美術與心靈

A. 藝術視覺與心理學

克羅齊把人的心智活動劃分為四種類型：直覺、概念、經濟和道德活動。直覺求美，概念求真，經濟求利，道德求善。前兩類為認知活動，後兩類則是實踐活動。直覺最基礎也是最重要的，它不依賴概念、經濟和倫理活動而獨立存在，而後者卻必須建立在前者的基礎上。其次，直覺即表現，直覺必須以某一種形式表現出來，「心靈只有借造作、賦形、表現才能直覺。」表現就是心靈的賦形，即把流轉的無形式的感覺、沖動、情緒之類的心理素材賦予形式，從渾暗中提升到凝神觀照的明朗，達到心靈的境界。第三，藝術即直覺。克羅齊認為藝術直覺產生於藝術家的「幻象」，這個「幻象」與「功利」、「道德」、「物理事實」和「概念」都無關。在尼采看來，以審美的態度洞察人生並促使藝術分娩的沖動與過程就是直覺。在直覺時，人暫時逃脫世俗變遷的紛擾，而在短促的瞬間真的成為原始生靈本身，與外物或世界本體溝通。難怪我國美學家朱光潛指出：「直覺就是創造，形象便是創造成的藝術。」
從叔本華的生存意志論到尼採的權力意志主義，從狄爾泰的生命體驗到柏格森的直覺主義，「審美直覺」的生命哲學化在現代西方文論史上聲勢浩大、影響深廣。叔本華的「生命意志說」強調理性不能認識事物的本質，也不能給人設立目標。因此，人只有通過兩種方式達到自我解脫：一是道德行為，即放棄意志；二是美的直觀。而最終卻只有通過自我意志的泯滅才能脫離生存中的不幸處境。在尼采看來，叔本華認為的意志的根本是渴求、本能、慾望。「自我意志」的泯滅實際指的是「無意願、無目的、無意圖的主體存在」。在《悲劇的誕生》的前言《自我批判的嘗試》中，尼采提出：「用藝術的眼光看科學，用生命的眼光看藝術。」尼采將一切放到生命的體驗中來考察，透視主義（Perspectivism）就是一種生命的直觀，在直觀中藝術、科學、價值一體。透視主義用一句簡單的話表達就是——沒有真理，只有解釋。這句話隱含著尼採的實證主義立場，實證主義認為認識只是一種功能，認為真理沒有不變的形而上學的本質，有的只是我們對事實的價值設定，只有解釋的真理性。尼采認為上帝的假設毫無意義，而超人的假設卻在人類心靈范圍內。「權力意志就是要建立『超人』的新型人格；超越自身，超越弱者並充分表現自己，自由自足，成為真理與道德的准繩；敢於面對人類最大的痛苦和希望，是充實豐富、偉大完全的人。」「狄爾泰的（審美）體驗是直接性的，不需要任何中間環節，是一種在主客未分的狀態下把握現實的方式，而且體驗本身就是一種事實，我們靠內省來感知它。通過這種方式，人體驗自己的歷史遭遇，表現自己的內在情感，就如同它真的發生的一樣。狄爾泰以詩的創作為例，指出正是這種體驗，才不斷豐富和充實作家的生活積累和情緒積累，形成他自己特有的生活大地和自己獨特的感受方式和思考方式，也正是這些體驗的積累才激發他創作的熱情，寫出美麗的詩篇。」柏格森排斥理性，他公開否認人類的理智有認識世界的能力，否認人類用理智的形式（如感覺、概念等）和理智的方法（如分析、綜合、歸納、演繹等）所表現和獲得的知識具有實在的、客觀真理的意義；認為理智的認識只限於世界事物的外表，即物質性的、不變不動的東西，要想認識實在的唯一方法是依靠直覺。柏格森認為生命之流或綿延才是真正的宇宙本體，而他的直覺的認識方法就是對那種隱藏在事物背後的本體進行認識。

B. 美術與美的關系

簡單的理解美術與美，美一種意境，是一種修養，是人的認知;術是技術、技巧。美術就是表達一切美好事物以及願望的技巧。而美術與美從來是不從分開的，人們出現，到認知到自己有美好的願望，美是一直存在的，從而人們開始表達自己美的願望。而表達的語言就是通過各種技巧來表達。 可以說，美是內在的，美術是外在的，表現在人身上，美是一種修養，美術是一種技巧。 有表現好美好的願望，就是對美有一種認識，而通過美術來表達這種願望，所以美術本身會包含美，而美不一定包含美術。呵呵，展開起來就會很多的。可以從他們的概念（樓上的說的很詳細了），可以從內在美，外在形式的技術來分析，也可以從人認識美到產生美術來分析。

C. 心和圖心靈美術樂園到底怎麼樣

就是我家附近很不錯，很多孩子在那裡學習呢，心和圖心靈美術樂園就是通過提版高兒童創意性的美術素權質解決孩子情緒和心理問題。還可養成自尊感、創意力、領導才能。那裡氣氛特好，我朋友的孩子就是在那裡學習的過的，聽他效果特好，需要可拔打：400-8810-789詳細了解下

D. 美術的作用和意義是什麼

有位名人曾經說過：「美術的審美本質決定了它對人們有著美化人的心靈、美化生活的意義與作用。因此，通過這種教育活動，可升華人的感情，凈化人的靈魂，培養人的審美能力以及陶冶人的性情，美化人的生活。」
眾所周知，美術的社會意義與作用主要不是藉助於理性的啟示，而是著重是以「美」起真。我們就拿中學課本中的美術欣賞學習來，日觀賞印度的佛教美術作品，其欣賞的過程就是神聖與凈化的過程，又是一種審美享受的過稱。這是因為宗教是人性的另一種表現的異化，是主觀審美對客觀對象的理想，在欣賞中，由於審美的介入，人的的本質得到了肯定與贊揚。人們是通過審美的欣賞活動，從感情的角度反映了對幸福生活的嚮往。
中國現代美學家們幾乎都十分強調審美、藝術的獨立性。王國維肯定地說，哲學和藝術是「天下最神聖、最尊貴而無與當世之用者」，「願今後之哲學美術家，毋忘其天職，而失其獨立之位置」。
我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美、創造美或審美的發現、藝術的構思、情感的表達。因為我們在創作活動中，「不僅是單純的美術技法，而是藝術情感的表達來實現審美的價值。」??
美術欣賞具有調節精神與情緒的節奏，豐富學習內容能使人賞心悅目，心曠神怡。還能進化我們的生活。如：學習書籍裝幀到為自己裝飾筆記本與作業本，從學習服裝設計地沒自己裝扮衣服，從學習環境藝術到沒自己美化居室等等。這就是一些美化生活促進學生動手能力的表現。
人們掌握美術這一交流手段，在交際活動中能夠增強自身的群體意識和認同感。這種群體意識與認同感通過美術的中介活動，便反映為人類情感的共同性或人類精神的感召力。人一旦進入此境，便踏上了通往他人、通往群體、通往社會乃至通往全人類心靈的道路。正如瑞士心理學家容格所說：「只有在藝術中，人們才理解到一種能允許所有人去交流他們情感的韻律，從而使人結合成一個整體。」…所以藝術又被幽默地稱為調節人際關系的特殊處方。

E. 美術在學習生活中的影響及作用是什麼

美術的社會作用 從上面所談的美術的范圍可以知道，美術不僅與人們的精神生活有關，而且與人們的物質生活也有著非常密切的關系。因此，美術的社會作用，除了體現在一般藝術作品所共有的教育作用、認識作用和審美作用以外，它還具有其他藝術所無法比擬的實用的價值，那就是人類還要創造出更多更好更美的各種物質產品，以滿足人類不斷增長的物質生活和精神生活的需要，這在工藝美術和建築中體現得尤其明顯。

F. 美術與生活的關系

藝術來源於生活，而高於生活。這是家喻戶曉的名言。生活是什麼呢？生活是指人在自然界中的一切活動。如：種田、吃飯、旅遊、休息等等。藝術是什麼呢？藝術是指人在自然界的一切活動中，對自然現象進行的體驗、感悟、提煉、加工，並用藝術的形式去表現它。例如：用音樂去表現高山流水，用繪畫中去表現梅蘭竹菊，用書法去表現陰晴圓缺。總之用藝術詮釋自然、生活之規律。其目的是：從宏觀上說，使人們了解自然、認識自然、溶入自然、人和自然能更好地協調發展。從微觀上說，達到凈化心靈、陶冶情操之目的。
生活中充滿著藝術
在生活中，到處都是藝術。從視覺上，我們看到藍藍海洋之寬闊、小河流水之細膩、花兒盛開之美麗、春風撫柳之溫心；從聽覺上，我們聽到驚濤拍岸、高山流水、鳥兒爭鳴；從嗅覺上，我們嗅到花兒的清香、從味覺上、我們嘗到酸甜苦辣；從肢體上，我們感覺到冷熱溫涼、粗糙光滑；我們從這些生活中感悟出美好，感悟出藝術無處不在。但生活是有限的，生活是在自然當中的，不是所有的人都登過喜馬拉雅山，不是所有的人都登過太空；世界太大了，我們沒有去過的地方太多了，可這不等於我們不了解喜馬拉雅山、不了解太空，因為書本、電視去過哪個地方，所以我們在自然中感受不到的，可以到書本、電視那裡尋找，一定能找到的，這樣藝術的資源就更加豐富了，就能為創造更好的藝術做好鋪墊。
生活不全是藝術
現實生活不全是藝術。怎麼說呢？藝術的形成是需要選擇、需要取捨的，而不是純粹地照搬自然。比如說沙子裡面有金子，但沙子並非全是金子，要想獲取金子必須經過提煉才能獲得，而不是把沙子全部收藏起來。如果把金子比做藝術的話，那麼沙子就是自然，我們要想獲取金子，就必須要具備獲取金子的工具，還要有篩選、分離、冶煉、提純一整套技術。我們要掌握藝術就要具備獲取藝術的工具和技術，達到技術熟練、精湛，知道怎麼去選擇，怎麼去取捨，從而創造出更優秀的藝術。
藝術來源於生活
藝術中到處都體現著生活、體現著自然。藝術來源生活，生活來源自然。生活是千姿百態的，自然是變化無窮的，因此，藝術也是豐富多彩的。在書法中，王羲之的平和，如春暖花開，風和日麗；米芾的飄逸，如春風拂柳，婀娜多姿；顏真卿的粗獷，如彪形大漢，威猛魁悟；趙松雪的柔眉，如窈窕淑女，豐韻挺拔；弘一的空靈，如禪房入座，清新幽靜等等，這些都是用自然、用生活來述說藝術家心靈的。
藝術高於生活
藝術來源於生活，卻高於生活，藝術是生活的提煉、加工和再創造。藝術家從生活中提取有價值的、有意義的內容，運用到藝術中去，反過來又充實人們的生活，給人們帶來新的享受。作為藝術的表現方法，決不是生搬硬套生活、或者重復生活，而是有取捨地提取生活中的精華。在這個提取過程中，由於每個人的生活的時代不同、內容的不同、環境不同、感受也不相同等等，所以產生的作品也不相同，正是這些不同，才能滿足不同人的需要。人們站在不同的角度去看審視、品味作品，從中得到美的享受。
藝術來源於生活，而高於生活，他們相互依存，相互促進。自然、生活給藝術提供了肥沃的土壤，而藝術盡情地表現自然，表現生活，並使生活更加豐富多彩。我們在自然、生活中體驗到花兒的開放、鳥兒的歌唱、江河的奔騰、高山的聳立，通過認知，產生感悟，花兒為誰開放？鳥兒為誰歌唱？江河為誰奔騰？高山為誰聳立？抒發我們對自然、生活的情感；把這些情感轉換成其他的藝術形式，如書法、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等等，使我們能更好地融合在自然中。

G. 結合實際談談兒童美術與兒童心理發展的關系

做什麼事情的結果的好壞，都是和「如何做」以及做的」頻度「有關的。
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適度地讓兒童欣賞」美術「或參與」美術製作「，是對兒童心理發展有積極作用的。
積極作用有：
1. 培養兒童的」觀察能力「
2. 提高兒童的」注意力「
3. 提高兒童的」表現力「 」創造力「
4. 如果有大人陪同贊揚評價和啟發的話，還可以間接地提高」語言的表達能力「，
促進交流，從而提高兒童的信心

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但是，注意，要適度，特別是，如果兒童長期的沒有玩伴，孤獨地作畫的話，
容易使兒童沉迷於繪畫，從而形成並習慣了」孤寂的情緒釋放「的行為習慣，長此以往會使兒童形成孤僻的性格。
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所以，對兒童的興趣的培養應該是，多形式，多方面的，不可單一和長時間的做一種行為。
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其實，兒童美術，不一定非得坐下來在小桌畫紙上用彩筆作畫。
散步時，用小樹枝在地上給小孩畫個小動物，讓他猜。 給小孩疊個只玩具，畫個眼睛給小孩看，畫個嘴巴，笑了哭了的表情，然後讓小孩模仿。在沙灘上用腳丫，踩個畫兒，等等。
是多形式的。
一定要，和小孩子互動，交流，提問，被提問，回答，評級，褒獎，激勵。
小孩子的興趣，成年後的信心以及做事的集中力，思維方式，往往是在孩提時代大人不經意間培養起來的。

H. 繪畫與人類心理是什麼關系

兒童喜歡畫畫，這是出自兒童自身生理需要而產生的一種心理需要。我們從事兒童美術教育，必須研究兒童繪畫的心理與特點，否則，就不能正確地評價兒童畫，也就難於輔導兒童繪畫。筆者認為小學階段應按兒童的年齡分為三個時期來研究：圖式期6——8歲、寫實傾向期9—11歲、寫實期12歲以後（相對而言，有的會提前或退後）。美術教師應根據兒童不同時期繪畫的心理與特點，培養他們的興趣，才能提高他們的繪畫水平。

一、圖式期

6、7歲兒童處於幼兒期向兒童期轉變的階段，大腦的發育已達成年人的90%，但在心理方面卻仍保留著幼兒期的狀態，想像力十分發達。他們把畫畫看成是一種游戲常把有生命的和無生命的東西混淆在一起。一過7歲，幼兒的這種特徵就逐漸減少或削弱，漸漸能客觀地、實事求是地認識客觀世界，在想像的同時，能按照自己所熟悉的那樣去畫。隨著他們參加社會活動增多和知識面的不斷擴大，繪畫創作達到高潮，進入兒童繪畫創作的黃金時代。他們依靠直覺，加上自己對事物的認識和想像，根據頭腦中對物象特徵形成的概念，憑自己的記憶表達心緒和意象，造型的模式是這一階段兒童畫的一般特徵，故稱之為圖式期。這個時期，特別要求教師和家長千萬不能以成人的眼光來評價兒童畫作品，也不能讓兒童一味地去模仿成人的作品或技法，要順其自然充分給孩子自由，讓兒童用自己喜歡的表現方式畫自己喜歡畫的內容，這樣才不會把兒童喜歡畫畫的天性給扼殺了。

圖式期兒童畫的特點主要有：

1、X光線式的透明畫法：常把看不到的內部和外部一塊畫出來 ，如同用X光線透視過一樣。

2、感覺的強調與誇張：常把外界給自己的強烈感受，用誇張變形的手法表現出來。

3、非凡的想像力：把可能發生的與目前不可能發生的事隨意組合，使他們的繪畫具有非凡的想像力。

4、隨心所欲的色彩表現：兒童畫色彩是不受物體固有色限制的，喜歡用鮮艷的色彩抒發情感。

二、寫實傾向期

由於兒童年齡的增長，生理的變化，觀察能力的提高，判斷能力的增強，思維能力的發展不同於前一個階段，他們開始以客觀的態度去觀察現實生活中的環境並進行探索，對幼兒時期深信不疑的童話、夢幻開始發生懷疑。對以前自己常採用「古怪」的、「不合邏輯」的表達方式持否定態度，對過去畫的那些不合比例、不真實的畫表示否定。他們對兒童畫表現的天真、幼稚並不喜歡，更羨慕比自己大的孩子以及成人的繪畫，對繪畫的空間知覺有了較大進步，開始由平面的空間思維向立體的空間思維過渡，故稱為寫實傾向期。由於這一階段的兒童畫開始追求真實，致使他們那些感人的童趣創作逐漸消失，對繪畫的興趣趨於淡漠，個別甚至視畫畫為額外負擔。這個時期要使兒童的繪畫興趣如同圖式期時那樣濃郁，這就需要根據學生的認知規律，提高他們的繪畫能力和審美意識，選擇適合他們的教學方法和模式，使他們畫出的作品能抒情達意，這樣學生對美術的興趣才會有增無減。

寫實傾向期兒童繪畫的特點主要有：

1、從線到面的認識：開始用地平面表現，不再把物體看成簡單的平面形，而是通過立方體的各個面表現物體的體積感。

2、近小遠大的空間樣式：畫面雖然不能產生向縱深延伸的視覺效果，但卻能突出主體物的形象。

3、表現遮擋關系：近處物體遮擋一部分遠處的物體，在畫面上產生了物體的遮擋關系。

三、寫實期

這個時期的兒童在生理上已進入少年期，在心智發展方面，已漸漸接近成年人。從思維發展來看，已從直觀形象思維向高級形象思維發展，並已具有一定的抽象思維的能力；從繪畫的角度看，其觀察能力、理解能力、、表現能力等都比以前兩個階段有了較大程度的提高，由於多年的學校教育及社會家庭教育與影響，他們對自然美、社會美和藝術美都具有初步的鑒賞能力。隨著鑒賞能力的提高，再加上手腦的生長發育日趨成熟，兒童在繪畫技法上已體現出由易到難的轉化，繪畫時極力想畫得像，同時也具備了一定的寫實能力，故稱之為寫實期。當然，寫實期中的一部分人因為繪畫興趣淡薄，繪畫時極力想畫得像，而進步卻不令人滿意，同時又缺乏自信心和耐心而轉移興趣，進入繪畫的抑制期。這時，教師就要選擇一些他們喜愛的教學內容，安排一些具有一定難度的表現方式進行訓練，這樣可以提高他們寫實的技能技巧，以便使這一部分人順利地度過抑制期。

寫實期兒童繪畫的特點主要有：

1、表現透視現象：開始用近大遠小的透視畫法表現周圍景物的空間深度。

2、表現明暗變化：能用明暗色調代替線的繪畫來表現物體的立體空間關系。

由於我國的地域遼闊，城鄉經濟和教育差別懸殊，兒童繪畫能力的發展亦極不平衡，各個階段的年齡界限也並非是絕對的。因此，教師和家長在平時的輔導中只有因人而異，才能真正培養兒童美的情操和陶冶他們完美的人格。

參考資料：博克

I. 學習心理學對美術有哪些應用

學習心理學對美術有哪些應用
美術課可以讓學生在輕松、愉快的心理狀態下學習，消除學生緊張憂慮悲傷的情感，給枯燥的學習生活增添幾分絢爛的色彩，也能夠調節、轉化治療學生的心理障礙，所以老師需要全面掌握學生的心理特徵，注重師生互動等教學心理技巧並將其運用於教學實踐中，以心理學為基礎，改進教學效果，滿足現代教育的要求，結合我的教學經歷從以下幾個方面淺談心理學在美術教學中的應用：
一、根據學生的心理特徵創設合適的學習情境，激發學生的學習興趣
俗話說：好的開始就是成功的一半，在教學當中，一個好的導入環節對整堂課的教學節奏、教學環節產生了重要的影響，在教學當中達到事半功倍的效果，為完成教學目標打下基礎。作為教師我們要根據不同的課型和不同年級學生的心理特徵，抓住學生的需求創設學習情境，激發學生的學習興趣。在上欣賞課的時候我會採用與音樂相結合的形式來進行導入，音樂和美術同屬藝術范疇，兩者之間有著很深的淵源關系，有許多可以融合的地方，音樂感人之處在於優美的旋律、節奏，美術也同樣強調節奏和韻律的美感，在引入時採用適宜的音樂，可以營造輕松、愉快、活潑的氣氛，調動學生學習美術的興趣、激發擴展學生的想像力、創造力，並通過美術活動表達自己的心聲。如我在講授《小橋、流水、森林》的時候，採用音樂導入，播放中國古典音樂《高山流水》請學生靜靜地聆聽，這首音樂的節奏、意境，感覺和我們課本當中的哪幅畫的情境最像呢？音樂的導入吸引了學生的注意力，會沿著教師設置的目標向前出發，找出與之有共同情感的繪畫——齊白石的《蛙聲十里出山泉》，在旋律悠揚流暢，風格淡雅清新，音樂古樸典雅的音樂聲中感受這幅畫面無蛙卻聞蛙聲，含而不露，構思絕妙的美術作品，讓學生的心靈得到滋潤，提高他們的藝術素養。在講授《吃瓜果的人》這課時，我先准備好水果，在導入課的時候請幾個學生進行吃瓜果的表演，台下的學生就注意觀察正在吃水果的同學的五官表情、身體動作是怎麼樣的，這個環節能刺激學生的各種感官，像吸鐵一樣緊緊地把他們的注意力吸住，下一個用畫筆表達他們情感的環節就水到渠成了。除此之外，還可以運用視頻、圖片、角色扮演、猜謎語等等的方法結合所學課程和學生的年齡特徵進行操作。
二、在教學過程中有效的心理溝通是成功課堂的關鍵途徑
教育的根本是在於培養人，教師要了解教育對象，才能有效地實施教育教學，多渠道的接觸學生，了解每個學生的獨特個性和心理反應，進行有效的心理溝通才能在教學中真正做到因材施教，有的放矢。
有效的心理溝通是教師成功教學的前提和保證，教師要了解學生在學習過程中想什麼，根據這一心理特性設計由易到難，循序漸進的教學環節，與此同時，教師還要讓學生知道自己在想什麼，出示要達成的教學任務，這樣更有利於和學生增進了解、互相溝通，也是提高學生學習興趣的關鍵。在教學過程中，經常告訴學生自己下一步的安排，自己的教學目的和想法。同時，有針對性地了解學生對自己教學安排的看法和意見，及時和他們保持交流，交換意見，這樣既調動了學生對課程的學習興趣，也使教學計劃能夠順利完成，達到預期的教學目的。如我在講授《千姿百態的樹》這課時，學生建議是否能到校園中去和樹木有個親密的接觸，我思考了一下這樣也有利於學生真切的感受大自然的美，和學生溝通好一定要注意紀律和安全，就帶學生到校園中觀察不同的樹，小樹稚嫩可愛，充滿生機，力爭上游；而大樹枝繁葉茂，則可以讓學生進行對比感受，教師就學生的回答啟發學生從那扭曲古拙的生態造型去理解古樹不屈的生命力，從它那龜裂粗糙的表皮特徵上聯想它的生命意義和歲月的滄桑，由此產生增強自己生活的勇氣。
三、以心理學為基礎在設計的幾種美術作業評價方式
第一種在情境中完成評價，這種方式進行作業評價較易調動學生學習的積極性，寓教於樂、富有游戲性、趣味性。例如，在講授《魚兒游游》一課，我在黑板上畫了大大的「魚池」，請學生把製作好的「魚」放到「池塘」 中去，最後通過釣魚比賽這一游戲情節，看誰釣出最好的「魚」，既評出了優秀作業，又檢閱了學生的評價能力。再如，《我們愛吃的水果》一課中，學生把畫好的水果剪下來貼在我准備好的大樹上，不同的學生製作了不同的水果貼在上面形成百果樹，在引導學生對這些水果進行自評和互評。這種作業評價方式較好地體現了愉快教育的原則，引出學生做作業的激情，並且課堂氣氛很活躍。
第二種自評式，學生根據教師的要求給自己的作業打一個適合的分數，教師主要起引導調節作用。例如我在講授《我的書包》這課時，在作業的展示部分，請學生按一等品、二等品、三等品給自己所畫的書包「估價」 分類，然後把自己畫好的書包貼在黑板上准備好的相應的「貨架」里，最後請學生交流心得，教師在調整過程中總結歸納。這種作業評價方法，通過讓學生自己評估自己的作業，進一步理解本堂課的目的和要求，在培養學生觀察能力、分析能力的同時，讓其樹立起「只要努力我也會得好成績」 的健康心理。
第三種互評式，同桌之間交換作業，先對對方的美術作業在心裡作一個大致的評估，並找出對方作業中的優缺點，教師適當選出幾對有代表性的作業在課堂小結部分進行交流。這樣的作業評價方法能使學生在過一把「小老師病」 的同時，提高學習美術的興趣，加深對本堂課教學目的要求的理解。
第四種推選式，以小組為單位討論評比出一張優秀作業，再派小組代表交流評比結果或請優秀作業作者談談完成作業的好方法，這樣的評價方法有利於培養學生的自主能力，在一定程度上體現了「以學生為本」 的教育思想。
美國心理學家詹姆斯說：「人最本質的需要是渴望被肯定。」對學生作業的評價的最終目不是為了檢驗他們的美術知識和技能，以說明教學的成效，所以要對每個學生的作業都要給以鼓勵性的評價，優秀的作業自然要表揚，哪怕是欠佳的作品，也要找到它的閃光點，因為學生已經參與創作的過程，只要得到鼓勵，他們的心情是無比興奮的，這就會成為巨大的推動力促使他們以更大的熱情投入到下一次的學習活動中去，更加愛學好學，充滿自信，對美術課充滿興趣。
四、運用優秀的美術作品，促進上進健康的心理
優秀的美術作品具有強烈的感染力，它能激起學生的情感，使學生產生共鳴，促進上進的健康心理。在我們美術教材中有很多范畫都具有激發學生積極上進的思想情感和調節良好心境，通過一些視頻、圖片等，幫助學生克服心理上的緊張、憂慮、郁悶、悲傷等精神上的壓抑，進而使人變得自我放鬆，達到自我調節和轉化的效果。美術教育活動正是通過對藝術的欣賞和創造，充分調動學生心理潛能，提高心理素質，促進學生整體素質全面提高和個性和諧發展。
總之在美術教學中融入心理學思維方法能加強學生心理健康的教育，使學生不斷調節良好的心理狀態，促進學生身心健康和諧地發展。

J. 為什麼說美術是促進兒童能力與心靈成長的工具之一

一、美術教育是幼兒全面發展的重要組成部分

幼兒期是人的藝術才能開始表現的時期，這一時期對幼兒進行藝術教育有明顯效果，其中美術教育又是藝術教育的主要內容。幼兒美術專指繪畫、手工和美術欣賞等極其簡單初步的內容。它以其特有的可視形象和色彩，典型地表現出大自然的美和社會生活的美，以其鮮明的形象性和強烈的感染力加深幼兒對周圍世界的認識，並能激發幼兒的審美觀念和造型智慧。幼兒審美能力的提高，對他一生的精神素質和文化修養有著奠基作用。如美術欣賞「民族服飾娃娃」使幼兒不僅對連續圖案和對比色彩有了認識，而且還懂得了我國有許許多多的少數民族，他們的服飾是多姿多彩的。

二、美術教育可以發展幼兒的觀察力、想像力和操作能力

觀察是認識事物的基礎;想像是將外界事物重新組合，創造出新形象的過程;操作是表現手段，也是再認過程。幼兒在繪畫時，能靈活地運用三者。如大班畫「春天」，可以先做「春天在哪裡」的游戲，教師啟發幼兒用眼睛在天空、花叢、草坪上尋找春已來到人間，幼兒也朗誦《春姑娘來了》的詩歌，一邊用畫筆畫出自己的所見、所知和所想的事物，這樣他們在創造過程中會表現得想像力充分、情感豐富、思維積極性高，操作能力強。

三、美術教育可以塑造
幼兒良好個性

美術教育是陶冶情操的教育。一件美術作品，既能表現幼兒天真的心靈，又能反映他們不同的個性。從美術作品中可以看出有的幼兒大膽、主動、熱情而敏感，有的則呆板、懦弱、缺乏獨立性。因此教師可以通過觀察幼兒美術作品去影響幼兒個性的形成和發展。

四、美術教育還可以開發幼兒智力

據研究表明：人腦的左半部是抽象思維，右半部處理總體形象信息。而目前部分家長和教師重視的文字、數字，這些教育內容，則使幼兒左腦負擔過重，右腦鍛煉不足。這種現象有損於幼兒正常的和諧發展。美術教育就是用有趣、新奇的刺激，啟發和誘導幼兒去感知事物的外形、結構，這要通過想像和形象思維，有利於右腦的發育。如教幼兒畫火車，可以讓幼兒仔細看看車廂的形狀像什麼？當幼兒看出一節節車廂像一個個大麵包時，他們就會用長方形來概括。

美術教育還要求幼兒手腦並用，如手工製作，通過手的操作，鍛煉幼兒的小肌肉群，使手指和手腕協調配合，促進大腦的控制和調節能力，增強幼兒手動作的靈活性和准確性。如剪貼「小鳥」，幼兒須先把印有圓形、半圓形、三角形的彩紙，沿線剪下來，然後在紙上拼出小鳥飛的不同姿態，最後再用漿糊粘在紙上，還畫上嘴和眼睛。

由此可見，美術教育對於幼兒來說是不可忽視的。其他學科教育也都有各自的作用，那種認為教孩子畫畫、唱歌、跳舞是無用的，不如多教些讀、寫、算的觀點是錯誤的。我們應該讓孩子在歡樂的童年裡，健康、全面的發展。