美術新教師
1 激發學生對美術產生興趣。俗話說：興趣是最好的老師！快樂、輕松的課堂，能使學生處於最佳的學習狀態，怎樣激發學生的學習興趣，如何吸引學生的目光，讓學生肯安靜下來聽你講課，這些都是至關重要的。我覺得有以下這幾點值得效仿：首先是美術這門學科相對其他學科它還有一個優勢，就是它是集娛樂與知識技能為一體的，因此，在完成教學任務的同時而不影響教學的情況下，不煩在上課之前活躍一下課堂氣氛，教師在上課前講點小故事吸引學生的注意力，或根據課本內容利用多媒體穿插一些音樂或影片的片段，游戲等等，使學生一開始就對這門課產生了學習的興趣，將聽課視為一種「樂趣」，讓學生有個懸念，老師待會可能會給我們再來一段什麼游戲，這樣學生就會主動去學習這門課。，安靜下來等待老師給他帶來新的奇跡。
2、控制好上課的紀律和評價學生的作品。在美術課上給學生談紀律，這是美術新教師最頭疼的問題，一堂課至少要花掉三分之一的時間對學生說「安靜」，一堂課下來身心俱疲，與其這樣不如換個角度，在小學美術課堂，你可千萬不要吝惜你的贊美，因為你的贊美，你的一句話，都有可能去塑造一個天才，一個畫家。贊美的時候我們可以用語言，也可以用一個小小的肢體動作，一個眼神來表示，給學生鼓勵，這不僅是對學生物質上的獎賞，更是在精神上對學生的肯定，作用效果非常之大。
3、抓好每個年級學生的心理特點進行輔導，培養學生的創造力和想像力。想要上好一堂課首先是要了解你面對所要教育的對象，他們的心理、生理、年齡階段和認識的知識面各有什麼特點，了解了他們，做到備課備學生，這節課才能上得更好。
② 夢想成為一名美術老師
近日，自己認真拜讀了朱永新教授的《走進最理想的教育》一書。
當我閱讀「她」的時候，原想收獲一縷春風，「她」卻給了我整個春天；原想捧起一簇浪花，「她」卻給了我整個海洋；原想擷取一枚紅葉，「她」卻給了我整個楓林；原想親吻一朵雪花，「她」卻給了我銀色的世界。
理想的教師，應該是一個胸懷理想，充滿激情和詩意的教師；理想的教師，應該是一個自信、自強、不斷挑戰自我的教師；理想的教師，應該是一個善於合作，具有人格魅力的教師；理想的教師，應該是一個充滿愛心，受學生尊敬的教師；理想的教師，應該是一個追求卓越，富有創新精神的教師；理想的教師，應該是一個勤於學習，不斷充實自我的教師，理想的教師，應該是一個關注人類命運，具有社會責任感的教師；理想的教師，應該是一個堅韌、剛強、不向挫折彎腰的教師。這是朱永新教授在《走進最理想的教育》中所闡述的理想的教師。為達到這些要求，成為一名理想的教師，我認為美術教師必須從以下幾個方面加強自身建設。
一、高尚的人格素質
俄國著名教育學家烏申斯基指出：「教師的人格，就是教育工作的一切。」我國教育家葉聖陶先生寫道：「教育工作者的全部工作就是為人師表。」可以這樣說：「為人師表是黨和國家對教育工作者的最基本的要求，也是教育工作者在事業上取得成功的決定性因素。因此教師應具有完善的人格。」常言道：「其身正，不令則行，其身不正，雖令不從。」身正靠什麼？靠理想信念，靠道德品質。而這一切的積累和沉澱，便是一個人的人格。教師的人格對學生的影響是巨大的，也是深遠的。從學生的言談舉止中能或多或少看到教師的影子。有人說：教育是陽光下最光輝的事業，這一崇高的事業無疑是需要具備崇高的人格的人們去完成、去完善、去發展。
要當好一名理想的美術教師，必須熱愛自己的本職工作，熱衷於美術事業，具有強烈的事業心和高度的責任感，遵循美術教學大綱，對教材內容要深鑽細研，要做到課前充分備課，課中要認真傳播每一點知識和每一種技能，面向全體因材施教，做到突出學生主體地位，並且能夠在經濟的高速發展下，不為社會中存在不良潮流所迷失方向，同時教師還必須認識到，美術教師的工作不僅是單純的傳授學生繪畫知識，而且對學生品行的培養和良好素質的形成都有很大的影響。教師的一言一行都是內在素養的外在體現，給學生以潛移默化的影響，而學生也正是通過這一點來了解教師的思想。「桃李不言，下自成蹊」，教師注重修養，注意言行，處處給學生做出表率，言教輔以身教，學生受到影響，其不良行為和習慣將受到約束並得到修正。
二、雄厚的教育專業知識和技能素質
美術教學中有這樣一種現象：教師自身專業水平很高，但總是不能像預想的那樣教出優秀的學生。探其究竟，除了學生或其他方面的外在原因外，主要是教師自身教育專業知識和技能欠缺，教育專業知識和技能常常被一些美術教師所忽視。具備很高的教學能力是美術教師素養中重要的一部分，教育專業知識和技能包括兩方面：
一是一般教育學知識和技能。
教師是整個教學活動的直接策劃者、實施者、參與者。教師必須要掌握一般的教育科學理論和教育能力，了解教育工作的基本規律和基本方法。前者包括：教育學、心理學、教學法、電化教育、教學技法技能和普通教育學、心理學基礎知識。後者包括：了解和研究學生的能力、組織教學活動的能力、語言表達能力等等。
二是美術學科教學知識和技能。
美術教師不僅要掌握一般教育學知識和技能，更重要的是如何把這些技法和知識靈活自如地運用在美術這種特殊學科的教學中。美術教育是一種以視覺形象為主要媒介的教育，是視覺藝術和視覺文化的教育。它不僅要求教師有很強的示範能力，還要具備把藝術實踐上升為理論的能力；不僅要有很強的形象和邏輯思維能力，也要有準確生動的表達藝術思想的語言能力；不僅要掌握傳統的教學模式，更要探求新的教學模式。美術課程的特點是內容多時間短，教師如何在最短的時間內讓學生掌握並消化學科的規律性的知識技能顯得尤為重要。教師要針對不同基礎、不同個性的學生展開美術教學，真正做到以學生為主體，重點培養學生自主感受「美」的能力、獨立理解和分析美術現象的能力、獨自進行創作和設計作品的能力，正所謂「授之以魚，不如授之以漁」。
三、過硬的心理素質
首先，要建立自我心理保健的主體意識，積極調節職業態度。教師要建立和增強自我心理保健意識，提高對心理健康的重要性的認識，要善待自己，關心和幫助自己，主動維護和增進心理健康，積極地進行自我調節，培養工作興趣，改善工作態度。
其次，建立情緒預報系統。情緒預報系統可幫助我們隨時了解自我情緒狀態，避免破壞性心理和行為產生。具體步驟是：第一步找出自己出現負面情緒時身體、思想和行為三方面常伴隨出現的信號，如心煩，注意力不集中，不想工作等；第二步為自己選定一個信號標志，如一個茶杯，一本書等，嘗試在內心視、聽、感覺這一信號標志的存在，練習數次直到能輕易在頭腦中提取；第三步通過想像逐一出現自己產生負面情緒時的各種信號，再將之一一與選定的信號標志聯系，練習數次使這種聯系固定下來。
再次，准確認識自我。認識自我，包括自己的個性、興趣、優缺點，工作能力及所扮演的角色，從而為自己准備定位。不少美術教師在工作中感受到巨大壓力的主要原因就是對自己缺乏了解，教學工作不能從實際需要出發，目標定得太高或者過於理想化。此外，要充分發揮自己的個性優勢，在工作中揚長避短。
最後，建立良好的人際關系。和諧、良好的人際關系常常使人感到快樂與幸福，產生鼓舞人的鬥志、振奮人的精神，使之奮發向上、開拓進取的積極作用，這正是工作順利的重要保證之一。相反，如果人與人之間沒有了友情，沒有了團結，沒有了合作，沒有了相互幫助，只能使人的思想頹廢，意志消沉、精神麻木，甚至行為反動。
教師自身素質的建設是塑造理想的教師的關鍵，提高美術教學質量首先是提高美術教師的素質。美術教師只有樹立了高尚的人格素質，具備了雄厚的教育專業知識和技能素質，打造了過硬的心理素質，才能成為一名理想的教師，才能更好地貫徹素質教育，實現我國現階段學校素質教育的全面發展。
③ 如何做一名新美術老師
除良好的美術修養和技能外，
有愛心、有耐心，不歧視不喜歡的學生，
並且認真備課，！：
寫好教案，每一次課的教案
並針對目前的那些學生，盡量細到尖子、大部隊、及愚鈍者
④ 新教師如何上好第一堂「美術課」
以上建議，可以說對如何上好美術課，具有全面而特別的指導意義。其中，注重學生審美能力的培養;激發創新精神，培養實踐能力;美術學習應從單純的技能技巧學習層面提高到文化學習的層面;加強美術與其他學科及生活的聯系等幾點我個人認為尤其重要，為什麼這么說呢?這主要源於中學生的心理特徵。我們常說學習美術是靠興趣，可興趣靠什麼來激發?是簡單的快樂和老師虛假的誇獎與鼓勵，還是像演戲一樣的虛偽的公開課?這些都不是，現代中學生，他們知識面廣，信息量大.思維活躍，能激發起他們興趣的美術課程內容必須是有一定的藝術水準，有創意、符合他們的生活需要或者說能反映他們的生活，同時還要不膚淺，也就是要有文化內涵。這樣的課業內容才能有效的、長久的保持學生對美術課學習的興趣，同時這也是上好一堂美術課的理論保障。那麼如何在具體的美術課堂中滲透這些理念呢?下面就本人在教學實踐中的一些經驗和心得談一下體會： 一、 目標要明確：這里的目標有兩層含義，一是教師要時刻清楚的知道自己在干什麼，也就是明白自己所教的是一門文化藝術課，而並非簡單意義上的技能訓練;二是每一課時的教學目標要明確，使學生明確學習目標。 二、教學方法要有有創新、有創意。講授新課時，教師要走出演講的角色，不但是激勵者、促進者、指導者、輔導者和協調者，而且還要試著在課堂上創造出同樣積極而有充滿樂趣的氣氛，學生在其中也不再是被動的聽眾和受教育者，而是積極的參與者和創造者。所以，我們盡可能使學生在學習過程變成「下意識」的主動學習。教師的身體語言和授課語氣以及學生積極的學習態度都是學習過程中重要的部分。在上課時，盡可能地讓學生參與。比如在《怎樣用明暗法表現物體的立體感與空間感》這一課，講解光的變化規律時，用投影片出示後，讓學生來做小老師，分別從實際中舉出例子來解釋。在《色彩基礎知識》一課中，講解冷色 、暖色、同類色、對比色時，單純看圖片講理論學生印象不深刻。我就請一部分學生到講台前面來分成兩組，根據他們穿的衣服顏色來解釋色彩概念。學生一下子就記住了。 在學生繪畫創作過程中，我們要提供適當的幫助，解決學生在創造性表現過程中的某些困難，鼓勵學生正確認識自己，認識自己的創作，揚長避短，不盲目仿效，這樣才能創作出優秀的美術作品來，在黑板上不要留任何有關的范圖、范畫，以免在學生頭腦中形成「刻板印象」。在初為人師時，將范畫貼在黑板上，結果全班有百分之八十的學生作業和黑板范畫是一致的，這樣阻礙了學生智力和思維的發展。學生繪畫過程中我們可能採取以下措施： (1)上課時，播放一些輕松的音樂，整個教室的氣氛都是輕松而有利於學生學習的。音樂是通向記憶系統的「高速公路」，把繪畫與音樂相結合用於教育的關鍵是使用權學生裝進入一種放鬆、開放的狀態，使他們能夠集中精力學習。 (2)充分利用「四人小組」，在美術教學中也是非常重要的。在繪畫過程中，由繪畫能力強的優生來幫助其他同學，而多人得益，這種教學方法特別適用於手工製作課。實踐證明這種方法有效可行。 (3)還可進行當場展覽，促進學生繪畫積極性、主動性。將畫好的繪畫傷口貼在黑板上，然後組織評委(評委由全班同學擔任)，選出本期擂主，在這同時要表揚那些展開想像的同學、有創意的同學，鼓勵他們要有自己的思想。 三、教學內容要有生活。只有熟悉的東西才能更好地理解他。學生的作品要反映自己的生活才有生命力。我在上校本教材《剪紙》時鼓勵學生用剪刀做畫筆，以連環畫的形式表現自己的學習生活和家庭生活，打破傳統剪紙的束縛，收到了很好的效果。學生倍感興趣，樂此不疲。 四，要體現出一定的文化內涵。我聽過一位教師的課。是《視覺傳達的色彩搭配》一課，據說這一課還參賽拿了獎。說實在的，起初我實在沒聽到有什麼精彩的東西，當然也沒什麼毛病，到最後要總結了，老師朗誦了一首聞一多的詩《色彩》，一剎那間，我忽然感動萬分，也強烈的意識到了新課標中把美術課提高到文化層面的深刻內涵。一節普通的色彩知識課，卻因一首詩而變得厚重、豐滿。這樣的課怎麼能不讓人回味呢? 當然了， 要想上好一堂美術課要考慮得還遠遠不止這些，這只是我個人在教學過程中的一點心得體會而已，只有在教學實踐中不斷思考，不斷學習，真正感悟到藝術教育教學的真諦，才能真正的上好一堂美術課。
⑤ 新美術老師怎麼上課
我是個學美術的,其實4,5年紀的小孩根本不懂什麼是藝術,一般的簡筆畫或簡單的彩色畫就可以,何況現在的學校對美術課也不是那麼注重,做小學美術老師最省事了.
⑥ 新美術老師怎麼上課
呵呵
四五年級的學生就做色彩練習和簡單的透視咯
小學生最主要的還是想像力啦
你要鼓勵他們
也許他們畫的並不好
但是很有創意
就要給予鼓勵
主要是激發孩子們的興趣
枯燥的教材知識可能不實用
現在孩子如果要走藝術特長生的道路
一定會請專門的老師一對一的教育
你所作的只是讓所有的孩子都喜歡你的課
現在80後的老師可憐
不知道以後的孩子會不會更難教
家長們還對我們信不過
很多孩子比較喜歡色彩啦
你可以教他們做一些好玩的東西
藝術創想看過沒？
我以前最喜歡看小神龍俱樂部裡面的藝術創想了
可以學到很多很好玩的東西
⑦ 美術老師如何上好美術課
興趣是學習的摯友，是學習的原動力。在美術教學中激發學生的學習興趣，無疑會收到良好的效果。那麼，如何培養初中學生學習美術的興趣呢？
一、了解學生，培養學生學習美術的興趣
興趣是最好的老師，我們要培養學生學習美術的興趣就得了解學生，因材施教，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱，給學生以充分的尊重，從而培養其學習興趣。如：新教材的課本每一課都是和生活相聯系的，實用性很強，所以從生活入手，貼近生活，激發他們的興趣。
二、創設愉悅情境，激發學生學習美術的興趣
學生學習時僅有老師一個人說教，學生聽，這樣的課堂最不受學生歡迎。美術課一直深受學生歡迎是因為美術課「輕松」、有趣。作為美術教師要為學生創設輕松、和諧的學習環境，讓他們更喜歡上美術課，樂於學習美術知識，接受美的熏陶。如：讓學生欣賞感受、激發興趣，自己找答案，解決問題，我從中給予正確的指導。
三、利用鄉土材料，激發學生學習美術的興趣
眾所周知，上美術課，要准備很多材料，如：橡皮泥、積木等等，要購買這些材料對孩子來說是一筆不小的花費，如果沒有這些材料，美術課便難以開展。為了改變現狀，激發學生的想像力和學習美術的興趣，我提倡學生將廢棄的隨處可見的材料引入課堂，於是美術課堂便成為學生的手工作坊，別具一格的裝飾畫也應運而生。
四、利用實地寫生，激發學生學習美術的興趣
學習美術有很多課需要走出教室，實地寫生，這也是學生最感興趣的課。很多東西僅憑教師說教，該怎麼選景，該怎麼構圖，哪些畫面需要，哪些畫面不需要，然後讓學生去完成作業，這樣閉門造車，學生是表現不出來什麼的。要想表現得真切，學生必須有實地的體驗，認真的觀察才行，因為藝術來源於生活。把學生帶到大自然中，讓他們去聽、去看、去觸摸、去感受，嘗試直接用色彩去表達，去抒發。如七年級在上畫向日葵一課時，我要求學生選擇適合而簡潔的畫面，運用顏色和畫具，畫一幅色彩風景畫。當我把學生帶到校外，他們歡呼雀躍，高興的選擇一處風景開始創作，那專注的神情，認真的態度，讓我驚訝，再觀察他們的作品，比平時在教室里畫的要仔細得多，形象得多。
五、利用多媒體教學，激發學生學習美術的興趣
多媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內容的實踐中搭起過渡的橋梁。運用多媒體輔助教學，它不僅刺激人的視覺和聽覺，而且能有效喚起人的興趣、情緒和思維。利用多媒體教學，可以讓中國刺綉歷史、唐三彩、中華陶俑、中國畫筆墨情趣等，以更直觀、更形象的畫面出現在學生面前，吸引學生的視覺、聽覺，使他們進入情境，便於他們認識、理解、接受、領悟，使美術教學更為生動活潑。
⑧ 新課改後，美術教師的變化，主要體現在哪些方面
一、教育觀念的改變
在本人的學習生涯中，教師就是將知識像流水一樣從高處流向低處傳遞給學生，其特徵就是韓愈所說的：師者，傳道、授業，解惑也。教師是知識的主宰者和闡述者，學生是知識的接受者和儲存者，沒有教師對知識的輸出，學生就接受不到知識，學生根本沒有自由選擇和自主學習的權利和機會。而在新課程實施和新教材的教學過程中，教師不應該再是課程的傳授者，而應成為課程的開發者和創造者。
1．合理加工教材
教材是課堂教學的依據，是教學內容的提示，並不是教學內容的全部。由於地區、學校、班級及學生個體之間的學習水平都存在著一定的差異。因此，一套統一的教材是不可能適應於所有學生的。對於這些，教師大可放開手腳，根據自身的業務水平和學生的實際情況，進行刪減、加工和再創造。六年級《建築與環境》，這一單元的教學目標是初步了解中外著名建築的不同風格特徵和文化歷史內涵，學會欣賞建築藝術，並用文字、寫生畫和想像建築創作設計畫等形式，表達自己對建築藝術的感受。新課程給了我很大的拓展空間，針對我校學生的實際情況，思維活躍，想像豐富，視野也較開闊。教師除了向學生介紹建築的風格特徵外，在學生的作業中，可用一節課讓學生對景寫生學校的建築，然後又拓展一節風景寫生課，教師沒有強行灌輸某種構圖方法，而是打破學生的思維定勢，改變視覺角度，特意改變空間層次關系，變化透視關系，引導學生嘗試去沖破這種固定的構圖模式，努力去創新，學生熱情高漲，作業形式多樣，這堂課不僅豐富了學生的想像力，而且培養了學生的創新意識和表現能力。
2．重新組合教材
現行的教材是以單元形式出現的，每個單元中又可以分為好幾個小標題，單元中的每一課既是相互聯系的又是相互獨立的。和以往教材不同，新課程單元中的每一課內容都不是固定的，教師可以根據教材中所安排的課程順序進行教學，也可以根據自己對教材的理解進行相應的調整。六年級第二學期第五單元《產品造型設計》，第九單元《變廢品為藝術品》，運用廢舊材料的形狀和特徵進行立體創作，然後從作品中發現設計問題，尋找到產品設計的切入點，對產品進行有條理的分析，再畫出草圖，並製作出立體造型作品。教材的整合方式多種多樣，教師可以按照自己的設計思路，根據學生的特點安排授課的內容。
3．跨學科整合教材
多年來，學校教學一直是分科進行的，教師也是「單一型」的，不涉及其他學科知識。面臨新課程。既強調藝術學習領域內相關課程間的整合，又強調本領域課程與人文、科學和技術等其他學習領域的整合。在《紙的利用與裝飾》單元中，僅讓學生進行平面、立體構成製作，還不能達到絕佳的效果，教師讓學生收集廢舊紙張、報紙、掛歷紙，包裝紙等製成服裝，穿在身上，體現紙的創意造型設計，在生活中的藝術應用。然後讓學生進行小品表演或學生根據服裝特點自己配音樂進行時裝表演，這節課加入了音樂、戲劇、舞蹈、甚至化妝等，會達到很好的課堂效果。再如六年級《尋找奇妙的點》一課，我巧妙地結合語文學科，以一句詩，成語等創作一件點的作品。
教師必須要不斷學習新的知識，了解其他學科知識，這樣才能充實教學內容，提高學生興趣。
二、教學方式的改變
1．組織形式的改變
傳統教學的「教材+黑板+粉筆+范畫」的手段為主，以班級授課制為主要的教學組織形式。新課改後教學組織形式多樣化，現代信息技術的應用，為人們提供了靈活的教學組織形式，不再局限於有形的教室中，教學活動的空間和時間得到了擴展。教師可以運用電腦指導學生進行標志、海報、賀卡、封面等設計作業，還可進行電腦繪畫，就要求教師有熟練地使用各種電教設備和製作相關課件的能力把語音、圖像處理和視聽技術集成在一起。
2．教學模式的改變
教學貴在引導，妙在開竅。教師把鑰匙交給學生，讓學生自己去開啟知識的大門，學生能說的，教師不說；學生能做的，教師不做；學生能學會的，教師不講，盡量讓學生自己去觀察發現問題、質疑問題、創造性地找到解決問題的方法。六年級《體會線的韻律》一課，我請學生上黑板畫自己喜歡的線，並說出理由。學生爭先恐後地上來畫出各種不同韻律的線。教師再導入課題，學生很好地理解了課的內容。課堂作業寫生花卉，更是大飽眼福。引導學生人人參與，使學生成為課堂上的主人，最大限度地把學生的創造性發揮出來。
三、評價形式的改變
傳統的美術作業評價都是教師說了算，學生總以為美術作業有好與差之分，在新課改中美術作業的評價是多樣性的，可以有學生自評，學生互評，教師評價等等許多種。教師在評價中該注意：
1.多鼓勵
學生之間的作業差別一定比較大，因為他們自身的動手能力、理解接受能力就存在著差異，不論是好與壞，我們都應採取鼓勵的辦法，提高學生的自信心和興趣。老師盡可能多發現作業中的優點，給予引導、啟發，對學生好的表現應及時鼓勵和支持，這樣就容易讓學生對美術課產生興趣。
2.多形式
美術作業大概有三種形式：思考作業、繪製作業、手工作業。對於各種形式應具體對待。評價思考作業時，老師要求不要太高，因為中學生受知識面和年齡層次的影響，解答問題時能夠表達出大概意思就可以了。評價繪製作業時，老師應多動手在存在問題的地方做記號，或適當改一下，這樣比空洞的說教要實際得多。評價手工作業時，應多表揚做工精細有創意的作品。
⑨ 做一名美術教師需要什麼樣的知識與能力
暑假裡仔細閱讀了《美學》這本書，首先，我認為作為一名美術老師所呈現出來的人格魅力，良好的素質和豐富的學識，高度的專業知識和技能對美術教學是起到關鍵性的作用的。
美術教師要了解美術和美術教育的特性、了解美術教育的歷史、了解美術教育的前沿、處理好很多教育教學的技術問題。在新課程標準的教學要求下，美術教師要具備多樣的美術知識與技能、基本的教育知識與技能、全面的文化理解力，包括美術學科的知識與能力、美術教學設計的能力、美術教學實施的能力、美術教學評價的能力。在教育技能上，同時要具備評價的能力、利用資源的能力、跟學生溝通的能力等，當然，除了自身學科做得精緻以外，還要具備開闊的視野和終極關懷，學習基本的教育學、心理學的知識，形成獨特的人格特徵。美術教師要用自身的人格品質來影響學生，用愛心、同情心、寬容心來對待學生，以負責、認真的工作態度來開展教學。
其次、我認為美術教師應在很大的范圍、很高的起點來做美術教育，思維就會更開闊，想法就會更多，目的會更長遠，作為一個美術老師的品質就會提升，教學效果也會發生很大的變化，就不是一個只有技術性的人，而是具有一個價值思考的人。
再次美術老師還應是一個勇於追求幸福感的人，包括其自身的品味、包容和創造力的體現。美術教育是充滿靈性的、智慧的活動，不是乾巴巴的、教條式的教育，所以美術老師也需要有智慧和靈性。美術教師還應具有三種行為：1、理論創新2、模式建構3、現象模仿
最後，在美術課堂中，每個學生的體驗、感受、轉化都存在差異，教師需要把知識點細分，在實際的課堂教學中，有情景創設、有資料的選擇、有教法的運用、有教師的示範、有評價與展示，所有的環節和教學手段的選擇都應圍繞教學目標展開，在教材中將隱性的知識點進行歸納、總結，把低中高年段的知識點串聯起來，形成一個知識體系，從而將這些系統的知識點落到每一堂課的教學中，
做到因材施教。在教學中，教師要盡可能的誘發學生強烈的好奇心和求知慾，學生會在不知不覺中主動的參與到美術活動中來，極大限度的調動他們的潛能。