美術匯報展覽
九月份有全國青年美展 挺重要的 可以查看「今日美術館」的網站
② 美術展覽觀後感200字
今天我們去參觀了一個特殊的畫展，這個畫展的主題是「童心有愛，七彩夢想」。年少的我們，心中充滿了稚嫩的夢想。我懷揣著這樣的心情，走進了位於科技宮四樓的畫展展廳。
一進展廳，我便看見了琳琅滿目的繪畫作品：素描、水彩畫、兒童畫、沙畫、國畫，應有盡有，還有別具風格的手工製品。一件件美麗而精緻的手工作品吸引了我的眼球，但更令我嘆為觀止的是一副夏日荷花圖，是一幅國畫。這幅畫畫得十分逼真：亭亭玉立的荷花優雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣將檸檬黃的花蕊輕柔的包住，十分美麗。左側一朵荷花含苞待放，宛如羞澀的小姑娘。荷花下方，幾片嫩綠的小荷葉剛剛長成，兩側的墨色的荷葉更襯托出小荷葉的生機勃勃。一隻如畫龍點睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，彷彿被荷花淡雅的香氣迷住了，久久不願離開。池塘中，幾條頑皮的小魚在荷葉下嬉戲，十分生動可愛。看到這幅畫，我便想起了南宋詩人楊萬里的一句詩：「接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。」我覺得，這幅畫的作者想告訴我們的和楊萬里一樣：我們一定要做一個像荷花一樣的人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。
這次畫展，我不僅體會到了大千世界的美麗，還知道了做人的道理。這次畫展，我真是受益匪淺！
③ 美術作品展覽的大標題叫什麼
個人展：
某某（如幾個人，則某某、某某、某某）美術作品展
某某山水（花鳥、人物）畫精品展
某某迎春書畫藝術展
集體展：
某單位書畫作品展
某單位美術作品大展
某單位美術精品展
某單位迎七一（找個理由吧）美術作品展
某單位第某屆美術作品展——如果當時有什麼紀念意義的，就是「某單位迎七一（慶祝什麼、紀念抗戰勝利多少周年等等）暨第某屆美術作品展」
某美院某屆畢業生美術作品展
④ 中國美術家協會的主要展覽
由中國美術家協會舉辦的 全國美展全稱全國美術作品展覽，是中國最高規格、最大規模的國家級美術作品展覽，每五年舉辦一次。
全國美展一
第一屆全國美展：
1949年7月2日-16日「全國美術展覽會」，展出作品556件，由第一次全國文代會舉辦。
第二屆全國美展：
1955年3月27日-5月15日「第二屆全國美術展覽會」，展出作品996件，由文化部、中國美術家協會主辦，在北京蘇聯展覽館舉行。
第三屆全國美展：
1962年5月22日-7月1日，「紀念毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發表20周年全國美術展覽會」，展出作品1989件，由文化部、中國美術家協會主辦，在中國美術館舉行。
第四屆全國美展：
1964年9月26日—10月25日，全國美術展覽會華北地區作品，展出441件。
第五屆全國美展：
1979年慶祝建國30周年中國美協舉辦《全國美展》，展出時間1980年2月在北京展出417件作品。第六屆全國美展組委會界定此展為第五屆全國美展，1974年國慶節舉辦的全國美展，因當時文化部與中國美協均停止工作，故不納入為屆次全國美展。
全國美展二
第六屆全國美展：
第六屆全國美術作品展覽會作為對黨的十一屆三中全會以來美術界的成果的總檢閱及建國35周年慶祝活動的一部分，於前5屆美展比較起來做了比較周密的准備。1984年由文化部和中國美術家協會聯合主辦了「第六屆全國美展，並決定今後國慶逢五、逢十雙方均依此順序合作舉辦稱國家級全國美展。展出作品3724件，分15個品種於1984年10月國慶節期間在南京、沈陽、北京、成都、杭州、上海、西安、廣州、長沙等在全國9大城市同時舉行，同年12月至1985年1月又將各展區優秀作品集中在北京展出，同時增加港澳台特邀展， 並由朱宣咸負責編輯了《第六屆全國美展獲獎作品集》大型美術文獻畫冊。這屆美展是第一次除大陸地區外有了真正來自中國其他地區的作品參展的「全國美展」。
第七屆全國美展：
1989年5、6月間迎接建國40周年舉辦第七屆全國美展，文化部、中國美協商定按美術種類分設八個展區：北京、南京、哈爾濱、沈陽、上海、昆明、廣州、深圳，港澳台特邀展在北京。《獲獎作品展》299件於國慶期間參加第二屆藝術節在北京中國美術館展出。
第八屆全國美展：
慶祝建國45周年慶祝活動，文化部與中國美協商定：全國美展在各省、市、自治區分別舉辦，入選八屆全國美展作品共計4000件。1994年底在北京中國美術館舉辦獲獎作品展，共計498件。
第九屆全國美展：
1999年慶祝建國50周年，文化部、中國美協主辦《第九屆全國美展》，並決定國慶節期間按美術門類分七個展區八個展覽；中國畫展在汕頭開幕後在廣州閉幕，油畫展在上海，版畫展在呼和浩特，雕塑展在北京，香港行政區、澳門、台灣三地美展先在深圳預展，後在北京，水彩、粉畫展在南京，漆畫、年畫、連環畫、宣傳畫、漫畫、插圖等在福州，藝術設計展在深圳。入選總數為3429件，加上評委作品，共展出3500多件。12月6日一24日《獲獎作品展》在北京中國美術館展出，作品588件。
第十屆全國美展：
第十屆全國美展於2004年舉辦，適逢中華人民共和國成立五十五周年，是21世紀初最重要的一次美術盛會。展區地點及展出作品數：(1) 中國畫展區： 浙江省杭州市，展出作品500件。(2) 油畫展區： 廣東省廣州市，展出作品500件。(3)版畫展區： 四川省成都市，展出作品400件。(4)雕塑展區： 吉林省長春市，展出作品150件。 (5)水彩、粉畫展區：廣東省汕頭市，展出作品300件。(6)壁畫展區： 廣東省廣州市，展出作品150件。(7) 港澳台邀請作品展區： 廣東省深圳市，展出作品260件。(8)綜合展區： 江蘇省南京市，漆畫展出作品150件、連環畫和插圖畫展出作品100件、年畫招貼畫和宣傳畫展出作品100件、漫畫展出作品100件。(9) 藝術設計展區： 上海市，展出作品400件。
全國美展三
第十一屆全國美展：
第11屆全國美展恰逢建國60周年，被中宣部列為新中國成立60周年重大活動項目，屬於「向祖國匯報系列活動之一」，美展將集中展示一大批體現時代精神風貌的精品力作。第11屆全國美展分為中國畫、油畫、版畫、雕塑、壁畫、水彩、粉畫、漆畫、陶藝、藝術設計、動漫、綜合、港澳台10個展區，各展區分別評選出的獲獎提名作品將於2009年12月25日上午10時在北京中國美術館舉行全國美術作品展覽獲獎作品展。中國美術界最高獎項首屆「中國美術獎」將在第11屆全國美展中評選產生。
1、中國畫展區：由上海市文化廣播影視管理局、上海市文學藝術界聯合會、上海市美術家協會承辦。
2、設計展區：由中共深圳市委宣傳部、深圳市文體旅遊局和深圳市文聯承辦的第11屆全國美術作品展覽·設計展，於2009年10月11日至10月29日在深圳市關山月美術館以及華·美術館分別展出。
3、版畫展區：由江蘇省文化廳、江蘇省文聯、江蘇省美術家協會承辦第11屆全國美展版畫展於2009年9月28日至10月12日在南京江蘇美術館舉行。
4、水彩·粉畫展區：由遼寧省文化廳、遼寧省文聯、盤錦市人民政府承辦的「第十一屆全國美術作品展覽水彩·粉畫展」於2009年9月26日上午在盤錦遼河美術館開幕，展覽持續至10月20日結束。
5、油畫展區：2009年9月26日，由中共湖北省委宣傳部、省文化廳、省文聯承辦，湖北省美協、省藝術館協辦的「第十一屆全國美術作品展覽油畫展」在湖北省藝術館隆重開幕。
6、漆畫、陶藝展區：2009年9月18日，由廈門市文化局、中國美術家協會漆畫藝委會、福建省美術家協會協辦，廈門市政府、福建省文聯承辦的第十一屆全國美展漆畫、陶藝展區作品展，在廈門美術館開幕。
7、動漫與綜合展區： 「第11屆全國美展·動漫與綜合作品展」於2009年9月10日在黑龍江省哈爾濱市國際會展中心舉辦。
8、港、澳、台展區：由汕頭市人民政府承辦的第十一屆全國美術作品展港、澳、台作品邀請展，於2009年9月8日在汕頭林百欣會展中心開幕。
9、壁畫展區：2009年9月1日上午，第11屆全國美展壁畫展在北京中央美術學院美術館隆重舉行。此次第11屆全國美展壁畫展，共展出作品170件，是從全國各地踴躍送展的1200件作品中評選而出，其中，獲獎提名作品18件。
10、雕塑展區：第11屆全國美展雕塑展由長春市人民政府承辦，2009年8月28日上午，第11屆全國美術作品展覽·雕塑展在雕塑藝術館中央大廳舉行了隆重的開幕儀式。
展覽
⑤ 帶孩子參加美術活動、展覽，對孩子的成長有什麼好處嗎
斯坦福大學及卡耐基教學促進會《Americans for the Art》報告中指出，年輕人若長期參加各種美術課程及活動，不僅帶來的想像力、創造力發展等長遠的益處，短時期內的益處也是顯而易見的，比如：未來在學術上去的成就的幾率高出其他人四倍，在校期間當選班幹部的幾率高出其他人三倍，參加數學以及科學競賽的幾率高出其他人四倍，在作文或詩歌競賽中獲獎的幾率高出其他人四倍。
⑥ 美術展覽 策展人 和展覽策劃一樣嗎
作為當代藝術策展人需要具備哪些本事？
這是前不久我給沃什（Victoria Walsh）教授提的問題。沃什女士是英國皇家美術學院當代藝術策展人研究生培養項目主管、藝術史與策展專業教授，她曾任英國泰特美術館公共教育部主任和策展人，既有實踐經驗，又有教育經驗。在她看來，作為當代藝術項目策展人最需要具備的是「策展意識」。這話聽起來有點抽象。但是如果我們結合該校當代藝術策展人研究生培養項目來討論，就容易理解了。
1992年，英國皇家美院開設了策展人研究生培養項目。從那時到今天，該專業已培養了308位碩士和6位博士。這些學生來自40多個國家，有豐富多元的文化背景，而學校提供的課程在全球化的文化氛圍中，持續引領學科潮流，讓學生真切理解策展的要義，在國際專業領域得到了高度尊崇。同時該校也在持續20多年的探索中形成了一套行之有效的策展人培養理念與完備的教學規劃。
從手頭拿到的最近一屆（2015到2016學年）策展人碩士研究生培養資料看，該校強調了這樣一種理念：策展專業的學習要注重理論與實踐的結合以及協作與適應能力。這是一種基於實踐的學習和以研究為主導的教學。也就是說，要將知識的傳授與研究和創造性的激發結合起來，在參與策展的實踐中學習並研究「策展」理論。為此，該校在相關課程的設置上不設學科藩籬，在教學中強調與藝術家和公眾的互動，在互動過程中，通過主動學習、協作溝通，來創新發展「策展」理念與方法。
在沃什教授看來，皇家美院的策展人教育要讓學生充分認識並理解理論與實踐關系的重要性，要了解「策展」不只是一種「實用技能」，而是理念的展現形式，是一種實踐形式。要通過思考與實踐，進行反思與創新，從而超越現有的策展模式。為此，他們在專業與學術領域充分利用藝術院校的特殊背景和公共資源與環境優勢，引導學生制訂自己的策展議程，採用獨立或合作策展的方式進行策展實踐，以培養學生具有跨學科的研究能力和探索當代藝術策展本質的求真精神與策展能力。
也就是說，作為一個合格的策展人，理論思考和策展實踐是兩翼並舉的，超越表象的理性思辨與接地氣的策展實踐一個都不能少。這是推動策展活動不斷創新的前提。除此之外，策展人的精神狀態也很重要。一個充滿自信，能夠積極投身於當代藝術的策展實踐、具有冒險精神和突破陳規、把握創意的掌控能力，能夠形成讓人信服的策展思想、清晰地架構既定的策展項目，找到方案的准確定位，這樣的策展人便是他們所期待的。而要造就這樣的人才，在教學環節主要是通過課程設置、教學框架與教學重點的確定來體現的。
從課程設置看，該校的一個主要目標是培養學生成為具有創新意識的策展人，在當代藝術策展領域，能有效而又充滿自信地開展工作。為了達到這個目標，在課程設置上他們細分出若干要求。一是培養學生具有社會、文化與政治意識，要有自我反思能力以及對藝術倫理的實踐能力；二是培養學生具有批判性思維以及解決問題的能力，通過自信實驗激發創新思維，尋求創新發展；三是培養學生的適應能力，能在各種情況下以靈活的方式找到資助、開展工作；四是培養學生具有清晰的溝通能力、制訂合適的指標以及明確的目標定位；五是培養學生的協同能力，能夠主動積極地協助策劃。顯然，這樣的課程設置既有思想性又有操作性。
再看他們的教學框架與教學重點，總體上他們試圖通過對當代藝術的展覽、展示，對藝術收藏品展開的討論，以及對公共領域公共項目的討論，來鍛煉學生的觀察能力、解釋能力和批評分析能力，強化對這三種能力的培養。為此，他們也細分出若干要求。一是要求學生將自己掌握的理論模型和知識觀念應用到對當代藝術的理解上；二是要求學生運用清楚的口頭表達能力和專業的書面表達能力與合作對象進行有效溝通；三是要熟悉美術館、博物館、畫廊以及其他藝術委託機構，開展策展實踐；四是要提升對策展事務的行政管理能力和展覽製作能力；五是要增強職業道德和策展人的責任感。協調好與藝術家和社會公眾的關系。六是要處理好與資助人和資助機構的關系。
從培養目標到課程框架以及設置要求，從抽象的原則到具體量化的教學指標，英國皇家美院對策展人的培養是有系統考慮的。不過，僅僅看教學這一面還不夠，皇家美院對策展人的培養還有研究的一面。注重研究並將研究成果迅速轉化為策展實踐，是該校在國際策展人領域持續保持其權威地位的「秘訣」。事實上，皇家美院的策展人培養計劃不僅包括碩士研究生的培養，還包括博士生的研究工作。在他們看來，研究工作也是一個重要的、綜合性的實踐活動，是知識不斷更新循環的過程。將研究型教學與實踐性學習結合在一起，不僅令理論常新，而且令策展活動更有深度。
目前，該校在基礎研究和教學創新方面已經形成了良性互動的格局。學生所做的策展項目，不僅有校內研究成果的支持，還可以與國際夥伴進行合作，這就大大拓展了研究視野和實踐機會。這一點可以從他們對研究課題的選擇上得到印證。比如，他們以跨學科的綜合研究方法，對視覺藝術在全球范圍內的相互激盪以及當代社會的熱點問題，予以了極大關注，通過學術研究和策展實踐，一方面回應了社會關切，深化了策展選題，另一方面也推進了策展理論與方法的發展，使研究、教學、策展實踐三方面受益。
那麼，他們是怎麼做到這一點的呢？在下一篇文章中，將通過對策展研究生培養項目在第一學年和第二學年的不同課程與教學方法的細致解析，來透視其中的奧秘。
⑦ 美術館的展覽方式
美術館是指保存、展示藝術作品的設施，通常是以視覺藝術為中心。最常見的展示品是繪畫，但雕塑、攝影作品、插畫、裝置藝術，以及工藝美術作品也可能會被展示。美術館主要的目的是提供展示空間，但有時也會用作舉辦其他類型的藝術活動，例如音樂會或詩歌朗誦會等。此外美術館通常也兼具推廣與文化相關的教育、研究等功能。
展覽方式：
美術館最重要的活動是舉行藝術品展覽。展覽可分為企劃展和常設展。
企劃展
企劃展是展出與特定主題相關的藝術作品，這些藝術作品通常會在某方面有共同點（例如相同藝術家、相同時代、受到相同風格影響等）。除了展出舉辦展覽之美術館的館藏外，也可能會向其他的美術館或私人收藏家商借藝術品。企劃展通常是在特定的期間內舉行。企劃展也有可能是由媒體、企劃公司、商業公司等出資或主辦，此類非美術館主辦的企劃展，有可能會在許多不同的美術館中輪流展覽，這樣的方式稱為「巡迴展」。
常設展
常設展是展出美術館本身的館藏作品。在常設展中，因為展示空間面積、修復作業、借出至其他展覽等原因，藝術品通常會輪流展示。在館藏豐富的美術館的常設展，會包含許多重要的作品，例如巴黎盧浮宮的常設展就包括《蒙娜麗莎》和《米洛的維納斯》。另外，依據藝術作品種類的不同，展示方式也有許多種。許多年代久遠的藝術品會因為展示環境的變化而損壞，此外防止竊盜上的保全設施也必須設置完善，例如將珍貴的作品放入玻璃箱中展示，既可控制箱內的溫度和濕度，確保展示環境的穩定，也可防止竊盜事件發生。也有一些雕塑品會在室外展示，此外也有讓觀賞者能直接觸摸藝術作品，或與其互動，是為了讓藝術作品、空間和觀賞者的行為能結合成為完整的藝術表現，稱為裝置藝術或行為藝術。
⑧ 看美術展覽的感想800字
《拾穗者》描寫了一個農村中最普通的情景：秋天,金黃色的田野看上去一望無際,麥收後的土地上,有三個農婦正彎著身子十分細心地拾取遺落的麥穗,以補充家中的食物.她們身後那堆得像小山似的麥垛,似乎和她們毫不相關.我們雖然看不清這三個農婦的相貌及臉部的表情,但米勒卻將她們的身姿描繪有古典雕刻一般莊重的美.三個農婦的動作,略有角度的不同,又有動作連環的美,好像是一個農婦拾穗動作分解圖.扎紅色頭巾的農婦正快速的拾著,另一隻手握著麥穗的袋子里那一大束,看得出她已經撿了一會了,袋子里小有收獲；扎蘭頭巾的婦女已經被不斷重復的一上一下彎腰動作累壞了,她顯得疲憊不堪,將左手撐在腰後,來支撐身體的力量；畫右邊的婦女,側臉半彎著腰,手裡捏著一束麥子,正仔細巡視那那已經拾過一遍的麥地,看是否有漏撿的麥穗.農婦們就是如此往復地勞動著,為了全家的溫飽,懷著對每粒糧食的感情,耐心而不辭辛苦地拾著麥穗.
畫面上,米勒使用了迷人的暖黃色調,紅、藍二塊頭巾那種沉穩的濃郁色彩也融化在黃色中,整個畫面安靜而又莊重,牧歌式地傳達了米勒對農民艱難生活的深刻同情,和米勒對農村生活的特別的摯愛.