膽做了一些改變，效果較好，學生更喜歡上美術課了。以下是我的一些做法：
一．創情延伸感受
新教材、新課標建立「多門藝術學科的溝通與交融，」使我們的藝術（美術）課涉及到其它學科或其它范疇，我在美術教學中注意把與之有關的其它學科知識帶適度的帶到美術課中，學生感覺到知識的巧妙融合，感受到美處處都有。
1．音樂與美術的融合
音樂是聽覺藝術，美術是視覺藝術，兩者都是不可觸摸的、是抽象的藝術，音樂的情緒感染作用是極其強烈的，它能調動人的情緒反映，在美術課中相應地引用音樂教育將會更好地輔助教學。上欣賞課我們用到音樂，如在欣賞《中國山水畫》時，一邊欣賞畫中韻味、境界、情趣，一邊欣賞如流水般、私語般、叮咚的琴聲；欣賞《梵高和他的作品》時，一邊傾聽波瀾壯闊的《藍色多瑙河》，一邊欣賞梵高動人心魄、絢爛奪目的色彩魅力，一邊為畫家潦倒、貧困孤寂的一生感嘆不已；上技能練習課我們同樣也可以嘗試音樂的熏陶，比如：色彩知識的講解中，我先請學生欣賞幾段音樂，感受音樂當中的情感，然後再轉入美術的色彩情感，學生覺得形象而相通；而在嘗試用超現實主義的表現技法創造時，可以讓學生一邊欣賞米羅、達利的畫作，一邊欣賞爵士音樂或黑人強勁的鼓號聲，學生通過音樂的陶冶，感受到作品中獨特的魅力。
2．文學與美術的結合
文學的語言環境和理解能力對學生了解和掌握美術的繪畫創作的背景、故事和技能的學習、運用有很大的幫助，美術教師在平時就應該有意識地引導學生多看好書，上課時多點請學生運用口頭表達的方式把心中所想的東西表達出來，課後作業的安排上，也可以讓學生自己先用文字表達的形式對自己的作業進行評價，字數不用限制，有感覺是可以多寫，沒有感覺時可以少寫。文體也不用限制，可以是詩歌、散文、也可以是「記流水帳」的形式。時間長了，學生敢說、敢想了，對畫家畫作的欣賞也有東西可以說了。上國畫課的時候，教師還可以安排學生上一些為古詩詞配畫的課，既幫助學生創作出詩詞中的畫意又理解了詩詞的含義，學生也上得不辛苦、單調。
3．環保與美術的掛鉤
現在社會，環保的圖片、口號滿天飛，大家都知道要環保，可是一到關鍵時刻，環保的念頭就煙消雲散，怎樣讓學生能夠在真正意義上明白環保的重要性呢？在上《動物朋友》那一課時，我上網查了大量的有關素材與圖片，有森林被毀、動物被殺、動物無家可歸的錄象，還有動物被人類殘害、捕殺的圖片，更有人類在餐桌上品嘗各類野生動物的圖片。這些讓人觸目驚心的錄象、圖片深深地震撼了學生的心靈。我們又一起欣賞了畫家繪畫的各種動物美麗的身姿。大家對動物有了更深層次的了解，感受到大自然中動物可愛，我們人類對動物朋友的殘酷。這為下面的繪畫作了很好的鋪墊。
藝術（美術）課的內容綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及影視、書法、篆刻等藝術形式和表現手段。因此在具體上課時，結合書上的內容創設各種情景，做適度的補充，學生會感受到美無處不在，有了切身的感受才能體驗到美、創造出美，從而更愛上藝術（美術）課。
二．討論研究體驗
由於多媒體的廣泛使用，美術課也開始運用多媒體技術，通過資料的收集、圖片的展示、課件的使用使學生的視野不再局限在教室里，而是把目光投向更為廣闊的領域和空間。在上《標志》這一課時，我和學生一起在課前先收集了很多標志的圖案和照片，然後媒體展示把標志的設計方法教給學生，運用電腦的合成技術讓學生看到完整的標志製作過程。學生看完這樣的過程，我們一起來討論設計標志的圖案具體分幾步。通過學生的討論和研究，我們定下標志的設計可以分四部來完成。教學的直觀加深了學生的印象，學生知道，看來簡單的標志其實是通過具體圖形的提煉、旋轉及變形設計出來的，心中不再害怕作業了，反而願意做練習了。在上各類欣賞課的時候，可以根據一位畫家的畫展開討論、研究。如：畢加索畫的《神話傳說》學生在欣賞中就有不同的觀點，在相互的觀點爭論中體驗到畫家創作時的心情和想法，能更好的理解畫的內涵。當然，教學中如有機會也可以帶領學生去參觀畫展、游覽名勝，增長見識，在生活中感受美，體驗美使形象感知和美感培養聯系起來。
三．想像練習創意
《美術課程標准》中指出：「強調藝術學習的個性化」。因此在美術教學中學生根據對文本的理解，提倡在大主題中，自己想小主題，作品提倡個性化，可以是對生活的體驗、對事物的看法、對主題的聯想，學生自己畫自己想畫的、愛畫的內容。從作畫的方式、方法到畫畫的內容上，只要是學生自己內心真實感受，哪怕是老師看來是幼稚可笑的作品也是珍貴的。學生用自己的眼光和心靈去感受、去體驗、去暢想、去繪畫。在學生的眼中溪水會唱歌，風兒有色彩、有年齡，落葉是蝴蝶、會留戀樹上的高枝。小鳥有感情會說話、小蟲子是五彩的等等。打開學生想像的大門學生能創作出優美的畫，設計出有創意的作品。教學時要鼓勵學生珍視自己的心靈感受，放飛心情，練習繪畫出有新意的美術作品。如在學習《春天》時，通過前面的教學，學生們有的愛上了美麗的春姑娘，蒙蒙的細雨，涼爽中夾著花香的春風，有的被嫩綠的小草，五彩的鮮花深深的吸引，也有的對那漸漸消融的白雪產生了眷戀之情。小學生們用自己特有的眼光來感受著春天，畫出了美麗的春姑娘、細雨中的小朋友、色彩鮮艷的花、嫩綠的小草等。每一幅作品都充滿著童真童趣。
四．展示評價提升
《新課標》中非常重視評價——藝術反思，這樣寫道：「藝術反思對藝術感知、藝術創作做出梳理和評價，並為進一步感知和創作提供指導和方向。」因此，在作品批改時，我改變了以前批改的方式。學生完成作品後，我會結合所畫內容創設情景把作品布置起來。學生一邊參展一邊評價。生生之間的自評、互評，在評價中找到學生的閃光點，使評價成為老師和學生共同參與的互動活動，學生在老師和同伴的贊揚中得到信心和力量。如：《郵票》這課，學生設計好之後，就在學校創設了「小小集郵」的活動，學生在把作品展示出來，學生都變成一個個集郵迷，在同伴創作的郵票中選擇自己喜歡的郵票來收藏。選好後還可以簡單說說你為什麼選擇它。這樣的互評效果很好。還有一種方式——作業要及時批改，及時講評，及時發還，如果拖延的時間一久，次數多了，會讓學生感覺到老師對他們勞動不尊重，學生也就對美術課和美術教師失去興趣，上課效果當然不會好了。在作業批改的時候，我以為那也是和學生交流的時候，因為美術課一周就上一、二節課，美術教師和學生之間的溝通相對而言是比較少的，在批改作業的時候，我通常會用一些簡短的文字表揚或批評學生，有時是對學生的作業情況，有時是對學生的上課表現，有時是對學生生活方面的提點，讓學生感覺到每次收作業的意外。由於老師的評語是寫在紙上，心情較為平和，語調也很和藹，即使是批評，學生也沒有難堪的時候，而且，我注意到，這種批評的方式學生似乎很容易就接受了。有時學生也會把他們的心情、小秘密寫在作業的後面讓我分享。
總之，藝術（美術）課要引導學生感受美、體驗美、創造美、評價美。學生希望了解什麼是美的事物，美的事物在哪裡？為什麼我們生在蘇州長在蘇州的人，不知道蘇州建築的美、蘇州園林的美，這與美術課、美術老師有關聯。希望通過我的美術課打開學生尋找美、發現美的窗戶，從而感受生活的美好，體驗到生活中美處處都在，使美麗綻放在學生臉上、身上、本子上。學生在一次一次的感受中真正了解美，體驗美，創作美，才能知道假、丑、惡，才能明了生活的寶貴和愛的重要性，才能真正知道自己未來的目標和人生的價值。