美術家畢加索

A. 畢加索是哪國的美術家

畢加索(1881～1973)出生在西班牙,是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家,他和他的畫在世界藝術史上占據了不朽的地位.畢加索是位多產畫家,

B. 20世紀最偉大的藝術家之是誰畢加索

帕勃洛·路易斯·畢加索，1881年10月25日出生於西班牙的港口城市馬拉加。父親是該市藝術學校美術教師。後兼任市博物館館長；母親是有猶太血統的義大利移民。

後來，父親當了省立美術學院教授，畢加索被父親送進工藝學校。他還是無意讀書，整日沉迷於繪畫，繪畫水平在迅速提高。

1897年秋，畢加索來到首都馬德里，考入斐爾南美術學院，第一次過起了離家獨居的生活。同時，由於《科學與仁慈》的獲獎，畢加索的名字已被一些知名畫家所注意。當他18歲由馬德里返回巴塞羅那時，在家人的眼裡，他已是一個成熟的青年畫家了。當時，畢加索參加了巴塞羅那一些青年人組成的文藝沙龍「四隻豬咖啡館」的活動。就在此時，他萌生了離開西班牙的念頭。

1900年，畢加索來到了巴黎。他先是被印象派五光十色的作品所吸引，接著，感受到「新藝術派」反叛學院派傳統、追求藝術創新的強烈氣氛，但同時也與「新藝術派」的頹廢意識保持距離。他決意走出一條獨立的創作道路。

這時，畢加索已與畫商搭上了線，他的作品開始標價出售，帶來了經濟收入。

畢加索藝術生涯中的這一時期，被稱為「藍色時期」（1901—1904）。主要作品有：《生活》《賣藝人一家及猴子》《熨衣服的女人》《窮人的進餐》《雜技演員與青年丑角》等。此間，他往來奔波於巴黎與巴塞羅那之間，艱難地開辟著自己的藝術天地。他在西班牙舉行的畫展進一步擴大了自己的影響。一些藝術家前來與他探討藝術方法和藝術的使命問題。他開始與著名立體未來主義詩人阿彼利奈爾結識。與此同時，他的經濟生活卻陷入困境，窮得連燃料都買不起，寒夜裡凍得受不了，只得把一年所作的水彩畫燒了取暖。就在這艱苦的歲月里，畢加索結識了他的第一個女友奧利維爾。這位猶太家庭出身的女郎給被飢寒和貧困困擾的畢加索帶來了溫暖和歡樂。由於奧利維爾的同情、友情與愛而振作起精神的青年畫家，以明朗歡快的心情畫出了《演員》一畫，藍色與其他暗色已見減少，增加了給人以清新暢快感覺的玫瑰色和粉紅色。這一特色在《坐著的裸女》這幅畫中顯示得更加充分，成了畢加索的創作從色調灰暗的「藍色時期」轉向色調明快清新的新時期「玫瑰色時期」（1904—1906）的重要標志。在這一時期，畢加索得到了更為廣泛的承認。

1906年以後，畢加索作品的售價上升了，畫商伏拉德願出2000法郎購買他的一幅畫。生活有了明顯的好轉以後，他攜帶奧利維爾回西班牙度了4個月假期。

20世紀最初幾年，野獸派的大色塊繪畫一時曾引起過人們的好奇心。但是，畢加索更多的是受塞尚的影響；與重色彩的野獸派相比，他更注重物的形態、結構和造型，強調畫家對外界對象的主觀態度。1906至1907年，畢加索畫中的人物逐漸變得粗大、笨重，與幾何圖形頗為接近。經過思想上和實踐上的准備，一種體現新的觀念的繪畫終於產生了。這就是畢加索1907年創作的名畫《亞威農的少女》。它標志著立體主義的誕生。

立體派畫家更加徹底地擺脫了對外部世界的依賴和模仿，使繪畫從受傳統繪畫講究透視法和投影的束縛，即人的肉眼的視覺限制中解放出來。這樣，繪畫所反映的就不是外部世界的一個感性的側面，而是概念性的整體、多面體。現在，一幅畫看上去，就很像是人繞著物體走一圈所看到的那個樣子了，畫面上有的不僅限於肉眼看得見的部分，還有肉眼看不見的部分——藉助於想像和理解才能認識的部分。

畢加索這幅在「洗衣舫」的畫室里創作的立體主義方法的處女作，從1907年春開始構思到最後完成，前後經歷了4個多月的時間，共畫了17張草圖，最後定形的是一張縱橫超過兩公尺的油畫。

畢加索就徹底地超越和擺脫了光的照射角度的限制，而開辟了可以稱之為立體視線的三度、四度、五度乃至更多度的視野，使想像力插上了翅膀，在廣闊無限的空間中自由翱翔。

第一次世界大戰期間，西方藝術界特別是美術界失去了生命力，畢加索眼見立體主義無法挽救整個畫壇，使之擺脫困境，遂將創作方法暫時轉向現實主義的軌道，與堅持純粹立體主義的勃拉克分道揚鐮，進入立體主義與古典主義結合的新時期——「新古典主義」時期。代表作有《陽台》《坐在安樂椅上的女人》《蛋糕》《丑角》等。這些作品風格樸素、簡潔、清晰，表明立體主義的琴弦同樣可以彈出現實主義的音調。

「一戰」結束後和整個20年代，畢加索一方面採用寫實的方法使繪畫面向生活，創作了《母與子》《兩個裸婦》《坐著的小丑》等筆觸粗獷、結實、凝重，形象豐滿厚實，滲透著人道主義精神的古典主義風格的傑作；另一方面，也沒有完全放棄立體主義的方法，捧出了《三個樂師》這幅令當時和以後的美術家們大吃一驚的藝術精品。從1925年起，畢加索的繪畫越來越多地表現出超現實主義的特徵。劇烈動盪的社會生活，使畢加索對弗洛伊德的精神分析和潛意識理論發生了興趣，開始在人物畫中表現性沖動、愛欲、同性戀、戀獸症、夢幻、精神分裂，以及生與死等主題。《跳舞》就是畢加索進入這一創作階段的代表作之一。這類作品還有《坐在安樂椅上穿內衣的女人》《接吻》《夢》等。

「二戰」期間，畢加索避難於法國南部一個叫安迪伯的小港。他創作了反映漁民生活的《安迪伯漁夜》表達對祖國和故鄉的思念之情。他還在淪陷中的巴黎，用自行車坐墊和手把組合成造型很美的《公牛頭》，以表達自己憂郁然而並不絕望的心情。

1944年，經艾呂雅和阿拉貢介紹，畢加索加入法國共產黨。戰後，他積極參加保衛和平的斗爭，1950年，為在倫敦召開的世界和平大會畫《飛著的鴿子》。從此，畢加索的名字進入全世界的千家萬戶，老幼皆知。

C. 畢加索最出名的畫叫什麼

畢加索（1881～1973）出生在西班牙，是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家。對於他的一生，世人的評價可謂眾說紛紜，毀譽褒貶兼而有之。但對於他的作品以及他對藝術形式的多方面的探索，人們還是一致認同的。也正是因此，畢加索在世界藝術史上占據了不朽的地位。
由於他的勤奮，畢加索成了一位多產畫家。他逝世後，人們花了 5 年的時間對他的作品進行了整理。據統計，他的作品包括：油畫 1885 幅，素描 7089 幅，版畫 20000 幅，平版畫 6121 幅，總計近 37000 件。
在畢加索一生的道路上，他經歷了幾個不同的時期。早年的「藍色時期」和「紅色時期」的畫風有德迦的影子。隨後，在 1909 年，他與法國畫家喬治·希拉格一起創立了立體派，進入了他的「黑色時期」。這種立體派創作方法，對西方美術的現代流派影響很大。被譽為「20世紀美術的一位最偉大的大師」。他於 1907 年創作的《亞威農少女》，吸收了東方藝術和西班牙民間藝術的一些表現形式，徹底改變了傳統繪畫的表現手法，追求比現實還要真實的「理念中的真實」。
在畢加索的畫中，人們還可以強烈感受到他的愛憎。他反對戰爭，希望和平安寧。 1937 年 4 月，為抗議希特勒轟炸西班牙北部城市格爾尼卡，他畫了著名的大型壁畫《格爾尼卡》。為抗議美國入侵朝鮮， 1952 年他又創作了壁畫《戰爭》、《和平》。至於他的《和平鴿》，更是世人所熟悉的名作。
畢加索的生活與藝術都離不開女人。畢加索的代表作與女人題材相關甚多。主要有：《三舞女》、《在紅色椅子熟睡的女人》、《玩球的浴女》、《公雞》等。
1973 年 4 月 8 日 ，這位歐洲畫壇的巨匠帶著和平的願望在法國南部的穆丹逝世，長眠在地中海邊的墓地中。

畢加索的油畫《拿煙斗的男孩》以1億416萬美元的天價售出，一舉刷新繪畫作品拍賣的世界記錄，成為目前世界上最昂貴的畫。

D. 如何才能成為一個逆天的藝術家，什麼梵高畢加索之類的

夜以繼日 卧薪嘗膽 畫畫畫上一輩子 估計才能達到他們的一半 同時還要了解歷史文化 科學技術 藝術家是全能的 基本上不是什麼天才 但是他們都是非常有才情和天賦的

E. 畢加索是哪個國家的藝術家

畢加索（Pablo Picasso，1881年～1973年）全名帕布羅.迭戈.荷瑟.山迪亞哥.弗朗西斯科.德版.保拉.居安.尼波莫切諾.克瑞斯皮權尼亞諾.德.羅斯.瑞米迪歐斯.西波瑞亞諾.德.拉.山迪西瑪.特立尼達.瑪利亞.帕里西奧.克里托.瑞茲.布拉斯科.畢加索。出生在西班牙馬拉加（Malaga），是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家之一，立體畫派創始人，他和他的畫在世界藝術史上占據了不朽的地位。

F. 為什麼畢加索被譽為"永遠年輕的藝術家

畢加索從小就很有藝術天賦，他會做惟妙惟肖的剪紙，還創作了許多驚人的繪畫作品。左鄰右舍都稱嘆不已，稱他為天才。然而，這個「天才」卻不是一個優秀的學生，上課對他來說簡直就是折磨，聽課時他不是漫無邊際地幻想，就是看著窗外的大樹和鳥兒。畢加索成了同學們捉弄的對象，他們喜歡跑到他的課桌前，逗他玩：「畢加索，二加一等於幾？」然後看著畢加索獃獃的樣子哈哈大笑。就連老師也經常在畢加索父母面前，繪聲繪色地描繪畢加索的「痴呆」，畢加索的母親聽了覺得無臉見人。幾乎所有人都認為：畢加索是一個傻瓜。只有畢加索的父親仍然堅定不移地相信：兒子雖然讀書不行，但是繪畫既有天賦的。他對孩子真正的理解和賞識。他對兒子說：「不會算術並不帶表你一無是處，你依然是個繪畫天才。」小畢加索看著父親堅毅的面孔，找回了一些自信。果然，畢加索總是似乎毫不費力就能繪出才華橫溢的圖畫，也漸漸忘記自己功課方面的「無能」作為壞學生，在學校關禁閉已成了畢加索的家常便飯，禁閉室里只有板凳和空空的牆壁，可是畢加索卻很高興。因為他可以帶上一疊紙，在那裡自由地繪畫。有了父親的支持，畢加索每天都沉浸在想像的天地里，雖然功課不好，但他卻在繪畫的天地里找到了快樂。齊白石抗日戰爭時期，北平偽警司令、大特務頭子宣鐵吾過生日，硬邀請國畫大師齊白石赴宴作畫。齊白石來到宴會上，環顧了一下滿堂賓客，略為思索，鋪紙揮毫。轉眼之間，一隻水墨螃蟹躍然紙上，眾人贊不絕口，宣鐵吾喜形於色。不料，齊白石筆鋒輕輕一揮，在畫上題了一行字：「看你橫行到幾時」，後書「鐵吾將軍」，然後仰頭拂袖而去。有個漢奸求畫，齊白石畫了一個塗著白鼻子，頭戴烏紗帽的不倒翁，還題了一首詩：「烏紗白扇儼然官，不倒原來泥半團，將妝忽然來打破，渾身何處有心肝？」梅蘭芳梅蘭芳有一筆演出的收入，在赴港時，曾帶往香港存入銀行。可是返回上海不久，日寇統治下的香港將這筆高額存款全部凍結，無法取出。一直靠利息過日子的梅蘭芳，家庭生活頓時舉步維艱，全家如何生存成了梅蘭芳日夜思考的難題。他問夫人怎麼？夫人說：「最近報紙登出了何香凝女士賣畫謀生的消息，我們不妨也來學她。發揮你的繪畫才能，賣畫度日如何？」其實梅蘭芳早有這種念頭，只是沒有說出，怕夫人不同意。現在夫人主動說出來了，他自然點頭稱好。兩人著手構思，夫人磨墨，丈夫繪畫。不到八天，畫了20多幅魚、蝦、梅、松。當市民看到醒目的「本店出售梅蘭芳先生近日畫作，歡迎光臨」的廣告時，爭相購買。不到兩天，20多幅畫就全部賣完了。這件事傳出後，上海文藝界、新聞界、企業界反響十分強烈，許多知名人士提出要為梅蘭芳畫展，梅蘭芳得知後特別興奮，為不負眾望，他苦戰了半個月，畫了幾十幅作品，面交主者安排。主人員選定重陽節在上海展覽館展出，請梅蘭芳夫婦屆時光臨剪綵儀式。然而此消息不脛而走，日偽漢奸獲知後互相勾結，肆意搗亂，他們派來一群便衣警察，提前進入展覽大廳大做手腳，前來參觀的許多群眾見狀紛紛離開。梅蘭芳看見門口冷冷清清，覺得奇怪。當他走進展廳後，發現每幅畫上都用大頭針別著紙條，分別寫有「汪主席訂購」、「周副主席訂購」、「岡村寧次長官訂購」……還有一些寫著「送東京展覽」。梅蘭芳夫婦目睹此景，氣得兩眼冒火，立即拿起桌上的裁紙刀，刺向一幅幅圖畫。「嘩！嘩！嘩！」幾分鍾內國畫化為碎紙。梅蘭芳義憤填膺的毀畫舉動，很快傳遍整個上海，也很快傳向大江南北。上海當局的報紙搶先發布頭號新聞，言稱：「褚部長目瞪口呆，一場畫展一場虛驚！」宋慶齡、郭沫若、何香凝、歐陽予倩發表聲援講話，稱贊梅蘭芳民族氣節凜然，為世人所敬仰。廣大群眾也紛紛寄來書信，支持梅蘭芳的愛國行動。梅蘭芳看到全國人民對他如此贊賞和支援，感動得熱淚盈眶，興奮地對夫人說：「我梅蘭芳再也不是一隻孤燕了！」貝多芬一天，貝多芬來到一家飯館用餐。點過菜後，他突然來了靈感，便順手抄起餐桌上的菜譜，在菜譜的背面作起曲來。不一會兒，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。侍者看到貝多芬那十分投入的樣子，便不敢去打擾他，而打算等一會兒再給他上菜。大約一個小時之後，侍者終於來到貝多芬身邊：「先生，上菜嗎？」貝多芬如同剛從夢中驚醒一般，立刻掏錢結賬。侍者如丈二的和尚——摸不著頭腦：「先生，您還沒吃飯呢！」「不！我確信我已經吃過了。」貝多芬根本聽不進侍者的一再解釋，他照菜單上的定價付款之後，抓起寫滿音符的菜譜，沖出了飯館。

G. 畢加索是世界最有名的藝術家之一翻譯

畢加索是世界最有名的藝術家之一。

翻譯為英語是：Picasso is one of the most famous artists in the world.

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H. 畢加索的代表作是什麼

畢加索(Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世紀西方最具影響力的藝術家之一。
他一生留下了數量驚人的作品，風格豐富多變，充滿非凡的創造性。

畢加索生於西班牙的馬拉加，後來長期定居法國。他的父親是一位藝術教師。他自幼喜愛藝術，15歲時以優異成績進入巴塞羅那美術學校，後來轉入馬德里聖費爾南多美術學院。他於1900年來到法國巴黎，開始以極大的同情心描繪窮人的生活。此時，他的作品充滿悲劇性。

瘦削的形象和冷灰的藍色調，使他的畫上充滿孤獨和絕望、災難與不幸的感覺。
人們把這一時期稱為其創作的「藍色時期」(1900—1904年)。

1904—1906年是畢加索創作生涯的「粉紅色時期」 。
他這一時期的作品以描繪馬戲團人物為主，形象雖然憂郁，卻並不孤寂。1906年畢加索受到非洲原始雕刻和塞尚繪畫影響，而轉向一種新畫風的探索。
於是，他畫出了那幅具有里程碑意義的著名傑作——《亞維農的少女》。

畢加索(Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世紀西方最具影響力的藝術家之一。
他一生留下了數量驚人的作品，風格豐富多變，充滿非凡的創造性。

畢加索生於西班牙的馬拉加，後來長期定居法國。他的父親是一位藝術教師。他自幼喜愛藝術，15歲時以優異成績進入巴塞羅那美術學校，後來轉入馬德里聖費爾南多美術學院。他於1900年來到法國巴黎，開始以極大的同情心描繪窮人的生活。此時，他的作品充滿悲劇性。

瘦削的形象和冷灰的藍色調，使他的畫上充滿孤獨和絕望、災難與不幸的感覺。
人們把這一時期稱為其創作的「藍色時期」(1900—1904年)。

1904—1906年是畢加索創作生涯的「粉紅色時期」 。
他這一時期的作品以描繪馬戲團人物為主，形象雖然憂郁，卻並不孤寂。1906年畢加索受到非洲原始雕刻和塞尚繪畫影響，而轉向一種新畫風的探索。
於是，他畫出了那幅具有里程碑意義的著名傑作——《亞維農的少女》。

《亞維農的少女》

這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，它引發了立體主義運動的誕生。《亞維農的少女》始作於1906年，至1907年完成，其間曾多次修改。畫中五個裸女和一組靜物，組成了富於形式意味的構圖。這幅畫的標題是由畢加索的朋友安德魯·塞爾曼所加，據說畢加索本人對之並不喜歡。但不管怎樣，這只不過是作品名稱罷了。在現代藝術中，標題與作品的相關性越來越小，畫家們常常有意識地不以標題來說明作品的內容。畢加索這幅《亞維農的少女》，想必亦是如此。該畫原先的構思，是以性病的諷喻為題，取名《罪惡的報酬》，這在最初的草圖上一目瞭然；草圖上有一男子手捧骷髏，讓人聯想到一句西班牙古老的道德箴言：「凡事皆是虛空」。然而在此畫正式的創作過程中，這些軼事的或寓意的細節，都被畫家一一去除了。其最終的震撼力，並不是來自任何文學性的描述，而是來自它那繪畫性語言的感人力量。

這幅畫，可謂第一件立體主義的作品。畫面左邊的三個裸女形象，顯然是古典型人體的生硬變形；而右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態，則充滿了原始藝術的野性特質。野獸派畫家發現了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，並將它們介紹給畢加索。然而用原始藝術來摧毀古典審美的，是畢加索，而不是野獸派畫家。在這幅畫上，不僅是比例，就連人體有機的完整性和延續性，都遭到了否定。因而這幅畫(正如一位評論家所述)，「恰似一地打碎了的玻璃」。在這里，畢加索破壞了許多東西，可是，在這破壞的過程中他又獲得了什麼呢?當我們從第一眼見到此畫的震驚中恢復過來，便開始發現，那種破壞卻是相當地井井有條：所有的東西，無論是形象還是背景，都被分解為帶角的幾何塊面。我們注意到，這些碎塊並不是扁平的，它們由於被襯上陰影而具有了某種三度空間的感覺。我們並不總能確定它們是凹進去還是凸出來；它們看起來有的象實體的塊面，有的則象是透明體的碎片。這些非同尋常的塊面，使畫面具有了某種完整性與連續性。

從這幅畫上，可看出一種在二維平面上表現三維空間的新手法，這種手法早在塞尚的畫中就已採用了。我們看見，畫面中央的兩個形象臉部呈正面，但其鼻子卻畫成了側面；左邊形象側面的頭部，眼睛卻是正面的。不同角度的視象被結合在同一個形象上。這種所謂「同時性視象」的語言，被更加明顯地用在了畫面右邊那個蹲著的形象上。這個呈四分之三背面的形象，由於受到分解與拼接的處理，而脫離了脊柱的中軸。它的腿和臂均被拉長，暗示著向深處的延伸；而那頭部也被擰了過來，直楞楞地對著觀者。畢加索似乎是圍著形象繞了180度之後，才將諸角度的視象綜合為這一形象的。這種畫法，徹底打破了自義大利文藝復興之始的五百年來透視法則對畫家的限制。

畢加索力求使畫面保持平面的效果。雖然畫上的諸多塊面皆具有凹凸感，但它們並不凹得很深或凸很高。畫面顯示的空間其實非常淺，以致該畫看起來好象表現的是一個浮雕的圖像。畫家有意地消除人物與背景間的距離，力圖使畫面的所有部分都在同一個面上顯示。假如我們對右邊背景的那些藍色塊面稍加註意，便可發現畫家的匠心獨具。藍色，通常在視覺上具有後退的效果。畢加索為了消除這種效果，便將這些藍色塊勾上耀眼的白邊，於是，它們看上去就拚命地向前凸現了。

實際上，《亞維農的少女》是一個獨立的繪畫結構，它並不關照外在的世界。它所關照的，是它自身的形、色構成的世界。它脫胎於塞尚那些描繪浴女的紀念碑式作品。它以某種不同於自然秩序的秩序，組建了一個純繪畫性的結構。

畢加索1909—1911年「分析立體主義」時期的繪畫，進一步顯示了對於客觀再現的忽視。這一時期他筆下的物象，無論是靜物、風景還是人物，都被徹底分解了，使觀者對其不甚了了。雖然每幅畫都有標題，但人們很難從中找到與標題有關的物象。那些被分解了的形體與背景相互交融，使整個畫面布滿以各種垂直、傾斜及水平的線所交織而成的形態各異的塊面。在這種復雜的網路結構中，形象只是慢慢地浮現，可即刻間便又消解在紛繁的塊面中。色彩的作用在這里已被降到最低程度。畫上似乎僅有一些單調的黑、白、灰及棕色。實際上，畫家所要表現的只是線與線、形與形所組成的結構，以及由這種結構所發射出的張力。

1910年，畢加索作《卡思維勒像》，油畫，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥藝術中心藏。

1912年起，畢加索轉向其「綜合立體主義」風格的繪畫實驗。他開始以拼貼的手法進行創作。這幅題為《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地顯示了這種新風格。

《瓶子、玻璃杯和小提琴》 1890年—1892年，油畫，45×57厘米，巴黎奧塞博物館藏

油畫《格爾尼卡》，是畢加索作於30年代的一件具有重大影響及歷史意義的傑作。此畫是受西班牙共和國政府的委託，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作。畫中表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強烈正義感的藝術家，畢加索對於這一野蠻行徑表現出無比的憤慨。他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的遣責和抗議

I. 畢加索是屬於什麼派畫家

畢加索是屬於立體主義流派的畫家。巴勃羅·魯伊斯·畢加索（1881年10月25日 ——1973年4月8日），西班牙畫家、雕塑家、劇作家、詩人。法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。

他於1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名傑作。它不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。

(9)美術家畢加索擴展閱讀：

立體主義簡介：

1、立體主義(Cubism)是西方現代藝術史上的一個運動和流派，又譯為立方主義，1908年始於法國。

2、立體主義的主要特徵是：藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面——以許多組合的碎片型態為藝術家們所要展現的目標。藝術家以許多的角度來描寫對象物，將其置於同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。

立體主義的名稱的出現也存在著偶然性。1908年G。布拉克在卡恩韋勒畫廊出作品，評論家路易。沃塞爾在《吉爾。布拉斯〉雜志上評論說「布拉克先生將每件事物還原了。。。成為立方體。」這種畫風因而得名「立體派」。

立體主義是富有理念的藝術流派。它主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產生的美感。他否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫面歸結成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現的趣味讓位於由直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調。

立體主義的主將是畢加索和布拉克。畢加索創作於1907年的《亞維農少女》被認為是第一件有立體主義傾向的作品。

J. 簡述畢加索 是一個怎樣的藝術家

畢加索畢生致力於繪畫革新，利用西方現代哲學、心理學、自然科學的成果，並吸收民族民間藝術的營養，創造出了很有表現感的藝術語言；他的極端變形和誇張的藝術手法，在表現畸形的資本主義社會和扭曲了的人與人之間的關系方面，有獨特的力量。
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