抗戰美術

Ⅰ 誰能幫我寫一篇李可染的作文，就是習作6

室名師牛堂，江蘇徐州人。原名李永順，曾用別號三企。自幼習畫，先入上海美專師范科，杭州西湖國立藝專研究生班，師事法國名畫家克羅多學習油畫，深受潘天壽、林風眠影響，並師從齊白石、黃賓虹學畫，曾在多所藝術院校任教。解放後，任中央美院教授、中國美協副主席、中國畫研究院院長。擅山水、重寫生，並將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統筆墨和造型意象之中，取得了傑出的成就。

李可染1907年3月26日生於江蘇徐州，13歲從師鄉賢錢食芝學習傳統山水畫，16歲入上海私立美專學習。1929年以優異的成績入杭州（國際）西湖藝術院，破格錄取為研究生，師從林鳳眠等教授，研習西畫。1943年應聘為重慶國立藝專講師，從事中國畫教學、創作和工作。1946年應徐悲鴻之聘為國立北平藝專中國畫教授，同時師從齊白石、黃賓虹，潛心於民族傳統繪畫的研究與創作。 新中國成立後、他進一步致力於中國畫藝術的革新。將"可貴者膽，所要者魂"、"用最大的功力大進去，用最大的勇氣打出來"為座右銘，使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鮮明的時代精神和藝術個性促進了民族傳統繪畫的嬗變與升華。 可染先生自成體系的教育思想，出現了活躍於畫壇的"李可染學派"。它不僅是畫壇辛勤耕耘70餘年的一代宗師，而且在藝術觀念的開拓上也作出了重要貢獻，既影響早已越出美術界，受到各方面的高度評價。 1989年12月5日卒於北京寓所，享年82歲。

齋名堂號
[編輯本段]

李可染先生一生中用過6個齋號，分別是有君堂、十師齋、師牛堂、識缺齋、天海樓、墨天閣。其中有君堂、師牛堂、識缺齋、天海樓見有鈐印，十師齋與墨天閣不見鈐印。有君堂、師牛堂、識缺齋、天海樓有堂匾。

「有君堂」齋號起用最早，延續時間最長。現存作品中，最早見1943年所作《執扇仕女》鈐「有君堂」朱文印。1945年《放鶴亭》鈐「有君堂」白文印，1947年《醉翁圖》鈐「有君堂」朱文印，1948年《午困圖》鈐「有君堂」白文印，1954年《無錫惠山天下第二泉》鈐「有君堂」朱文印（這在其50年代寫生作品中是極罕見的例外）。最早署款「有君堂」的作品是1943年的《布袋和尚》。差不多與此同時的《荷凈納涼》，以及1946年的《蕉林鳴琴》《潯陽琵琶》《宋人詩意》《暮歸》等，還有1947年的《溫柔鄉里不驚寒》、1948年的《鍾馗》，也都署款「有君堂」。總之，40年代作於重慶和北平兩地的作品，不管是山水還是人物，多半或署款「有君堂」，或鈐印「有君堂」，不見別的齋號。

進入50年代，李可染很少再用齋號。一是因為當時的政治氣氛，用齋號顯得封建舊派；二是大部分作品都是野外現場寫生，不是畫室中閉門所造，用齋號也不適宜。進入60年代，李可染也沒有起用新的齋號，仍然沿用「有君堂」，但極少在畫作上署款或鈐印，僅見1960年的《柳溪漁艇圖》署款「有君堂」，但恰似驚鴻一瞥，隨後即不再見。直至1983年，才在《春雨江南圖》又見「有君堂」署款。同年的《蒼岩雙瀑圖》、1984年的《黃山煙雲》亦署款「有君堂」，以後則不再使用。總計前後貫穿了41年。

「有君堂」的來歷是這樣的：1943年，時任國立藝專校長的陳之佛邀請尚在文委會為前程犯愁的李可染擔任國立藝專中國畫講師，他搬進了重慶東郊嘉陵江南磐溪的房舍，可巧的是，屋裡地上竟然冒出了竹筍，於是想起晉人「不可一日無此君」的逸事，遂起齋名「有君堂」。從這一年開始，李可染重新研究美術史，想把他認為傳統中最優良部分集中起來，提出「用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來」。用他四十年後回憶的話來說，「是時鑽研傳統，游心疏簡淡雅」，「雖用筆恣肆，但處處未落前人窠臼」。按照他的說法，重慶和北平時期，應是「所謂企圖用最大功力打進去者」。「有君堂」這個畫室齋名，應當說表明了李可染對傳統的態度，他是把中國傳統繪畫，尤其是文人畫，當做君子來相交的。他仰慕文人畫的清氣、逸氣、骨氣、靈氣和率真之氣，以疏簡淡雅為尚，以放逸恣肆為真。因此，凡署款「有君堂」或鈐印「有君堂」的作品，山水畫一般都有隱逸情調，人物畫一般都是高人逸士或古裝仕女。而且，筆墨特徵也很明顯，用筆迅疾，長線飄曳；用墨爛漫，時作墨戲。題款多用行草，一般少有長題，多為「可染」二字窮款，或許是對自己的書法水平不滿意、不自信。人物形象塑造趨於漫畫化，性格誇張，趣味橫生；山水樹木亭舍，逸筆草草，不求形似，但求神韻。總的風格是不修邊幅，有濃厚的魏晉名士氣派，與「有君堂」的文化內涵和品位倒也十分般配。

從50年代起李可染不再用「有君堂」齋號，除了政治上和創作方式上的原因，可能還有文化心理上的原因。他提出改造中國畫，一個重要的方向就是改造中國畫中的舊文人習氣，而他清楚地知道，「有君堂」所追求的文人趣味，恰恰是在改造之列：「元明清文人畫及形式主義者，更把中國畫從人民的手中搶去，縮小在狹窄的個人主義的圈子裡，在效果上也變成特殊階級的專門『玩賞』品了」（李可染《談中國畫的改造》，原載《人民美術》創刊號，1950年）。因為有了這樣的政治覺悟，「有君堂」是不能再用了。李可染請齊白石老人刻了一方「為人民」的長形白文印，常鈐印於50年代的寫生作品上。但有時候稍不留意，「有君堂」印又會偷偷溜到畫作上，像1954年的寫生作品《無錫惠山天下第二泉》，不過這可能是個無心之失。但是，1960年的《柳溪漁艇圖》署款「有君堂」可就是有意為之了。

李可染最後一個畫室齋號是「墨天閣」。應該是1988年開始在有些作品上署此齋號。《密樹自生煙》（1988）、《高岩水邊人家》（1988）、《暮雨初收夕照中》（1988），都署「墨天閣」。李可染晚年的山水畫，都有一片暮雲千里的「墨天」。當然，「墨天閣」的「墨天」不是這個意思。中國戲劇界有一句表示職業操守的行話：「戲比天大」。那麼，中國水墨畫家是否應該也有「墨與天齊」的意識呢？南朝梁元帝蕭繹在《山水松石格》中，首倡「筆精墨妙」之說。從唐代開始，水墨的地位被文人推到了極為崇高的位置。傳為王維所撰的《山水訣》開篇即說：「夫畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之功。」清代石濤說要「於墨海中立定精神」，並有詩句：「墨團團里黑團團，黑墨團中天地寬。」黃賓虹也說要在墨法上力爭上游，他的「七墨」說可以說是在理論上對水墨畫墨法的一個精彩總結。李可染生性對墨韻有著天才般的敏悟力，他其實一輩子都在「墨戲」中過生活。他對米芾、董其昌、龔賢、八大山人、黃賓虹這些墨法大師做過相當深入的研究。到了晚年，他堅信中國繪畫要想在世界藝術之林獨樹一幟，只能通過展現東方神韻的靈玄墨法來實現。在1987年所作的《高崖飛瀑圖》上，李可染題曰：「吾國繪畫基於用墨，歷代匠師嘔心瀝血，墨水交融千變萬化，臻於神境。杜甫所謂『元氣淋漓障猶濕，真宰上訴神應泣。』石濤和尚題畫句雲：『墨團團里黑團團，黑墨團中天地寬。』極言墨韻之美。此中堂奧，門外人不易知也。」這段話，大概就是「墨天閣」這一畫室齋名的最好注腳。中國的墨法墨韻，像天一樣清蒼，像天一樣高遠，像天一樣深幽。李可染站在自己畫室的高閣上，看到的是一片墨天無盡的蒼茫浩淼…… 李可染1907年3月26日生於江蘇徐州，13歲從師鄉賢錢食芝學習傳統山水畫，16歲入上海私立美專學習。1929年以優異的成績入杭州（國際）西湖藝術院，破格錄取為研究生，師從林鳳眠等教授，研習西畫。1943年應聘為重慶國立藝專講師，從事中國畫教學、創作和工作。1946年應徐悲鴻之聘為國立北平藝專中國畫教授，同時師從齊白石、黃賓虹，潛心於民族傳統繪畫的研究與創作。 新中國成立後、他進一步致力於中國畫藝術的革新。將"可貴者膽，所要者魂"、"用最大的功力大進去，用最大的勇氣打出來"為座右銘，使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鮮明的時代精神和藝術個性促進了民族傳統繪畫的嬗變與升華。 可染先生自成體系的教育思想，出現了活躍於畫壇的"李可染學派"。它不僅是畫壇辛勤耕耘70餘年的一代宗師，而且在藝術觀念的開拓上也作出了重要貢獻，既影響早已越出美術界，受到各方面的高度評價。 1989年12月5日卒於北京寓所，享年82歲。

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詳細一點的：

Ⅱ 如何創作抗日勝利70周年美術國畫

作品應以反映波瀾壯闊的全民族抗戰為主題，可以反映正面戰場重大戰役、敵後戰場著名戰役和國際合作共同抗戰等宏大場景，也可以表現抗日名將和為抗戰勝利做出貢獻的普通人民群眾，以及抗戰遺址紀念地，通過對人物、山水、一草一木的書寫、描繪，生動深刻地反映昂揚向上、奮發圖強的偉大民族精神，抒發熱愛祖國、熱愛人民的真摯情感。
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請採納~

Ⅲ 抗戰題材美術作品(高品質)

抗戰題材美術作品：

Ⅳ 中國石拱橋課文

《中國石拱橋》

作者：茅以升

【原文】

石拱橋的橋洞成弧形，就像虹。古代神話里說，雨後彩虹是「人間天上的橋」，通過彩虹就能上天。我國的詩人愛把拱橋比作虹，說拱橋是「卧虹」「飛虹」，把水上拱橋形容為「長虹卧波」。

石拱橋在世界橋梁史上出現得比較早。這種橋不但形式優美，而且結構堅固，能幾十年幾百年甚至上千年雄跨在江河之上，在交通方面發揮作用。

我國的石拱橋有悠久的歷史。《水經注》里提到的「旅人橋」，大約建成於公元282年，可能是有記載的最早的石拱橋了。我國的石拱橋幾乎到處都有。這些橋大小不一，形式多樣，有許多是驚人的傑作。其中最著名的當推河北省趙縣的趙州橋，還有北京豐台區的盧溝橋。

趙州橋橫跨在洨河上，是世界著名的古代石拱橋，也是造成後一直使用到現在的最古的石橋。這座橋建造於公元605年左右，到現在已經一千三百多年了，還保持著原來的雄姿。到解放的時候，橋身有些殘損了，在人民政府的領導下，經過徹底整修，這座古橋又恢復了青春。

趙州橋非常壯闊，全長50.82米，兩端寬9.6米，中部略窄，寬9米。橋的設計完全合乎科學原理，施工技術更是巧妙絕倫。唐朝的張嘉貞說它「製造奇特，人不知其所以為」。這座橋的特點是：全橋只有一個大拱，長達374米，在當時可算是世界上最長的石拱。橋洞不是普通半圓形，而是像一張弓，因而大拱上面的道路沒有陡坡，便於車馬上下。

大拱的兩肩上，各有兩個小拱。這個創造性的設計，不但節約了石料，減輕了橋身的重量，而且在河水暴漲的時候，還可以增加橋洞的過水量，減輕洪水對橋身的沖擊。同時，拱上加拱，橋身也更美觀。大拱由28道拱圈拼成，就像這么多同樣形狀的弓合攏在一起，做成一個弧形的橋洞。每道拱圈都能獨立支撐上面的重量，一道壞了，其他各道不致受到影響。

全橋結構勻稱，和四周景色配合得十分和諧；橋上的石欄石板也雕刻得古樸美觀。唐朝的張鷟說，遠望這座橋就像「初月出雲，長虹飲澗」。趙州橋高度的技術水平和不朽的藝術價值，充分顯示了我國勞動人民的智慧和力量。橋的主要設計者李春就是一位傑出的工匠，在橋頭的碑文里刻著他的名字。

永定河上的盧溝橋，建造於公元1189到1192年間。橋長265米，由11個半圓形的石拱組成，每個石拱長度不一，自16米到21.6米。橋寬約8米，路面平坦，幾乎與河面平行。每兩個石拱之間有石砌橋墩，把11個石拱聯成一個整體。由於各拱相聯，所以這種橋叫做聯拱石橋。

永定河發水時，來勢很猛，以前兩岸河堤常被沖毀，但是這座橋卻從沒出過事，足見它的堅固。橋面用石板鋪砌，兩旁有石欄石柱。每個柱頭上都雕刻著不同姿態的獅子。這些石刻獅子，有的母子相抱，有的交頭接耳，有的像傾聽水聲，有的像注視行人，千態萬狀，惟妙惟肖。

早在13世紀，盧溝橋就聞名世界。那時候有個義大利人馬可·波羅來過中國，他的游記里，十分推崇這座橋，說它「是世界上獨一無二的」，並且特別欣賞橋欄柱上刻的獅子，說它們「共同構成美麗的奇觀」。在國內，這座橋也是歷來為人們所稱贊的。它地處入都要道，而且建築優美，「盧溝曉月」很早就成為北京的勝景之一。

盧溝橋在我國人民反抗帝國主義侵略戰爭的歷史上，也是值得紀念的。1937年7月7日中國軍人在此抗擊日本帝國主義的侵略，揭開了抗日戰爭的序幕。

為什麼我國的石拱橋會有這樣光輝的成就呢?首先，在於我國勞動人民的勤勞和智慧。他們製作石料的工藝極其精巧，能把石料切成整塊大石碑，又能把石塊雕刻成各種形象。在建築技術上有很多創造，在起重吊裝方面更有意想不到的辦法。如福建漳州的江東橋，建造於八百年前，有的石樑一塊就有二百來噸重，究竟是怎樣安裝上去的，至今還不完全知道。

其次，我國石拱橋的設計施工有優良傳統，建成的橋，用料省，結構巧，強度高。再其次，我國富有建築用的各種石料，便於就地取材，這也為修造石橋提供了有利條件。

兩千年來，我國建造了無數的石拱橋。解放後，全國大規模興建起各種型式的公路橋與鐵路橋，其中就有不少石拱橋。1961年，雲南省建成了一座世界最長的獨拱石橋，名叫「長虹大橋」，石拱長達112.5米。

在傳統的石拱橋的基礎上，我們還造了大量的鋼筋混凝土拱橋，其中「雙曲拱橋」是我國勞動人民的新創造，是世界上所僅有的。近幾年來，全國造了總長二十餘萬米的這種拱橋，其中最大的一孔，長達150米。我國橋梁事業的飛躍發展，表明了我國社會主義制度的無比優越。

(4)抗戰美術擴展閱讀

一，《中國石拱橋》賞析：

1.歷史悠久(記載的最早的石拱橋「旅人橋」大約建成於公元282年)。

2.幾乎到處都有(即多而且分布廣）。

3.大小不一，形式多樣，有許多是驚人的傑作--多樣傑出 。

4.不僅形式優美，而且結構堅固，歷史悠久橋洞成弧形,富有生命力。

石拱橋是我國傳統的橋梁三大基本型式之一。石拱橋這一體系，又是多種多樣的。本文所寫的這兩座橋，乃是千百萬座石拱橋中傑出代表之作。幾千年來，石拱橋遍布祖國山河大地，隨著經濟文化的日益發達而長足發展，它們是我國古代燦爛文化中的一個組成部分，在世界上曾為祖國贏得榮譽。

迄今保存完好的大量古橋，可為歷代橋工巨匠精湛技術的歷史見證，顯示出我國勞動人民的智慧和力量。一座古橋，能經得起天災戰禍的考驗，歷千百年而不壞，不僅是作為古跡而被保存，而且仍保持其固有的功能不變，可以稱作奇跡。當然，還應歸功於歷代的辛勤修繕，這類修繕活動又往往是出自民間的愛橋護橋，這一社會風尚，在我國橋梁史上，有不少故事，是值得傳頌的。

其次，石拱橋在我國橋梁發展史上，出現較晚，但它一經出現，便得到迅猛發展，即在1880年近代鐵路公路橋梁 工程技術傳入中國以後，它仍然保持其旺盛的生命力，結合現代的工程理論和新的建築材料，取得了更大的發展。

這是古今中外橋梁以及任何建築物所一致追求的目標，在六世紀初，我國的能工巧匠發揮智力，大膽創新所取得的光輝成就，是值得自豪的。

再次，跨水架橋，意境之美，雕琢裝飾，千姿百態，也是體現我國審美觀的一種民族傳統。建築不論大小，工藝必須精益求精，如同一幅畫圖，不許有一處敗筆。自從石窟造像盛行，古代石工，都有一套過硬本領，都具有一定的美工水平，趙州橋的欄板，盧溝橋的石獅，都以藝術珍品而聞名於世，這也是中國石拱橋在藝術方面一個可貴的傳統，對於現代石拱橋裝飾也還存在著深刻的影響。

中國的石拱橋，在古代有一定的成就，在今天仍有發展的前景，過去有用的東西，今天仍在起著作用，因此，它是一份可珍貴的遺產，顯示著我國勞動人民勤勞勇敢和卓越才能。我們在現代橋梁事業中，必然能夠取得更大的成就。

拱橋為橋梁的基本體系之一，建築歷史悠久外形優美，古今中外名橋遍布各地，在橋梁建築中佔有重要地位。它適用於大、中、小跨公路或鐵路橋，尤宜跨越峽谷，又因其造型美觀，也常用於城市、風景區的橋梁建築。

自19世紀中葉以來，隨著鋼鐵和混凝土建築材料的出現，石拱橋已逐步為鋼拱和鋼筋混凝土拱橋所代替。拱橋結構向輕型結構發展，並逐步打破傳統的上承式石拱橋的型式，創造出新型的拱橋。

拱橋的拱圈發展成為分離式肋拱，橋面發展成新型板梁式結構，借立柱支承於拱肋之上（上承式），或用吊桿懸掛於拱肋之下（下承式）。當受地勢或受橋梁建築高度限制時，還可做成中承式拱橋。拱橋可以是單跨，也可以做成多跨。

三，作者簡介：

茅以升（1896年1月9日—1989年11月12日），字唐臣，江蘇鎮江人，中國土木工程學家、橋梁專家、工程教育家，中國科學院院士，美國工程院院士，中央研究院院士，九三學社成員。

茅以升曾任國立河海工科大學校長、交通部唐山大學校長（今西南交通大學）、北洋工學院院長、江蘇省水利廳廳長、錢塘江大橋工程處處長、交通大學唐山工學院代院長、院長、中國橋梁公司總經理、北洋大學校長、中國/北方交通大學（時含今西南交通大學和今北京交通大學）校長、鐵道科學研究院院長等職。

1955年，選聘為中國科學院院士（學部委員）。 茅以升主持中國鐵道科學研究院工作多年，為鐵道科學技術進步作出了卓越的貢獻，曾主持修建中國人自己設計並建造的第一座現代化大型橋梁——錢塘江大橋，成為中國鐵路橋梁史上的一塊里程碑；新中國成立後，他參與設計武漢長江大橋。 1989年11月12日，病逝於北京，享年93歲。

Ⅳ 鄭州美術館抗戰70周年觀後感400字作文

今兒，我懷著沖激的心情早早的等待在筆記本前等待著《紀念反法西斯戰爭勝利70周年大閱兵》的開始。閱兵是中國向世界明示我們堅持維護二戰後國際秩序的窗口。 我不知道今天讓我期待了多久，因為對閱兵有極大的興趣，建國60周年的閱兵式我也記不清看了多少遍，這次終於有機會在屏幕前近距離繼續一番了。

今年是世界反法西斯戰爭勝利70周年，也是中國人民抗戰戰爭勝利70周年。中國人民抗戰戰爭是世界反法西斯戰爭的重要組成部分，作為世界反法西斯戰爭的東方主戰場，中國戰場爆發時間最早、歷時最長。中國人民抗戰戰爭堅定了盟國與法西斯作戰的信心，動機,刺激了世界反法西斯統一戰線的形成，中國人民也為此付出了非常大的民族犧牲。

眼看著閱兵式上的官兵們雄赳赳氣昂昂、英姿颯爽的樣子使人們倍感精神振奮、非常自豪，有這樣的軍隊、有這樣的官兵作為一名中國人我非常驕傲。我們希望通過舉辦紀念活動，呼喊每一個善良的人對和平的嚮往和堅守，避免歷史悲劇重演，與熱愛和平的國家共同捍衛二戰勝利果實，創制人類更加美好的未來。

回首70年前，以前的中國是怎樣一種社會情況，內憂外患，貧困落後，今天可謂是截然不同了。現代化的城市，信息化的設備，巨艦橫行海洋，坦克碾壓陸地，戰機翱翔長空，核武器威懾世界。現在的國家發展日新月異，這便是社會建設者立下的赫赫戰功。二十一世紀，看到了祖國的飛速進步與發展，但我們不能夠停留在別人的成果中，我們應建立起遠大的理想與目標，向著我們遠大的理想去努力，去建立起更加和諧美好的社會，這就是我們年輕人應該做的。

自強不息，激流勇進，永不服輸，是我們中華人民的傳統精神。歷史啟示了我們將來的路不可能一馬平川，也不可能一帆風順。只是這條路我們會走下去，因為正是這些迎刃而解，堅持不懈，頑強拼搏，刻苦鑽研才成就了我們祖國的今天，成就了我們祖國的繁榮富強。

現在，中國繁榮昌盛，蒸蒸日上。作為中華民族子女的我們，更應該努力學習，把我們的祖國發揚光大。更應該為祖國作出一份力所能及的貢獻。讓我們在同一片藍天下，共同奮斗吧，為我們的祖國有我們而自豪！

參觀後真可謂感慨萬千。我可靠在看完《勝利日大閱兵》後每個人都會有所改變，讓我們丟掉昨天的不快與氣餒，共同走向新的明天！祝祖國繁榮昌盛，更加繁榮富強，早日成功祖國的偉大復興！中國——萬歲，中國——加油！

Ⅵ 關干抗戰名言美術字體大全

青年總是年青的，只有老年才會變老。 —— 傑克·倫敦

Ⅶ 鄭州美術館抗戰70周年觀後感400字作文

昨日，我懷著激動的心情早早的待旦在筆記本前等待著《紀念反法西斯戰爭勝利70周年大閱兵》的起初。閱兵是中國向世界表態我們堅持維護二戰後國際秩序的窗口。 我不知道今天讓我期待了多久，因為對閱兵有極大的興趣，建國60周年的閱兵式我也記不清看了多少遍，這次終於有機會在屏幕前近距離接替一番了。

今年是世界反法西斯戰爭勝利70周年，也是中國人民抗戰戰爭勝利70周年。中國人民抗戰戰爭是世界反法西斯戰爭的重要組成部分，作為世界反法西斯戰爭的東方主戰場，中國戰場爆發時間最早、歷時最長。中國人民抗戰戰爭堅定了盟國與法西斯作戰的信託，發動了世界反法西斯統一戰線的形成，中國人民也為此付出了很大的民族犧牲。

看見閱兵式上的官兵們雄赳赳氣昂昂、英姿颯爽的樣子使人們倍感精神振奮、非常自豪，有這樣的軍隊、有這樣的官兵作為一名中國人我非常驕傲。我們希望通過舉辦紀念活動，叫喚每一個善良的人對和平的嚮往和堅守，避免歷史悲劇重演，與熱愛和平的國家共同捍衛二戰勝利果實，創造人類更加美好的未來。

回頭看70年前，以前的中國是怎樣一種社會情況，內憂外患，貧困落後，現在可謂是截然不同了。現代化的城市，信息化的設備，巨艦橫行海洋，坦克碾壓陸地，戰機翱翔長空，核武器威懾世界。現在的國家發展日新月異，這便是社會建設者立下的赫赫戰功。二十一世紀，觀察了祖國的飛速進步與發展，但我們不能夠停留在別人的成果中，我們應建立起遠大的理想與目標，向著我們遠大的理想去努力，去建立起更加和諧美好的社會，這就是我們年輕人應該做的。

自強不息，激流勇進，永不服輸，是我們中華人民的傳統精神。歷史表明了我們將來的路不可能一馬平川，也不可能一帆風順。凡是這條路我們會走下去，因為正是這些迎刃而解，堅持不懈，頑強拼搏，刻苦鑽研才成就了我們祖國的今天，成就了我們祖國的繁榮富強。

今日，中國繁榮昌盛，蒸蒸日上。作為中華民族子女的我們，更應該努力學習，把我們的祖國發揚光大。更該當為祖國作出一份力所能及的貢獻。讓我們在同一片藍天下，共同奮斗吧，為我們的祖國有我們而驕傲！

觀察後真可謂感慨萬千。我認為在看完《勝利日大閱兵》後每個人都會有所改變，讓我們丟掉昨天的不快與氣餒，共同走向新的明天！祝祖國繁榮昌盛，更加繁榮富強，早日成就祖國的偉大復興！中國——萬歲，中國——加油！

Ⅷ 紀念抗戰勝利70周年的美術字怎麼寫

2015年是中國抗日戰爭勝利70周年,也是世界反法西斯戰爭勝利70周年。70年前中國人民經過八年艱苦卓絕的抗戰,取得了抗日戰爭的偉大勝利,為世界反法西斯...

Ⅸ 在抗日戰爭時期有哪些中國美術作品比較有名涌現出哪些用繪畫反抗日本的畫家

蔣兆和：流民圖。曾在被日佔的北京展……徐悲鴻的奔馬也是寫抗戰的。
5.60年代首推齊白石。

Ⅹ 中國抗日戰爭時期到建國之前的現代主義美術為什麼沒有興起

作為文化教育和審美教育的美術鑒賞課，是對學生進行認識美和評價美而專門開設的課程。因此上好美術鑒賞不但可以開拓學生的視野、增長知識，還可以在潛移默化的教育過程中提高學生的人文素養。目前，在美術鑒賞課教學中仍存在一定的教學誤區：鑒賞教學側重點有所偏離，內容較為片面；教學方法單一，以教師講解為主；以畫論畫，割裂了與其它學科有機聯系等等。本文結合本人的教學實際對此進行分析，並提出有一些見解。

一、克服教學內容上存在的片面性，注重作品內在情感。在內容上，有些教師往往只從史學意識或單純從造型、構圖、色彩等技術角度來講解美術作品。為了迎合學生的好奇心，整堂課津津樂道畫家的趣聞逸事。從史學意識和技術角度講解作品並不是美術鑒賞的主要方面。美術是人類創造的精神產品，是人藉助一定的物質材料和工具，藉助一定的審美能力和技能技巧，塑造靜態的平面或立體的視覺藝術形象，反映生活，表達作者思想感情和審美感受的藝術。既有它的物質性，也有其精神性。國畫中的文人畫，大多數借景、借物抒情，鄭板橋畫竹，是通過竹和形象來表現作者的風骨、氣節與高尚情操。如果美術鑒賞只是側重美術史和技術方面，是對美術鑒賞課的一種偏離。

美術鑒賞課，應該透過作品的造型、色彩、構成等的表象，去發掘在這些表象下所隱藏的作者的思想、情感和心境，把握作者在畫中所表達的精神和情感力量，使死的物質材料與人的精神結合而變得生動無比如表現主義畫家蒙克的《吶喊》，通過強烈的、流動的色彩、天空中那燃燒如火的紅色；以橋和欄桿傾斜的不穩定構圖形式；道路與人物強烈的扭曲誇張，憔悴男子那誇張變形的面部表情，遠處孤寂與無助的情緒，表現了作者恐懼、絕望、瘋狂的內心世界。

教師在美術鑒賞課中的作用就是引導學生通過鑒賞作用的表象去尋找和發現作品的靈魂，也就是作者的思想感情和審美感受，以提高學生的審美能力、藝術感覺和修養。對於史學意識、技術探討，和畫家的趣聞軼事待方面只能是適可而止。

二、克服教學方法上的單一性，充分體現學生的主體性。我曾在教學中做過實驗：在同一個年級講「印象派」繪畫，其中A班採用整堂由我一個人講的方式；B班採取在我的提示與引導下，讓學生發表自己的見解，然後由我總結講解。單元課程布置一份題為《我對「印象派繪畫的認識」》的作業。結果A班很多學生都是照搬課本完成作業，B班課堂討論熱烈，有相當競爭學生提出了一些獨特的見解，可見，在美術鑒賞課教學過程中師生間的雙邊活動，對於發揮教師的主導作用、學生的主體作用，提高學生的學習積極性是非常重要的。要注意做好三項工作：

首先，教師要提示與引導學生發表見解，教師再進行總結講解。我們以鑒賞畢加索的《格爾尼卡》為例。第一步：引導學生說出對作品的感受。教師要適當提供一些描述性的詞彙以幫助學生正確表達自己的感受。如果學生人數多，可分組討論，再推選一代表提出見解的方式進行。第二步：讓學生分析產生這種感受的原因。教師應引導學生從作品內容和形式去分析。內容主要是指畫中畫了什麼形象，表現了一個什麼樣的活動，從形式角度，主要是研究作者對美術造型元素的處理，對形式美法則和組織方法的運用，如何營造出我們所感受到的氣氛和情緒。《格爾尼卡》，以象徵性的手法通過牛、馬、女人、燈等物體的分解，構成畫面上破碎、混亂、騷動、狂暴的效果，表現了戰爭的殘暴、恐怖、人民的痛苦與絕望。第三步：讓學生分析作者想通過作品表達什麼樣的主題思想。教師要引導學生認真從畫面所提供的如形象、色彩、構圖等去尋找作者所要表達的情感。同時，教師適當地介紹作品時代背景、作者的世界觀、個性等。讓學生更好更全面地把握作品中的主題思想。1937年德國納粹空軍民遭到殺戮，小城血流成河，頓成廢墟。畢加索激憤難平，於是，創作了這一作品控訴法西斯的罪行。表現了作者強烈的正義感與渴望和平的願望。第四步：及時了解學生的鑒賞收獲。課堂結束前詢問一下學生最喜歡本堂鑒賞過的那一件作品，為什麼？從中了解學生的學習收獲及審美傾向、審美水平和價值觀等。

其次，要注重課內外相結合。在美術鑒賞課中盡可能地讓學生欣賞原作。因為原作中那種強烈的色彩沖擊力和畫面的震撼感，還有畫面所營造出來的氣氛，都是印刷品所難以比擬的。再則，教師應量力而行地組織學生參觀一些展覽開闊學生的視野。利用課余收集有關圖片資料，不要把美術鑒賞課局限於課堂上。

第三，要重視以點帶面。在教學中要重點分析最有代表性的作品，其它作品從略，以取得事半功倍的效果。還應該注意縱橫對比，歸納出不同作品的共性與個性，使學生盡快形成網狀知識。有時必須變通，如鑒賞西方近現代繪畫時，因為它吸收了東方的繪畫方法。就可以穿插一些中國繪畫、日本浮世繪畫等東方藝術與之對比，使學生能更好理解作品的特點與內涵。

三、 克服孤立性地分析作品，教師要不斷提高自身素養。在美術鑒賞中，以畫論畫割裂了美術與其它學科的聯系。使得美術學科變得孤立，知識面窄，不能夠更深入地理解作品，原因之一是教師知識面不夠廣；其二是忽視了其它學科知識對美術鑒賞課所起的積極作用。這就要求教師博覽各種知識，盡可能將文學、音樂、攝影、歷史、心理學等其它學科知識引入到美術鑒賞課中來，畢竟美術與文學、音樂、攝影等有許多共同的特徵。在我國的藝術傳統中，美術與文學更是具有千絲萬縷的聯系，「詩中有畫，畫中有詩」。而音樂的意境、節奏和韻律等與美術又是一致的。如印象派畫家莫奈晚期的《睡蓮》和惠斯勒的《風景》，被人們稱作「可視的音樂」和「色彩的音樂家」。攝影的構圖、色彩，立意等和美術有共同特徵。歷史學科對於提供作品的時代背景，心理學知識對於分析畫面的情感信息等對鑒賞美術作品都有很好的促進作用，通過借用其他學科來分析美術作品，不但能激發學生的學習興趣，使學生更易於理解作品的內容與精神，而且更具親切感，起到事半功倍的作用