美術人

⑴ 中國歷美術人物時間順序排列

世界上的宗教，無不重視用藝術形式來宣傳教化，尤其是美術。佛教作為東方世界影響最大的宗教，更是深諳此道。梁慧皎《高僧傳》即雲：「敬佛像如佛身，則法身應矣。」可見寓教義於藝術形象，直接去感化芸芸眾生，這是自佛教形成乃至流布到漢地以來一以貫之的歷史事實。現僅就佛教東傳影響我國美術發展的主要方面略陳管見。
佛教傳入，首先引起了美術創作隊伍的變化。此前的美術創作基本上是由工匠（畫匠）完成的，而此後則出現了具有較高文化知識的士大夫畫家。孫吳的曹不興，兩晉的張墨、衛協、顧愷之、戴逵、王廣便是其中的先行者。他們的繪畫，尤其是佛畫的創作在當時就令人矚目。晉明帝司馬紹以帝王之尊繪制佛像，更是極大地推動了佛教美術的發展。而建寺造像、依經圖變以求福報的民眾心理則為佛教美術的發展提供了巨大的社會契機。此後，畫家與工匠（畫匠）的結合，為工程浩大的造像藝術，如敦煌、雲崗、龍門等石窟的開鑿及裝飾打下了堅實的基礎。唐代佛教美術的繁榮，正是在一大批專業畫家和無數工匠、畫匠的共同努力下，才取得了至今仍令人驚嘆不已的偉大成就，成為光輝的藝術典範。
其次，佛教傳入帶給中國美術全新的內容，極大地豐富了人物群像的塑造。且不說各種域外風光及世俗民情使人耳目一新，單就題材而言，就新添了變相畫、經變畫、供養人畫等品種。這種經變、變相的創作，至唐而臻於極致，出現了吳道子、張孝師、盧伽、楊庭光、王韶應、皇甫軫、范長壽、陳靜眼、楊仙喬、尹琳等一大批傑出的美術大師。他們創作了數以千萬計的作品，遍布於大唐帝國的都市勝剎，甚至於鄉村梵宇，教化了無數的民眾。《唐畫斷》即謂吳道子畫「地獄變」，「都人咸觀之，皆懼罪修善，兩市屠沽魚肉不售。」而佛教中的人物造像，更是琳琅滿目。姿態各異的佛、菩薩、羅漢的塑像和畫像，無不引起清信士女對佛國清凈世界的嚮往。至今在許許多多信徒家的神台之上，大都供奉著眉清目秀的觀音或身寬體胖的彌勒像。可見即便在現代社會，佛教美術依然是民眾宗教生活不可分割的一部分。對於士大夫而言，隨著禪宗的興起，由唐代著名詩人王維開創的文人寫意畫，歷宋元明清迄於現代，名家輩出，長盛不衰。特別是其中的山水畫，無不洋溢著禪意禪趣。
復次，佛教美術在其發展過程中，形成了精彩紛呈的不同流派，它促進了中國美術向多元化方向的發展。唐張彥遠《歷代名畫記》卷二說：「至今刻畫之家，列其模範，曰曹，曰張，曰吳，曰周。」此即後世所謂四家樣，實指四種不同的流派和風格。曹家樣由北齊曹仲達創制，其所繪人物衣服緊窄，後人譽為「曹衣出水」。張家樣由梁張僧繇創立，其特點是骨氣奇偉，運筆時把書法藝術的點、曳、斫、拂諸筆融會貫通，形成明快、瀟灑的簡淡風格。吳家樣為唐吳道子首創，因「其勢圓轉而衣服飄舉」，後人贊之為「吳帶當風」。特別是蘭葉描的運用，自然舒暢，奔放不羈，予線條的表現力以新的內涵，頗受大眾歡迎。周家樣是唐周所創，其特點是「衣裳勁簡」、「彩色柔麗」，所繪婦女形象以豐厚為體，尤其是他妙創「水月（觀音）之體」，影響後世甚大。
與此同時，佛教傳入給中國美術帶來了全新的技法和理論。就圖案製作而言，先秦兩漢時期的裝飾紋樣變化不大，多是傳統的雲氣紋、雲山紋、龍紋及其它常見的動物紋樣，植物紋樣則罕見。佛教傳入之後，圖案樣式大大豐富，出現了獅子紋、忍冬草紋、鋸齒紋、字紋等，尤以蓮花紋和佛光的大量運用，更增強了宗教藝術的表現力。就構圖而言，先秦兩漢時僅是平列所有形象，沒有縱深和遠近的空間關系的處理，缺乏立體感。魏晉以後，由於佛教美術的影響，焦點透視法得以廣泛應用，人物形象的立體感增強，栩栩如生而魅力無窮。特別是凹凸法的引入，使圖畫藝術具有了浮雕的審美效果。據唐人許嵩《建康實錄》記載，梁人張僧繇即以此法繪一乘寺，「寺門遍畫凹凸花，世咸異之」，致使該寺更名凹凸寺。今人范瑞華指出：「蓋吾國繪畫，向系平面之表，而無陰影明暗之法，自張氏仿印度新壁畫之凹凸法後，至唐即有石分三面之說矣。」據此可知，凹凸法作為一種繪畫技法，處理的是三維空間、透視與色調對比諸問題，它給中國畫家以巨大的啟迪，不僅被畫家所接受，而且頗受世人贊譽。在此基礎上，後人又創造了「沒骨畫法」，可謂青出於藍而勝於藍。另外，天竺繪畫理論中的「六支」說，對謝赫繪畫的「六法」論也有影響。於此中外共知，匆需贅述。
最後，值得一提的是佛教美術中所表現出的豐富的人文精神，也滲透到了中華民族的文化傳統之中，
如莫高窟254窟的「摩訶薩本生」所繪的摩訶薩捨身飼虎和275窟「屍毗王本生」中屍毗王割肉貿鴿的壁畫，體現了佛教捨己救人、勇於自我犧牲的精神，這與儒家提倡的「殺身成仁」、「捨身取義」相契合；其285窟「須菩提品」之孝子故事，亦與儒家古老的孝悌觀念相符；而33窟、113窟等大量描繪西方凈土世界的壁畫，則表現了人們對美好事物的嚮往和追求。凡此種種，皆是大乘佛教所倡導的精神，它們一直流淌在華夏民族的血脈之中。
總之，佛教傳入對中國美術的發展產生了巨大的影響，但這種影響是流而不是源。因為早在佛教傳入之前，中華美術的成績便己斐然可觀。如王逸《楚辭章句》就說：「楚有先王之廟及公卿祠堂，圖畫天地、山川神靈，琦瑋譎詭，及古聖賢、怪物、行事。」可知繪畫在當時的社會生活中已起著相當重要的作用。而佛教東傳之後，給中國美術注入了一股新鮮的血液，帶來新的題材和風格，不唯使中國美術得到迅猛發展，且佛教美術自身亦成為中國藝術史上的一枝奇葩。

⑵ 美術人洋娃娃

洋娃娃是世界上最古老的玩具，原本意指用布或塑膠製成的西方小孩形象的玩偶，後來泛指模仿人、動物造型的玩偶，又稱作布偶、娃娃，是兒童主要的玩具之一，但也有許多成年人將收集洋娃娃當作興趣。中國古代的玩偶大多以泥、布、木、陶土製成，作為禮品。20世紀初，歐洲玩偶傳入中國，許多工廠紛紛仿製生產「洋娃娃」，大多以橡膠和賽璐珞製成。
但在一些地方也是不好的象徵，大多恐怖小說作者經常把洋娃娃寫成一種女鬼。
中國古代的玩偶大多以泥、木、陶土製成，作為殉葬品。20世紀初，歐洲玩偶傳入中國，許多工廠紛紛仿製生產「洋娃娃」，大多以橡膠和賽璐珞製成。20世紀60年代,玩偶材料以塑料為主，頭部為搪塑，軀體為吹塑；並有了會走路和做動作的機動娃娃和能哭會笑的哭笑娃娃等玩偶。現在中國的玩偶生產以上海、江蘇南通、北京、廣東、福建等地為主。

⑶ 是不是學美術的人性格都很怪

都不對，～～～聰明＼苯＼怪，什麼的和學美術沒有關系，有關系的是我們學了美術也就不自主的在思想上對看世界，看人，看事，的觀點，角度受到變化．看你學什麼門類拉～比方說學國畫的人，接受的就是中國文化的精髓．往往」大家」也是在對中國文化有深刻的理解的．（有時畫家和文人是在同個人身上的）
學西方的畫～（油畫什麼的）接受的是西方的思想，只有很好的理解一種畫所承載的文化背景，才能學會欣賞它．更不要說是學在其中了．
有科學家和文人不也很」怪」？這是思想上和平常的人不同，所以不能被大家理解和接受．
人和人真正不一樣的地方就是思想．學美術的人訓練的多少比常人能更好感受到美，審美的提高，使得我們對美的要求都變的敏感和高．這美被延伸到生活的各個地方～尤其是對美好的事物的感受（這和文人好像）所以可能學美術的人心理都比較單純，（因為對事物的美好單純的追求），這樣對社會上的事想的比較簡單，（可能是所謂的怪）所以出現了畫家很怪的說法，（也因為他們的純潔沒有污染的心，接受不了現實的復雜和丑惡的地方．）做出常人不能理解的事吧～～～～～畫面宣洩著對社會丑惡的不解，憤怒，和絕望．或是表現對美好事物追求的美好，寧靜，溫暖的感受．可能是具像，也可能是抽象的．．．
不要只看到學美術的思想行為和常人不同，就理所當然的認為學美術的就是怪人．

⑷ 美術人物頭和身的比例口訣

站七個 坐五個 盤(蹲著或盤坐)三半個 一般規律

⑸ 美術人的思維方式

學美術的人和正常人的思維相差是有一些的.但也不是完全不一樣.即使是學美術的人之間也是有差異的。但如果從大的方面來看，還是大概可以找出一些與普通人不一樣的地方。
主要是：
1 形象思維敏感。因為美術是表性造型藝術的，所以，專業的直覺使學美術的人久而久之就產生了以形象思維為主的模式。看事物，看人，甚至對一些抽象概念都是「形象」為出發點。比如，馬路上的一些自然痕跡，對普通人來說，他什麼都沒看見，但對畫家來說，他可能看見了高山，河流，甚至是動物人物的形象。這對啟發創作靈感是有直接幫助的。
2 與眾不同的個性。因為藝術創作貴在創造，也就是不能重復別人的創造，所以，他們自然就以獨創性作為追求的目標。包括行為舉止，衣著打扮，說話談吐，甚至做事的方式等等，都可能與常人不同。
3 感情的獨特表達。學美術的，包括整個學藝術的（包括音樂），以獨特的情感表達來展示自己，這也是藝術家個性化的體現。
4 至於外表，不是所有藝術家都一樣的，也不是學美術的都是一個模式。其實，真正的藝術家是不刻意在外表強調自己的個性的，而往往是一些打著「搞藝術的"幌子，一瓶不滿半瓶晃的人才注重外表的標新立異。

音樂和美術在藝術原理上很多是相同的，這也決定了畫家和音樂家在某些氣質和思維方式上的一致。只是藝術表現手法不同使得他們有所區別。對外在事物的感覺上，畫家對形感覺好，音樂家對聲音感覺好。

一個有趣的現象是，畫家由於整天和顏料打交道，大都不拘小節，穿衣較隨便。而音樂家要演出，要登台，大多衣冠楚楚，整潔。但搞音樂的人本身也區別很大的，比如搞古典音樂和搞搖滾的人就截然不同，後者和搞美術的人似乎更接近些。

這些都是我個人的多年體會，不是哪裡抄來的，不一定對，僅供參考，呵呵~

⑹ 學美術人的智商怎麼樣

右腦空間想像能力強

⑺ 中考美術人物頭像比例

記得畫頭像時老師就是在強調這三庭五眼;，可它不是絕對的;，因為每個人看物體的角度不同 透視關系也就不同 ，三庭五眼說的是正視頭像時臉部的比例關系

三停

發際線到下巴尖的長可以分為三等分。 發際線到眉間連線等於眉間到鼻翼下緣等於鼻翼下緣到下巴尖

五眼

五眼也就是說五個眼睛的長度&它是說眼角線到側邊發際邊緣是一個眼睛的長度，左右兩邊就有兩個了，兩個眼睛之間是一個眼睛長度，再加上兩眼睛的長度，就是五個眼睛了

⑻ 美術人物頭像怎麼打形我畫不好呃

首先把圖構好，這個構圖其實也是難的一件事，開始沒有畫好位置的好後面也就完了，畫下去也是沒有意義的事了。

⑼ 什麼人適合學美術

我學美術的，我覺得高中時期應該是：起碼有愛好美術的熱情和耐心，因為有時畫畫也很枯燥，一坐下就要好幾個小時，很枯燥。。要有性格。到了大學就要具備充分的想像能力了，無論是從事藝術還是設計，這點到了大學很重要哦。

⑽ 古代,現代美術名人有哪些

中國傳統的繪畫簡稱「中國畫」、「國畫」。中國畫強調「外師造化,中得心源」，要求以形寫神、形神兼備，做到「意存筆先,畫盡意在」。以題材不同主要分三大類：人物畫、山水畫、花鳥畫。有一些畫家各類兼通獨善某一題材，不如齊白石的花鳥魚蟲，張大千的山水等。
根據網路排名給你介紹一下，不一定就准確，還是看個人欣賞。
1.顧愷之是對中國畫發展保持影響的第一位畫家，他不僅創造了人物畫的基本模式，留下了最早的山水手稿《畫雲台山記》，而且提出如「傳神論」這樣可以堅守千年的繪畫原則。不苛刻地說，在現代美術教育進入中國以前，顧愷之的繪畫理念仍然是大部分中國畫家所共同遵守的准則。
2.吳道子被尊稱為「畫聖」的人，非天縱奇才不能獲如此殊榮，吳道子也確實厲害，他的許多發明創造是中國畫歷史中的最亮點，諸如高度的寫實技巧、筆法的解放、山水畫的正式確立等等，皆是肇始於吳道子。吳道子對中國繪畫的貢獻是劃時代的，如果沒有他，中國畫的發展不會如現在我們所見，歷史將會改弦易轍。
3.王維，外國的研究者總是懷疑王維繪畫的真實性，但是中國人一直以來都認為他是詩畫結合的鼻祖。雖然王維畫跡已經是杳無蹤跡了，但是他的詩仍然在，中國人讀他的詩，無論何時何地，都能想像那種只可能屬於中國人的美妙境地。中國人不會懷疑王維，就像不會懷疑自己文化的靈魂一樣。
4.荊浩，現在人可以隨意用程式在畫室里做「造山運動」，但千萬別忘了前人的偉大創造，是他們讓繪畫──這個巨大的困難──變得相對地容易，荊浩就是這樣偉大的畫家。荊浩創造了全景山水的基本模式，這個創造為中國人表現自己崇高理想，提供了一個確實可行的路徑。
5.李唐在八十歲的時候，仍然在杭州擺地攤，誰都可以想像他的內心一定充滿矛盾，但是生命的動盪沒有影響畫家對藝術品質的要求，他的作品精緻華麗又大氣磅薄，雖然意氣始然卻又堅持理性。後人如果憑藉筆墨揮灑情緒，仍然可以借鑒李唐，他的創造是放縱和節制結合的完美典範。
6.趙孟俯對中國藝術最重要的貢獻，就是一個字雅。他創造了中國書畫的雅文化。讀趙孟俯的作品，就是品一杯香茗，聽一段絲竹，享受一種心靈安靜的狀態。趙孟俯的影響力如此之大，以至於在他之後，南方的娟秀文化漸漸成為中國畫家心目中的文化主流。
7.倪瓚自古是「逸品」的代表，「逸」是逃跑的兔子，倪瓚就是一隻逃跑的兔子。他之所以成為中國畫家一個極端的榜樣，是因為他的生活軌跡，成為後來所有「有志之士」的模仿對象，他們在逃避世俗世界的時候，仍然可以在精神上嚮往倪上人的出塵境界。他的繪畫理想，或者說人性的光芒，成為中國文人的精神彼岸。
8.董其昌的魅力，不單在他書畫的美輪美奐、「南北宗」理論的巨大影響，還在於他的為人處世，雖經歷政治風浪無數，仍坐滿三朝，雖仕途險惡，卻成就一份書畫大事業，他的人格魅力是歷史中罕有的。如果橫向品評，董其昌的綜合素質無人可比，他是一位可以被多方位挖掘的偉大人物。
9.八大山人證明瞭一個道理，就是繪畫天才和瘋子只有一線之隔。許多在常人不可能做到的事情，在八大山人的筆下得以實現。八大山人的繪畫給人的感覺是如釋重負後的意猶未盡，是給人思考而不僅僅限於觀看的，他的作品代表著中國畫的真諦。
10.中國畫發展到石濤，已經到了變幻無窮的境地，但他的理論更好，他的《苦瓜和尚畫語錄》可以說是中國繪畫理論登峰造極之作，石濤的繪畫只取他理論精華的十之一二，就已經如此精彩，所以也難怪《苦瓜和尚畫語錄》成為在世界范圍內最暢銷的中國畫理論著作。