高中美術課堂
1. 高中藝術班是怎麼上課的急
你是要以後上藝術類院校么？如果是，我倒可以給你詳細的解答一下！
我當初就是回在高中藝術班裡答上課的，主要還是以文化課為主，不過每周有幾節專業課，這都是學校安排的。自己可以在課余，或者周末去小課老師那裡輔導。
至於晚自習，是你所在的學校去安排，如果不想參加晚自習，可以向老師申請，然後自己去外面上。
藝術般的的老師基本上都是文科老師，教的和一些重點學校可以說不相上下，只是學校的名聲迷惑了你。
最後一個問題，比較專業了，我是學音樂的！！
解答就這么多，希望能給你幫助···
隨著新課程改革的逐步深入和教學新觀念的不斷滲入,廣大教師對教學互動的重視變得越來越強烈。教學互動作為師生之間進行信息交流的最基本也最有效的途徑,其在教學課堂中扮演的角色也越來越為廣大教師所倚重。在新課程改革的教育大環境下,高中美術課堂也理所當然地注重在教學課堂中加入形式豐富多樣的教學互動。
但是,由於傳統教學觀念的根深蒂固，以及廣大美術教師對教學互動的認識和領會不足,高中美術課堂在具體開展教學互動的過程中仍存在著種種問題。例如,對於仍舊沿用傳統教學模式的美術教師老說,其教學互動只是以教師語言為主的語言性互動,而且往往是過分注重教師和教材權威的灌輸式語言性互動。對於積極迎接新課程改革的美術教師來說,其教學互動在很大程度上過分依賴了熱鬧的課堂氣氛,因而往往也有流於形式之嫌。針對以上問題,筆者主要通過藉助弗蘭德斯互動分析系統,從師生情感關系、課堂組織結構和教師教學傾向三個方面,對傳統課堂和新式課堂的教學互動展開具體分析。在找出了其中存在的一些主要問題的同時也提出了適當的建議。
筆者以為,要讓當前的高中美術教學在教學互動上有不錯的改觀,可以從以下幾點出發： 1.教師明確教學互動對於教學的作用； 2.教師以平等的姿態參與教學互動；
3.師生強調互動過程的動態性和生成性； 4.師生注重互動的有效性和高效性； 5.教師注重每一位學生的積極參與； 6.教師平衡多元互動對象之間的關系。
本文通過對當前高中美術教學在開展教學互動時存在的諸多問題進行細致的分析和探討,一方面可以為廣大美術教師在正視教學互動時提供可能的參考依據,另一方面也在如何更好地開展教學互動方面提出了相應的建議,希望能夠對廣大美術教師提供盡可能的幫助。
3. 如何提高高中美術教學的課堂效果
興趣是美術課的前提要求，積極的思維和良好的效率往往建立在濃厚的興趣之上。興趣是學習心理中最現實、最活躍的因素，它能夠成為學習的直接動力。能否激發起學生的學習興趣，是打開學生心扉、提高教學質量的捷徑。但是處在心智發展特殊期的初中生對美術課缺乏興趣，一小部分學生甚至有厭煩情緒，致使教育的預期目的難以實現。面對初中階段美術教學的兩難境地，如何做到既適應當前素質教育新要求又符合受教育者的心智發展規律，發揮美育在素質教育中的重要作用。使學生在課堂上始終保持濃厚的興趣與高昂的情緒，切實提高美術課堂教學的有效性,在教學中應注意幾個環節。
一、把握學生心智發展規律，激發學生學習美術的興趣
首先教學內容、方法、形式要符合學生年齡特徵和認知習慣。學習興趣是個體力求探究事物並帶有強烈情緒色彩的認知傾向，是一個人對事物感覺喜愛的一種情緒。學生對學習內容有無興趣，直接影響教學任務的完成。書本上的教學內容不一定是學生最感興趣的，所以教師要分析學生的實際情況，根據教學需要選擇能更好完成教學任務的內容，適當增添校本教材內容。尋找新授知識在學生頭腦中「相合」的結合點，提高學生的學習興趣。此外，在教學方法和教學形式的選用方面要靈活多變，遵循學生年齡特徵和認知習慣，滿足學生好奇、求新的心理，才容易引起學生的注意，使學生樂於接受。
其次培養學生學習美術的信心，給學生以希望。初中學生的情感豐富而且易外露，當他們看到自己繪制的作品被老師和同學們贊美時，情緒就會振奮，並能帶動其他學生的學習熱情，從而引發求知、探究、創作的慾望與信心。在教學安排上堅持循序漸進的原則，使學生覺得只要稍加努力就會獲得成功，在不斷獲得成功的喜悅中變得更加努力。
再次營造輕松愉快的學習氛圍。中學美術教學的最終目的是對全體學生進行審美教育，提高學生感受美、欣賞美、鑒別美的能力，而不是把所有學生培養成為藝術家。作為美術教師，要承認學生中存在的個體差異，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同發展方向，給學生以足夠的空間和時間來消化和掌握知識，營造一個愉快、寬松又充滿藝術情趣的學習環境，以培養學生參與美術教學的主動性和積極性。
二、採取多樣的教學組織形式與手段，聯系生活實際
中學美術課程標准要求:「以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的願望與能力。」緊扣新課標，美術教師必須對以往的美術課堂常規經驗和教學組織形式重新審視，立足美術色彩沖擊力、渲染力和愉悅身心的獨特魅力，探索適應新課標的教學組織形式。藝術本身是充滿想像力的，創造力的。老師不應該以灌輸的方法讓學生學習，應該引導學生充分展開想像，發揮潛能。所以課前要做好充分的准備，把可以調節學生興趣、氣氛的內容、手段溶入課程教育中。如多媒體教育、意境的創造、各種工具的使用。教學組織形式不能採取「填鴨式」的灌輸，眼光也不能只盯住課本，而應根據實際情況，讓學生走出課堂，在老師的指導下主動學習更多的知識。新學期伊始的第一節美術課對那些剛入初中的學生來說充滿著新鮮感，而課本中的第一課全是理論，很是枯燥。如何把這些理論同實際結合起來，讓學生獲得最真切的感受呢？在第一堂課上我沒有講授理論的知識,而是在畫室舉辦一個小型畫展, 作品都是歷屆學生的優秀習作, 包括教師作品,內容題材什麼都有.學生非常新鮮和好奇。教師在對這些作品一一講解的同時，把書中的知識點巧妙地穿插進去。對這一教學形式，學生的興致特別高，收到的效果也特別好，既增長了學生見識，又學到了知識，激發了他們學習美術的熱情，變被動為主動。讓學生更多地接觸實際事物和具體環境，增強對形象的感受能力和審美想像能力，不斷給學生以高尚的審美體驗。
藝術源於生活，藝術一旦脫離現實生活，也就失去了它生存的土壤與意義。這一點對中學美術教學尤為重要，這也要求在組織教學過程中盡量多地與生活聯系，引導學生主動探求生活中的美，積極投身於審美體驗。如在講圖案設計時，可把它與民族服飾上的圖案、家中的沙發靠墊圖案、床單上的圖案等有機地聯系起來講解，還可以穿插講一些關於顏色的搭配、服裝色彩與個人氣質等學生感興趣的內容。
三、加強學科之間的聯系，拓展美術教育視野
美術是一門相對獨立的學科，但不是孤立的學科，它與許多學科都有著密切的聯系。在中學的各科教材中，有許多需要運用圖像來闡明科學內容、剖析理論的問題，甚至有些問題，僅用語言文字元號難以表達，而運用圖像符號則一目瞭然。美麗的圖像又能使學生產生美感，滲透著美的教育。因此，積極主動地加強與各科教學的聯系，拓展美術教育視野，是有效發揮學生想像力、提高學習興致的教學途徑。如有機結合初中語文課的景物描寫文章繪制插圖，教師通過文與畫密切配合，增強了講課的藝術效果，同時也增進學生對課文的理解。又如在平面構圖設計中有效利用電腦技術，有效地加強了兩個學科間的知識溝通。
綜上所述，促進課堂教學效果，提高教學質量。作為一名美術教師，不僅要有精深的美術專業知識和技能，更為重要的是要具有強烈的事業心和貴任感。在現代美術的基礎教育中，教師應當以主人翁的姿態在課堂教學中充分發揮自身的潛力，鑽研教材，備好課，教好課。在常規的美術課堂教學活動中，盡可能把握好學生身心發展特點，調動一切現代化教學手段，調動學生的學習興趣，促使和諧的教學氣氛的形成，為學生創造一個主動審美的良好教學氣氛和藝術氛圍。從而使學生形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣。
4. 如何「美化」高中美術課堂
所謂「核心素養」是指學生在各個學習階段的中應當具備的適應自身發展和社會發展需要的關鍵能力、必備品格，強調人文底蘊、科學精神、自主學習、創新精神、社會責任等內容，是最關鍵核心的素養。判斷一個學生是否具備學科素養，不是學生對學科知識的掌握，而是看學生在生活中能否運用相關知識的能力。近年來各個學科越來越注重培養學生的學科素養，美術學科也不例外。
一、高中美術有哪些核心素養
高中美術課程標准確立將圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解作為美術學科的核心素養。
「圖像識讀」是對圖像符號的認識、比較、辨別。圖像具有直觀性、真實性的特徵。它是當今圖像傳播方式變革的需要，成為當今社會人們必不可少的一種素養。「美術表現」是指運用媒體、技術、美術語言，創作有思想、文化內涵的美術作品，它是因交流、表達的需要提出的，是人們交往、表達不可少的一種素養。「審美判斷」是對美術作品中隱含的各種美的因素的感知、分析、比較和詮釋。它是人們對美與醜事物的判斷，是人們在學習、生活、工作中不可少的又一種素養。「創意實踐」是指運用聯想、想像生成有創意的意圖，可進行創造和實踐。它是為了適應社會發展的需要，也是當今社會發展中不可少的素養。「文化理解」是從文化角度出發，尊重、理解不同國家、民族的文化內涵。它是為了尊重、理解不同國家、不同文化的需要，是當今社會不可少的素養。
通過美術的學習便可以形成美術學科核心素養，最終會成為人的一種關鍵能力、必備品格。因此，作為高中的美術教師，要在日常的教育教學中注重對學生進行這一素養的培養。
二、高中時期的「核心素養」如何在美術教學中得到優化
1.在高中美術課堂教學中，提升學生的核心素養
首先，教師對教學模塊進行優化，從而提高學生的美術「核心素養」。高中的美術課，是培養學生全面性的美術學科素養。教師對每個教學模塊在教學的過程中進行優化，豐富教學活動內容，促進學生美術素養的形成。其次，在教育教學過程中教師充分利用現代信息技術的教學資源，使用圖片、視頻、聲音等多種媒體，讓學生感受、體驗美術的魅力，產生濃厚的學習興趣，培養藝術素養。第三，教師培養高中學生美術素養時，教學評價是重要的手段。建立良好師生評價機制，使學生在評價的過程中美術素養得到提高。第四，教師使用多種教學方式，來促進學生美術素養的提高。
2.利用課外活動，促進學生美術核心素養的發展
教師不僅可以在美術課上對學生進行美術核心素養的培養，還可以利用豐富的課外活動，對學生的美術素養進行培養。在這個過程中，教師只要為學生提供一個良好的環境，讓學生多欣賞中外著名美術作品，從而提高學生的美術素養。豐富多彩的課外活動，可以提高學生的學習興趣，大量的實踐機會，能夠促進學生對藝術的應用。
3.參加美術學科競賽活動，提高學生美術核心素養
學生參加美術學科競賽，對學生來說是一種歷練，能夠獲得課堂上不能獲得的知識、經驗，如：色彩對比調和、黑白灰分布、形式美法則的運用、用筆、線條組織、構圖安排、造型設計、元素融入、托物寄情等，使學生學科核心素養得到有效的提升。
4.聯系生活，激發興趣
作為美術教師，要將課本和生活聯系在一起，並積極主動激發學生的興趣，讓學生感知學習內容中的美術情感和思想。通過專門的教學方式、方法，將學習內容中的思想情感結合學生的興趣愛好，這樣學生才會樂於學習，從而培養了學生的興趣，提高美術學習的效果。如在湘版《美術鑒賞》第三單元第三課《托物寄情》中，課前我問了幾個問題：同學們，你們孤獨嗎，孤獨的時候你們會去干點什麼？然後展示自己孤獨時候畫的一張國畫小鳥，並進行講解，進而引出課題，這樣學生會有共鳴，對本課的內容會有興趣，假如很理論的說課，學生的興趣減弱，課堂效果就會大打折扣。
5.優化師生情感，促進學生美術素養的提高
教師和學生之間的情感關系的好和壞，一定程度上影響著學生對美術的學習效果，師生之間的情感關系得到優化，為學生的美術學習提供一個良好、積極的氛圍，學生自然會喜歡美術的學習，這樣也會形成一個良好的情感教育氛圍。要想提高學生的美術素養，首先教師要具有較高的美術素養，它會直接影響教學效果，因此教師要不斷地進行美術方面的訓練和學習，來滿足新課改中美術教育教學的需要，從而提高學生美術教育教學的質量。另外，高中美術教師在進行教學的過程中，還應該積極的、充分的尊重學生對美術作品的理解，對美術作品的認識，讓學生結合作品創作的背景，來充分認識創作者的意圖，來理解創作者所要表達的意境。另外，激發學生學習的積極性和主動性也很重要。高中生作為個體，是有人格、有尊嚴的人，因此如果教師在美術教育教學的過程中不尊重學生，不理解學生的想法，學生的心理會產生陰影，師生之間的情感交流會受到阻礙，師生情感教學無法順利進行。所以，在美術教育教學的過程中，建立良好的師生關系，是提高學生美術素養的基礎。
三、結語
「教育應培養什麼樣的人」是
「核心素養」的核心問題。教育部門和教師應當重視地方文化的發掘、整理、開發、利用，形成有效的校本課程，喚醒人們更多地關注自然、生活、生命、社會，以及身邊的文化遺存，讓學生真切地感受身邊文化的存在，不忘歷史、文化史，延續我們賴以生存和發展的地方文化，讓這種屬於我們自己的地方文化生根發芽，不斷傳承。作為一名高中的美術教師，多年的教育教學經驗告訴我，提高民族文化的素質需要美術文化教育，塑造民族的性格需要美術文化教育，開放民族的胸懷需要美術文化教育，提升民族的理想需要美術文化教育，推動民族的創新同樣需要美術文化教育。美術文化教育在提升「核心素養」具有不可替代的作用。
5. 如何做好高中美術課的高效課堂
新課程下的美術教學更多的是關注學生的學習狀態，學習過程，檢驗美術教學的重要標准，也就是學生在美術課堂中的學習是否有收獲。這就需要我們美術老師在基礎美術教育的領域里，了解、認識並改進美術教學，從學生的發展角度出發，運用新的教學理念創設有效的學習過程，通過和諧的方式和行為，促進學生的情感、智慧及創造力的發展。 一、提供「玩」的機會，讓學生在玩耍中體驗 愛玩是兒童的天性，是他們的興趣所在，心理學研究結果表明：促進人們素質個性發展的最主要途徑是人們的實踐活動，而「玩」正是兒童這一年齡階段特有的實踐活動形式。比如《手形的聯想》的一課，通過游戲的方式，在投影下隨意地擺出各種各樣的手形，此時的學生一定會隨著教師一塊擺出各種造型，並說出自己的思路。這一環節的設計，有效地將簡單的手形概括地與實物聯系起來，摹仿的難度由淺入深，孩子們從直覺用手摹仿剪刀這一簡單的動作，到有意識地思考、摹仿更復雜的不太熟悉的實物，體現了學生思維的真實路徑與發展過程。學生很感興趣，思維在抽象的手形與具體的實物之間游刃有餘。相互觀摩、表演，快樂無比，在愉悅、興奮中完成了學習目標。 二、提供「做」的機會，讓學生在操作中體驗 學習是需要體驗的，因為我們的目的不僅是要讓學生接受更多的知識，更重要的是通過知識的學習獲得終身學習的能力。嚴格的說,能力並不是教會的，而是讓學生在學習活動中通過接受、體驗、感悟、類化、遷移而逐步形成的。心理學家皮亞傑認為：「智慧的鮮花是開放在手指尖上的。」這道出了動手體驗的重要性。所以在教學中，我盡可能多的讓學生積極動手操作體驗。如在「讓我的飛機飛上藍天」一課，我讓學生仔細觀察各種飛機的造型及製作圖，引導學生在自我探索的活動中找出每架飛機的製作方法，用什麼材料製作？學生相互探究，怎樣才能製作一個漂亮的飛機？發掘創造的靈感。 三、提供「感」的機會，讓學生在聯想中體驗 「感知能力是人類生存和發展的基本能力，每個人情感的生成，智慧的發展，都是建立在基本的感知能力的基礎上。」在課程改革新的教育理念指導下，教師的作用是給學生創造充分的自主學習的條件，引導學生學習。同時，對於低年級的兒童來說，強調體驗，豐富感受，鼓勵他們大膽、自由地表達所見所聞、所感所想，比教會了他們畫某某物體的方法獲益更多，影響也更深遠。如低年級的色彩教學，過去只注重學生所畫的畫色彩是否均勻，學生畫久了，就沒有興趣。這學期我嘗試根據油畫棒的特點，教學生如何巧用油畫棒畫出調和、漸變、有立體感、有層次感的畫面，學生大膽體驗，大膽嘗試，不斷豐富對色彩的感受，用彩筆繪出一幅幅富有童真、充滿幻想的色彩畫。 四、提供「評」的機會，讓學生在交流中體驗 學生自評和互評是學習評價的一個重要組成內容。把評價學生的權力由教師轉向學生，學生由被動評價者轉向主動參與者，從而調動學生學習的積極性和主動性。在美術教學中，經常創設與教學內容相關的「評」的機會，讓學生樂於參與、善於交流，兒童的童心就會不自覺地流露出來，學生的學習興趣就會提高。同時在評的過程中，教師要尊重他們的評定，給予他們充分的肯定，學生對自己才會充滿自信，對以後的美術興趣才會日益提高。 總之，美術課絕不是為了完成教學任務，而是要在有限的課堂時間里通過有效的教學手段，讓學生學會用藝術思維的方式認識世界，學習藝術表現和交流的方法，提高美術素養。
6. 如何上好高中美術模塊的課堂教學
新課程標准指出：「應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，並在一種廣泛的文化情境中，認識美的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。」這就是說。跨入新世紀，社會發展對未來教育和人才培養提出了新的要求，傳統的教育觀年和教育模式已經不能適應新時期的要求。作為處在改革陣地前沿的教師，在具體的教學實踐中應該如何培養學生參與課的能力，如何上好美術課，讓學生愛上美術課，本文將從如下幾個方面方面來談談筆者的見解與體會。
一、轉變教師角色與觀念是上好美術課的重要前提
當課程由專制走向民主，由封閉走向開放，教學被看成是師生交往，積極互動，共同發展的過程。在這一過程中，教師與學生將分享彼此的知識和經驗，交流彼此的感受和體驗。我認為，教師的角色可以做出相應的轉變。教師不再是知識的傳播者和管理者，而是學生發展的促進者和引導者。教師由教學中的主角轉向「平等中的首席」。為了能充分調動學生積極性和參與性，我對每個要點都盡可能的以問題的形式提問學生：例如在《原始人的創造》一課中，當我問到有人說原始美術起源於勞動，有人說原始美術起源於游戲，有人說原始美術起源於巫術，你傾向於那種觀點，談談自己的看法時？有的同學說：「游戲」也有的同學說：「巫術」還有同學說：「勞動」。突然我聽到有個同學輕聲到：「也許三個可能都有」。是呀，為什麼不可能是三個都有呢？他們是相輔相成，共同催近的呢？這位同學看似不太守紀律的話到提醒了我，這樣的問題他們提的多好呀？於是我馬上微著鼓勵那個提問題的同學把剛才的問題再說一遍，請其他同學也回答一下，結果一些同學都認同他的觀點，因為游戲也存在於勞動中，勞動的豐收又和巫術緊密相連，巫術又是可能通過游戲的方式表現出來的。等他們發表了自己的看法後，我在此基礎上通過實例與他們一起來分析原因。
其次，教師要引導學生尋找，收集和利用學習資源，營造開放式的課堂氣氛。讓學生始終在課堂上處於一種積極的，活潑的，興奮的狀態。引導學生圍繞問題的核心進行探索和討論，建立和諧，民主，平等的師生關系。引導學生分享彼此的思想成果，並重新審視自己的想的下一代。
二、結合實際，教學形式多變以吸引學生是上好美術課的重要保證
在美術欣賞的教學中，為保證學生對美術欣賞課的興趣的持久性，避免學生產生厭學情緒，筆者多採取不同的方法進行教學。
其一、教師授課結合現代化的多媒體教學手段。
將一些優秀的作品匯集在一起，在欣賞過程中，將不同地區的風土人情、地域地貌、人文景觀、歷史等等有機組合在一起，再配上當地音樂，讓學生有身臨其境的感受，更深入地了解作品的內涵。 其二、教師的授課方式不能光唱獨角戲，做好師生互動。
在欣賞與學習的過程中，教師要給學生發表自己觀點的機會，而不能從頭講到尾，即便教師運用動聽的語調，做到聲情並茂，學生還是會感到枯燥無味。因此，讓學生積極參與討論問題，教師及時接收反饋信息，以提高教學效果。
其三、教師在授課過程中可以適當強化美術作品相關故事情節的講述，以此激發學生對美術課堂學習的興趣。
在美術欣賞課上，要充分調動學生的積極性，充分發揮學生的個性特點,通過引入與美術作品有聯系的事物或知識，來引導學生對美術作品的理解，以達到欣賞的目的。這樣，不僅能提高同學們對美術欣賞課的興趣，而且也利於對美術作品的理解，還可以加強與學科之間的聯系和拓寬知識面。例如《美術家眼中的自己》一課的教學活動是「嘗試為自己畫一幅自畫像，並與同學交流一下自己的感受；或者從相冊中挑出你認為最能體現自己個性特點的一張或幾張照片，談談自己喜愛的理由」，按舊的標准來說，這樣的課根本沒有「知識點」。我認為它的目標之一就是培養每一個人個性化的審美觀。又如《戰爭與和平》的教學設計中我要求學生以畢加索《格爾尼卡》為參照，以南京大屠殺為題創作一副作品。學生通過作品表現了對戰爭的反思，表達出如何才能讓慘劇不在重演，讓和平永駐人間的美好情感，繪畫的訓練要求為這種情感提供了表現和宣洩的載體。再如《我們怎樣運用自己的眼睛》，這一課的標題就很能說明編者的意圖，每個學生的眼裡都有一個屬於自己的王國，他們在欣賞藝術作品中寄託的情感就很不一般，這樣非常有利於培養學生對自己個性審美和想像的肯定與自信。
三、以點代面用比較的方法進行美術欣賞教學是上好美術課的最終目的
「教學有法卻無定法，教無定法乃至法」。欣賞教學工作也應當是一個創造活動；在欣賞教學中必須採取合適的多樣的教學方法，結合一定的多媒體手段，充分調動激發學生的興趣，充分尊重學生的學習主體，緊緊圍繞形象展開活動。引導學生發掘每件作品中獨自特有的最突出、最本質、最感人的美點，並能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想像，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。要教會學生運用一定的理論去學習對美術品的欣賞，通過感知與體驗對美術作品作出正確的認識，正確的把握創作者的思想意圖評價，最後教會學生掌握欣賞的基本方法讓學生能夠獨立自主的進行欣賞，以此達到提高審美的教學目的。
7. 如何提高高中美術教學課堂效率
提高高中美術教學的效率有如下幾個方法：
1 激發學生的探究興趣
「興趣是最好的老師」，如果學生沒有興趣，被動地學習，會直接影響教學效果，搞好教學「開場白」，才能大面積提高學生學習美術知識的興趣。教書是為了育人，學生獲取知識是發展自己的起點，學生的內因才是獲取知識的關鍵，所以教師首先要激發學生的興趣，學生有了興趣就不會感到學習是一種額外的負擔，就會主動去學。作為教學的引導者，我們應當充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情境和認知特徵相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學手段，激發學生的學習興趣，並使這種興趣和主動意識轉化成持久的情感態度，讓學生做到樂學，主動地學，學有所得，越學越愛學。
首先，要發掘教材內容呈現形式，尋找刺激的新異與變化。作為美術教師要充分研究所教內容，力求找出某些關鍵點，從那裡揭示出某種新的意外的、超出學生主觀預期的東西。在教學中，教師尤其要創造性地處理好教材中某些看上去似乎是「枯燥乏味」、「簡單易懂」的內容，採用學生喜聞樂見的、靈活、開放的呈現方式，給學生以出乎意料的新穎感受；或設置思維荒漠，誘發學生的好奇心和求知慾。巧妙處理好這些內容，往往是教學中防止學生松馳、疲沓、厭學，引發學生興趣情緒的關鍵。
其次，發揮美術教學活動的獨特魅力，滿足學生的審美需要。學習興趣是個體力求探究事物並帶有強烈情緒色彩的認識傾向。我們在美術教學中，一是要積極採取各種生動有趣的教學手段，如影視、錄像、多媒體、范畫、參觀、訪問、旅遊，甚至故事、游戲、音樂等方式再現形象，讓學生更多地接觸實際事物和具體環境，增強對形象的感受能力和想像能力，不斷給學生以高尚的審美體驗，激發學生學習探究美術的興趣。
2 培養問題意識
2.1 創設問題情境。在美術教學中，由於受教師、學生和教學設施條件等因素的制約，讓學生在認知活動中主動發現、提出問題，還有一定的難度。它需要美術教師為學生產生問題意識到逐步學會發現問題、提出問題給予必要的引導、幫助。首先，完全可以由教師直接提出探究學習的問題，學生根據所提供的問題進行有高度探究性的學習活動。而且，只要學生真正地捲入了探究美術知識、技能的過程，就會提出這樣那樣的問題。其次，集中篩選和引導、優化學生從問題情境中生發的問題，由此明確後續探究的目標和內容。通過這樣的教學過程來培養學生提出問題的意識和能力。第三，引導學生聯系語文、音樂等學科內容以及生活經驗，自行提出問題，並引導他們對所收集的信息材料進行探索、分析、研究，增強對視覺語言的理解和運用能力。
2.2 消除學生的依賴心理。在教學中，不僅要教給學生知識，更重要的是要教給學生終生受益的學習方法、學習思維、學習品質，以此來培養學生主動、獨立獲取知識處理問題的能力。在教學中，積極教給學生學會提問的技能，引導學生學會從相關事物中找差異性、不相關事物中找相關性。
3 關注學習過程
關注學生的學習過程，這是引導學生學習探究的關鍵。探究性學習實際上是一種精心設計的教學活動，在有效的活動設計中，作為組織、參考、指導和夥伴關系的美術教師，應從以下方面去關注學生美術學習探究過程。
3.1 突出學生在學習中的地位。經過教師精心設計，把教學內容轉化為學生自主學習，掌握方法，培養能力，把學生推向探究知識的前台。在美術課堂上，從探究問題的提出、學習夥伴的選擇，到學習過程的安排、學習方法的確定，乃至學習成果的呈現，學生有更大的自主性，有更多實踐的機會，有更大的創造空間。學生在學習和探究中始終處於主體地位。這對於能力重於知識的現代社會來說，意義是深遠的。
3.2 提供互動式的學習平台。在課堂上，創造氛圍、空間，提供學習、實踐的機會，使美術教學有一個民主、寬松、和諧、愉悅、包容的氛圍，在整個學習探究過程中，時時、人人有提問、發表、展示的機會，讓學生更多地介入信息交流；提供最適宜的創造活動環境，讓學生自由奔放和新穎地想像，在無拘無束的氛圍里自由地呼吸，引發學生的創作靈感。
8. 如何在普通高中美術課堂教學中創設情境
可以根據你這一節課教的具體內容來選擇，比如一些相關的畫家的趣聞之類的。
9. 高中生對於美術課堂的興趣點在什麼地方
應該在對美術前程的關註上
美術特長生的興趣點，應該在教師對考題的正確詮釋和示範。
10. 如何在高中美術課堂教學中培養學生的興趣初探
美術課程是普通高中課程的組成部分之一，也是培養學生完整人生的學習內容之一。它對於提高學生的整體素質，發展學生的審美能力，培養學生的創新精神和實踐能力具有積極的不可替代的作用。所以，我們必須針對學生的實際情況來組織教學。要上好美術課，興趣是關鍵。如何激發學生對美術的興趣？方法有很多，我注重從以下幾個方面入手。
一、精心策劃，上好第一堂美術課，給學生留下深刻的第一印象
教師和學生初次見面，特別是開始幾堂課，給學生留下的印象往往是至關重要的。學生通常會因為喜歡這個教師而喜歡上這門課。所以成功的第一堂美術課將會對此後的美術教育活動和教學成效產生巨大的作用。
很多學生認為美術就是畫畫。所以，在第一堂美術課上，首先，教師要闡明什麼是美術，美術與我們的日常生活的關系，使學生認識到美術學習的重要性。其次，教師要結合有代表性的不同畫種的原作或美術作品圖片，介紹如何進行欣賞，使學生初步掌握美術欣賞的方法。最後，教師還應強調，對於大多數人來說，畫畫得好不好並不重要，重要的是你會不會懂得欣賞美術作品，並從中發現美，而後達到追求美、創造美的目標。這樣不僅消除了一些畫畫不好的學生的思想顧慮，初步樹立起學好美術的信心，同時也使那些認為「學美術是有美術專長學生的事」的學生的錯誤觀念得以糾正。
美術課實踐使我看到，每節課的開篇導入十分重要。好的新課導入能充分激起學生強烈的求知慾，為課的順利進行打下良好的基礎。
二、上好美術課，激發學生的興趣是關鍵
1.更新觀念，激發學生感受美的情趣
在教學中，對於突發性的提問，教師往往不願快速做出正確的判定並加以引導，這樣就會嚴重挫傷學生的探究精神。教師只有對學生提問或回答持有正確的態度，讓學生嘗到探究的成果，盡可能地給予學生成功的體驗和愉悅，才能激起學生學習美術的興趣，才能引發學生求知、探究、創作的慾望，並能引發新的問題。教學不以灌輸知識為重點，而是注重學生能力的培養，特別是著眼於學生發現問題、探究問題到解決問題，運用綜合知識進行創新實踐能力的培養。
2.寬容插嘴，隨時發現學生創新思維的火花
在教學中，學生插嘴的現象很普遍，插嘴是高中生最願意使用的一種表達觀點的方式，原因很簡單，因為沒有壓力。其實沒有壓力的回答，往往最容易閃現創新思維的火花。作為教師，要正確對待插嘴這種現象，要保護學生的表現慾望，千萬不可扼殺！因此，只有營造良好的課堂氣氛，使學生在自由寬松的氛圍中，樂意參與，才能產生濃厚的學習興趣。
3.鼓勵提問，激發學生的探究興趣，營造美的氛圍
提出問題本身就蘊含著創造性思維的火花。它在學生的思維活動、認知活動和創造活動中佔有重要地位，這種心理狀態可以促使學生積極思維，不斷提出問題和積極解決問題，有利於學生良好的個性發展，有助於培養學生的創造能力，因而培養學生的問題意識是美術教育中重要的教學任務。首先，教師完全可以直接提出探究學習的問題，學生可根據所提供的問題進行有高度探究性的學習活動。而且，只要學生真正地捲入了探究美術知識、技能的過程，就會提出這樣那樣的問題。其次，集中篩選和引導優化學生從問題情境中發現的問題，誘導學生繼續探究學習的目標和內容，通過這樣的教學過程來培養學生提出問題的意識和能力。再次，引導學生聯系語文、音樂等學科內容以及生活經驗，自行提出問題，並引發他們對所收集的信息材料進行探索、分析、研究，增強對視覺語言的理解和運用能力。教師應該鼓勵學生提出問題，克服教師權威障礙。在美術欣賞課的教學，其實就是師生共同學習的一種互動。學生的提問有時也會讓教師茅塞頓開，產生新的教學思路，真正做到教學相長。
4.保護個性，以情激趣
高中生已經有了明顯的個性意識，在教學中常常會對問題發表獨特的見解，特別是在強調個性追求的藝術課上更是如此。鼓勵學生發表與眾不同的見解，充分發揮個性自由，保護學生個性健康成長，應該是美術欣賞課的重要追求目標之一。學生在高中階段生理、心理發育基本成熟，對這個世界充滿憧憬和好奇，結合實際，我認為高中生主要心理特點有如下幾點：（1）新潮時尚。教師要不斷更新觀念，要能趕上潮流。對一些新名詞、新事物要有所了解，不斷聯系生活實際進行教學。（2）感受浪漫，崇尚理想。上鑒賞課時，我們應該結合歷史、語文、政治等學科富有激情地講，不要乾巴巴地講得太專業、太學術。（3）好奇。高中生好奇心特別強，喜歡新鮮事物。如果泛泛地講一些他們很容易就能從其他渠道獲得的知識，他們肯定索然無味，不會引起他們的興趣。（4）好勝。高中生好勝心強，作為教師，一定不能重復初中美術鑒賞的內容和方法，要有一定難度、深度、廣度，否則會被學生看輕。可利用學生好勝心理，多設計一些辯論和思考，要抓住高中生心理，把鑒賞課上到學生心裡去。因此，在教學中要注重培養學生對藝術的喜愛，要激發學生表現美和創造美的情趣，要充分體現藝術的價值。
三、以教材為本，結合學生實際情況合理安排課程內容
高中美術課以欣賞課為主，學生實踐課較少，這在基礎教育較好的城市學校實施起來要順利一些，但在一些基礎教育較弱的農村學校實施起來會困難一些。所以我認為，有必要從實際出發，安排一些實踐課，讓學生體會空間、平面、用筆、用色、觀察、創意等，這樣有了體驗再來進行高層次的欣賞，學生感受要深刻一些，也輕松一些，也感興趣一些，教學效果就不大一樣。
1.精心安排教學內容，培養學生的審美情趣
教學內容應力求構思新穎、趣味性強，能充分調動和激發學生的學習積極性和主動性，有利於培養和保護學生的學習興趣和信心。教師要運用科學、合理及有趣味的教學方法去吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現慾望和創作沖動，還要精心安排內容，改革傳統的教學內容、教學方法、教學模式的單一化狀態，利用豐富多彩的現代化教學設施和技術條件，強化學習內容，既要有啟發性，又要有趣味性，以適應新時代發展的要求。在學校的眾多學科中，學生對各個學科的態度，取決於外在誘因是否能夠引發內在興趣。高中生的學習態度帶有明顯的功利性，他們的所學與升學有直接的關系，這樣，與高考有關的學科就顯示出了優勢，學生不管有沒有興趣，都努力地學習，這就是學習的外在誘因。美術學科對於高中生來說就沒有這種外在誘因，所以要設法激起學生的內在興趣。這是美術學科教學的難點，也是我們必須攻克的關鍵。
2.對於學生來說，只有學有所得、學以致用，他們才能保持高昂的學習興趣
實踐證明，教學要與學生的實際生活貼近，才更易於學生理解，並且學以致用，課堂上學生才會保持濃厚的興趣。
3.要符合學生個體身心發展的階段性和不平衡性
學生在年齡、性格、修養、閱歷、生活環境、作畫能力等方面都有著不同的特點，這就造成了學生思維方式和作業面貌的復雜性和豐富性，學習過程中難免流露出年齡階段中各種各樣的問題，教學內容的設計，就要針對這些實際情況和特點，使之順應其成長規律，符合不同學生的發展需要，以利於他們智力的開發和技能的提高。要避免教學內容、教學方法、教學形式「一刀切」。高一學生剛從初中進入高中階段，在性格上還沒有脫離以前的僅憑興趣學習美術的特點，這就要求我們在美術教學中，看是否有利於學生綜合素質的發展，是否有利於學生創造能力的培養，是否有利於學生個性品質的完善，是否有利於知識的遷移—互動。
總之，我在教學中深刻感受到，只有充分調動學生的學習興趣和積極性，在情感上得到共鳴，建立良好的課堂氛圍和師生互動，並科學地指導學生自主學習，才能發揮學生的個性，激發學生的想像和思維。教師只有將興趣融合在教學內容、教學形式和手段的全過程，學生的思維才能更加活躍，個性發揮才能更加出色。