美術上色
1、用廣告色顏料；
2、用紡織顏料；
3、專業模型漆。
陶泥即陶土，是專指含有鐵質屬而帶黃褐色、灰白色、紅紫色等色調，具有良好可塑性的粘土。礦物成分以蒙脫石、高嶺土為主。陶土主要用作燒制外牆、地磚、陶器具等。
㈡ 美術最需要的上色材料有哪幾種
水彩，水粉，丙烯~ 丙烯挺貴的哦！
麻煩採納，謝謝!
㈢ 美術上的三原色是哪三種
三原色是紅、綠、藍 三基色是紅、黃、藍
三原色由三種基本原色構成。原色是指不能透過其他顏色的混合調配而得出的「基本色」。以不同比例將原色混合，可以產生出其他的新顏色。以數學的向量空間來解釋色彩系統，則原色在空間內可作為一組基底向量，並且能組合出一個「色彩空間」。由於人類肉眼有三種不同顏色的感光體，因此所見的色彩空間通常可以由三種基本色所表達，這三種顏色被稱為「三原色」。一般來說疊加型的三原色是紅色、綠色、藍色，而消減型的三原色是品紅色、黃色、青色。三原色同時是《數碼寶貝3》動畫中的插曲，北京也有一家名為三原色的數字藝術培訓機構。
三基色是指紅,黃,藍三色,各自對應的波長分別為700nm,546.1nm,435.8nm; 原色，又稱為基色，即用以調配其他色彩的基本色。原色的色純度最高，最純凈、最鮮艷。可以調配出絕大多數色彩，而其他顏色不能調配出三原色。
㈣ 水彩手繪上色教程
水彩不同於水粉和油畫的地方在於水彩的顏色較透，畫錯了很難遮蓋修補，所以專上色時需屬小心謹慎，也正因如此，上色前草稿也要打充分。
水彩的上色首先要注意調色，顏料一定要用水調均勻後再使用。其次，就是水彩上色的一個基本原則，那就是由淡至深（這點與水粉和油畫正好相反）。先把淡的顏色上上去，再將顏色慢慢加深。特別要注意的是，一定要在前一層顏色幹了之後再上下一層，不然顏色就會混掉！
水彩的技法有很多，水彩畫的很多效果都是通過特別的技法實現的。
水彩由於大量使用水來調色，紙發皺是很難完全避免的。建議你去美術用品店買那種單賣的水彩紙，而非整包裝的。另外，畫畫水彩一定要固定好，用大的膠帶將紙的四邊在畫板上固定好，也可緩解紙皺的程度，還有就是前面提到的，畫好一層幹了後在上下一層。
這是我個人畫水彩時的一些經驗，我也很喜歡水彩畫，有問題可再做交流~
㈤ 美術上所稱的無法用其他顏色調配，而成的顏色是什麼顏色
20 請推薦個新人用
㈥ 幼兒園小班美術小星星上色教案
運用點、線、面、色設計不同美感的星狀圖案。 教學目標 1.學習簡單的星狀圖案設計方法。 2.欣賞作品中、生活里星狀紋樣的運用，感受其造型美感。 3.培養學生的創造設計能力，提高學以致用的能力。 教學設計 第一課時 課前准備 （學生）剪刀、白紙、彩筆。 （教師）剪刀、紙張、相關圖片資料。 教學過程 1.組織教學。 師生問好，安定情緒。 檢查學生用具准備情況。 2.教師演示用剪刀剪星狀，請學生模仿操作。 （1）教師示範剪星狀——四角星，並討論：像什麼？ 四角星剪法： ①正方形紙對折，呈長方形。 ②再對折呈小正方形。 ③以方形紙的中心為軸點，再對折呈三角形。 ④軸心對邊剪去一刀，打開成四角星。 （2）教師示範剪星狀——五角星，學生模仿剪。 五角星剪法： ①正方形紙對折。 ②確定軸點，並沿箭頭方向折。 ③以軸點為中心，沿箭頭方向進行二折。 ④以軸點為中心，沿箭頭方向進行三折。 ⑤將軸點對邊剪下後打開。 3.啟發談話。 教師提問： ①這些是什麼形狀？ ②在豐富多彩的生活中,我們看到過這樣的圖形嗎？請舉例說說。 ③結合教材第34頁中北京人民大會堂頂燈的照片以及油畫作品《五角星》，談談作品的獨到之處。 ④還有哪些事物的形象是星狀的？請相鄰座位的同學相互說說。 4.欣賞星狀圖案設計圖片，感受星狀圖案的獨特美感。 教師：人們喜歡用與眾不同的星狀圖案裝扮我們的生活，有星狀花紋的窗簾，有星狀的相框，有星狀的掛鍾，有星狀的靠墊等等，星狀圖案使生活里的很多物品都變漂亮了。 出示對比圖，說說圓形靠墊、方形靠墊和星狀靠墊帶給人的不同美感。 5.討論星狀圖案的設計方法。 （1）星狀圖案：可以是五個角、四個角或其他多個角的。（課件演示。） 教師：不同造型的星狀能產生不同的美感。 （2）星形圖案邊線的處理方法：直邊線、弧形邊線、粗細處理、虛實處理。（出示圖例。） 教師：邊線處理使相同的造型產生不同的美感。如，直邊星狀圖案體現工整、嚴謹之美；弧形邊線產生動感，柔美而跳躍；粗線處理則粗獷有力，震撼力強…… （3）星形圖案設計方法：放射狀、迴旋狀；點狀、線狀、色塊等。 教師：點、線、面的處理使星形圖案更具裝飾性。 （4）星形圖案色彩的設計：單色與復色（同類色漸變、色相漸變）的綜合運用。 6.用繪畫的形式表現星狀圖案。 教師布置作業要求，學生設計創作，教師巡迴指導。 7.用星狀圖形裝飾生活用品，進行星狀圖案物品展示會。 （1）用星狀圖形可以裝飾茶杯、相框、杯墊、服裝等。 （2）進行星狀圖案物品展示會。 展示作品，並介紹設計意圖。 8.評價互動。 （1）由學生評選最佳裝飾獎、最佳製作獎。 （2）對部分作業提出修改意見。
㈦ 美術上色技巧
從明暗交界復線入手 先向暗面畫出制色調 將明暗交接面畫出來在畫反光 將反光 .頭發 和 脖子 下的暗面連起來畫 【所有暗面都這么畫】將亮面最深的顏色畫出來 向兩面過度 眼睛的刻畫要有虛實 眼角要實 上眼皮要實 下眼皮要大
在骨骼點找素描的關系，眼睛的生動要根據結構來定，不要盲目一味的把眼睛畫黑。衣飾如果能體現一個人的個性，有特色，你就把它畫細一點，如果不重要你就可以不要畫，以免來影響畫面。
㈧ 美術上顏色調配具體是怎麼調的
色=黃色+藍色，再加上紅色就成了我們平時所說的三元各色相加。所謂原色，又稱為第一次色，或稱為基色，即用以調配其他色彩的基本色。原色的色純度最高，最純凈、最鮮艷。可以調配出絕大多數色彩，而其他顏色不能調配出三原色。在三原色的概念的認識上，我們與教科書上基本一致的。三原色分為兩類，一類是色光原色，稱為加色法三原色；另一類為顏料（染料）三原色，又稱為減色法三原色。美術書中所述的是後一種。
顏料三原色的混合，亦稱為減色混合，是光線的減少，兩色混合後，光度低於兩色各自原來的光度，合色愈多，被吸收的光線愈多，就愈近於黑。所以，調配次數越多，純度越差，越是失去它的單純性和鮮明性。三種原色顏料的混合，在理論上應該為黑色，實際上是一種純度極差的黑濁色，也可以認為是光度極低的深灰色。品紅與綠、黃與紫、青與橙，各組顏色的混合都接近黑。
美術教科書講的是繪畫顏料的使用，筆者看到大多數教材及著作中都是稱紅、黃、藍為三原色。然而在美術實踐中和生產操作中的情況與教科書上說的並不一致。彩色印刷的油墨調配、彩色照片的原理及生產、彩色列印機設計以及實際應用，都是黃、品紅、青為三原色。彩色印刷品是以黃、品紅、青三種油墨加黑油墨印刷的，四色彩色印刷機的印刷就是一個典型的例證。在彩色照片的成像中，三層乳劑層分別為：底層為黃色、中層為品紅，上層為青色。各品牌彩色噴墨列印機也都是以黃、品紅、青加黑墨盒列印彩色圖片的。按照定義，原色應該能調制出絕大部分的其他色，而其他色都調不出原色。美術實踐證明，品紅加少量黃可以調出大紅，而大紅卻無法調出品紅；青加少量品紅可以得到藍，而藍加白得到的卻是不鮮艷的青；用黃、品紅、青三色能調配出更多的顏色，而且純正並鮮艷。例如：用青加黃調出的綠，比藍加黃調出的綠更加純正與鮮艷，而後者調出的卻較為灰暗；品紅加青調出的紫是很純正的，而大紅加藍只能得到灰紫等等。此外，從調配其他顏色的情況來看，都是以黃、品紅、青為其原色，色彩更為豐富、色光更為純正而鮮艷。
綜上所述，無論是從原色的定義出發，還是以實際應用的結果驗證，都足以說明，把黃、品紅、青稱為三原色，較紅、黃、藍為三原色更為恰當
。
希望對你有幫助。
㈨ 求畫畫上色工具
水彩筆。水彩筆畫兒童畫非常好，最大的特點就是色彩鮮艷，變化豐富。一筆可以塗抹很大的面積，適合塗鴉，但是兩種顏色不宜重疊使用。
馬克筆。又稱記號筆。特點是色彩均勻，飽滿。顏色可做少量重疊。可大面積作畫，適用范圍廣，商業設計類工作中常用到。
彩鉛。彩鉛的色彩細膩豐富，可以表現出通透輕盈的質感。顏色可多次重疊，畫錯可擦除，比較好把把握，顏色比較輕薄。
水粉。水粉的使用要配合水。水粉通過稀釋後可在水粉紙上用水粉筆作畫。所以有一定的局限性，不太方便，覆蓋能力要根據色彩本身來評判。畫作立體感強，許多的藝術創作中用到，是藝考畫畫專業的必備用品。
水彩。水彩也需要和水融合，是和水融合最為密切的一種顏料。顏料本身具有透明性的，加上水有流動性，所以顏料就有滲透的效果。畫出的作品非常靈動。插畫中常常用到。
油畫棒。油畫棒手感細膩，在紙面的附著力和覆蓋力強。疊色混色性能優異。是小朋友塗鴉的首選。
色彩筆。作畫便捷，顏色種類繁多，繪畫效果獨特，可以畫出非常豐富的畫面，除用作畫做外,還可用於素描中提高高光用。用途廣泛。
以上是大眾常用到的上色工具，還有其他的就不一一列舉了。找到適合自己的來進行繪畫創作。不管是哪種工具，都可以畫出不一樣的精彩。
㈩ 學習繪畫怎樣上色
插畫俗稱為插圖。今天通行於國外市場的商業插畫包括出版物配圖、卡通吉祥物、影視海報、游戲人物設定及游戲內置的美術場景設計、廣告、漫畫、繪本、賀卡、掛歷、裝飾畫、包裝等多種形式。
1，黑白上色法，從黑白到彩色的方式很多，可以轉色，也可以疊加，可以多圖層，也可以單圖層，隨你喜歡了，一般用一個圖層覆蓋罩色的方法畫，就是素描稿畫完以後新建個圖層選疊加，然後筆刷選柔光疊加顏色上去，再深入。
