美術素描總結

❶ 跪求美術素描石膏像畫法技巧心得

首先要明白素描中練習石膏頭像的目的。即它與景物素描和人物素描的區別。石膏圖象區別後面兩種的突出特點在於造型的更加嚴謹性，以及通過練習固定不動的石膏像深於的了解頭像的結構和塊面意識。各種石膏在繪畫時候重點也會不一樣。如羅馬青年容貌俊美，面部光滑，其重點就要避免在繪畫時概念化，而要找出一些重要的骨點和結構並加強其特點。而海盜等一些具體細節很多的石膏像則需要透過表象的頭發和胡須找到根本的結構點，同時在表現這些頭發和胡須的時候要加以概括和歸納，讓它們都符合在某一個大的體塊上加一分析和處理。總之，畫石膏像要先理性的觀察和分析，然後是整體的構形和分面，同時在深於塑造時一定要按照素描對空間和體積的表達方式比較著進行。當然，真正體現一個人的繪畫水平最終還是要體現在最後的調整完成上。這個時候石膏像對於你只是一個借鑒，你自己所具備的審美以及造型能力在這個階段得以體現。

❷ 美術素描：什麼是質感

在素描造型中，對物體質感與量感的刻畫，將使物象的表現更真實而富於感染力。
A、無光物體的質感表現
無光物體如砂鍋，陶罐、缸缽等陶質用品，以及纖維製品中的粗布、毛呢等，其質地粗細適中，反射光不強，高光不明顯，除深色無光物體外，明暗變化的規律顯示卻比較全面。
陶製品的質感表現
陶製品的質地一般較為粗糙，宜用稍軟的鉛筆以粗松的線條鋪色調，中間色調變化豐富應著力刻畫。深色陶製品暗部及光較弱，應注意處理暗部色調的虛實關系。畫暗部色調時要分層加色，用力不宜過重，避免形成筆跡反光而影響質感的表現
布類、呢料的質感表現
布類一般以多層次的線條，在反復排列中組成富於變化的色調予以表現。布紋的明暗層次不宜一次畫到位。否則易顯單薄和生硬、要特別注意布紋的結構關系和因轉折而產生的色調虛實變化，這往往是布料的粗細，厚薄等質地表現的關鍵所在
呢料與布料相比較顯得厚而重，質地較粗，反射光弱，其紋理轉折特別給人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表現呢料質感一般多用軟鉛筆，線條粗松，依靠線條的多次重復組織色調，並注意控制明度范圍。
B、有光物體的質感表現
有光物體指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金屬製品等。一般來講，有光物體表面密度大，透光性弱，反射力強，因此對光源極為敏感。高光是光面物體最重要的視覺特徵，高光的高度一般都很強，但由於物象的形體特徵。固有色的明度差異等，因此在其高度，形狀及虛實關繫上，都呈現微妙的變化，這些變化同形體的塑造、質感的表現，有著密切的關系。
釉陶與陶瓷的質感表現
畫釉陶和陶瓷物體一般開始用較軟的鉛筆鋪色調，適當地用布擦拭，再用較硬的鉛筆深入刻畫，以表現質地的密度和堅實感。表現高光要注意其位置。形狀和明度。位置與形狀不準，會破壞物象的造型;明度把握不當，會影響其光潔度和質感表現的真實性。在深入刻畫過程中，線條要緊密，不宜松、不宜跳，以得質感表現
深色釉陶和陶瓷物體，高光與固有色形成強烈的反差。其暗部色調明度差異很小，要善於在有限的明度范圍內，表現其明暗層次，以利於形體的塑造。
玻璃的質感表現
玻璃器皿是光潔度度很高的物體。它能透光性，也有不全透光的質地，高光在不透光部分顯很特別明亮，其透光部分受環境色影響呈現微妙的變化。因其透明性，高光周圍的色調往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力與反射力是成反比的，即透光力愈強，反射的明暗愈不明顯，反之則愈明顯，明確這一規律對把握玻璃的質感很有幫助
金屬的質感表現
光潔度高的金屬物體，對光具有高反射性質，其無論對光源或環境的散光，都能予以較充分的反射，因而無論是高部或暗部都可能出現高光，其形狀、位置和亮度也各不相同，但仍以對光源的反光最強。從整體上講，它仍有著明暗變化的一般規律，色階層次往往較為清晰。深入刻畫時多以硬鉛筆為主，線條要細膩，有力度。
光潔度低的金屬製品，其質地粗糙，有重量感，高光很弱，甚至無高光

❸ 美術素描最重要的是什麼.

s素描是繪畫的入門課，是一切造型藝術的基礎，是練習基本功的手段。素描一詞是相對色彩而言，一般指的是單純、樸素的單色畫，它主要藉助單色的線條或明暗來表現物體的造型，研究造型的基本法則。米開朗基羅說：「素描是油畫、雕刻、建築及其它種類繪畫的源泉和本質。並且是一切科學的根本，已經掌握了這門技術的人可以相信自己已佔有一筆巨大的財富。」 在全國美術院校的招生考試中，素描是必考的重要科目，一個學生素描能力的強弱，決定了他別的科目的成績。如果沒有扎實的素描基礎，也就不可能畫出一幅好的速寫或色彩作品。在實際教學中，我們常常發現一些學生為應付高考而按一種程式化的方法學習素描，以圖速成，從而自覺不自覺地養成了許多壞毛病。這些學生即使能夠考入藝術院校，也必須花大量的時間和精力去克服和解決先前養成的毛病，對於任課教師和學生本人來說，這都是十分苦惱的。因為一些素描觀念和素描意識上養成的毛病，在學生頭腦和繪畫習慣中根深蒂固，往往會影響以後的學習和創作。所以選擇正確的學習方法，樹立良好的藝術感覺極其重要。 這里我們介紹一下在素描學習中應該特別注意的要領。 一、培養正確的認識方法和敏銳的觀察力 從嚴格意義上講，學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方法，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時「抱佛腳」，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的觀察方法，也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。這里我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。頭部的比例有「長三停、橫五眼」。這是對頭部一般規律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。 面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。 二、建立良好的整體意識 整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在於整體之中，而整體通過局部得到體現。對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯系起來。整體存在於造型的各種因素里，從輪廓到色調，從形體表現到空間表現無處不在。培養整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿於整個作畫的過程中，反復比較，培養局部與整體關系的能力，建立良好的整體意識。 三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧 把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。 表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，從而達到素描的完整性。 以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績。

❹ 美術素描

作品么？

（我自己畫的）

還有資料

http://ke..com/subview/574/5038804.htm?fromId=574&from=rdtself&fr=wordsearch

手法

1、構圖。

當我們把觀察對象時得到的意象感受轉換為可感觸的具體畫面時，就需要通過構圖在素描紙上將它們按照作者的意圖進行恰當的布局安排。構圖在視覺上能否給人以合適舒服的感覺，與對象的擺設安排及個人選擇角度的感受不同有密切的關系。確定出最佳的構圖方案並開始動筆起稿定位的時候，一定要找到所要表現對象的上下左右形體最突出部位點，然後根據你所感受觀察到的對象基本大形特徵的這四個部位點，在畫面的上下左有用筆輕輕地確定下來，並要以畫面上的這四個點為界限考慮下一步打輪廓，如何調整形體比例尺度也只能在這四點所限，絕不得向界限外隨意擴張。有的同學不太重視這個問題。雖然在剛開始時也在畫面構圖時找出並確定了四突出部位點位置。但隨著打輪廓與調整形體比例的深入而自覺或不自覺地超越出了界限，結果造成對象越畫越大，出現畫面容納不下對象等等問題。到頭來不是重新返工。

2、打輪廓：

也就是我們常說的打大形，所謂的輪廓，應該說輪廓線是形體轉折的邊沿，這個轉折處就是我們所看到的輪廓線，它們有外輪廓線與內輪廓線之分，而且由於形體自身體面起伏而不同，它們各自轉折的邊緣線也就會隨之產生不同的清晰線，比如我們對簡單的幾何形體中的球和正方體的輪廓線進行觀察就會發現這種不同的變化，既然簡單的形體都是這樣，那麼更何況形體變化復雜的人呢?

當我們知道這個原理再去用線去打所謂的輪廓時，就會賦予它既具有說服表現力又充滿節奏變化的韻律感，而不至使輪廓線變成缺乏空間及表現力的鐵絲框框了，打輪廓的時候，我們應按照從整體到局部的方法，根據整體觀察時得到的具體感受，在畫紙上多採用比較長的概括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特徵，為了能更好的捕捉到正確的大形，有時可以藉助類似幾何形的概括方法去認識把握，使你能畫出對象整個的最基本形體特徵，例如確定出對象的基本形是呈什麼形狀的、是圓的、方三角規則還是不規則的等等什麼形構成的，它大動態又是如何的等等，在確定出對象大的基本外形的同時也應注意確定出內部主要基本形位置、比例與特徵。在基本大的形、比例、動態關系確定出來以後，一定要將畫面放置到遠處進行檢查。因為在畫面跟前我們很難檢查出大的基本形、比例、動態是否正確。而當把畫面推遠，一切細節局部就變得不那麼清晰了，這樣才使我們能比較容易地一眼看到畫面的整個形體比例動態關系，而不是其中的某一部分，檢查的時候可以採用以下兩種方法。

第一、將畫最好能放置在被畫對象的旁邊，不要先著急看自己的畫面。而是要用第一步觀察方法去感覺一下對象，然後迅速的將視線轉移到自己的畫面上，但一定要記住是看到畫面的整體，而不是某一細節，這時，如果你畫中基本大形關系捕捉正確，那在你視覺印象中對象的感覺就會與畫面的形發生吻合，假若基本大形關系捕捉的不對，那麼就會使你感受到的視覺印象與畫面中的形產生偏差，你所畫的基本大形、動態、比例就錯了，可以按此方法多檢查幾次。一但確認有某種問題後，毫不猶豫地進行修改校正。之後再將畫放置遠處用同樣方法檢查，直至對象的整體感覺與畫面中對象的大形關系吻合為止。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形，在打輪廓中可以藉助用垂直或水平輔助線來進行檢查。要盡可能坐直，並最好能正視對象，用眼睛假設畫出一條垂直或水平的線，以它來在對象與畫面中形體比例,動態方面去進行測量校正，垂直線從這里到這里，水平線從這里到這里，物體是這樣傾斜。通過這種方法從而使第一種感性的校正形的方法具有了比較可靠確切的依據。

第二、同學們在釘輪廓時也需要藉助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。它除了可用於垂直或水平檢查方法外，還可以運用在確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關系。使用時手臂要盡可能伸直，以筆頂端為上點、用大拇指尖在鉛筆桿上所測定出的位置為下點來檢查校正形。我們要記住，繪畫是一間視覺藝術，主要是依賴於感覺而不是理性，因此可以說它所要求的所謂准確是相對於視覺意義上的，而不是數學意義上的絕對，如果我過分地依賴於借用鉛筆或其它工具來進行左右測量就好像不是在作畫，倒像是在測繪制圖了。

第三、在打輪廓時有一些技術手法問題也應值得注意。比如使用的鉛筆宜選用4B稍軟些的，筆尖可以削的長一些，手在持筆時盡量離鉛筆尖部遠一些。這樣鉛筆畫出來的線條是輕輕浮在素描紙上的，如有錯誤需要修改肘，只需用一塊軟布將鉛粉拍掉即可重新畫，而無需過早大量的使用橡皮塗改擦壞紙張表面肌理導致影響將來深人刻畫。總而言之，打輪廓這一步在整個素描習作過程中是很關鍵的一步，如果要求不嚴格，就如同一幢沒有良好可靠結構根基的建築一樣。所以請同學們在這個階段一定要認真嚴格地按要求去做，只有這樣才能確保下一步工作程序進展順利。好的開始將是成功的保證。

定義

素描的定義：

素描是用最簡單的工具，以最樸素的繪畫語言及手段來表現對象的描繪方法,是繪畫最基本的表現形式。

素描的表現方法有二大類

1:根據物體的結構，著重要線條作畫，叫線描。

2:著重用光線明暗表現，叫明暗素描。

1:素描用具：

紙和畫版：畫版要略有斜的堅在你前方,距離要合適要眼睛能夠正好看到整個畫面，而且視線能夠正好看到畫的中心

紙：不光滑，略粗糙，質地堅實的紙張

鉛筆：打輪廓要B或2B鉛筆,鉛筆數越多畫起來越濃，所以暗部用濃鉛（也叫軟鉛），明部也叫淡鉛(也叫硬鉛)

繪亮部可以用H,HB.灰部可以用：HB,B 暗部用：2B，3B，4B。

橡皮：要求：質地柔軟不宜擦傷紙張的那種。

畫得濃的地方可以用橡皮輕輕的吸淡一點。

高光部分用擦，粘的方法提亮畫面，反光部分用橡皮輕按，使其淡化，達到所需效果。

線條畫的不夠准確，不要忙著立即用橡皮擦掉，而應仔細修改，修改好了再用，在把不用的線條擦去。

畫架，畫板：

畫板要求：板面平滑，重量適中。

畫架要求：以穩，結實為選購要求。

使用要求：在使用時畫架傾斜度不易過大，作者應距畫面一臂的距離。

執筆方法：用大拇指和食指把筆握穩，其餘三指在筆下邊，筆尖與畫指要保持一個斜面，只有刻畫精細部位的時候，

才象平時寫字那樣執筆和運筆。

2:明暗

a:分為三個部分：亮面，灰面，暗面

b：怎樣畫好明暗。

a:如果是細畫，可以先用硬度大的畫，然後逐步換硬度大的筆畫，這樣就可以

體系出重疊，層次，深淺。

b:畫線條的時候，線條間的距離大一點，如果每畫一片的時候 ，線條間的距離就會縮小。

C:鉛筆削得越尖越好，畫出來越有明暗感。

3:怎樣排線：

a:排線時候，方向一致，一筆一筆的畫，疏密適當

b:要輕起輕收，使線條二頭輕中間重，這樣做的話有利於排線之間的銜接

c:畫物體的時候，一般是先用從物體的輪廓線向中間排線，然後再用斜線整和，

注意：斜線是有方向的，一般是向右邊斜，因為這樣符合人的視線從左到右的習慣

但是在畫象球的時候，他的邊緣線排線的時候是變換方向的

d:排線的方向要適當考慮物體的塊面結構

e:畫暗的部分，要變換排線方向，一層一層加深，不要亂塗

f:畫畫的時候，一般是先畫它的投影面在畫它得暗面：因為投影面比暗面更暗

畫畫一般從最暗的部分畫起，這樣有利於它的造型，

g:畫一個物體的是在它的邊緣也要向它的物體的外部空間排線，因為這樣也是有利於突出它的立體感

h:一個物體即分大部的明暗，也在其下面分小部的明暗。這樣一層一層劃分下去。

i:明部和暗部的中間不一定就是灰面，像在正方體中，灰面就是第三個面，而明部過去就是灰面

j:在一個面中有這樣和特點：越靠近邊緣就越暗，越到中間就越亮。

4:

a:在畫物體時候要注意去找出這個物體中間的線條，發現線條之間的關系，再用透視的原理去體現出來

b:這樣把一一個物體畫到另一個物體的面上，如果我要把一個人畫到帶有成角透視的正方體的一個面上，

把這個人看做是由一個個方型組成的，因為方型在透視中是很容易通過線條的長短體現出來的

這樣把方型還原成人的各個部分就可以成為一副人畫在上面了。

5: 素描一般指的是一個燈光，如果是幾個燈光，像舞台效果了，其實那樣用描也可以寫出來，但是那樣有失

素描的表現手法，現在的書上講的素描也一般是指那中只有一個燈光的情況，其實對於多個燈光的情況來說

一般是採用顏色的表現手發來表現。

6: 如果我畫的是一副室內裝飾圖，怎麼樣去表現出來，其實我覺得也是一樣的，把房子子里的燈光畫出來

在對裡面的物體一一分析，其實可素描練習畫素描一樣的，只是這里的物體多一些，而且形狀不一，

只要牢牢抓住黑白灰這個概念，就可以把裡面的東西給一一分析出其中的黑白灰，然後就可以畫出物體出來

7:高光點

怎麼理解這個概念，高光點一般是存在與那些玻璃製品的物體之中，因為這些物體反光比較強烈，高光點一般

為白色，但是應該注意的是，這裡面的白色也可以分深淺的，

8:畫一副素描畫是怎麼樣構思的：

首先的畫，觀察物體----》透視分析---》物體的黑白灰分析--》在紙上表現出來

9：能夠畫好一副素描畫，就可以說也能夠畫好其他很多的素描畫（像畫物體的）

10:怎麼樣畫好人體素描

掌握人體的結構---》根據圖象畫出輪廓--》畫出陰暗--》依此類推可以畫出其他的動物

11:學畫畫的步驟：

學透視-》畫簡單的幾何物體--》--》學畫頭部的各個器官--》畫人的頭像-》人的頭和上半身體-》畫整個人--》畫其他人和物

12:畫人技巧

畫人頭部分的大的陰暗，裡面又分了小的陰暗-《這樣細分下去》

13:怎麼樣抓人形：

抓住人的各個器官去畫，把各個器官畫准確，所以說畫人既有一定的相似性，也有一定的不同點

一：繪圖前的准備工作：

1:可以利用自然光，也可以利用燈光。

自然光；日照變化較大,不易掌握,做為長期作業.

燈光:穩定,還可以根據需要調整光線角度或配置多個光源來豐富色彩的變化,增強形體特徵

2:視線者的視線最好略高於所繪物體,角度的選擇,應注意不要使物體的特徵部分相互重疊,否則不

利於體積及空間的表現.

3:作畫位置與所描繪物體的距離要掌握好,太近容易使畫者不注意整體造成局部觀察過細,太遠則易進行細致,深入的刻畫.

應該以能夠看清楚對象又不影響整體的觀察為宜.

4:物體在畫面上排列可以連接成各種形狀的圖形，三角形，四邊形，圓形，橢圓形,S形等，如果這些圓形

或者它們之間的組合顯得勻稱並帶有一定動感和變化，就能給畫面提供美的感染力，使物體的組合產生

美感，一般構圖以三角形為主，這里用了三角形穩定性的原理，但是不能夠生搬硬套，構圖時候還要注意

上緊下松，這樣可以使畫面顯得開闊，生動。

二:觀察方法:

1:自然界中所有物體都可以看作是方與圓的組成

2:立體造型形成空間體積的概念有助於繪畫上的表現

3:遵循:整體---局部----整體 的規律

三:素描的表現方法:

1:線條表現方法

2:明暗表現方法

3:線條與明暗的表現方法

四:繪畫步驟:

a:構圖:經營的位置

b:打輪廓:構圖一般也是達輪廓的開始,主要為解決好基本形體的比例關系

c:畫大關系:塗明暗色調

d:深入刻畫:局部塑造,將觀察分析到的變化表現在紙上,使其更具立體感及空間感

對於初學者:從明暗交界處入手,暗面畫完後與受光面作比較,調整後繼續深入灰面,反光面,亮面,要始終保持統一的整體關系

要反復比較,逐步深入.

五:初學素描容易出現的毛病以及解決的方法:

a:臟 定義:畫面色調灰暗,不幹凈

原因:明暗層次變化沒有掌握好,亮部畫的得過重,暗部缺乏變化.

解決辦法:提高受光部位,豐富暗部色調的層次.

b:花 定義:畫面色調凌亂,缺乏整體感覺

原因:局部觀察過細,沒有從整體出發

解決辦法:從新調整色調關系,突出重點.

c:灰 定義:畫面色調層次對比較弱

原因:明暗反差不明顯

解決辦法:將暗步色調加重,加大反差力度,使色調更加豐富

d:構圖常見的錯誤

1：靜物在畫面中占的位置太小，有空洞之感。

2：靜物在畫面中占的位置太大，有擁擠悶塞感。

3：靜物成一線排列，顯得呆板，太單調。

4：靜物集居中，沒有細蜜的變化。

5：畫的太偏，畫面顯得不穩定，不平衡。

6：靜物放得太散，好象互不相干，缺少聯系，沒有主次之感。

六:畫面效果的檢查:

檢查: 觀察方法:將作品放在稍遠一點的地方,或者放在所繪物體的邊上,觀察比較找出問題進行修改.

a:畫面的效果是否與自己對繪物體的認識感受相符

b:明暗關系是否正確

c:畫素追求的是藝術效果,不是照葫蘆畫瓢,也不是照像,不做取捨,只能夠給人凌亂,不分主次的感覺

❺ 美術素描技巧

第一章 素描基礎理論 美術的概念；（ ；（1 美的藝術的簡稱；（ ；（2 造型藝術， 1 美術的概念；（1）美的藝術的簡稱；（2）造型藝術，既造型藝術是指佔有 一定的空間，構成一定美感形象，並通過視覺來欣賞的形象藝術。它包括繪畫， 一定的空間，構成一定美感形象，並通過視覺來欣賞的形象藝術。它包括繪畫， 雕朔，建築等（ 專指繪畫。 雕朔，建築等（3）專指繪畫。 素描；用單色來畫的意識。 指單色的意識， 指畫的意識。 2 素描；用單色來畫的意識。素，指單色的意識，描；指畫的意識。 幾何形體；由平面和曲面所圍成，佔有一定空間的多種立體圖形。如正方體， 3 幾何形體；由平面和曲面所圍成，佔有一定空間的多種立體圖形。如正方體， 長方體，圓柱體等等。 長方體，圓柱體等等。 比例；比例是繪畫因素尋找可比參照物進行可比因素的比較， 4 比例；比例是繪畫因素尋找可比參照物進行可比因素的比較，比較的內容為 長度，寬度，高度，角度，距離。比較的程序是先整體，後局部。（ 。（比例有整 長度，寬度，高度，角度，距離。比較的程序是先整體，後局部。（比例有整 體比例和局部比例） 體比例和局部比例） 素描調子；是指塗明暗的意識。所描繪的物體， 5 素描調子；是指塗明暗的意識。所描繪的物體，在光源的照射下形成的明暗 關系。在有明暗的前提下，形體才能有一定的空間關系，遠近關系， 關系。在有明暗的前提下，形體才能有一定的空間關系，遠近關系，虛實關系 等。 形體結構;在素描訓練中形體結構是素描訓練的核心, 6 形體結構;在素描訓練中形體結構是素描訓練的核心, 指物體的基本形狀, 形 ; 指物體的基本形狀 , 這個形狀一般指外部輪廓和外部輪廓內的形體位置安 排. 一般指在外部形狀表現完成以後, 對形狀體積的表現, 體 ; 一般指在外部形狀表現完成以後 , 對形狀體積的表現 , 體積一般是指形狀 所佔空間的面積,既不同的面形成一定的體積,但要先有形而後考慮體積的問題. 所佔空間的面積,既不同的面形成一定的體積,但要先有形而後考慮體積的問題. 體積是依附在形體的基礎之上的空間因素. 體積是依附在形體的基礎之上的空間因素. 結構;在繪畫上,結構一詞是借用建築的名詞,意識的組合與連接的意識 接的意識, 結構;在繪畫上,結構一詞是借用建築的名詞,意識的組合與連接的意識,在繪畫 結構一般有內部結構和外部結構,從人物分析的角度來考慮的話, 上 , 結構一般有內部結構和外部結構 , 從人物分析的角度來考慮的話 , 內部結構 一般指人物內部的骨骼肌肉連接與組合後所形成的外在結構形式和起伏形式. 一般指人物內部的骨骼肌肉連接與組合後所形成的外在結構形式和起伏形式. 外在結構指一個形體是由若干個局部所組成的, 外在結構指一個形體是由若干個局部所組成的 , 而這些局部在形成一個整體的 時候, 所體現出來的局部與局部之間的連接形式和組合形式,就是外部結構. 時候, 所體現出來的局部與局部之間的連接形式和組合形式,就是外部結構. 形體結構是素描的訓練重點,是素描的核心理論, 形體結構是素描的訓練重點,是素描的核心理論,在素描的訓練上如果把結構的 基本理論理解和掌握的話,那在素描的基礎理論上就可以過關了. 基本理論理解和掌握的話,那在素描的基礎理論上就可以過關了. 二 素描解決的主要任務 重點的解決學生的形體表現能力，既對物體形狀和體積的表現能力。 1 重點的解決學生的形體表現能力，既對物體形狀和體積的表現能力。 完成素描范圍內應解決的全部基礎訓練課題，內容包括；幾何形體， 2 完成素描范圍內應解決的全部基礎訓練課題，內容包括；幾何形體，靜物素 石膏像，頭像，半身像，速寫共六個內容。 描，石膏像，頭像，半身像，速寫共六個內容。 在形體准確的前提下，如何的把形體朔造起來，把形體畫的立體。 3 在形體准確的前提下，如何的把形體朔造起來，把形體畫的立體。 三 素描從幾何形體學起的意義 在觀察和表現形體時， 1 在觀察和表現形體時，可以概括所任何形體的外部結構特徵和內部的結構特 包括整體的組合結構和局部結構。 征。包括整體的組合結構和局部結構。 以幾和幾何形體的方式來觀察和分析，簡化形體，概括形體，表現形體， 2 以幾和幾何形體的方式來觀察和分析，簡化形體，概括形體，表現形體，對 形體有特別的整合的作用。對於提高形體的分析能力是非常關鍵的基礎理論。 形體有特別的整合的作用。對於提高形體的分析能力是非常關鍵的基礎理論。 四 素描觀察方法細解 整體觀察；在素描訓練中整體的觀察是整體表現的前提 觀察是整體表現的前提。 1 整體觀察；在素描訓練中整體的觀察是整體表現的前提。是捕捉形體和表現 形體的靈魂。整體的內涵有三個內容；（ 整體的觀察是指聯系的觀察， ；（1 形體的靈魂。整體的內涵有三個內容；（1）整體的觀察是指聯系的觀察，既將 形體的各個局部聯系起來進行觀察（ 整體的觀察是指概括的觀察。（ 。（3 形體的各個局部聯系起來進行觀察（2）整體的觀察是指概括的觀察。（3）整 體的觀察也是指整體與局部之間的交替觀察，既以整體觀察為主， 體的觀察也是指整體與局部之間的交替觀察，既以整體觀察為主，以局部的觀 察為輔進行交替的觀察和交替的表現。 察為輔進行交替的觀察和交替的表現。但從觀察的角度講必須是以整體的觀察 來開始，以整體的調整來結實。 來開始，以整體的調整來結實。 用幾何形體的方式來觀察； 2 用幾何形體的方式來觀察；用幾何形體的方式來觀察主要是用幾何形體的方 式來分析和概括形體。在簡化形體以後，把形體的整體抓住。 式來分析和概括形體。在簡化形體以後，把形體的整體抓住。 用綜合比較的方法來觀察；綜合比較的方法主要是運用比例的方式來進行 主要是運用比例的方式來進行。 3 用綜合比較的方法來觀察；綜合比較的方法主要是運用比例的方式來進行。 比較的方法是先整體，後局部。 比較的方法是先整體，後局部。主要的目的是把整體的定位與局部的定位通過 不利的方式來完成。 不利的方式來完成。 素描用筆方法細解； 五 素描用筆方法細解； 用筆以「寧方勿圓，寧拙勿巧，寧贓勿凈」的方式來指導自己的用筆。 1 用筆以「寧方勿圓，寧拙勿巧，寧贓勿凈」的方式來指導自己的用筆。 用筆的方向以隨形體為主。 2 用筆的方向以隨形體為主。 用筆訓練應以直線訓練和調子訓練為主。 3 用筆訓練應以直線訓練和調子訓練為主。 在用筆的要求上，一般以上述的要求來考慮用筆的情況。在隨形體的同時， 4 在用筆的要求上，一般以上述的要求來考慮用筆的情況。在隨形體的同時， 也要考慮如何的把以前的用筆破一破。把畫面上的用筆方向靈活一些。 也要考慮如何的把以前的用筆破一破。把畫面上的用筆方向靈活一些。 六 素描調子訓練細解 光源分析是畫調子的一個基本前提，光源的種類分為以下幾點； (一) 光源分析是畫調子的一個基本前提，光源的種類分為以下幾點； 順光；順光是指作者同光源的位置相同，所畫的對象基本全部都是亮部， 1 順光；順光是指作者同光源的位置相同，所畫的對象基本全部都是亮部，看 不見投影。 不見投影。 側光; 度角來看被畫的的對象. 2 側光;側光是指作者的位置與光源的位置成 90 度角來看被畫的的對象.被畫的 對象有一半是亮部,一半是暗部.這個角度便於表現物體的結構關系. 對象有一半是亮部,一半是暗部.這個角度便於表現物體的結構關系. 逆光; 度角,作者的視線面對光源的方向, 3 逆光;作者的位置與光源的位置成 180 度角,作者的視線面對光源的方向,被畫 的對象基本上是以暗部為主.. 的對象基本上是以暗部為主.. 頂光;光源從被畫對象的頂部來,其投影在被畫對象的根部,只有頂部是受光. 4 頂光;光源從被畫對象的頂部來,其投影在被畫對象的根部,只有頂部是受光. 其餘全部是中間調子或者是暗部. 其餘全部是中間調子或者是暗部. 多光;是指被畫對象有兩種以上的光源照射在被畫的對象上, 5 多光;是指被畫對象有兩種以上的光源照射在被畫的對象上,這種情況一般選 擇對於對象表現形體結構有利的一個光源來表現對象 結構有利的一個光源來表現對象. 擇對於對象表現形體 結構有利的一個光源來表現對象 . 其餘的光源以反光的形 式出現或省略. 式出現或省略. (二) 素描五大調子 素描的五大調子是指;明暗交界線, 過渡調, 亮調, 反光, 素描的五大調子是指;明暗交界線, 過渡調, 亮調, 反光, 投影 關於素描五大調子的基本論述; 關於素描五大調子的基本論述; 素描的五大調子一般是以明暗交界線先畫為主,在繪畫上, 1 素描的五大調子一般是以明暗交界線先畫為主,在繪畫上,一般在步驟上一般 都是從暗部開始畫,而才暗部開始的話 , 一般必須從明暗交界線開始 , 都是從暗部開始畫 , 而才暗部開始的話,一般必須從明暗交界線開始,這是一個 規律.在畫交界線的時候,必須考慮好交界線的位置,如果位置定錯了, 規律.在畫交界線的時候,必須考慮好交界線的位置,如果位置定錯了,其他的調 子也都白畫,這疑點必須注意. 子也都白畫,這疑點必須注意. 過度調;過度調有兩個,一個是暗部的過度調,一個是亮部的過度調, 2 過度調;過度調有兩個,一個是暗部的過度調,一個是亮部的過度調,兩者的區 別是亮部的亮,暗部的重,要區別好.但在畫的時候.,一般是從暗部開始. .,一般是從暗部開始 別是亮部的亮,暗部的重,要區別好.但在畫的時候.,一般是從暗部開始.或從交 界線往兩邊畫.同時的進行.在過度調的繪畫上,是素描中最主要的部分. 界線往兩邊畫.同時的進行.在過度調的繪畫上,是素描中最主要的部分. 亮調的素描有兩部分;一個是從高光到過度調的部分,盡管在亮部但也有調子. 3 亮調的素描有兩部分;一個是從高光到過度調的部分,盡管在亮部但也有調子. 只是很輕,但必須要畫,不能不畫,直到高光部分為止. 只是很輕,但必須要畫,不能不畫,直到高光部分為止. 反光;關於反光的畫法,主要考慮有兩個問題;一個是在畫反光的時候, 4 反光;關於反光的畫法,主要考慮有兩個問題;一個是在畫反光的時候,不管反 光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度還亮.二是無論有沒有反光, 光有多亮 , 但反光再亮也不能比亮部的亮度還亮 . 二是無論有沒有反光 , 考慮暗 部的反光的時候,必須把反光畫出來.只是在畫反光的時候,有的亮,有的不亮, 部的反光的時候 , 必須把反光畫出來 . 只是在畫反光的時候 , 有的亮 , 有的不亮 , 為此在考慮反光的. 無論有沒有反光,都要畫出來. 為此在考慮反光的.時候,無論有沒有反光,都要畫出來. 關於投影的畫法;在畫投影的時候,要考慮投影的透視關系的合理性, 5 關於投影的畫法 ; 在畫投影的時候 , 要考慮投影的透視關系的合理性 , 如果在 透視上出現問題,,會影響整個畫面的效果. ,,會影響整個畫面的效果 透視上出現問題,,會影響整個畫面的效果. (三) 素描調子的表現原理; 素描調子的表現原理; 素描調子應以表現形體結構為核心,並貫穿其全過程,調子是一個手段, 1 素描調子應以表現形體結構為核心 , 並貫穿其全過程 , 調子是一個手段 , 所要 表現的是形體結構是表現的目的.和表現的核心. 表現的是形體結構是表現的目的.和表現的核心. 調子的黑白灰;調子的黑白灰是指在表現畫面上的調子的時候, 2 調子的黑白灰;調子的黑白灰是指在表現畫面上的調子的時候,以表現畫面上 的最亮和最黑為目的.免得畫面上調子畫的特別的灰. 的最亮和最黑為目的.免得畫面上調子畫的特別的灰. 3 以側重表現畫面的光源為主.只有通過表現畫面上的光源才能把畫面上的立 以側重表現畫面的光源為主. 體與空間關系表現出來. 體與空間關系表現出來. 排隊法; 將畫面上的調子進行排隊要以整體出發, 4 排隊法; (1) 將畫面上的調子進行排隊要以整體出發,先進行局部與局部的之 間的排隊來進行.之後再把局部內部的上下左右關系按照與光源的遠近, 間的排隊來進行.之後再把局部內部的上下左右關系按照與光源的遠近,來考慮 畫面上的區別與排隊. 排隊法以黑白灰為基礎理論. 畫面上的區別與排隊. (2) 排隊法以黑白灰為基礎理論.將畫面分成黑白灰三大 系統. 在排隊的時候,需要把擋與擋之間的差距拉開的大一些.. ..以把區別的 系統. (3) 在排隊的時候,需要把擋與擋之間的差距拉開的大一些..以把區別的 差距明顯一些. 差距明顯一些. (四) 素描調子的四技法 立破法;基本原則是;」先立後破.邊立邊破.立破相伴,立破結合」 ;」先立後破 1 立破法 ; 基本原則是 ;」 先立後破 . 邊立邊破 . 立破相伴 , 立破結合 」 在立破的 反復中,求得一個最佳值. 反復中,求得一個最佳值. 加減法;以圍繞形體結構為主」邊加邊減,加減適度,加減結合」. 2 加減法;以圍繞形體結構為主」邊加邊減,加減適度,加減結合」. 松緊法;在這個技法上,一般是」邊畫邊松,松緊適度,近實遠虛,」. 3 松緊法;在這個技法上,一般是」邊畫邊松,松緊適度,近實遠虛,」. 虛實法; 近實遠虛」為主,視心部位實,非視心部位為虛. 4 虛實法; 以」近實遠虛」為主,視心部位實,非視心部位為虛. 素描調子的步驟; (五) 素描調子的步驟; 先畫出明暗兩大部分;先從暗部開始畫起,從整體的角度同時進行. 1 先畫出明暗兩大部分;先從暗部開始畫起,從整體的角度同時進行. 以控制話滿調子的」 為主.以逐步的加重為主,最忌諱一步到位. 2 以控制話滿調子的」度」為主.以逐步的加重為主,最忌諱一步到位. 從明暗交界線開始往暗部開始畫,或從明暗交界線往亮部過渡. 3 從明暗交界線開始往暗部開始畫,或從明暗交界線往亮部過渡. 七 繪畫透視基礎 繪畫透視; 透視是研究所描繪的對象在平面狀態下的立體結構和空間結構. 1 繪畫透視; 透視是研究所描繪的對象在平面狀態下的立體結構和空間結構. 視點; 2 視點; 指畫者眼睛的位置 視線; 視點與物體之間的虛擬連線 3 視線; 視點與物體之間的虛擬連線. 視閾;先固定視點,60 度視角內所看到的范圍為正常的視閾. 4 視閾;先固定視點,60 度視角內所看到的范圍為正常的視閾.可視視閾為左右 視角為 140 度.上下約 110 度. 視平線;畫者平視,與畫者視點等高的一條水平線為視平線. 5 視平線;畫者平視,與畫者視點等高的一條水平線為視平線. 視中線;; 視點與主點之間的連線. 6 視中線;; 視點與主點之間的連線. 滅點;(也稱消失點); ;(也稱消失點 7 滅點;(也稱消失點); 主點;視平線中最中間的一個主點; (1) 主點;視平線中最中間的一個主點; 余點;視平線上除主點以外的任意一點都叫余點. (2) 余點;視平線上除主點以外的任意一點都叫余點. 天點;視平線上的任意一點均稱為天點; (3) 天點;視平線上的任意一點均稱為天點; 地點; 視平線以下的任意一點均為地點. (4) 地點; 視平線以下的任意一點均為地點. 俯視; 低頭看視平線一下的形體透視為俯視. (5) 俯視; 低頭看視平線一下的形體透視為俯視. 平視; 指物體正處在視平線上的形體透視 視平線上的形體透視. (6) 平視; 指物體正處在視平線上的形體透視. 仰視; 抬頭看視平線以上的形體透視為仰視. (7) 仰視; 抬頭看視平線以上的形體透視為仰視. (8) 平行透視; 一個正方體有六個面,其中一個面與地面平行,一個面與畫面平 平行透視; 一個正方體有六個面, 其中一個面與地面平行, 的正方體稱平行透視,平行透視只有一個滅點. 行,的正方體稱平行透視,平行透視只有一個滅點. 成角透視;一個六面的正方體,一個面與地面平行. (9) 成角透視 ; 一個六面的正方體 , 一個面與地面平行 . 其餘五個面均與畫面不 平行,並成任意角度.(也稱餘角透視)成角透視有兩個滅點. .(也稱餘角透視 平行,並成任意角度.(也稱餘角透視)成角透視有兩個滅點. 曲線透視; 主要運用方這求圓的辦法來表現., .,曲線透視是由直線透視來 (10) 曲線透視 ; 主要運用方這求圓的辦法來表現 ., 曲線透視是由直線透視來 完成的. 完成的. 形體透視; 用線來表現畫面上的空間透視, 也叫形體透視, (11) 形體透視 ; 用線來表現畫面上的空間透視 , 也叫形體透視 , 也有叫線透視 的. 色彩透視 用色彩表現空間深度的方式叫色彩透視.也叫空氣透視. (12) 色彩透 視 ; 用色彩表現空間深度的方式叫色彩透視 . 也叫空氣透視 . 如近 處的色彩比較純,遠處的色彩比較灰或對比弱等. 處的色彩比較純,遠處的色彩比較灰或對比弱等. （13）正形體與實體; 正形體是指不透明的形體結構,或稱實體. 13）正形體與實體; 正形體是指不透明的形體結構,或稱實體. 負形體與虛體; 負形體是指透明狀態下的虛體結構或稱虛體. (14) 負形體與虛體; 負形體是指透明狀態下的虛體結構或稱虛體. 正形體與虛形體之間的關系;正形體透視關系的正確與否, 正形體與虛形體之間的關系;正形體透視關系的正確與否,可以通過負形體類求 證和檢驗. 證和檢驗. (15) 幾何形體的演變與還原 正方體是幾何形體最基本的形體,其他異型幾何形體都可以由正方體和長方體 正方體是幾何形體最基本的形體, 演變而來.具體的方法可以由方中求圓的方法來進行演繹和還原. 演變而來.具體的方法可以由方中求圓的方法來進行演繹和還原. (16) 透視的基本規律 近大遠小,近寬遠窄 近長遠短 近實遠虛 近的對比強 遠的對比弱 透視的基本規律;近大遠小 近寬遠窄 近長遠短,近實遠虛 近的對比強,遠的對比弱 近大遠 近寬遠窄,近長遠短 近實遠虛,近的對比強 遠的對比弱.

❻ 素描的美術理解

是繪畫中的術語。在漢語中解釋：「素」從字面上指單純、直接和質朴、真實。「描」是指寫、畫、揮舞、臨摹、寫生的意思。素描的定義是指用單色來描繪物體的形象。素描是一門關於認識和表現形的學問，是指導表達造型藝術的一種最基本的、辯證的、邏輯嚴密的思維方式，是一門獨立的造型藝術。我們常說素描是一切繪畫的基礎，是繪畫創作的訓練手段。
最早作為素描的雛形形式產生的就是那些古代岩洞的岩畫，當以及那些莫名其妙的符號，這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真實感受。16世紀在義大利，美術學院產生以後，素描才以正式身份出現在美術學府的畫室。1912年在我國上海美術學院正式開設這一課程，1958年受到沖擊，1962年恢復，到「文革」時期又受到沖擊，直到1976年在全國各大美院開始恢復。從素描的發展歷史上看，從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬，從中世紀到文藝復興，從歐洲17世紀古典畫派到20世紀現代派，已經形成了一個完美的體系。在素描教學中，主要是訓練學生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力，對於初學者來說，我們常常以把形體畫得像不像、准不準、整體不整體作為檢驗素描水平的高低。作為設計人員同樣要具備素描的基本功。
美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為「造型藝術的基礎」。
素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，並包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。
素描是一種正式的藝術創作，可以用單色線條（也可以用兩種或兩種以上的顏色）或塗抹成面等方式來表現直觀世界中的事物，可以表達 思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和色彩，而是著重結構和形式在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。
一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
每一個物體在光照下都會有亮和暗兩部分即明,暗兩部分。所以在畫時，會以明暗交界線為界,分出明暗兩部分。
暗部一般還為反光,灰部和暗部；亮部則是畫中最明亮的部分；此外還有投影,和背景。
在作畫時,亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(也就是由於線條太多而沒有空隙與反光)。
素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
素描的定義(摘自康和教師手冊)
法文Dessin--英文Drawing--中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(紙、布……)上--描繪出外在的形體在空間中的位置--並藉此訓練來掌握物體的明暗層次和基本形象。
速寫符合素描的定義，廣義上來說，速寫是素描的一種。

❼ 如何去理解美術素描

簡單來說：畫素描就是培養造型能力以及觀察能力。
想畫好素描就最好注意以下幾點：
第一、線條。線條要乾脆利落，並且注意虛實效果，不能勾得太死也不要猶猶豫豫，打形時盡量用直線條，主要用肘部的力量，不要只用手腕和手指的力量；
第二、排線。在第一點的基礎上還要注意的是排線時要盡量保持力量的均勻，以及排線的密度及方向，要根據物體的結構排線，盡量避免十字交叉排線；
第三、構圖。要適中，畫面四周最起碼要留兩個手指的距離，不要畫太滿，也不能畫太小；
第四、形。形是素描中最重要的一個部分，要注意物體的比例，結構以及轉折關系；
第五、空間。畫面中的空間關系一定要表現出來，也就是畫面的虛實及物體的透視關系；
第六、明暗。注意要統一光源，在上面五點的基礎上去上明暗關系就可以了。
以上幾點經驗，希望對你有幫助。

❽ 美術中素描的基本內容

素描的基礎知識

1、構圖
構圖是指形象在畫面中佔有的位置空間所組成的畫面結構形式。構圖包含著許多因素。從畫面視覺因素來看，包括有形體、線條、明暗、空間等。構圖就是通過以上諸多因素，在畫面結構關系的組織中呈現出來的

(1) 構圖的基本原理
構圖的基本原理是「變化與統一」。

變化，是相異的因素並置在一起所形成的對比效果。在素描造型中，各種造型因素如結構、形體、比例、明暗等形成的差異、矛盾、叫做變化。變化的實質是一種對比關系。變化趨於動感，給人以新鮮、豐富多樣的感覺。要注意的是，過分的對比容易造成構圖的雜亂、鬆散而失去美感。

統一，是指構圖中各組成部分之間的相互聯系。在素描造型中通過各種相同或類似的因素，將變化的局部組成有機聯系的整體叫做統一。統一的本質是一種和諧與協調的關系。統一趨於靜感。給人以和諧有條不紊的感覺。但是，過分的統一容易造成構圖的單調。

（2）對稱與平衡

在構圖中，對稱是同形同量的組合。對稱又可分為相對的和絕對的兩種對稱形式。一般來說，在素描構圖中很少使用絕對的對稱形式。

均衡是異形同量的組合，即不同形狀，同等數量的物體組合在一起。平衡體現了變化的原理，其畫面結構生動而有變化，且富於動感。平衡式構圖表現為以下幾種形式。

❾ 學習美術素描的步驟

第一，主要是先理解。學習素描理解很重要。買一本基礎素描書，了解、知道透視專還有一些觀屬察方法，知道素描的黑白灰三大調子及他們的關系、明暗交界線等是什麼；了解鉛筆，還有怎麼打線條，怎麼用線條表現體積，；第二：寫生。找一些石膏體（圓柱體、圓錐體、正方體、長方體、球體等），先起形，然後上調子，從書上看是怎麼上的，一般先找好明暗交界線。。如果找不到石膏體，就畫一些具有幾何形的生活用品，比如杯子，它就是一個圓柱體，字典等書籍，它是長方體，皮球等是球體。
總之，畫素描畫的是面，塑造的是體積感，不能把它畫成平面的。從基本的幾何形等這些規則的東西畫起，然後再畫不規則的，畫素描要注意技法和寫生相結合。。

❿ 美術素描，色彩，速寫。總結1000字，急急急！！！

1000字才懸賞5分！！！ 好吧 我不寫那麼多 但希望採納 1.素描 高二應該是頭像 頭像現抓好整體 黑白灰！單獨臨摹五官 （記住 五官！不要忽略耳朵 很重要！） 2.色彩 顏色很重要 多看大師 梵高 莫蘭迪 （我很喜歡他倆）再就是塑造 嘗試用小筆 我覺得北京謝德堂綠桿的好用 3.速寫 多練 嘗試先用鉛筆 當自己覺得自己畫的熟練了 改用炭筆 總之 畫畫這東西就是要你勤快 多畫 多畫！！！！！ 要是不採納我 姐姐真是白寫這么多了.........