高中美術繪畫
可以咨詢所就讀的高中負責藝考的老師，學校開設的參與藝考的專業，報名學習專業課，之後參加藝考。
藝術聯考，就是指目前國內比較權威，及教育部備案的各大藝術類院校，或者各大院校的藝術系對於高中三年級藝術類考生在高三第一學期末舉行的一次綜合的專業考試。考試合格者獲得報考院校的專業合格證，持此合格證書參加高考，高考成績公布以後，各藝術類院校進行擇優錄取。
是高中生進入大學的一種途徑，通常對於高中生的文化課的分數要求比較低。相對於單純通過高考層級進入大學要容易的多。
近年來，美術專業畢業生就業情況總體良好。從多所美術專業院校發布的2017年應屆畢業生就業質量報告來看，中央美術學院、魯迅美術學院、河北美術學院的應屆畢業生就業率分別為99.19%、91.02%和93.97%；
中央美院中國畫、油畫等40個專業以及廣州美術學院的繪畫、數字媒體藝術等19個專業的就業率均達到100.00%。
在行業選擇上，美術畢業生以文化、體育和娛樂業，教育業居多，如中央美院2017年畢業生落實就業比例較高的前3個行業依次為文化、體育和娛樂業（30.86%），教育業（10.06%），建築業（6.17%）。
(1)高中美術繪畫擴展閱讀
美術高考包括專業考試和文化課考試。對於考生來說，美術專業考試分為兩步：一為美術聯考，二為美術校考。聯考為必考，校考則供考生和家長自願選擇。聯考時間，根據省份不同時間也有所不同，但是各省基本在12月份之後進行，一般都在12月至1月左右，而校考時間，是在每年的1月到3月這間完成。
高中學美術主要學習素描靜物，素描頭像，水粉靜物，速寫人物，速寫風景。個別學校還會有針對高考題目學習設計素描，創意，構成，設計水粉，水粉風景，服裝效果圖，字體設計等等。
⑵ 高中學美術特長應該注意哪些
現在全國高校都在擴招與新上美術專業。據統計除單獨的美院外、全國還有一千七百多所大學95%以上都開了美術專業。學美術的學生比學文理的學生考入大學的機率都比較高。學美術的學生在學美術的過程中要投入不菲的精力、體力、物質與日趨激烈的入學競爭，只要你努力的拼搏了，考入重本大學的機會還是很大的。但是大批的文經、政法、理化大學及專業也就顯日漸褪色了、至於就業這關就更難預測了。所以說讓孩子學美術是圓大學夢的最佳選擇方向，對於選科成績弱的學生更是一個圓大學夢的很好的捷徑。但是選擇的好與壞是決定孩子一生命運的大事，請家長與學生都要認清自身能力，理性的選擇 。
「美術高考」熱得不正常，當前美術高考報名人數一年勝似一年。且競爭十分激烈。中國美院考生露宿操場排隊報名，人數達幾萬人，實際招生人數才1000多人。由於時下高考招生人數逐年增多，很多高校都成立美術系、美術學院等。招生人數逐年增多，就意味著培訓班生意興隆。速成現象多見，突擊學畫幾個月，竟然考 上了大學的情況已經不是奇跡。從生源情況看，一類是自己本身就比較喜歡繪畫，通過學習，既提高了專業知識，又鍛煉了能力，對他們一生都有幫助；另一類是完全迫於高考壓力來學習的，有應屆的，也有復讀的，也有少數高中低年級的。
走美術生道路的考生不外乎兩大類情況：
1、對美術感興趣，就想以此為生。這裡面有兩類考生，一類是學習也很好，這類考生根本不用愁。文化課無疑不用擔心，專業課也一樣會盡心盡力做到最好，考一所心儀的大學沒有一點問題；另一類是文化課不行，一心一意繪畫，這類考生需要稍加引導，合理調整用在專業課和學習文化課的時間安排。
2、對美術沒興趣，被迫做美術生。這裡面也一樣有兩類考生，文化課好的和不好的。文化課好的主要是想讀一個更高層次的大學，這類考生有毅力，學習有方法，學習美術專業課進步也很快，只是專業課起步晚、基礎差；另一類就很愁人了，需要家長和老師的耐心誘導，先入門專業課，再慢慢補習文化課，可以說只要方法得當，基本也能考進大學。
藝術類院校招生模式：
藝術設計專業分為聯考和招生院校單獨招生兩種，但各省藝術類院校聯考是前提。
1、各省聯考：設立聯考是為了公正、公平的選拔具有一定藝術基礎的合格考生，不會出現以往藝術類考試中問題比較突出的暗箱操作問題，其考題主要是針對測評考生的基礎。
2、院校單獨招生
由於培養方向上的不同，獨立的專業藝術院校為了突出本院校的風格與特點，所以對考生的基礎實力要求有些不同，就是同院校之間的不同專業也會有所區別。故一般會在聯考過線生中選擇單獨考試。
藝術類考試專題分析：
（一）藝術類院校各省聯考一般只考三門，即素描、色彩、速寫。個別省份會加考設計。
（二）由於美術基礎的培養規律，所以藝術專業考試考題比較單一，不需猜題和劃定各類復習范圍，幾十年來，考試內容幾乎不變，這也是由於藝術專業考試內容特點所決定的。
一個學生如果平時文化課非常好而且成績一直很穩定的話，文化高考基本就可以高枕無憂，大部分好學校都可以通吃，出入不會太大。但是美術高考不一樣，在校考成績公布之前，恐怕沒有幾個人放得下心來，原因在於美術高考成績的不確定性。是的，非常的不確定。有人會認為，只要水平高，啥學校都不怕，都能考上。這樣的人有，但是，他們在每年的美術高考大軍中，估計比例不會超過幾千分之一，是絕對的高手。所以，如果在備考階段，想通吃美術院校的想法，值得考慮它的實用性。水平高，是考上好學校的前提，但是，在苦練基礎的同時，加強針對性，有的放矢的去訓練，是考生和家長需要面對的。我家孩子在備考中，也有教訓的，因為不經歷，真的不知道，沒人告訴我們，自己摸著石頭過河。我自己的孩子和那些中央美術學院、清華大學美術學院、中國美術學院的高材生相比算不了什麼，但我還是想把我的一些看法和大家交流一下。
美術高考中的校考，各校的試題不一樣，考試傳統不一樣，考試風格有差異。專業過了中央美術學院不一定能過清華大學美術學院、中國美術學院甚至一些普通的院校，過了中國美術學院不一定能過中央美術學院、清華大學美術學院。我知道和了解的有名有姓的考生中，去年有人專業排名清華大學美術學院10名左右，但卻沒過廣州美術學院、中國傳媒大學，有人過了中央美術學院卻沒過天津美術學院、廣州美術學院、中國傳媒大學。有人中央美術學院考試成績很好，但省級聯考排名幾百名開外，也有人清華大學美術學院考試成績很好但最終文化課沒過，遺憾的退出競爭。以上的這些情況，不能簡單的去說某某學校選拔不客觀，或者說某某考生水平差等等，而是各校選拔人才的出發點和考察方法等方面存在差異，或者風格上存在差異。所以，我們需要認識這種差異，不然受傷的是考生自己。
從大的風格上，南北方有差異，色彩尤其明顯一些，所以想主攻中國美術學院還是中央美術學院、清華大學美術學院，學習的選擇上得有所考慮。其他廣州美術學院、天津美術學院、四川美術學院、魯迅美術學院等學校，肯定也有自己的一些特點值得去研究下。其次，是考造型還是設計，也要想清楚。不管造型還是設計，首先都得有扎實的造型基本功，這個毋庸置疑。考設計的，除造型能力外，還得有想法、有創意。所以，你僅僅會寫生和臨摹，要去考好的學校的藝術設計，能行嗎？總體看，造型考試，大部分學校的考法很接近，另類的學校不多。相比之下，設計考試的差別就要大一些。有的學校考四科，比如中央美術學院等，大部分學校考三科。有的學校設計考試中，素描、色彩、速寫，都是創意性的考試。有的學校的科目，有寫生的、有創意的，有的考裝飾畫，比如四川美術學院、江南大學等，有的學校則不考。設計考試中，有些專業性很「專」的專業，考試又有自己的方法，比如中國傳媒大學的藝術設計（廣告）、動畫、影視美術設計等，試題又不同，其他北京電影學院、北京服裝學院、上海戲劇學院等也是。也有的學校，造型、設計考題差別不大，基礎好的學生，造型、設計都能應付，這類學校是有的，具體的看招生簡章。當然，如果基礎真的不是很自信，就別老是想著中央美術學院、清華大學美術學院、中國美術學院啦，准備下一般的藝術學院，或者一些綜合大學的藝術專業。
由此來看，一個美術考生對於美術校考，應該有一個初步的計劃。首先確定自己最想攻克的學校是那些，重點准備，然後再把一些學校列入備選范圍，熟悉他們的套路。除非孩子的水平超級好，否則的話，不要什麼學校都想去試，而且都想過關，那很難。
⑶ 人教版高中繪畫教案 全冊
批評一下！
搞藝術的人，不能隨便就跪，為了工作或生活，少了藝術者本身需要的氣質或骨氣。
教案，不需要太復雜，高中美術課本內容很簡單，圖片基本是名畫，你把名作的出處弄熟弄懂，把每個作品作者生平、藝術風格弄明白，結合你的思路就可以了。
以下幾點可以為你在課堂中提供參考：
1、板書主題明確。簡單地寫寫或介紹你今天要給同學們帶來的教學內容或目標；
2、導課要准備好，過程要豐富，連接要自熱，要具有高潮部分（比如討論、提問或回答方面），最後有課堂總結。
3、最後，要假設一些有可能遇到的難題情況，而你該採取什麼樣的情況正面去處理它。
⑷ 高中美術生
美術重要的是方法和一部分的天賦而不是時間，僅僅是用時間積累的內不是繪畫。很多人天生造容型能力就很強，對於他們來說僅僅是幾個月的學習時間也是可以通過美術加試的，一般來說省美術統考的本科通過率是很高，百分之90多。可是有的人卻不一定適合學習美術，相對來說既沒有優秀的造型能力，也沒有不錯的主觀創造性，這樣的人就相對不適合美術繪畫。也許在學習的過程中，自己也越來越沒有興趣。選擇一個專業是很謹慎的事情，我作為一名美術專業課教學老師，不建議任何人在毫無興趣的條件下，而僅僅為了升學去學習美術，現在的形勢，不在於你是幾本畢業，學歷多好，而是你對於自己的專業是否精道。建議讀高中的你，要理一理自己的想法，自我問問我想要的是什麼，我以後想做什麼，不過我也很理解你升學壓力就在眼前，也可以嘗試一下繪畫，可是如果感覺不是很適合自己，而自己也也相對沒有興趣的話，就不要勉強自己。 再有就是文化課的問題，350分左右對於文化課要求相對比較低專業的美院來說都是剛壓線，必須加大力度努力了。
⑸ 高中生學美術好嗎
高二當然復不晚啊，我們學制校（國美）同學比你學的還晚，都考上了，我也是高二下學期才學的。主要是看你能不能坐下來畫下去。
其實高考美術與其說是藝術不如說是技術，除非你太沒感覺，否則只要努力了
會有好收獲的
美術上不僅包括油畫
國畫
版畫
等純藝術，還有矗稜避谷篆咐遍栓撥兢100多種設計，如室內設計
服裝設計
建築設計
環藝設計
動漫設計等，就業前景還是不錯的，還有平面設計
工業設計
染織設計
綜合設計
會展設計
城市設計
景觀設計
玻璃設計
飾品設計
影視廣告設計
裝潢設計
新媒體
多媒體與網頁等等
。
美術類的一些專業還是很時尚很吃香的
⑹ 高中美術生
考慮自己長遠的目標吧！就說繪畫來，將來考上大學，你是喜歡學設計、動畫呢？還是喜歡搞繪畫呢？
設計建議學理，有很多計算。繪畫（油畫、國畫等）建議學文，有很多歷史要掌握！
考什麼大學不重要，考上一本二本也不重，重要的是選自己喜歡的，做自己想做的！專科也有很多出色的人，將來關鍵是感覺自己學到了掙錢的本事吧！
特別提醒下（無論學理還是學文，學美術，現在時代都要把自己頭腦變得靈活，現在的美術已經不是你繪畫幾張畫就可以有飯吃了，創新是首要的！）
⑺ 高中美術反思
高中美術反思
《高中美術新課程標准》中指出，美術是一種視覺藝術，在發展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有其他學科難以替代的作用。著名藝術社會學家豪澤爾說過「人生來就是藝術家，但要成為鑒賞家卻必須經過教育」。高中美術欣賞課的開設，正是要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義，從而提高藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大視野，陶冶情操，促進身心健康發展。然而在長期的教育環境或基於傳統教育模式下，高中美術欣賞課的教學現狀並不樂觀。
一、高中美術欣賞課的現狀與反思教師創新意識不強，課堂教學模式單一。大多高中美術教師在學院中接受的專業技能訓練多，美術史論、教學理論等的掌握則比較薄弱，而對其它相關學科的了解也非常缺乏，因此在教學中只能照本宣科，就教材論教材；此外，由於高中美術欣賞課開設時間不長，對於教學模式、教學方法的探索尚處於摸索階段，可借鑒的成功經驗較少，因此，教學中出現的問題較多，比較普遍的「一言堂」現象，就是只重知識傳授，忽視對教學技能和課堂教學方法的研究和探索的結果。學生對美術課的重要性缺乏應有的認識。在當前仍然是應試教育的大環境下，由於非統考科目，高中美術欣賞課自然也得不到學生的重視。因此有的課堂上，就出現學生做其它學科的作業或打瞌睡等的情況。教學課時量少。目前，藝術課程雖走在「必修」的普及路上，但仍然是「調味」課。大部分高中美術課的開設安排，一般都為每班兩周一課時，即隔周上課，由於所隔時間較長，知識得不到系統的識記和理解，也就不利於學生把知識整體化。縱觀以上種種現狀，高中美術教師應該面對現實，不斷反思自己的教學行為，從提高教師自身素養入手，轉變教學觀念，挖掘學科潛能，努力培養學生對美術的興趣，積極探索行之有效的教學模式和教學方法，想方設法改變不良現狀。
二、高中美術欣賞課的教學對策
（一）提升教學理念，師生共同發展新課程強調，教師是學生學習的合作者、引導者和參與者，教學過程是師生交往、共同發展的互動過程。這就要求教師樹立終身學習的意識，保持開放的心態，把學校視為自己學習的場所。在實踐中學習，不斷對自己的課堂教學進行研究、反思，不拘一格的進行課堂教學的實踐探索。如在學習《外國近現代雕塑》這一課時，教師作了以下的教學設計：1、讓學生在本課中選擇自己比較感興趣的作品，然後把他們分成相應的若干組。2、由教師提出問題引導各組欣賞和討論。3、請學生表達個人的感受和見解，發表對作品的評價。4、教師作鼓勵性評價，對學生發表的不足之處加以補充或改正。5、鼓勵學生提出問題，並在全班進行探討。6、指導學生在課外搜集資料進行更廣泛的欣賞實踐。在以上教學過程中，教師首先要建立一個支持性的、寬容的課堂氛圍，要鼓勵每一位學生大膽的表達。對於高中生來說，他們雖然已具有一定的知識積累又有一定的生活經驗，而且善於思考，但由於他們的生活經驗不同，思考的角度不同，對於同一作品很可能會產生各種不同的評價，又由於學生經驗能力所限，看法也許是幼稚或不全面的，但只要他們是認真的，真實的感受，教師就應給予尊重和認可。其次，教師要把自己作為學習的組織者和參與者。既要組織學生與學生的交流，又要主動而坦誠的與學生交流自己的感受和想法，同時也要能夠承認自己的過失和錯誤。此外，還應該看到，隨著信息技術的不斷普及，學生學習的渠道越來越廣泛，他們可以從網路上查找到很多相關的學習資料，因此教師可以鼓勵學生在課外去搜集資料，即可鍛煉學生的學習能力，又可以擴大學生的視野。
（二）展示學科魅力，挖掘作品意蘊美術是人類文化的重要組成部分，美術作品不僅存在於藝術殿堂和博物館中，也存在於人們的生活中，其中不僅有繪畫、雕塑等以觀賞性的為主的美術，更有如建築、工藝設計等滲透到人類生活各個方面的實用性美術。在教學初期，教師應讓學生對美術的范疇和功能有一個比較全面的了解，使學生充分的認識美術與生活的密切關系，以及美術對自身素養、能力、心理乃至整個人生的重要影響等，從而激發學生學習美術欣賞課的積極性。在欣賞教學過程中，教師應讓學生認識到，不論是繪畫還是工藝，不論是具象還是抽象，都是美術家精心的構思並結合自己的思想感情和審美感受，按照自己的和時代的審美理想創造出來的。同時，美術家創作一件美術作品，除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有其更深層的內涵和更隱藏的意蘊，是一種文化、精神層面的要求與體現，是美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如青銅器和秦俑所體現的中華民族精神、古希臘藝術所體現的崇尚理想與科學的精神、文藝復興時期藝術品中的人文主義思想、中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產生深刻的理解，達到審美情感的升華。
（三）提高教學藝術，增強學科魅力教育家第斯多惠在教師規則中時明確指出：「我以為教學的藝術，不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎麼激勵人？沒有主動怎麼能喚醒沉睡的人？」日本教育家齋滕喜博稱提問為「教學的生命」。有效的教學提問可以指明學生的思考方向，激發學生的學習動機和興趣，發展學生的思維能力和創新能力。如在欣賞元代王冕的《墨梅圖》時，教師先設問：「畫中梅花與生活中的梅花有何不同？」然後用多媒體展示，讓學生通過自己的比較，初步認識到畫中梅花的藝術特色，即只有一支橫斜在畫幅中間的梅花，作者用墨色畫梅，畫中還有題詩等。接著教師再用「畫家為什麼不用生活中所見的梅花的顏色，如紅色、粉色來畫呢？」、「畫中的題詩與畫中梅花有什麼關系？」等問題引發學生思考，從而逐步領悟畫家的創作意圖，感受作者的胸懷和理想。繼而再以「畫家為什麼會產生這樣的情感和理想呢？」引導學生聯想元代的歷史背景，最終使學生領悟作品所體現的借物抒情、托物言志的藝術特色。
此外，好的藝術作品往往留有藝術遐想的空間，應當讓學生展開合理想像的翅膀，自己去感受藝術的魅力。如在欣賞外國現代繪畫夏加爾的《我和我的故鄉》時，就可以讓學生隨著作品中景象展開豐富的聯想，跟隨自己的想像，去感受那帶有童話色彩的寧靜而又祥和的夢幻氣息，去體驗那魂牽夢繞的思鄉之情。教師只需把作者的生平和經歷稍加提示即可。利用多媒體信息技術，也是現代教育教學中能提高教學效率、激發學生學習興趣的有效教學藝術手段。如在欣賞《二十世紀外國繪畫》時，讓學生對二十世紀的時代背景有較全面的了解是很有必要的。為了能更快更全面的讓學生了解，採用多媒體技術是目前行之有效的教學手段。如把世界大戰影片片段、工業革命的成果等進行播放和展示，既可以大大提高教學效率，又可以創設課堂情境，為接下來開展學生的自主欣賞奠定了基礎，無形中也加強了美術與歷史、政治等學科之間的聯系。
此外，人們常說藝術是相通的。在美術欣賞教學中，運用多媒體恰當的引入音樂，可以起到調動情緒、豐富感受、創設氛圍的作用。如在欣賞繪畫作品《百老匯的爵士音樂》時，讓學生欣賞一段爵士樂；在欣賞中國古代山水畫時，一邊播放著古樂《高山流水》，一邊會使人的視覺、聽覺乃至整個身心都得到美的感受和體驗，繼而能幫助欣賞者對作品作出更准確的欣賞和評價。
總之，要改變當前高中美術欣賞課的不良現狀，美術教師就應該在新課程標準的指引下，首先要樹立「以生為本」的教學理念，要善於挖掘學科中的人文因素，努力探索有效的教學方法和手段，激發和維持學生對美術的興趣，使學生能積極地與教師一起遨遊於璀璨的藝術海洋里，共同感受、探討和欣賞，使美術欣賞課成為學生與教師共同感受美、領悟美的殿堂
⑻ 高中繪畫主要學什麼
1、建議高一就開始學習，這樣到高三集訓之前可以把石膏、基本人物素描和色彩掌回握住，集訓沖刺全面答提升，效果良好。如果高一不行，高二必須開始，等到直接集訓，除非很有天才，否則很難畫得出來。 2、具體學習安排。每周堅持摸摸筆，保持手感。這樣的話每個周末一定要抽出一定時間去畫室畫畫，建議周六、周日各一次，這樣能夠全面系統地摸索出相應的方法。另外加上平時的見縫插針，基本能夠保證學習質量。 3、文化學習。文化不可放鬆，多數藝術生不是藝術專業不過關，而是犧牲在文化線上。所以一方面見縫插針學藝術，另一方面主要精力還是應該放在文化學習上，這樣能學一點算一點，高三沖刺的時候就不太落後，藝術考試結束後沖刺學習，也基本不會比別人差了。