少兒美術畫報
幼兒美術教師或嬰兒畫報等這些都是不錯的雜志，希望上述表述能有幫助...
Ⅱ 幼兒畫報與東方娃娃(繪畫本)不知哪本好
我認為《東方娃娃》好！至少從我女兒的喜好上看出，她從來沒有被《幼兒畫報》吸引過。另外LZ說繪本版是《東方娃娃》的刊物之一，它還有一本刊物是綜合版，內容和《幼兒畫報》同類。我從第一次偶然定了後，就再也沒放棄過，帶今天已經連續定2年了。LZ可以先購買看看（要到大點的報刊銷售點），再作出選擇。
教兒童畫畫與教成人有明顯的區別。成人注重理性，兒童更重感覺；成人講究明暗體積、立體感，兒童注重隨意地快樂塗鴉，玩得高興就行。試著給孩子更多的想像空間，讓他們自己想像，再加以指導就可以了。
(3)少兒美術畫報擴展閱讀：
一、教兒童臨摹畫的正確方法：
臨摹畫是學習繪畫常用的一種方法。兒童學畫以臨摹范畫為主，能比較快地學會初步的繪畫技巧，有利於過渡到畫寫生畫、意願畫、記憶畫、命題和創作畫等。因此，臨摹是兒童繪畫的基礎。
兒童臨摹的范畫應是從簡到繁的。家長和老師可根據不同年齡兒童的特點有計劃地進行安排，也可徵求孩子們的意見，看看他們對什麼感興趣，效果會更好。
2、3歲左右的幼兒剛剛會拿筆，讓他們臨摹一些清晰的形象，如大紅蘋果、皮球、香蕉、樹木花草、毛線團兒等等。3、4歲的兒童可以畫一些他們喜歡的手帕、大高樓、汽車、簡單的人物和動物。再大一些的孩子可以畫一些更復雜的形象，加點有趣味的情節。
也可以選擇優秀兒童美術讀物做範本，邊講邊教孩子畫。吸引人的情節可使兒童的注意力集中，形象特徵也會記得清楚，又可以增加兒童的知識。
兒童臨摹范畫，既要求畫得感覺要像，又允許他們有自由發揮的餘地。如兒童不喜歡一幅畫中半圓形的落日，而願意畫出高掛天空的紅太陽，那就不要勉強他畫落日，如果范畫是一隻綠色的蘋果，而孩子喜歡畫成紅色的還加了兩個梨，這比依樣畫瓢的收獲要大。呆板的畫會影響兒童作畫的興趣。
要提醒兒童在畫畫時把形象畫得大小適當，特別畫人物不要畫得又細又小，欣賞時很不好看，要將形象畫在紙的中央。家長應鼓勵兒童潑辣大膽地作畫，形成揮灑的畫風。在畫樓房、大橋、電線桿等物象時，畫直線可能吃力，但也不要用直尺而養成不良習慣，一筆不直就再補上一筆，感覺直了就可以，也不應經常用橡皮擦改畫面。
當兒童把形象畫歪了或畫錯了時，最好等著他把全畫面都完成時再批評，並且鼓勵兒童親自改正、添加，這樣可避免兒童產生依賴性。
二、兒童畫指導方法：
1、鼓勵
因勢利導地讓兒童進行這一創造，要引導他們仔細地觀察事物的特徵，啟發和保護兒童的想像力。畫畫是兒童智力發展的某種階段，對於開發兒童的智力很有益處，不要以為兒童長大後不見得就能成為畫家，小時候畫畫便是多此一舉。
當兒童畫畫的時候，他的大腦和手無疑都受到了鍛煉，繪畫對他的觀察能力和思維能力及閱讀能力都有很大的幫助。許多學校的老師都反映，愛繪畫的學生，一般都思想活躍、思路開闊，邏輯性強，他們不光畫畫好，其他功課也好，尤其語文表達能力比其他學生好。
同時，通過繪畫學習與創作的艱苦過程，鍛煉了兒童的意志，增強了兒童克服困難的毅力。
2、年齡階段
當兒童由幼年時期進入少年時期，有的兒童不再畫畫，而有的兒童不再滿足於幼年期的創造，把目光轉向了高一層的技法學習，這樣的兒童成年後有可能成為畫家，我們不能耽誤了人才，要及時發現孩子的傾向，給他們以正確的指導，使之成材。
通過兒童的繪畫創作活動，能夠發展兒童的觀察能力、思維能力、想像能力和創造能力，因此我們應該尊重兒童對美的創造，不要小看了兒童畫。
網路兒童畫
Ⅳ 有定過或想定《幼兒畫報》和《嘟嘟熊》畫報的嗎
這么大的孩子正適合訂嬰兒畫報,裡面的句子適合孩子學說話,幼兒畫報的故事太長.我家寶寶剛會說話時最先會背的就是嬰兒畫報的故事.這個階段不長啊,等孩子到了三四歲,就沒興趣背故事了.
Ⅳ 嬰兒畫報，嘟嘟熊畫報，東方寶寶哪個好
這要看寶寶的年齡，對於兩歲左右孩子來說《嬰兒畫報》比較感興趣，內容比較貼近。如果是三到四歲左右的幼兒可以看《嘟嘟熊畫報》。雖然這兩種畫報都寫著適合兩到四歲幼兒看，但是經過實踐比較觀察，發再嘟嘟熊畫報比嬰兒畫報更適合年齡偏大一點點的寶寶看。 至於東方寶寶沒看過，但估計封面上應該有適合年齡階段的標識。
Ⅵ 兩周半寶寶開始學習畫畫需要怎麼交
不用教，讓寶寶自由發揮，不要用大人的思維去限制孩子的天性
Ⅶ 問親們：幼兒美術作品去哪投稿謝謝
早期教育美術版 娃娃畫報 幼兒畫王 都可以
Ⅷ 孩子多大可以學畫畫 孩子幾歲可以學畫畫
這是不少家長關心的問題，早點學畫畫可以培養小孩子的興趣愛好，同時還能開發智力。那麼，孩子幾歲可以學畫畫？孩子會拿筆就應該開始畫畫，為什麼呢？以下主要說三點：第 一，視覺敏感期是孩子最早出現的關鍵期之一，越早學畫畫，越能在孩子心中種下美的種子。如剛剛出生的寶寶就有對光的敏感，隨著寶寶日齡的增加，家長會...發現，寶寶對光的敏感度會日益增加：當眼前有光在閃爍時，寶寶會眯起眼睛；當光線突然加強時，寶寶會非常驚恐地閉上眼睛，再大點，開始注視不同顏色的玩具，到二、三歲時，家長可以和寶寶一起看圖畫質量好的繪本或者畫報，如飢餓的毛毛蟲、嬰兒畫報等，進行親子閱讀，這樣不僅迅速提高孩子的審美水平，而且還能培養閱讀習慣，孩子受益一生。到三、四歲時，孩子對色彩更加敏感，他們喜歡認識各種色彩，他們選擇玩具、衣服等，也會考慮自己喜歡的顏色，此時家長就更要重視對孩子的繪畫啟蒙教育，國內最近出版的繪畫啟蒙書《圖像·創造》，不僅收集了很多大師的畫、民間和原始藝術作品及優秀兒童畫，還進行了點評，尤其難得的是這套資料提供了引導孩子畫畫的簡單方法，很適合家長在家教孩子畫畫。第 二，我國著名兒童美術教育家、教育部藝術委員、首都師范大學楊景芝教授認為，孩子在畫畫的過程中，不僅可以培養耐心和毅力，培養觀察力、想像力和創造力，而且還能促進思維發展，是根基教育。比如，她有一個學生叫陳思，他現在是北師大歷史系的，功課特別棒！大家看他六歲上頤和園寫生，畫佛香閣。畫面是4開的很大，孩子畫了半天多，五個多小時。不是說這個孩子的繪畫水平有如何高，而是在畫畫過程中培養的定力對將來的事業發展很有幫助，人的專注度是將來事業能不能成功的最根本的東西，美術起到了這個作用。兒童的教育是依靠直覺，因為他們是感性思維。兒童繪畫是從直覺到理智，它是一個思維的發展過程。孩子到了小學高年級、到初中的時候，他在思維的發展上進入另一個時期，是一個思維的轉化，所以，繪畫教育不是簡單的技能學習，而是觀察習慣的培養，是想像力和創造力的發展，是思維發展訓練，是根基教育。第 三，繪畫是孩子的第二語言，是孩子表達思想的最好工具。加拿大教育家鮑伯·斯蒂爾主張要讓孩子天天畫？因為他認為繪畫是孩子的第二語言，當語言能力不能夠完全表達自己心意的時候，孩子用圖畫來表現。一幅孩子的畫，即使在技術上還未成熟，也能夠傳達到欣賞者的內心深處，而繪畫者本人從內心深處希望表達的願望也得到了滿足，這是體驗藝術活動帶給我們的審美愉悅，是一種人生的樂趣！表達的樂趣！
Ⅸ 針對兒童畫的特點,兒童美術教育應該怎樣做
學畫能提高孩子的智力，好像大家都認可這個說法。那麼什麼是智力，至今全世界的心理學家、教育學家對此都沒有一個公認的、統一的定義。但有一點是可以肯定的：智力代表個人的綜合能力。它包括學習能力，思維能力，適應能力等。我認為，學習兒童畫是為了培養兒童具有獨立精神和創造性思維及想像力的人，而不單單是會畫幾幅畫，拿幾個獎，畫畫它應是提高智力的一個有效途徑。在當今社會，隨著物質和精神生活上的豐富，每天都會有大量信息充斥在人們身邊。當前的教育理念已從過去灌輸知識、應試教育等方式逐漸轉變，未來的社會需要大量具有創意思維能力，靈活變通的多維性思考習慣和創造能力的人才。我們的教育方向無疑要隨著時代需要而調整。現在確實有好多文學、藝術作品，外國的比中國的好。外國的兒童畫重個性、重創造，而中國的兒童畫作品中相當一部分缺少兒童的本真。特別是我們北方多是採用傳統的重方法，重技巧教學方法，對新思想的接受、新材料、新技法的運用上也落後於南方。
我們都知道，畫好一幅畫需要雙手與眼睛及頭腦之間的協調與配合，需要有使用繪畫工具的能力，認識色彩的能力，需要耐心、恆心，需要快樂的心情和對美的體驗，需要全身心的投入，更重要的是需要像李志雄老師提出發散思維這樣一套美術的教學理論來完整地架構兒童學習繪畫的終身計劃。雖不能在所有學繪畫的兒童身上完全實現，但起始階段非常重要。每一堂課的設計能否將兒童的內在潛力全部調動出來；能否將兒童引上藝術之路是我教學探索的重點。
教兒童畫畫與教成人有明顯的區別。成人注重理性，兒童更重感覺；成人講究明暗體積、立體感，兒童注重隨意地快樂塗鴉，玩得高興就行。如果用教成人的所謂「正規教育」即點、線、面、構圖、色彩等一套方法來教孩子，雖然嚴謹系統，但弊大於利，甚至會傷害了兒童的天性。在繪畫的方法上，兒童有著更大的自由空間。
一、愛護童心，游戲繪畫
兒童的心是單純的，兒童的畫是樸素的、是靠直覺的。兒童天真爛漫，活潑可愛，想像力豐富，作畫自由，無所顧忌，隨意誇張，對世界充滿新鮮感，什麼都想知道。當他們把自己的心理世界用繪畫這一方式酣暢淋漓的表達出來時，就會充滿喜悅和自信。充分尊重孩子們獨立創作的主動性和積極性，讓他們在愉快的美術活動中樹立自信心，從而大膽進行表現，這樣他們畫出來的畫就有生動活潑的情趣了。將兒童的本真表現出來，這是兒童畫教學的第一目標。
因此，教師首先要有一顆「童心」，在游戲的狀態下，用兒童的眼睛來看事物，以他們的心理來表現和反映世界。在教學中，順應童心，去除教與學的概念，傾聽他們的見解和判斷力，為他們創造一種自由、愉快、和諧的游戲氛圍，將教師的角色轉化為服務者，最大限度的擴大他們的想像力，誇大他們的異想天開，順其自然、潛移默化的引導，以增強他們對造型和色彩的理解。
教學中也有這樣的情況，有的學生可能會由於缺少繪畫的方法與經驗，雖然創意很好，想像很豐富，但幾筆下去破壞了整個畫面，不能體現出孩子想法，而自我喪失繼續畫下去的信心，不斷換紙重畫，搞得一團糟，這時教師如果能鼓勵學生勇敢畫下去，可能會出現意想不到的效果。兒童畫重在內容的創意表現，重在畫畫的過程，結果並不是重要的。因此，只有鼓勵他們將心中所想的對客觀事物的認識和自我理解表達出來，將繪畫過程當作游戲來完成，孩子們才會對繪畫產生濃厚的興趣。有了興趣作動力，孩子們的繪畫潛能才會被充分挖掘出來，才能為持久的學習繪畫奠定基礎。
二、啟發想像，創作繪畫
想像是一種思維的方式，是人在感知客觀事物和已有知識經驗在頭腦中形成和創造形象的心理過程。人的思維分為重復性思維和創造性思維兩種，重復性思維只是將已有的資訊在頭腦中重復的過程，而創造性思維是將已有的資訊經過加工、篩選，重新進行組合，產生新的資訊的過程。因此，兒童畫教學中不只求其「形准」，而把教學重點放在鼓勵兒童觀察、發現、想像、創造的創新過程上， 「重其意而不揚其形，重其趣而不求其法」，力求使學生能畫出自己的世界、自己的想像及自己的色彩。
1、通過觀察，開發思維
把瞬息萬變、美麗多姿的生活反映到藝術作品中去，觀察尤為重要。通過觀察，學生能直接認識和理解，再描繪形象，建立起明晰的知覺形象。我們應盡量提供機會，讓學生觀察周圍的一切，了解所要表現的物體的形狀、質感、顏色等，訓練他們的眼睛，調動他們的觀察興趣，讓自然界來陶冶其情操。例如，教室里的牆上出現一片細細的裂紋，上課時有的孩子就用手指去好奇的摸著，於是，老師就讓每個孩子都去看一看，摸一摸，說一說像什麼，即滿足了他們的好奇心，又拓展了他們的想像空間，同時，再提升為繪畫中如何表現出來。所有這些觀察所得的奇妙想像既能讓孩子們感興趣，又會使他們去聯系、去思考，然後情不自禁的通過想像表現出來。
2、投其所好，啟發聯想
大多數兒童都喜歡聽故事，讀故事，喜歡看動畫片，我們就利用這一特點，課堂上為他們多准備帶插圖的故事書、畫報、磁帶等，讓他們聽聽、讀讀、看看，在課堂上講一個故事的開頭，讓孩子們畫出故事的結果，或是其中講述的情節，雖然有些難度，但孩子們很喜歡挑戰。這樣擴大兒童的視野，培養兒童創作的慾望。
3、選好命題，激發想像
鄭板橋說過：「作詩非難，難為題。」這是說好的命題能讓人有「未飲先醉」的感覺。兒童喜歡想像，好表現自己，在進行命題繪畫教學中應認真琢磨，仔細推敲，選擇一些針對學生生活實際，利於發展學生思維個性，有想像空間的伸縮性題目，力求新穎生動，給兒童以美的啟迪和藝術的熏陶，從而產生感染力和創作慾望。
因此，適當的命題，有利於學生的發散性思維的培養，有利於學生多方面、多角度、多層次地思考，使其創造力得以誘發和培養。
4、創設情境，激勵創新
情境教學是促進兒童生動活潑學習的有效途徑，是激發兒童想像和創作慾望的一種教學方法。營造一個寬松的教學環境，學生的想像和思維才能異常活躍和豐富，給學生創設一個天高海闊的創作情境，學生才能引發自己的想像，展開想像的翅膀。
例如：人物畫教學中，天津的張兆瑞老師就曾利用哈哈鏡的折射效果來讓孩子們感受人物身體結構的變化，使兒童從輕松愉快的玩中體會到人體是有結構的、有比例的，為畫好人物畫埋下伏筆，也為兒童畫創作時誇張人物內心表現積累了素材。
在愉快的情境教學中，讓他們盡情盡興地玩，在玩中學，在玩中悟，為兒童提供一個活動的自由空間。兒童處於一種自然發展的狀態，孩子們會毫無顧忌地自由選擇、自由活動、自由表達、自由創造，大大挖掘了大腦潛在的能量，使各種新的想法、新的創意蜂擁而出，從而主動積極地把自己的內心世界表現出來，學生在這種自由的氛圍中，必然能迸出創新的火花，創作出富於自己「個性」的繪畫作品來，使創造性思維得到自由伸展和盡情發揮。
三、積累經驗，功於繪畫
此「功」有兩層含意：一是繪畫基本功。將兒童繪畫作為一種人類情感的一種表達方式，一種享受，同時將所掌握的各種繪畫技術作為藝術表達的最有力的表現工具。應該是我們教師給孩子們從小灌輸的一個學習目標。如果一味的強調自由，強調想像創作，沒有繪畫的基本功，沒有豐富的繪畫體驗及素材的積累，再好的想像創意也只是紙上談兵，孩子的作品會像空中樓閣一樣，也許會有幾幅好作品，但是不會長久。因此，怎樣將繪畫知識與技能融於游戲繪畫中，幫助兒童提高繪畫水平，是教師教學上的一個難點。
例如，兒童在紙上塗色，怎樣講要「塗勻塗滿」都不如用傳統的砂紙塗畫這一方法，砂紙對顏色的附著力讓學生體驗到「塗勻塗滿」的效果，繼而運用於紙上塗色，勢必會收到事半功倍的作用，從而鍛煉提高兒童的塗色能力。也讓孩子了解了材料的變化帶來不同的表現效果，各種效果的不同特點都具有各自的美感，從而豐富了孩子的視覺想像力。
二是繪畫成功。雖然不提倡孩子來學畫畫帶有任何功利性的目的，但不能沒有目標。學畫的天分是重要的，但還要靠後天的培養與努力。先讓孩子們感受繪畫的快樂，體驗到繪畫成功的喜悅從而逐漸變成永久的興趣，並為了滿足興趣需要，樹立起系統學習繪畫藝術的遠大目標。讓孩子從小享受繪畫快樂的同時，學會欣賞美、創造美，為他們藝術的人生奠定基礎。那麼，如何讓學生體驗繪畫的成功呢？首先是自我成功，兒童創作畫的評價往往是成人眼裡好的繪畫作品，不代表兒童眼中好的作品。
例如，教學計劃中安排幾次裝飾畫臨摹與創作的學習，因為裝飾畫色彩對比強烈，誇張的幾何形體，畫面好看，容易出效果。讓學生體驗到自我成功感。通過不同繪畫形式，讓孩子在繪畫體驗中不斷地釋放逐漸成熟的力量，不僅體驗到成功的快樂，還培養他們多維的、多角度表達事物的能力。通過對以往沒有嘗試過的美術創作形式進行全新的體驗和感知，讓孩子明白用美術來表現世界的多種可能性和豐富性。
積極鼓勵學生參加各類繪畫展覽、比賽，通過外界評價讓孩子們擁有成就感，再就是每個學期都開展社會實踐，實踐是創作之源，畫家搞創作要收集素材，兒童創作畫亦如此。掌握的視覺元素越豐富，可供選擇的素材就越多，創作就更具有深度和廣度。兒童在創作時往往還不懂得怎樣去積累素材，這就需要教師引導他們由無意識轉變為有意識地去觀察和思考，不斷積累經驗。通過一系列活動，提高兒童繪畫素材的數量和質量，給創作提供豐富的源泉。
例如我們們組織寫生夏令營、冬令營走進大自然，帶領學生進工廠、下農村、到社區走進生活，組織參觀、學訪等活動，利用黃金周、紀念日進行美術專題講座，通過有目的的社會實踐活動讓他們開闊眼界、開啟智慧、積累經驗，為他們成功走上藝術之路夯實基礎。
Ⅹ 畫報和手抄報的區別
1、定義不同
畫報：畫報，是指以刊登和傳播照片、圖片為主的期刊或報紙突出特徵是圖畫為主，文字為輔，追求閱讀的直觀性和強烈的視覺傳播效果。
手抄報：手抄報，是指中國古代新聞傳播媒介，是新聞事業發展過程中出現的一種以紙為載體、以手抄形式發布新聞信息的報紙，是現在報紙的原形，又稱手抄新聞。
2、歷史發展不同
畫報：中國畫報有 100多年歷史，隨著印刷術的進步，經歷了石印、 網線銅版、 影印、膠印幾個階段。
在中華人民共和國建立以前，中國畫報的歷史可分為萌芽時期(1877～1900)、草創時期(1900～1919)、初步發展時期(1920 ～1937)和在斗爭中前進時期(1937～1949)。(見中國近代畫報、中國現代畫報)
手抄報：在中國唐代就有各地駐京「邸吏」主持抄發、以地方官吏為主要對象的手抄報，史稱「邸報」現存於英國大不列顛圖書館的敦焯邸報《進奏院狀》，抄發於唐僖宗光啟三年，是世界上現存最早的報紙。
3、編排設計不同
畫報：畫報有書本型和單頁型兩種。書本型的分4開、8開、10開、16開；單頁型的分對開、對開 1/2、1/4或4開。單頁型畫報有獨立出版的,也有附於報紙作為副刊、特刊出版的。
以內容分類，有綜合性畫報 (如《人民畫報》)、新聞性畫報(如《聯合畫報》) 、知識性畫報(如《世界知識畫報》)、專業性畫報(如《林業畫報》)、趣味性畫報(如《北洋畫報》)等多種。綜合性畫報有政治、經濟、科學、文化、藝術等多方面內容。
手抄報：手抄報的編排設計，總的要求是：主題明確，版面新穎美觀。
版面劃分，先把版面劃分成兩塊，每塊中還可以再分成片。劃分文章塊面時，要有橫有豎，有大有小，有變化和有對稱的美，也可繪畫圖案進行劃分。報頭要放在顯著位置，最好是在左上或右上位置。
塊面編排，如不符合原先的劃分，就要將版面塊面安排作必要的調整；如不能安排下文章，就利用移引、轉版的形式等，並用字型大小、顏色、花邊與鄰近的文章塊面相區別。
裝飾設計，除報頭按內容設計、繪制外，每篇文章的標題也要作總體考慮，按文章主次確定每篇文章標題的字體、字型大小、顏色及橫、豎排位置。文章內容以橫排為主，行距大於字距，篇與篇之間適應用些題花、插圖、花邊及尾花等穿插其中，起裝飾、活潑片面的作用。