後印象美術館

㈠ 參觀美術館的作文(500多字)

參觀寧波美術館
昨天下午，爸爸媽媽帶著我，參觀了寧波美術館－「人與自然」大型科普展。

我一進入展廳大門，就被面前的巨大恐龍給吸引住了，體長26米，身高足有9米的亞洲最長最完整的馬門溪龍，而旁邊只有1米出頭的鸚鵡嘴尤其顯得袖珍了很多，它半直立的後肢和靈巧的前肢讓人覺得家裡的小寵物一樣。

據展區的阿姨介紹，馬門溪龍以植物為食，是1997年在四川省井研縣發掘的蜥腳類恐龍，馬門溪龍是世界上脖子最長的動物，它四足行走，身體笨重，行動遲緩，估計體重達60多噸，生活在1億6千萬年的早期。

一旁的鸚鵡嘴龍是角龍中最為原始的型類，是後來長角角龍的最早的祖先。在至今發現的鸚鵡嘴龍個體長超過2米的很少，身體都比較輕巧，並且前肢明顯短於後肢，主要依靠後肢來走路，牙齒平滑，以植物為食，是恐龍家族中的「小不點」。

走進右邊的三號展廳，這里有7條大大小小的恐龍，此外，值得一看的還有一旁的一窩30多個恐龍蛋，是目前為止中國出土最多最完整的恐龍蛋。

還有人體展覽區，展區陳列著72件人體各器官標本，有九大系統展覽：運動系、消化系、呼吸系等，有彩色分辨頭蓋骨，用不同的顏色將人的頭蓋骨的各部分分解開來，還有髖關節、骨盆、畸形的胎兒……

更有意思的是凡進入展區的參觀者都有一張答題紙，如答對了，就可以贏得一份紀念品，並有機會獲得恐龍蛋呢！

這次的參觀讓我學到不少課外知識，也讓我喜歡上了科學，更讓我增加對大自然的熱愛。
參考資料：http://www.nbsgxx.net/blog/user2/67/archives/2006/917.html

㈡ 上海美術館近期有什麼好看的展覽嗎

古典與唯美——西蒙基金會藏歐洲19世紀繪畫精品展
2008.6.21-8.20

2008年6月21日至8月20日，由中華世紀壇世界藝術館、上海美術館、湖南省博物館、廣東美術館和墨西哥西蒙基金會共同舉辦的「古典與唯美——西蒙基金會藏歐洲19世紀繪畫精品展」將在上海美術館隆重展出。這次來華首展的100幅繪畫精品，涵蓋了古典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義及拉斐爾前派等眾多充分代表那一時期藝術風格的作品。展覽將按歷史時期與作品內容相結合的方式分為四個板塊：1.學院派與古典人體2.浪漫風情與懷古3.光與色的交響和4.勞動的贊歌。
這是100幅與盧浮宮、大英博物館、大都會中的藏品等量級的繪畫精品，它們的創作者是歐洲19世紀一系列聲望與作品同樣響亮的藝術家：萊頓、羅塞蒂、透納、柯羅、米勒、莫奈、雷諾阿、畢沙羅、提索特、蒙克、佐恩……。
這也是100幅很少為人所知的繪畫精品，因為它們在其藝術價值還不為大眾所賞識的年代就被各位獨具慧眼的私人收藏家收藏，並在90年代輾轉成為西班牙裔墨西哥出色企業家安東尼奧‧佩雷斯‧西蒙先生(Juan Antonio Pérez Simón)的所有，包括這100幅在內的所有藏品也成就了西蒙先生作為全美洲最重要的藝術品收藏家之一的地位。
西蒙先生創立的西蒙基金會成立於20世紀90年代初，是墨西哥一家非營利性的慈善機構。它設立的初衷是為墨西哥社區提供服務，幫助一些沒有資格的家庭或個人申請銀行貸款。另外，基金會也支持一些有助於墨西哥發展的項目。同時，由於西蒙先生對歐洲文化的仰慕、對藝術品收藏的濃厚興趣及其雄厚的經濟後盾，使西蒙基金會成為歐洲本土之外最大的藝術品私人收藏機構之一。
這些藏品表現了西方式的藝術和審美，也充分體現了人類最偉大的創造成果。對美的不斷追求是西蒙先生在全世界范圍搜尋藝術品的原動力，而將他偉大的發現與收藏與眾人分享則是基金會最高的目標。
西蒙基金會的藝術收藏種類豐富，上至歐洲中世紀的聖像畫，近到20世紀各種現代藝術流派，包括歐洲藝術史上眾多令人耳熟能詳、印象深刻的名家名作，其中尤以歐洲19-20世紀的繪畫和雕塑收藏最為豐富和精彩。輾轉數載，這些最具代表性的西方藝術精品終於從西蒙家族的牆壁上走出，在包括西班牙馬德里的普拉多博物館、美國華盛頓的國立美術館、德國科隆的路德維希博物館、荷蘭阿姆斯特丹的凡‧高博物館、法國巴黎的裘德‧波姆國立美術館、美國費城藝術館以及威尼斯的葛拉西宮等世界各地享譽盛名的藝術館及博物館展出，但對於中國乃至亞洲觀眾來說，西蒙基金會以及它的珍貴藏品都還相對陌生。
上海美術館是此次展覽的第二站。這是上海美術館繼「法國印象派繪畫珍品展」、「巴黎在上海：法國三代攝影家作品展」和「曼雷與大師們：世界攝影流派作品展」之後推出的又一個重量級的世界藝術精品展。此外，為了能讓更多的觀眾欣賞到這批難得一見的繪畫精品，展覽採用了四地聯展的形式，這也符合展覽主辦方及西蒙先生本人一直以來致力於為更多的公眾提供欣賞西方優秀藝術作品的機會的初衷。相信隨著這些珍貴的藝術精品向世人揭開它神秘的面紗，人們將與它們的收藏者一道在古典與唯美的氛圍中共同分享其雋永的藝術魅力。
相關展覽的活動信息敬請隨時留意:
上海美術館網站（http://www.cnarts.net/shanghaiart/index_c.asp）
世界藝術館網站（www.worldartmuseum.cn）。

生態科技與人文關懷——台灣畫家袁金塔藝術展
2008.7.24-8.3

由上海文化聯誼會主辦，台灣長流美術館協辦的[生態科技與人文關懷——台灣畫家袁金塔藝術展]將於2008年7月24日至8月3日在上海美術館舉行。畫展將展出袁金塔先生的作品共60餘幅。

出身於台灣彰化員林的袁金塔從小就顯露出美術天分，初中畢業後進入新竹師范學院習畫，隨後考入台灣師大美術系深造，並以國畫、油畫、水彩三項類別第一名的優異成績畢業，進一步展現了其在藝術上的驚人天賦。

在創作上，袁金塔有牧羊座熱情與執著的特質，一直致力中國傳統水墨的創新，他勇於突破傳統限制，喜歡嘗試各種媒介材質，不斷透過筆墨、壓克力、紙張、陶土、影印、拼貼、傳統雕刻等不同的媒材和方法，強調要創造既是個人獨特的風格，又屬於我們這個年代的中國畫，從中探索更多藝術創作的不確定性和可能性。
例如他常運用舊報紙這類日常生活常見的物品當媒材作畫，他說：「藝術應該是生活化的，報紙上原有的圖文訊息，在經過拼貼重製，往往又呈現出另一層涵義，十分有趣。」所以，此次藝術展的部分作品在保留作畫傳統的同時，也創新地使用了一些諸如報紙、陶瓷等媒材，另闢溪徑給人耳目一新的感覺。

這次藝術展以「生態科技」與「人文關懷」為兩大主軸，前者正切合當前全球環境議題，部分展品以他擅長的「昆蟲系列」為優先，包括昆蟲、螞蟻．．．等，顯示他對大自然的關注；而在後者「人文關懷」部分，作為一位以畫和世界溝通的創作者，袁金塔時刻關注著他所生活的社會，是一位投身於現實社會的創作者，而非孤芳自賞不食人間煙火的畫家，他的創作包含了有不少批判性議題。

此次來滬展出的60餘幅作品，除了袁金塔先生早期創作的畫作之外，還將展出了他近年來自行創作的陶瓷作品，相信袁先生多元的藝術作品中所展現出來的全新繪畫觀念、豐富多樣的題材，一定能給上海的藝術愛好者帶來一次與眾不同的視覺體驗。

㈢ 聽說濟南大明湖內有個美術館，誰可以幫我具體介紹一下裡面的內容，什麼情況等等

在濟南曲藝窗口明湖居開放之後，明湖美術館又在大明湖東區超然樓應運而生。業內人士指出，明湖美術館的進駐對營造景區良好的自然人文氣息、增加景區濃郁文化底蘊將起到積極的作用。
明湖美術館5月26日開館後的首個展覽——— 「中國美協主席劉大為師生展」(展期至6月8日)水準不俗，受到觀展者好評。接下來，「『印象中國』中法美術交流展」等國內外大型美展還將陸續舉辦。據了解，明湖美術館將致力打造全國一流美術館。
在明湖美術館，除了能感受到書畫作品能給人以藝術方面的熏陶，明湖美術館的古代閣樓式建築具有濃郁的文化感染力；而展館內可以登高遠矚、俯瞰大明湖全景的樓上圍廊更是給觀展者帶來驚喜——— 在360度的視角下，可以全景式地欣賞明湖的迷人風景，感受自然與人文和諧統一的文化魅力。
從明湖美術館了解到，近日，眾多優秀畫家紛紛與該館聯系展覽事宜，不少前來觀展的業內人士表示，明湖美術館地處遊人如織的大明湖風景區，具有得天獨厚的優勢，將成為省城又一個文化窗口。

明湖美術館簡介

中國·濟南明湖美術館座落在舉世聞名的濟南大明湖，展廳面積800M2。位於標志性建築超然然樓北側，地理位置優越，環境優美。因處於開放景區內，每天客流量3萬到5萬人，年客流量約計可達1000~1500萬人次/年。

明湖美術館隸屬於省文聯下屬單位山東國際藝術中心，主要職能是策劃承辦國內外藝術文化交流展覽；收藏、研究與推廣名家藝術精品；開展學術研究；教育推廣和公共文化服務。秉承「堅持以公益性，服務大眾為定位，市場化運作模式」的經營理念。在中共山東省委宣傳部、山東省文化廳、山東省旅遊局、山東省文聯等部門的大力支持下，努力成為傳播人類文明、弘揚先進文化、塑造人文精神的重要場所和全國一流美術館。

明湖美術館——藝術家仰望的星空，展覽交流的聖地。

二、明湖美術館現狀

明湖美術館自開館以來先後舉辦了劉大為師生「瀚風」作品展，中法「印象中國」作品展、祁峰「天下第一駝」作品展、丁仲修「山石情懷」作品展等等，皆為有分量，有質量的大型展覽。現在已經贏得了社會各界的普遍贊譽和人民群眾的熱烈歡迎。

明湖美術館每月四次展覽，展覽周期為七天，展出的均為國內外著名書畫家精品力作。有大量的支持單位以及支持媒體，具體如下：

支持單位：

中共山東省委宣傳部

山東省文化廳

山東省廣電局

山東省旅遊局

山東省文學藝術界聯合會

其他的承辦方有：山東國際藝術中心、山東省書畫研究院、山東國際藝術中心書法研究院、山東國際藝術中心國畫研究院、山東國際藝術中心西畫研究院、山東國際城市品牌推廣工作委員會、山東泉福翔濟南奧東園藝工程有限公司。

支持媒體：

中國旅遊報、人民日報山東記者站、光明日報山東記者站、大眾日報、齊魯晚報、山東商報、山東電視台、新華網、中國山東網、大眾網、齊魯網、舜網、網易新聞中心等。

每次畫展我們都舉辦開幕式，我們會邀請副廳級以上領導出席開幕式，並邀請一些老藝術家來觀展，並有大量媒體進行全程報道。

三、明湖美術館的優勢

（一）山東省近幾年著力打造「齊魯文化強省」，出台各種政策方針刺激我省文化產業以及藝術事業的發展，明湖美術館以承接美術展覽為主，響應我省號召，著力打造山東美展第一館。在連續舉辦了幾次大型優質的畫展之後，已經贏得了社會各界的普遍贊譽和人民群眾的熱烈歡迎，知名度急劇提高。

（二）山東省是文化大省、藝術大省，濟南作為山東省省會，各類文化、藝術流派匯聚，可以說濟南人民飽受藝術熏陶，審美能力要高於一般地市。明湖美術館所面向受眾易接受美術展覽，有大量的受眾與支持群體。

（三）大明湖是國家AAAA級景區，客流量大，歷來是文人墨客喜愛之地，在這里留下了眾多大師的足跡以及流傳甚廣的詩詞，能夠吸引全國各地的旅遊愛好者以及藝術愛好者前來觀賞遊玩，這類遊客包含大量的有一定購買能力的受眾。

（四）明湖美術館每次舉行畫展都會邀請眾多省市級領導、各大企業首要人員前來觀展，方便藝術家與一些省市部門、大型企業直接面對面交流，達成合作關系。

（五）明湖美術館與各大新聞媒體保持良好關系。每次開幕式均會邀請大量媒體前來拍攝報道，其中包括中國旅遊報、人民日報山東記者站、光明日報山東記者站、大眾日報、齊魯晚報、山東商報、山東電視台、山東人民廣播電台、新華網、大眾網、舜網等主流媒體。

（六）明湖美術館是山東省內多所高校的實習培訓基地，有著良好的學校資源。濟南大學藝術學院曾在我館舉辦「中法印象」藝術交流展，我館也會適當的在各大高校內舉辦畫展以及藝術交流活動。有良好的學校基礎，能提供龐大的宣傳資源，覆蓋面非常廣。

明湖美術館坐擁「天時、地利、人和」，不論是在政府政策方針支持方面，地理環境方面，還是客流量、關注度方面都是有著絕對的優勢。

美術館館址：大明湖新景區內超然樓北側

㈣ 誰知道一些關於後期印象派的知識

後印復象派（Post-Impressionism），從印象派發制展而來的一種西方油畫流派。在十九世紀末，許多曾受到印象主義鼓舞的藝術家開始反對印象派，他們不滿足於刻板片面的追求光色，強調作品要抒發藝術家的自我感受和主觀感情，於是開始嘗試對色彩及形體表現性因素的自覺運用，後印象派從此誕生。

後印象派將形式主義藝術發揮到極致，幾乎不顧及任何題材和內容。

在藝術表現上，後印象派更加強調構成關系，認為藝術形象要異於生活的物象，用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現出「主觀化了的客觀」。他們在尊重印象派光色成就的同時，不是片面追求外光，而是側重於表現物質的具體性、穩定性和內在結構。後印象派的繪畫對現代諸流派的發展有著重大的影響，直接導致了結構主義的誕生。

塞尚的畫甚至不顧及透視和人體解剖，只是用各種色塊堆積成一個個似是而非的形態；點彩畫派正相反，他們認為色彩是逐漸過渡的，所以用一個個色點堆砌，即使是一片藍天，也要用各種藍色色點堆積。後印象派為現代油畫的發展起到了奠基的作用。文森特·梵高也是後印象派的代表人物之一。

代表人物
文森特·梵高
塞尚
高更
修拉

㈤ 後印象主義畫家梵谷的代表作品有( ) A. 《夜間咖啡館》 B.《包廂》 C.《向日葵》 D. 《睡蓮》

A、C

後印象主義畫家梵谷的代表作品有
A. 《夜間咖啡館》 B.《包廂》 C.《向日葵》 D. 《睡蓮》

【作品名稱】《包廂》
【創作年代】1874年
【藏處】現藏於倫敦考陶爾鍀學院美術館
【作者】(法國) 奧古斯特·雷諾阿 Pierre-Auguste Renoir 1841-1919
【流派】印象主義

《睡蓮》

法國~莫奈~1899年~畫布~油畫~倫敦國立美術館藏
莫奈在晚年的一件最重要的作品是《睡蓮》。畫中的睡蓮若隱若現，像一片搖動的光與影。畫面綠意融融，水草叢生，色彩斑斑，生機勃勃。畫面比較單純，寫實與抽象相結合，整體結構合理，布局精心獨到，具有很高的藝術價值。畫中美景令觀著留連忘返。

㈥ 2008年7月中旬上海美術館的油畫展

您好：正如您老師所說，這次畫展非常值得去看。

展出時間：2008年7月19日
展出地點：上海美術館

展出級別：世界最高身價在世畫家作品展

作為世界藝術品收藏界的大佬，瑞銀集團藝術藏品展即日起至7月19日在上海美術館舉辦。

瑞銀集團的藝術品收藏從上世紀60年代至今，已有1000多件現當代藝術品珍藏。本次展覽場地達到1200平米，囊括了油畫、版畫、素描、雕塑、影像、照片等100多件作品，其中人氣最旺的當推盧西安·弗洛伊德，他不但有一個影響了世界的著名心理學家祖父弗洛伊德，而且他的油畫作品 《沉睡的救濟金管理人》上月在紐約佳士得以3364.1萬美元被一位俄羅斯石油大亨買走，創造了全球目前在世藝術家的拍賣最高價。

這次來滬的是盧西安·弗洛伊德的一件油畫作品和多幅石版畫。他的作品大多具有自傳性質，作為一個孤僻而敏感的人，他的作品總是畫其生命中遇到的人——兒女、情人和朋友。看弗洛伊德的畫，往往令我們直面人類的原生狀態。

上海美術館執行館長李磊表示，本次展品，既有對人類集體記憶的書寫，也有對個人記憶和夢想的描摹。比如美國藝術家蘇珊·海勒的作品，是由303幅相片、掛在牆上的303個地名索引以及一幅地圖組成。海勒耗時三年，找出德國所有名字包含「猶太人」一詞的街道、鄉村小路與市鎮廣場，並為它們拍了照片。如今，這些地方已經沒有了猶太居民。幾百個街名就像同時發出了強有力的合唱，反復呼喚那些永遠逝去的人。

華人藝術家陳界仁請來曾在現已廢棄的中國台灣地區服裝廠工作了數十年的女工，製作出一部苦楚而深刻的30分鍾默片。當年的工廠是她們的「米飯班主」與生活空間，但當西方世界發現了更廉價的勞動力市場之後，這一切於她們就結束了。在今日的全球化經濟里，尊嚴與忠誠常常被遺忘。

希望對你有幫助~：）

補充：：！！！注意

古典與唯美——西蒙基金會藏歐洲19世紀繪畫精品展
2008.6.21-8.20

2008年6月21日至8月20日，由中華世紀壇世界藝術館、上海美術館、湖南省博物館、廣東美術館和墨西哥西蒙基金會共同舉辦的「古典與唯美——西蒙基金會藏歐洲19世紀繪畫精品展」將在上海美術館隆重展出。這次來華首展的100幅繪畫精品，涵蓋了古典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義及拉斐爾前派等眾多充分代表那一時期藝術風格的作品。展覽將按歷史時期與作品內容相結合的方式分為四個板塊：1.學院派與古典人體2.浪漫風情與懷古3.光與色的交響和4.勞動的贊歌。
這是100幅與盧浮宮、大英博物館、大都會中的藏品等量級的繪畫精品，它們的創作者是歐洲19世紀一系列聲望與作品同樣響亮的藝術家：萊頓、羅塞蒂、透納、柯羅、米勒、莫奈、雷諾阿、畢沙羅、提索特、蒙克、佐恩……。
這也是100幅很少為人所知的繪畫精品，因為它們在其藝術價值還不為大眾所賞識的年代就被各位獨具慧眼的私人收藏家收藏，並在90年代輾轉成為西班牙裔墨西哥出色企業家安東尼奧‧佩雷斯‧西蒙先生(Juan Antonio Pérez Simón)的所有，包括這100幅在內的所有藏品也成就了西蒙先生作為全美洲最重要的藝術品收藏家之一的地位。
西蒙先生創立的西蒙基金會成立於20世紀90年代初，是墨西哥一家非營利性的慈善機構。它設立的初衷是為墨西哥社區提供服務，幫助一些沒有資格的家庭或個人申請銀行貸款。另外，基金會也支持一些有助於墨西哥發展的項目。同時，由於西蒙先生對歐洲文化的仰慕、對藝術品收藏的濃厚興趣及其雄厚的經濟後盾，使西蒙基金會成為歐洲本土之外最大的藝術品私人收藏機構之一。
這些藏品表現了西方式的藝術和審美，也充分體現了人類最偉大的創造成果。對美的不斷追求是西蒙先生在全世界范圍搜尋藝術品的原動力，而將他偉大的發現與收藏與眾人分享則是基金會最高的目標。
西蒙基金會的藝術收藏種類豐富，上至歐洲中世紀的聖像畫，近到20世紀各種現代藝術流派，包括歐洲藝術史上眾多令人耳熟能詳、印象深刻的名家名作，其中尤以歐洲19-20世紀的繪畫和雕塑收藏最為豐富和精彩。輾轉數載，這些最具代表性的西方藝術精品終於從西蒙家族的牆壁上走出，在包括西班牙馬德里的普拉多博物館、美國華盛頓的國立美術館、德國科隆的路德維希博物館、荷蘭阿姆斯特丹的凡‧高博物館、法國巴黎的裘德‧波姆國立美術館、美國費城藝術館以及威尼斯的葛拉西宮等世界各地享譽盛名的藝術館及博物館展出，但對於中國乃至亞洲觀眾來說，西蒙基金會以及它的珍貴藏品都還相對陌生。
上海美術館是此次展覽的第二站。這是上海美術館繼「法國印象派繪畫珍品展」、「巴黎在上海：法國三代攝影家作品展」和「曼雷與大師們：世界攝影流派作品展」之後推出的又一個重量級的世界藝術精品展。此外，為了能讓更多的觀眾欣賞到這批難得一見的繪畫精品，展覽採用了四地聯展的形式，這也符合展覽主辦方及西蒙先生本人一直以來致力於為更多的公眾提供欣賞西方優秀藝術作品的機會的初衷。相信隨著這些珍貴的藝術精品向世人揭開它神秘的面紗，人們將與它們的收藏者一道在古典與唯美的氛圍中共同分享其雋永的藝術魅力。

相關展覽的活動信息敬請隨時留意:
上海美術館網：（http://www.cnarts.net/shanghaiart/index_c.asp）
世界藝術館網站（www.worldartmuseum.cn）。

㈦ 靜物油畫《向日葵》是哪位後期印象派畫家的作品

向日葵-梵高

文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。（這個數據還有待商榷，因為不斷有真品問世，同時不乏贗品得到證明）

堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。

對於梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。

文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。（這個數據還有待商榷，因為不斷有真品問世，同時不乏贗品得到證明）

堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。

對於梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。

㈧ 19世紀法國印象後印象派的地位和影響

拜託各位大爺，別人考試答題，那麼多，寫死啊。是川美的同學提問的嗎？？哈哈，這是標准答案，請給個旗旗把。
印象：地位：印象畫派是19世紀的重要藝術畫派之一，興起於19世紀60，70年代。得名於1874年此畫派畫家的第一次展覽。19世紀最後30年裡成為法國藝術的主流。
地位：印象派風格是不注重物體的外形特徵，所繪事物的固有色與質感，而是注重物體在光與影的關系下的色彩，其畫尤為漂亮，為當時貴族所欣賞，並影響整個歐美畫壇。
後印象：地位：從印象派發展而來的一種西方油畫流派，後印象派將形式主義藝術發揮到極致。在藝術表現上，後印象更加強調構成關系，認為藝術形象重要異於生活的物像，用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現出「主觀化了的客觀」。他們在尊重印象派光色成就的同時，不是片面的追求外光，而是側重於物質的具體性，穩定性和內在結構。這種觀念的變革，具有劃時代意義.
影響：後印象派的繪畫對現代諸流的發展有重大的影響，直接導致了結構主義的誕生

㈨ 為什麼說後印象主義是西方現代藝術的起源

「後印象主義」被用來泛指那些曾經追隨印象主義，後來又極力反對印象主義的束縛，從而形成獨特藝術風格的畫家，其中傑出者有塞尚、梵谷、高更和勞特累克等。實際上，後印象主義並不是一個社團或派別，也沒有共同的美學綱領和宣言，而且畫家們的藝術風格也是千差萬別。之所以稱之為「後印象主義」，主要是美術史論家為了從風格上將其與印象主義明確區別開來。
後印象主義者不喜歡印象主義畫家在描繪大自然轉瞬即逝的光色變幻效果時，所採取的過於客觀的科學態度。他們主張，藝術形象要有別於客觀物象，同時飽含著藝術家的主觀感受。塞尚認為：「畫畫——並不意味著盲目地去復制現實；它意味著尋求諸種關系的和諧。」他所關注的，是在畫中通過明晰的形，來組建嚴整有序的結構。梵谷和高更則專注於精神性與情感的表現，其作品滲透著某種內在的表現力和引人深思的象徵內涵。
後印象主義繪畫偏離了西方客觀再現的藝術傳統，啟迪了兩大現代主義藝術潮流，即強調結構秩序的抽象藝術(如立體主義、風格主義等)與強調主觀情感的表現主義(如野獸主義、德國表現主義等)。所以，在藝術史上，後印象主義被稱為西方現代藝術的起源。

代表人物及代表作品：
保羅·塞尚(Paul Cezanne，1839—1906)《戴帽的自畫像》《聖維克多山》；
梵谷 (Vincent van Gogh，1853—1890)《自畫像》；《向日葵》；
高更(Paul Gauguin，1848—1903)《帶光環的自畫像》；《黃色基督》；

2、「立體主義」(Cubism)
在西方現代藝術中外，立體主義是一個具有重大影響的運動和畫派。其藝術追求與塞尚的藝術觀有著直接的關聯。立體派畫家自己便曾聲稱：「誰理解塞尚誰就理解立體主義」(哈德史·奧斯本《20世紀藝術中的抽象和技巧》，四川美術出版社，1978年，第87頁)。立體派畫家受到塞尚「用圓柱體、球體和圓錐體來處理自然」的思想啟示，試圖在畫中創造結構美。他們努力地消減其作品的描述性和表現性的成分，力求組織起一種幾何化傾向的畫面結構。雖然其作品仍然保持著一定的具象性，但是從根本上看，他們的目標卻與客觀再現大相徑庭。他們從塞尚那裡發展出一種所謂「同時性視象」的繪畫語言，將物體多個角度的不同視象，結合在畫中同一形象之上。例如在畢加索的《亞維農的少女》一畫上，正面的臉上卻畫著側面的鼻子，而側面的臉上倒畫著正面的眼睛。一般說來，《亞維農的少女》是第一件立體主義的作品，而立體主義運動則通常可分為兩個階段。一個階段是1912年之前的所謂分析立體主義。畫家們繼承塞尚對繪畫結構進行理性分析的傳統，試圖通過對空間與物象的分解與重構，組建一種繪畫性的空間及形體結構。1912年以後，立體主義運動進入第二階段，通常稱為綜合立體主義。此時在畫中色彩起了有力的作用，但形體仍然支離破碎，只是更大和更富於裝飾性。畫家們新創出一種以實物來拼貼畫面圖形的藝術手法和語言，進一步加強了畫面的肌理變化，並向人們提出了自然與繪畫何者是現實，何者是幻覺的問題。立體主義雖然是繪畫上的風格，但對20世紀的雕塑和建築也產生了深遠的影響。

代表人物：
畢加索(Pablo Picasso，1881—1973)《亞維農的少女》；《格爾尼卡》；
喬治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)《埃斯塔克的房子》；
萊熱(Fernand Leger，1885-1955)《三個女子》；
格里斯(Juan Gris，1887--1927)《吉他與樂譜》；

3、「野獸派」或名野獸主義(Fauvism)
自1898至1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。野獸派畫家熱衷於運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。野獸主義得名於1905年巴黎的秋季沙龍展覽，當時，以馬蒂斯為首的一批前衛藝術家展於同一層廳的作品，引起軒然大波。有人形象地將這些畫稱作「一罐顏料摜在公眾的面前」。而那位後來創出「立體主義」名稱的《吉爾·布拉斯》雜志的記者路易·沃塞爾，則突發靈感地想到了這一恰也合適的名稱。他在那個被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展廳中央，發現馬爾凱(Albert Marquet)所作的一件具有文藝復興風格的小型銅像，不由得驚叫起來：「多那太羅被關在了野獸籠中!」(多那太羅系義大利文藝復興時期傑出雕塑家：筆者注)。不久，這一俏皮話便在《吉爾·布拉斯》雜志登出，而「野獸主義」的名稱也很快被廣「泛地認同。翌年當「籠子」里的「野獸」傾巢而出，舉行一個接一個驚人的展覽時，野獸主義則已是影響巨增，勢頭高漲了。這一初含諷刺意味的名稱，後來也逐漸失去了它的貶義。

代表人物及代表作品：
馬蒂斯(Henri Matisse，1869—1954)《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》；《紅色中的和諧》；
弗拉芒克(Maufice de Vlaminck，1876—1958)《塞納河畔的採石場》；
德蘭(Andre Derain，1880—1954)《威斯敏斯特橋》；

4、表現主義(Exprisseonism)
表現主義(Exprisseonism)一詞，是德國藝術評論家威廉·沃林格(Willem Worringer)在其發表於1911年8月號《狂飈》雜志的一篇文章中首次採用的；他把這個詞，與塞尚、梵谷和馬蒂斯等人的藝術聯系在一起。1912年在狂飈美術館舉行的「青騎士」畫展，再次被冠以這個名詞。從此，該詞便成為德國藝術中諸多偏於情感抒發的傾向的名稱。從廣義上說，表現主義可用於所有強調以色彩及形式要素進行「自我表現」的畫家，但其特指的含義，則是基於二十世紀初葉德國的三大藝術運動，即「橋社」(Die Brucke)、「青騎士派」(Der Blaue Reiter)和「新客觀派」(Die Neue Sachlichkeit)。

橋社1905年成立於德累斯頓，1913年解體。其成員有基希納、黑克爾、施密特一羅特盧夫、布萊爾、佩希斯泰因和諾爾德等。「橋社」一詞是由施密特一羅特盧夫從尼採的名著《查拉斯圖拉斯如是說》中引用而來。作為一個旨在開辟藝術與生活新途徑的藝術社團的名稱，其含義是，「聯結一切革命和活躍的成分，通向未來。」1905年，橋社發表宣言稱：「凡覺得必須表現內心的信念，並是自發而真正誠意的表現者，都是我們中的一員。」1907年，橋社致函諾爾德說：「橋社宗旨之一一一如它的名稱所意指的——是容納現在孕育中的一切革命因素。」對橋社藝術家影響最大的，是挪威畫家蒙克那充滿強烈悲劇情感的畫作。橋社畫家對於社會問題極為關注，其作品強烈地反映了當代生活極端平淡及令人不安與絕望的一面，體現出「北方藝術的焦慮」。「該派畫家均具有病態的敏感與不安，被宗教的、性的、政治和精神的煩擾所折磨。」(雷蒙、柯尼亞等合著，徐慶平等譯：《現代繪畫辭典》，人民美術出版社，第46頁)。雖然橋派畫家曾受到法國野獸派畫家的影響，然而其作品風格卻顯然與野獸派畫風迥異。野獸派即使是最狂放的作品，也總是保持構圖的和諧、色彩的裝飾性與抒情性，而橋派畫家則早把這一切拋到九霄雲外。在他們作品中，扭曲的造型與濃烈的色彩，體現了某種朦朧的創造沖動以及對既有繪畫秩序的反感。基希納曾在1913年寫道：「我們相信，所有的色彩皆直接或間接地重現純粹的創造沖動。」因而，橋派繪畫往往呈現出一種粗獷及狂風驟雨般的氣勢，這是較古典的法國氣質所沒有的。

青騎士社，得名於康定斯基1903年所作的一幅畫的標題，1911年從慕尼黑新藝術家協會分離出來。其成員有俄國人康定斯基、雅夫倫斯基、德國人馬爾克、麥克、閔特爾以及瑞士人克利等。青騎士社畫家總的來說並不關注於對當代生活困境的表現，他們所關注的是表現自然現象背後的精神世界，以及藝術的形式問題。在宣告該派成立的畫展目錄上，寫著下面這句代表該派宗旨的簡單聲明：「我們要確認一種固定的形式；目的是在再現的形式的多變中表明藝術家如何以各種各樣的方法表現其內在的靈感。」奧古斯特·麥克也這樣寫道：「藝術的目的不是科學地仿造和檢查自然形態中的有機因素，而是通過恰如其分的象徵創造一種縮略的形式。」(《世界藝術網路全書·I》，上海人民美術出版社，第73頁)。

新客觀派出現於1923年。嚴格說來，它不是一個畫派的名稱，而是一個展覽會的名稱。該名稱是由德國曼汗藝術館館長哈特勞伯(C、F、Hartlaub)提出；他在1923年所策劃組織的那個新現實主義畫展，便被冠以「新客觀派，表現主義以來的德國繪畫」的標題。參加展覽的這批畫家主要有格羅斯、迪克斯和貝克曼等。這是一群不滿於現實的藝術家。他們大多出生於1890年前後，青年時代正逢第一次世界大戰和戰後德國的政治動盪時期，因此，他們不象其表現主義前輩那樣只關心形式與精神的問題，而是熱衷於用藝術表現他們所處的現實，揭示社會的腐朽和陰暗。佩希斯泰因以下一段陳述，清楚表達了新客觀派畫家的思想：「我們畫家和詩人必須在神聖的團結中與窮苦大眾保持密切聯系。我們許多人懂得飢餓的痛苦和羞辱。我們覺得在一個無產階級社會中更加安心。我們不想依靠資產階段收藏家的怪念頭……我們必須是真正的社會主義者，必須激起最高尚的社會主義美德——四海之內皆兄弟。」(《世界藝術網路全書選譯》，上海人民美術出版社，第74頁)新客觀派畫家曾受橋社和青騎士社畫家影響。不過，他們並不極端地分解和歪曲客觀現實，而往往關注於對細節的真實描繪，同時，他們也把抽象的繪畫語言，運用於對客觀現實的真實揭示之中。

代表人物及代表作品：
愛德華·蒙克 (Edvard Munch，1863—1944）《吶喊》；
思索爾(Jams Ensor，1860—1949)《1889年基督進入布魯塞爾》；
施密特一羅特盧夫(Karl Schmidt—Rottluff,1884—1976)《戴單眼鏡的自畫像》；

5、未來主義(Futurism)
未來主義(Futurism)首先是一場文學運動，它最初由義大利詩人馬里內蒂(Filippo Tommaso Marinetti，1878—1944)一手炮製。在1909年2月20日的《費加羅日報》上，馬里內蒂以浮誇煽情的文辭推出了「未來主義宣言」，號召掃盪一切傳統藝術、創建能與機器時代的生活節奏相合拍的全新藝術形式。未來主義自此誕生，並迅速由文學界蔓延滲透至美術、音樂、戲劇、電影、攝影等各個領域。在一連串形形色色的宣言、聲明的強力扶持下，它一度聲勢喧赫、影響深廣。
未來主義熱情謳歌的是現代機器、科技甚至戰爭和暴力。他們迷戀運動和速度，要求「摧毀所有的博物館、圖書館和科學院」，割斷歷史以白手起家，創造全新的藝術。在他們看來，「這個世界由於一種新的美感變得更加光輝壯麗了，這種美是速度的美。……如機關槍一樣風馳電掣的汽車，比帶翅膀的薩莫色雷斯的勝利女神像更美。」(1909年，未來主義宣言)如何把這種文字描述的畫面展示在畫布上，使之成為一種真正的視覺形式——繪畫呢?這是聚集在馬里內蒂周圍的那些畫家們所努力探尋的。未來主義畫派的中堅力量是五位義大利人：波丘尼、卡拉、巴拉、塞韋里尼、魯索羅。1910年2月11日，《未來主義畫家宣言》發表，並於3月3日在都靈的一家劇院公開宣布。4月11日，《未來主義繪畫技法宣言》再度出爐。這五位畫家都在宣言上簽了名，展示他們躍躍欲試的抱負。1912年2月，在巴黎頗有名氣的伯恩海姆——讓畫廊舉辦了首次未來主義畫展，這意味著未來主義畫派正式確立。隨後，在倫敦、柏林、布魯塞爾、維也納、芝加哥、阿姆斯特丹、海牙、墨尼黑等地相繼舉辦了多次未來派畫展。如此，未來派逐漸走出國門而成為世界現代主義運動的重要組成部分。
未來主義繪畫致力表現的是「現代生活的漩渦——一種鋼鐵的、狂熱的、驕傲的、疾馳的生活。」(1910年，未來主義繪畫宣言)畫家們努力在畫布上闡釋運動、速度和變化過程。空間不再存在，物體從不靜止，它們永不停歇地運動並相互穿插，一如那些畫家們所描述的，「我們的身體穿透我們所坐的沙發，沙發也穿透我們的身體。」在把理論變為實踐的過程中，未來主義深受新印象主義和立體主義的影響。它借鑒了新印象派的點彩技術，其色彩大多比較強烈，如被棱鏡分解過一般呈現出某種特別的閃爍波動。它也借鑒了許多立體主義的形式語言，並與立體主義一樣，致力於傳達現代工業社會的審美觀念。然而它們之間的不同也是顯而易見的：立體主義是一種靜止的幾何構成，它通過分解重構展示機械的靜態美，而未來主義追求運動和變化，那些令人眼花繚亂的五光十色的場景訴說了藝術家對工業文明的狂熱和激情。1914年爆發的戰爭意味著未來主義畫派的解體。隨著畫派的重要人物波丘尼於1916年意外死亡，這個集團便再無可能重新組織起來。但其影響並未隨之而逝。

代表人物及代表作品：
賈科莫·巴拉(Ciacomo Balla，1871—1958)《被拴住的狗的運態》；
翁貝特·波丘尼(Umberto Boccioni，1882—1916)《城市的興起》；
吉諾·塞弗里尼(Gino Severini，1883—1966)《塔巴林舞場有動態的象形文字》；