美術演講圖

A. 演講稿 我與美術的那些事 要求感人勵志的

[我與繪畫]

「愛藝術並不表示懂藝術，懂藝術並不表示會藝術，藝術不是模仿，而是超脫是創造，我與繪畫。它需要人去為它奉獻去犧牲，去把它當作一個神魂顛倒的情人。」 從小，我就對繪畫有著特殊的情感。記得在我讀幼兒園的時候，媽媽問我想學點什麼，我毫不猶豫地說：「我想學畫畫。」從此，我與繪畫結下了不解之緣。 繪畫不僅給我帶來了樂趣，也給我帶來了好朋友似的安慰。在我開心的時候，用彩筆畫下自己的喜悅；在我不開心的時候，用顏料畫下自己的煩惱。繪畫成了我生命中不可缺少的一部分。 繪畫有著別具一格的魅力。無論是素描、國畫都是我非常喜歡的。 在我學過的繪畫方法中，最令我感到神秘的要算是國畫了。簡單的水、墨、筆和宣紙，既能畫花鳥、山水，又能畫動物和人物。一支軟軟的毛筆，配上墨的濃淡就可以把萬千世界表現出來，不但可以有形，還可以給人一種神似的感覺，小學生作文《我與繪畫》。更神奇的是畫在紙上的墨和顏料，遇水不會掉色。國畫真不愧是我國的瑰寶。 國畫不但好看，它的畫法也是多種多樣，變化多端。比如一筆兩色，在毛筆尖上蘸上兩種深淺不同的顏色，通過控制筆的角度和力度，就可以畫出不同意境的畫，畫出來的畫有一種很強的立體感。在工筆畫中，有一種技法叫渲染。它是用筆先蘸上顏色畫在紙上，然後再用一根干凈的筆蘸上清水，把顏色往外帶，根據需要控制渲染的遍數，便會出現一種由深變淺的過度效果，畫面非常自然，這樣畫出的人物、花鳥、山水，給人一種栩栩如生，妙不可言的感覺……。可以說，國畫帶給我的是驚奇和神秘，我願意盡我最大的努力去掌握國畫的精髓。 繪畫培養了我做事認真的好習慣。繪畫使我比別人多了一種表達思維的方式，我常常用畫把我心裡想的東西畫出來。有時我在做數學應用題時，也習慣用圖形或線條來表示，甚至一幅完整的圖畫。這樣做，我會覺得我的解題思路非常清楚，解題速度也快多了。繪畫還使我養成了敏銳的觀察力，這種觀察力不僅表現在我的畫里，還在生活中，媽媽總說我看問題的方式與眾不同。 繪畫已經成為我的一項愛好。每當我高興的時候，我會想起畫畫；每當我累了，我就會畫畫；每當我煩悶的時候，畫畫會使我忘掉煩惱；每當我遇到難以用言語表述的時候，我就會拿起畫筆……。 我覺得，繪畫是一樣很高雅的藝術，它可以陶冶人的情操。它現在會伴隨著我走下去，我相信，以後也會，繪畫會伴隨著我的一生。因為，我對它有獨特的感情。以前，我學過電子琴、舞蹈等等，但都沒有堅持下來，惟獨繪畫，我堅持了將近有10年了，這份感情，只可意會，不可言傳。 我很開心，無論在什麼時候，繪畫都能陪伴我。無論怎麼樣，我都不會放棄繪畫。
〔我與繪畫〕隨文贈言：【失敗是什麼？沒有什麼，只是更走近成功一步；成功是什麼？就是走過了所有通向失敗的路，只剩下一條路，那就是成功的路。】

B. 我愛美術專業的演講稿

以一方藍天為宇，以一泓綠水為席，尋夢，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。

——題記

「昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。」

曾經不斷地問自己，何處青草更青？

頓時，向思想更深處漫溯，腦海中浮現了這些畫面「擁有雄險和綿延萬里的雄姿——長城；被譽為世界五大宮之首——北京故宮；目前世界最大的穹頂建築——國家大劇院；魅力無窮的神聖的競技殿堂——奧運鳥巢……」無不闡述著中國建築的博大精深。中國建築文化有著淵遠流長的文化歷史。建築是由空間、形體、材質3大要素構成的。而三者之間，形體是營造空間的客觀條件，材質則是建構形體的物質手段，建築是文化的符號,建築是凝固的藝術。中國傳統宇宙觀認為：「一陰一陽之謂道」。這種中國傳統宇宙觀在中國傳統美學方面體現為優美和壯美。自古以來，人類四大生存根本，衣、食、住、行；其中，說到「住」，當然就離不開建築行業。可想而知，建築行業在人類生存中所佔地位之重。

回想到這么多偉大的建築物，懷著對生活的嚮往和對職業的追求，我在眾多的專業中，我選擇了——建築。成為一個建築師是我的夢想。欲窮千里目，更上一層樓。我希望通過學習，假如時日，我渴望用我的手，描繪出一張張藍圖，在這「經緯線」上遨遊，在這片愛得深沉的土地上築起幢撞高樓。

正所謂十年寒窗無人問，通過了將近十年的時間，2008年9月6日，我踏上了通往理想的大學殿堂，夢就在那靜靜綻放。一個人走向這陌生的城市，望著手裡的通知書，我既有興奮又有彷罔，興奮的是我終於經過自己的努力考上了大學，是我用汗水和淚水換回來的。彷罔的是我對這個陌生的城市有點怯，為了我的學業，我知道我必須去克服所有的困難。我沒有去理會日後的求學之路有多困難，縱使我是一個文科生。報上了工科，我比理科生失去了一大優勢，但是，興趣才是最重要的，「三百六十行，行行出狀元」，我相信將勤補拙是彌補缺陷的功臣。我要選擇我的路我不會害怕風和雨，任冷風吹徹！而那份真卻如馥香永揮不去！

雖然我只是一個女流之輩，但是我也有著做女強人般的思想，雖然建築專業偏於男生。但是，女生也可以干出一片天地。

「安得廣廈千萬間,大庇天下寒士俱歡顏。」好一個廣廈千萬間，這就是偉大詩人的偉大思想。我剛愛上建築的初衷，是因為崇拜這些建築壯舉和愛上了它的美。建築之美，美在大氣！如落日余輝下的大橋，如碧海岸邊的古堡！建築之美，美在靜態！如藍天白雲下的紅磚房，如翠蔭掩映的小木屋！建築之美，美在神韻！如殘壁短轅的古建，如野篙麻繩的圓堡！

我愛建築，它是我的精神火種(親，要多加修改哦）

C. 美術比賽獲獎後的演講稿

熱愛生活，酷愛美術，盡管有時它讓我迷茫，讓我困惑，卻不斷磨礪了我的對它的感情，讓我在這條路上走得更遠，這次速寫比賽得到了很多東西，使我又成長了許多。
書籍永遠是高級的營養品，我們的學習也只是格過程，既然是過程，就還在繼續，無論我們經歷過多少次坎坷，只要相信自己，未來不是別人的，而是我們自己的。
速寫可以讓我們記錄生活中的點滴，速寫在我們繪畫學習中是個重要的部分，點滴的積累是必要的，學習結構、動式豐富我們的畫面，魯美附中的速寫大賽，讓我們重視速寫，在競賽中學習，展示我們的能力，豐富我們的學習生活，注意點滴的積累。
在魯美附中就讀的二年中，我時常觀察著周邊的一切事物，細膩觸摸著一切動態。我們要善於抓住生活中的美，善於留住定格的旋律，多動手，用畫筆表達出意境，從而提高繪畫功底。
我時常會把自己帶到曠野，去尋找城市縫隙間的青草，目標雖然模糊而神秘，但是卻在指引我慢慢向未知的領域靠近，繼續前進，靠近前方。
學有所專，學有所長，2006年，帶著對美術專業的執著與熱情，我來到魯美附中--著所專業學校，開始了最為專業的學習。
... 這期間，我逐漸領悟到了美術的真諦，加深了對於藝術的理解和認知，我會在藝術之路上 更加努力地前行！
人生就像一張速寫一樣，簡潔明快，其中充滿了曲折的線，筆直的線，輕柔的線，厚重的線，只有明智的運用好人生的線條，才能完成一張精彩的人生。
... 魯美附中讓我更明智的選擇人生的線條，走向成功，走向完美。
附中，我想應該是我人生中的里程碑，在附中有苦有樂，有酸有甜，當然在繪畫方面的進步也是不小的，特別是在繪畫的藝術修養和眼力上也提高了很多，在平時的學習生活中，我和同學相互借鑒，相互吸取，取長補短。
... 在速寫方面，老師也常督促常練。我們也都很自覺，隨時隨地都會拿起手中的鉛筆練上幾張，現在的我在此次速寫比賽中雖然得了獎，但這已成為過去，我的水平比起列賓、門采兒等德高望重的畫家還差很多，很多，所以也沒有什麼值得驕傲的，我未來的路還很長，我的繪畫還有很大的進步空間，我會以此來激勵自己，
... 繼續發展我的繪畫。 很感謝魯美附中給我一個在此學習的機會，讓我更廣泛的見識到各種繪畫風格，我會在繪畫道路上一直走下去。

D. 高中美術課演講

為了提高學生的興趣，可以先講一下美術與人類的密切關系，最好能夠旁證博引，還可把已經成功美術大師的趣聞結合現實的東西講一下，最後簡要說一下美術必須准備的工具，總之不能夠太死板，要和學生互動，這樣就為你下次美術講課鋪平了道路。望你成功。

E. 美術課前5分鍾演講

畫家的名人趣事有很多啊，比如王冕畫荷花的故事，古時候有個大畫家，名叫王冕。他最擅長畫荷花，許多人不辭辛苦從很遠的地方來求他的荷花畫。王冕小時候，家裡很貧困，白天替人放牛，晚上自己學習。有一天，王冕在湖邊放牛時，忽然下起雨來，雨過天晴後，湖裡的荷花和荷葉被雨水沖洗得非常干凈，在太陽光下，荷葉上滾動的水滴一閃一閃，漂亮極了。王冕看了非常喜愛，便想：「如果把它畫下來，我就能天天見到這幅美景了，該多好啊！」於是，他趕緊用身上的一點零用錢買了紙和筆，開始畫荷花。起初當然畫得不怎麼好，有人見了還譏諷他說：「不要浪費紙和筆了，你畫得太糟糕！」可是王冕並不氣餒，仍然不停地畫，最後終於越畫越好，就跟真的一樣。王冕便把荷花畫拿去賣，賣畫的錢拿回家孝敬母親。王冕因為荷花畫得很好，許多人爭著來買，他的家境便因此漸漸好轉，不再替人放牛了。同時他的名氣也漸漸地大了起來，終於成為一個全國有名的大畫家。

還有畢加索的《格爾尼卡》這個作品的創作背景，德國轟炸西班牙然後在什麼情況下創作了這個作品
還有像梵谷的故事，割耳朵自殺都是比較吸引人的。
去網上找找有很多，實在找不著我再給你詳細的講講吧

F. 美術一分鍾演講

美術屬於社會意識形態之一，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。包括繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在中國還包括書法和篆刻藝術。「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。也稱「造型藝術」。
美術是以物質材料為媒介,塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術．表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態．通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。
最早是從古希臘開始,蘇格拉底就提出了,美是什麼?一直到他的學生柏 拉 圖 提出 理式說,認為美是理性的感性顯現,,,一直到今天不斷地有藝術評論家推陳出新的概念!
任何人對美都會有自己的看法,不同的時代成就不同的藝術!

G. 有關繪畫素描的演講

所謂美術即創造美的技術。何為美？總括一字「形」也！美人之所以美美在形，美人長痣稱版為美人痣權、丑者長痣丑更丑。所以一個完美的形體是一切美術創作的基礎。如畫幾何形體，就拿最簡單的正方體為例：一個學生畫的形不準，象個長方體，但是明暗上的很到位。另一個則相反，形很准，到明暗上得不太好。試問當評卷老師看到美術試題後，兩張畫子的成績不言而喻。（後面可以接一些內容，關於怎麼構造形體之類的，然後明暗也很重要…多舉些事例）

H. 美術演講的題材

例子：各位評委、教師們：
你們好！
今天我演講的題目是《美術教學中點滴體會》。
學校是育人的基地，就是要通過不同學科，從不同角度、不同層次來訓練、培養、提高學生的整體素質。美術學科與其他學科教學一樣，要以提高學生整體素質為目標，不能單純地認為美術課僅僅是教學生繪畫，教學生依葫蘆畫瓢。也就是說，美術課教學同樣既要傳授知識，也要育人，既要注重基礎知識、基本技能的訓練，也要進行創造能力與思維能力的培養。
我在教《海底世界》一課時，採用了多媒體教學，當屏幕上出現從月球上看到的地球時，我問學生：它為什麼是藍色的？引導學生說出：因為地球大部分面積是海洋，而大海的顏色是藍色的，所以地球是一個美麗的藍色球體。這樣的導入新課，激發了學生的學習熱情，同時也活躍了學生的思維。學生會積極、興奮的投入到新課的學習中去。接著老師展示幾幅我國南沙群島美麗海底的圖片，五彩繽紛的海底世界，一下子吸引了學生的注意力，使他們耳目一新，產生了對大海的嚮往和對我們美麗祖國的熱愛。在「考考學···

I. 美術方面的講演稿

大家好，我是**號參賽選手。毫無疑問，美術教師演講稿今天我是以一個新課程改革的實踐者並代表著我們當地幾千名教師站在這個演講台上。美術教師演講稿這是我的榮幸，我非常激動！我和大家一樣，是每天站在由知識、情感、理想、信念匯成的三尺講台上的平凡教師中的一員。教育工作遠不如其他工作那麼豐富多彩，「楊柳枯了又青了，桃花開了又謝了，燕子去了又來了，學生來了又走了，可我們還堅守在這兒，守著我們的樂土，守著我們的精神家園」。美術教師演講稿(本文來自http://www.anxue.com轉載請註明)很多老師一輩子周而復始的面對著那些差不多大的孩子，單調乏味，沒有新鮮感。相比之下我比他們幸福：在我的十多年的教齡中教過小學、初中、普通高中、職業高中、中等師范、老年大學，我也教過語文課、數學課、信息技術課、美術課等等。在這復雜的教學經歷中我體會著當老師的幸福和辛勞，也成就了我的教師品格。我深感義務教育階段教師的心酸，也深知不同學科老師的酸甜苦辣。我現在是一名初中美術老師，在教學崗位上歷經多次不同教學模式的嘗試，每次模式都在不同程度上對教學方法有不同的要求。忽如一夜春風來，千數萬數梨花開——第八輪的課程改革給社會、教師、學生都帶來了一次巨大的變革。我的復雜教學經歷告訴我，這次課程改革是真正給我們帶來了新的生機與活力。美術教師演講稿
很多人都認為美術老師上課是輕松的，講課10分鍾，然後學生畫畫。這樣的老師是輕松的，學生也是輕松的，是啊。曾經的我確實這樣上過，但我發現學生卻越來越不喜歡畫畫了，老師上課也越來越沒勁了，甚至也越來越不像美術老師了。不論對學生對老師，這樣的結果都不是滿意的。新課程改革對教學和評價都有了不同的要求，(本文來自http://www.anxue.com轉載請註明)這幾年我努力的把自己的復雜教學經驗和課改結合起來，努力營造一個「寬松、平等的教學環境」，也力求給不同的學生以不同的教學評價，還真取得了一些效果！
在學生方面：大家可能很難相信，有一個學生剛升入初中一年級，在上第一節美術課剛開始的時候居然懨懨欲睡。天啊，這可是美術課啊！美術課也不喜歡嗎？一個美麗的微笑，一個鼓勵的眼神，一句關切的話語，撥動一個個美妙的心弦，帶給他們無限快樂！一根根粉筆線條、一個個生動的藝術形象，學生的視線、學生的思想整齊的聚攏過來了。圖畫紙上有他們的生活，有他們的思想，有燦爛的笑容，有多姿多彩的色彩。以前上課的時候總是「老師好」的問候就定下了課堂的基調，老師成了他們心中傳道授業解惑的人，他們不敢交流、不敢表露。現在，您猜猜他們的問候語是什麼？「美術老師好」！他們從美術課中得到了快樂，從新拾起了美術的興趣，也促進了其他學科的學習。
在學生家長方面：應該說很多家長對新課程是積極關注並支持的，不少家長對美術課給予了較高的期望。(本文來自http://www.anxue.com轉載請註明)一次家長會的時候一位家長找到我，激動的握住我的手說，「老師，謝謝你，是你的美術課使孩子從新產生了學習的興趣！」還有些家長也告訴我，老師，您幫幫我的孩子吧，我希望他們能通過美術課重塑信心！我對家長們說，你們感謝新課程吧！
我不想再做那種簡單的「園丁」——剪掉拔尖的枝葉，我不想再做那樣的蠟燭——蠟燭是有限的，燭光也是會滅的，我也不想做那種標准化的靈魂工程師，培養沒有個性的人才。我要做一顆樹，播撒綠蔭的同時也壯大我自己；我要做一條河，灌溉田地的時候也豐富著自我；我要做一條路，雖然千壓萬踏也能延伸自我！如果生活是多元色，我們就是那充滿生機的綠色，大樹是我們的衣衫，藍天是我們的笑臉，我們不斷延伸、伸展，播撒無盡的綠色，帶給他們一個美麗的春天！
老師朋友們，讓我們蹲下身子去了解孩子的需要，傾聽孩子的心聲吧，讓我們融入他們之中，以滿懷期待的「童眼」去看一顆天真浪漫的「童心」吧。努力讓他們在五線譜的不同位置上創造出動人心弦的樂曲！我相信：您也能從他們那裡獲得快樂，教並快樂著！
有一首歌的名字最動人，那就是師德；有一種人的人生最為美麗，那就是教師；有一種風景最為雋永，那就是師魂。我堅信：在十七大構建中國特色社會主義教育體系的春風沐浴下，只要我們攜起手來，用心靈去歌唱，祖國的教育天空一定會更加燦爛、輝煌！

J. 美術課演講

徐悲鴻（1895—1953年），江蘇宜興人，原名壽康。中國現代美術事業的奠基者之一，傑出的畫家和美術教育家。徐悲鴻父親是個小有名氣的畫家。自幼承襲家學，研習中國水墨畫。
1918年，他接受蔡元培聘請，任北京大學畫法研究會導師，1919年留學法國，後又轉往柏林、比利時研習素描和油畫。學習畫畫、素描，觀摩、研究西方美術。1927年回國，先後任上海南國藝術學院美術系主任、中央大學藝術系教授、北平大學藝術學院院長、北平藝術專科學校校長。新中國建立後，任首屆中華全國美術工作者協會主席、中央美術學院院長等職。
徐悲鴻堅持現實主義藝術道路，創作了《田橫五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列對現代中國畫、油畫的發展有著巨大影響的優秀作品，在中國美術史上起到了承前啟後的巨大作用，是我國偉大的愛國畫家。
徐悲鴻先生不得不令人記住的故事
徐悲鴻先生剛剛去法國留學的時候，開始有一位外國同學瞧不起中國，徐悲鴻先生很義正言辭的對那個學生說：「既然你瞧不起我的國家
那麼好，從現在開始，我代表我的國家，你代表你的國家，我們來等到畢業的時候再看。」此後，徐悲鴻先生發憤圖強努力練習，鑽研繪畫，後來一
畫驚人，震驚了巴黎藝術界，從此徐悲鴻先生踏上了一位愛國主義畫家的偉大道路……
徐悲鴻夫人廖靜文先生訪談錄 悲兮鴻蒙君憫蒼生 靜兮流觴文洗萬代 文| 劉曉林
……
河流唱著歌，
很快地流去，
沖破所有的堤防。
但山峰都留在那裡。
懷念著，
滿懷依依之情。
……
—— 泰戈爾[印度]
[編輯本段]廖靜文先生接受劉曉林專訪
在徐悲鴻先生誕辰111周年之際，我們采訪了廖靜文先生。刊出了部分作品，以表達對藝壇巨匠徐悲鴻的深切懷念以及徐悲鴻夫人廖靜文先生的深深景仰。
劉曉林：人們都知道徐悲鴻先生是藝壇巨匠，偉大的美術教肓家。可能很少有人知道，他在沒有成名前，同我們現在的每個普通人一樣，也在為生存而奔波。甚至，他當時的處境比我們大多數人還要差：作為家中長子，他過早地承擔了家庭的一切。廖先生，您編著的《我的回憶.徐悲鴻的一生》，我讀過很多遍。其中，徐悲鴻先生說的一句話：「一個人到了山窮水盡的地步而能夠自拔，才不算懦弱呵！」，對我產生了很大影響。一個人在藝術道路上的成功，是不是與其永不放棄追求有極大關系？請您結合徐悲鴻先生的一生談一下？
廖靜文：悲鴻1895年7月19日出生於江蘇省宜興縣屺亭橋鎮。這一年，甲午海戰剛剛結束，一系列不平等的條約加深了人民的苦難。農村日益凋敝，很多人破產流亡。悲鴻家裡僅僅依靠他父親鬻字賣畫已不能維持，幼年的悲鴻也要跟著父親參加勞動。13歲時，家鄉發生水災，他隨父親外出謀生。6年後，悲鴻的父親病逝。他決心看一下外面的世界，來到了上海。不像現在，那時找一份工作是很難的事情。數次希望，幾次破滅。淪落上海的苦悶，找不到工作的煩惱，飢寒交迫……這一切，使得悲鴻瀕於絕望，面對著滾滾不息的黃浦江他一度想結束自己年輕的生命。這時，他想到了母親，想到了幫助過他的人，想到了自己的理想……。人，關鍵時挺一下，就過來了。否則，不會有日後悲鴻所取得的巨大成就。
1929年由蔡元培先生推薦，悲鴻受聘擔任北平藝術學院院長。以復興中國藝術為己任的悲鴻，提出了革新的主張。尤其在用人方面，他也不墨守陳規，以「一口反萬眾」的堅定態度聘請了白石老人為教授。白石老人也曾在一首詩中提到「草廬三顧不言辭，何況雕蟲老畫師」。悲鴻一生中，只要他認為對的事情，是決對不會放棄。1947年所謂「新舊國畫論戰」中，我也勸說過悲鴻離開北平，他說：「走就意味著妥協，而且不管我到什麼地方，都會有斗爭。為了中國美術的發展，我必須走這條艱難的斗爭道路」。