美術山圖

❶ 富春山居圖 賞析

《富春山居圖》描寫富春江兩岸初秋景色，展卷觀覽，人隨景移，引人入勝。樹叢林間，或漁人垂釣，或一人獨坐茅草亭中，倚靠欄桿，看水中鴨群浮沉游戲。天長地久，彷彿時間靜止，物我兩忘。近景坡岸水色，峰巒岡阜， 陂陀沙渚，遠山隱約，徐徐展開，但覺江水茫茫，天水一色，令人心曠神怡。

《富春山居圖》山石的勾、皴，用筆頓挫轉折，隨意宛然天成。長披麻皴枯濕渾成，功力深厚，灑脫而頗有靈氣。全 圖用墨淡雅，僅在山石上罩染一層幾近透明的墨色，並用稍深墨色染出遠山及江邊沙漬、波影，以濃墨點苔、點葉，醒目自然。整個畫面林巒渾秀，草木華滋，充滿了隱者悠遊林泉，蕭散淡泊的詩意，散發出濃郁的江南文人氣息。元畫靜謐蕭散的特殊面貌和中國山水畫的又一次變法賴此得以完成，元畫的抒情性也全見於此卷。

(1)美術山圖擴展閱讀

《富春山居圖》對後世特別是浙派畫家傳統的影響深遠。浙江畫家在執守浙派傳統的基礎上，積極調整和更新自己的藝術觀、審美觀和人生觀，在吸收《富春山居圖》為代表的繪畫藝術營養之中創新傳統，發展傳統，畫出浙派筆墨的時代新貌。他們把《富春山居圖》等中國畫特有的筆墨與宣紙的效果發揮到了極致。

「筆墨之於中國畫，等於靈魂之於軀體。黃賓虹、陸儼少等浙派大師骨子裡仍然是《富春山居圖》山水畫的一種變體。」瑰麗中有了剛健、大虛中有了大實的藝術布局，其本身就在浙派山水的本義之中。

❷ 有一道高一美術鑒賞題問范寬《溪山行旅圖》是高遠、深遠、平遠還是都不是選擇題 請各位智者給予答復，謝

「高遠」，並不抄是拘泥襲於字面的「居高望遠」。而是：「自山下而仰山巔，謂之高遠。」也有一種說法叫作「蟲視」，倒有些故意把自己放在低處的意思，看什麼都是高大雄偉、氣勢磅礴，視平線也基本上處在畫面的下端，用來描摹崇山峻嶺再合適不過了。北宋范寬的《溪山行旅圖》就是運用高遠法的典型佳作。

「深遠」則是「自山前而窺山後，謂之深遠。」意思就是借給觀眾一雙千里眼，看得到萬水千山，丘丘壑壑都濃縮在畫面的尺寸之間。至於視平線則多處於畫作的上端，類似於現在說的「鳥瞰」。元代黃公望的《九峰雪霽圖》，一派群山莽莽、溪澗回轉的無限風光，無疑都是拜深遠法所賜。

「平遠」的視平線則處在畫面的中間或者是中部偏上的位置，即：「自近山而望遠山，謂之平遠。」元代倪瓚的作品多呈現出這樣的視覺效果，像他的《漁庄秋霽圖》，三段式構圖，表現出太湖的雲水朦朧，精緻悠閑的小景山水。平遠的優勢正在於能把南方山水的鍾靈神秀和雅逸平和，搬到畫面上來。

❸ 分析明代畫家沈周的山水畫《廬山高圖》，寫一篇美術評論

搜一下：分析明代畫家沈周的山水畫《廬山高圖》，寫一篇美術評論

❹ 5年級美術《墨石水仙》《柳岸遠山圖》《雜技戲孩圖》《書畫團扇》《向日葵》分別是誰的作品

《墨石水仙》-->潘天壽、《柳岸遠山圖》-->馬遠、《雜技戲孩圖》-->蘇漢臣、《書畫團扇》-->王同愈、《向日葵》-->梵高

❺ 從作者 畫面表現內容 繪畫新風格角度賞析黃公望的《富春山居圖

《賞國畫》站在子明君將的角度它就是一張國畫的笑話，站在黃公望，的角度欣賞現在有關，所謂個別的專家和畫家就像是看到了清朝當年的和府幫，站在乾隆的角度，乾隆會說只有和府的人才會反否狠

❻ 中國美術史名詞解釋 楚帛畫 唐代凌煙閣功臣像 山西繁峙岩山寺金代壁畫 南宋四家 斧劈皴 富春山居圖

帛畫一般指傳統絹本畫之前的以白色絲帛為材料的繪畫，楚國的就叫楚帛畫。
貞觀十七年二月，唐太宗李世民為懷念當初一同打天下的眾位功臣，在凌煙閣內描繪了二十四位功臣真人大小的圖像，並時常前往懷舊。
岩山寺寺址在山西繁峙縣城東南天岩村，創建於金正隆三年（1158）。現存文殊殿是金代原物。殿內四壁滿繪壁畫，西壁為佛傳故事，描繪釋迦牟尼一生事跡；東壁為本生故事，描繪須闍提（養生）太子割肉孝養父母等故事；北壁描繪一組塔寺和五百商人航海遇難的故事；南壁兩側描繪殿閣樓台和供養人，剝蝕嚴重。壁畫風格轍麗精細，接近北宋院體畫風。
南宋四家指中國畫史上的南宋院體山水畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭的合稱，亦稱「南宋四大家」，
斧劈皴即唐李思訓所創之勾聽方法，筆線遭勁，運筆多頓挫曲折，有如刀砍斧劈，故稱為斧劈皴，這種皺法宜於表現質地堅硬、稜角分明的岩石。
《富春山居圖》是元朝畫家黃公望的作品，是黃公望為無用師所繪，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡干濕並用，極富於變化，是黃公望的代表作，被稱為「中國十大傳世名畫」之一。

❼ 黃公望富春山居圖符合中國繪畫的哪些美學原則

黃萬佛山途符合從我回話了那些美的原則。

❽ 溪山行旅圖的繪畫技巧是什麼

《溪山行旅圖》，好就好在靜止的畫面有一種動感，一幅空間藝術的繪畫卻有一種時間藝術的感覺。面對這幅一千多年前古人的繪畫，體味著畫中令人心醉的意境，怎能不令人發出由衷的贊嘆。

打開《溪山行旅圖》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人們眼簾的，還有不少收藏者的題款，而這些題款，就成了揭開名畫流傳千年的唯一線索。這枚「御書之寶」方璽的印文和印色，具有明顯的宋代特點。可見，這幅名畫曾經被收藏於北宋的皇宮。隨著金兵南下，北宋滅亡，皇宮里的大量珍寶繪畫開始流散於民間，其中也包括范寬的《溪山行旅圖》。第二枚御用方印，這枚 「御書之寶」的印鑒，是乾隆皇帝專門用於收藏的印鑒。

高達兩米多的巨作《溪山行旅圖》軸，給人最深刻的印象是：堂堂大山迎面壓來，迫人眼目。如徐悲鴻所謂：「而一山頭，幾佔全幅面積三分之二，章法突兀，使人咋舌。」山頭雜樹叢生，充滿頑強的生命力。細密的點子皴，更是把大山刻畫得堅實與傳神。一條飛瀑從山間一瀉而下，有「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」之感。中前景山腳處。巨石縱橫，廟宇隱現，溪流湍急。近景大石突兀，一隊旅人正在山路上艱難地行進。整個畫面充滿著幽深、靜謐和偉大的氣象。

《溪山行旅圖》軸中那「峰巒渾厚、勢壯雄強、遠望不離座外」的突兀構圖．「遠取其勢、近取其質」的表現方式，枯老、勁硬的墨線勾勒和均勻、渾厚的雨點皴，都是范寬山水畫充滿質感、量感的雄武之風的具體體現。我認為，對范寬的山水畫風格最恰當的概括就是：雄武的風格。

值得注意的是，在《宣和畫譜》中對范寬有這樣一段論述，說他「卜居於終南、太華岩隈林麓之間，而覽其雲煙慘淡、風月陰霽難狀之景，默與神遇，一寄於筆端之間，則千岩萬壑，恍然如行山陰道中，雖盛暑中，凜凜然使人急欲挾擴也」。因為他領悟到「前人之法未嘗不近取諸物，吾與其師於人者，未若師諸物也。吾干其師諸物者，未若師諸心」。「物」指的就是大自然。范寬的山水畫從「師人」到「師法自然」，進而到達了「師心」的藝術境界。

另一方面，終南山、華山都臨近長安，同屬關中名山，其山巒體勢宏大壯美，這無疑會對范寬的山水畫境界產生巨大的影響。在「岩隈林麓」、「干岩萬壑」之間，北方雄偉奇逸的山水正是范寬山水畫的表現對象，這也是使他的山水畫具有雄武的風格的一個重要原因。

宋元兩代，大師級的畫家都以范寬的繪畫為典範。南宋初期的李唐，稍後的一些的馬遠、夏圭元代的倪雲林、王蒙，都對范寬的畫風大加贊賞。幾乎所有著名的畫家，說到范寬山水畫神異的表現力時，都一致認為「范寬之畫，遠望不離座外」，范寬的畫，遠遠看去，給人一種身臨其境的感覺。元代著名書畫家趙孟頫認為范寬「畫山，皆寫秦隴峻拔之勢。大圖闊幅，山勢逼人，真古今絕筆也」。 巍峨的山峰，蔥蘢的林木，突兀的巨石，描繪出雄偉的自然景色；山路間行商的小小馱隊又顯出了人世間生活的脈搏，自然與人世的生命活動處於和諧之中。

作者簡介范寬（活動於十世紀），陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，擅長山水畫，初學五代山東畫家李成，後來覺悟說：「人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師於人者，未若師諸物也；吾與其師於物者，未若師諸心。」於是隱居華山，留心觀察山林間，煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，當時人盛贊他：「善與山傳神」。此圖是傳世唯一的名跡。

巍峨的高山頂立，矗立在畫面正中，佔有三分之一的畫面，頂天立地，壁立千仞，予人以鮮明的印象。山頭灌木叢生，結成密林，狀若覃菌，兩側有扈從似的高山簇擁著。樹林中有樓觀微露，小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路，在靜謐的山野中彷彿使人聽到水聲和驢踢聲。細如弦絲的瀑布一瀉千尺，溪聲在山谷間回盪，景物的描寫極為雄壯逼真。全幅山石以密如雨點的墨痕和鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。

米芾對范寬 的繪畫風格曾作過這樣的描述：「范寬山水叢叢如恆岱，遠山多正面，折落有勢。山頂好作密林，水際作突兀大石，溪山深虛，水若有聲。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自無人出其右。晚年用墨太多，勢雖雄偉，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。」我們把這段話用來與本圖勘校，就會感到很是妥貼。所以歷來鑒藏家和美術史家們均堅信此圖為范寬真跡。近年對畫幅樹下草業間「范寬」二字款 的發現更證實了這點。

此畫單從構圖方面說，應屬於平易之境，但它卻產生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍，其次是筆墨的酣暢厚重。此圖經清內府收藏，《石渠實笈初編》著錄.

范寬以雄健、冷峻的筆力勾勒出山的輪廓和石紋的脈絡，濃厚的墨色描繪出秦隴山川峻拔雄闊、壯麗浩莽的氣概。這幅豎長的大幅作品，不僅層次豐富，墨色凝重、渾厚，而且極富美感，整個畫面氣勢逼人，使人猶如身臨其境一般。撲面而來的懸崖峭壁佔了整個畫面的三分之二。這就是高山仰望，人在其中抬頭仰看，山就在頭上。在如此雄偉壯闊的大自然面前，人顯得如此渺小。 山底下，是一條小路，一隊商旅緩緩走進了人們的視野——給人一種動態的音樂感覺。馬隊鈴聲漸漸進入了畫面，山澗還有那潺潺溪水應和。動中有靜，靜中有動。這就是詩情畫意！詩意在一動一靜中慢慢顯示出來，彷彿聽得見馬隊的聲音從山麓那邊慢慢傳來，然後從眼前走過。

❾ 分析明代畫家沈周的山水畫《廬山高圖》，寫一篇美術評論

沈周的山水畫《廬山高圖》是09年中央美術學院人文學院研究生的最後一道考題！這張作品我不想說太多，只提出三點，你可以依據此三點來寫論文，如果你自個連寫出論文的水平都達不到的話，那也對自己太不負責任了。第一：《廬山高圖》是沈周為師傅陳寬做壽而作，意在借廬山之高表達對老師高山仰止的德行的贊頌！所以，沈周《廬山高圖》的構圖仍使用傳統郭熙的三遠構圖法，尤其突出「高遠」，具有象徵意義。第二：這張作品之所以在美術史上地位如此之高，就在於它是沈周的轉型之作，沈周從40歲開始括為巨幅，《廬山高圖》即是其代表，然後就是「細筆」，沈周以粗筆見長，細筆可謂難得一見。沈周的轉型則對於這個吳門影響巨大，而吳門又對於整個明代美術史影響巨大，由此可見一般。第三：從技法上看，沈周《廬山高圖》主要師法王蒙（元季四大家之一）還有趙孟頫特點！

❿ 富春山居圖是用哪些美術工具畫的

中國傳統繪畫的材料是:絹、宣紙、粗纖維麻紙、竹紙，毛筆（狼毫、羊毫、兔毫、兼毫），墨（油煙、松煙），顏料（硃砂、朱膘、赭石、石綠、石青、石黃、蚌白、花青、藤黃、金粉）。黃公望畫此圖材料則更簡單。水墨紙本。不施丹青。