九下美術書
01課走出神殿
執教者：張谷英中心學校毛小永老師
[分析]教材分析
一、教材分析
本單元是依據《美術課程標准》有關「欣賞·評述」學習領域的要求開設的欣賞課，教學活動圍繞文藝復興時期的美術現象和代表作品展開，從人與神藝術主題的發展、變遷的歷史線索切入，通過對經典作品的對照和分析，介紹了歐洲文藝復興運動以及人文主義對西方藝術產生的深刻影響。
活動一：比較中世紀和文藝復興時期宗教繪畫作品中聖母的形象，並交談自己的感受。聯系文藝復興時期人文主義思想的特徵，了解這一時期藝術以人為本，頌揚現世生活；崇尚理性，提倡科學，探索自然的奧秘；崇尚古典知識與學術等特點，針對性地為作品分析做出提示。通過教學活動，學習欣賞美術作品的一般方法。
活動二：聯系人文主義思想的特徵，通過題材、構圖、人物形象的動作和神態分析作品表現的情感、思想以及象徵意義。
活動三：在對時代背景和欣賞方法的初步了解的基礎上，以波提切利的《春》為例，從人物造型、寓意和藝術表現等方面進行更為詳盡的賞析和聯想，對學習活動提出了更高的要求。對欣賞論文的寫作方法和要點做出提示，選擇最感興趣的作品，寫一篇美術欣賞論文。
資料庫介紹了文藝復興有關名詞和有代表性的藝術家，為學生搜集資料提供途徑。
學習大空間介紹了文藝復興時期的建築風格，為學習提供更為廣泛的領域。
二、教學目標
◆學習運用比較的方法鑒別不同歷史時期美術作品的特點，獲得初步的審美經驗。
◆能夠聯系時代背景和有關文化現象，從題材內容、表現形式的特點等方面對美術作品進行分析。
◆能夠運用口頭語言和小論文形式對美術作品進行較完整的評述，大膽表達自己的認識和理解。
三、教學思路
1．教學內容的確定
教材選用的作品從幾個方面入手，圍繞人與神的話題層層深入。首頁四幅小圖瀏覽了文藝復興以前表現原始巫術禮儀到宗教美術，讓學生對宗教的起源以及宗教美術有一個初步的認識，為了解文藝復興美術進行必要的鋪墊。
多那太羅、提香和丟勒的作品作為補充，以此介紹文藝復興從佛羅倫薩發生發展，而後擴展到其他地區，形成一些既有佛羅倫薩藝術成就又有地方特色的畫派的史實。
波提切利的《春》是一幅抒情的寓意畫，作為寫作論文的素材，適合於這一年齡段學生的興趣和知識水平。通過畫面氣氛的渲染，對人物造型的逐個分析，給予學生細心揣摩的空間，通過寫作體會畫家用神話人物表現現世生活理想的意圖和人文主義思想。
教學提示和作品簡介主要供學生閱讀，教師在教學中應對其做出必要的補充和詮釋。
教學活動安排應體現一定的梯次，活動一重在畫。面的形式分析與人物情感的聯系。活動二通過對作品的理解進一步認識人文主義的思想特徵。活動三以介紹論文的寫作方法為主，啟發學生運用所學的知識。
2．教學准備
根據教學需要准備多媒體演示課件或幻燈片資料、圖示等，資料內容應注意有局部放大的細節。熟悉和准備文藝復興以及相關時期詳細的史料，並發動學生收集資料，以保證滿足課堂上學生的需求。
3．教學策略
三個教學活動一般按兩到三個課時完成，根據不同情況也可以做出調整。採用自主學習的方式，課堂教學著重研究和掌握欣賞方法，利用課余運用和擴展知識。
活動一的教學從簡短的講述開始，針對人類文化史中宗教崇拜的產生和演化，圍繞人與神的主題，引導學生展開討論。在討論中注意促使學生在知識運用上發揮能力。如：舊石器時代的浮雕《手持角杯的裸女》反映的原始社會祭祀活動；埃及金字塔和司芬克斯反映當時的人對靈魂永存的希望和理解；中世紀宗教在人們生活中的意義以及有關偶像崇拜的現象等等。穿插《猶大之吻》中的故事，把話題轉向繪畫作品中人物內心世界的刻畫上，通過這幅中世紀藝術與義大利文藝復興美術之間的重要的作品將兩個時代進行銜接，引出文藝復興美術所反映的人文主義思想特徵。
進入主要內容，欣賞義大利文藝復興時期畫家拉斐爾的作品《椅中聖母》。與中世紀的聖母形象進行比較，從不同角度分析作品，體會拉斐爾筆下的聖母母性的溫情和青春健美以及人文主義理想的完美體現。設置若干問題，引導學生從動態和神情，線條與構圖，色彩與質感幾個方面分析這幅作品。通過提示幫助學生從畫幅圓形外框、人物的組合、體態、衣褶等找出長短不等的曲線，理解這些曲線在構成畫面中的作用，感受整個畫面和諧和人物形象的完美。歸納色彩的配置，在基督教教義中，紅色是象徵天主的聖愛，藍色是象徵天主的真理。小耶穌的黃色上衣，與聖母衣著的紅、藍色構成了調和的三原色，從而強化了艷麗、華貴的色彩。整個分析過程緊扣主題，步步深入，體會畫家賦予神話人物的人間情感。比較拜占庭壁畫《彎曲寶座上的聖母和聖嬰》人物肅穆的神情，發現不同時期美術對神的不同態度，圍繞人的情感這一主題，組織學生交談自己的感受，逐步理解造型表現中的藝術手法。
總結教學過程中的要點，從題材、人物刻畫和表現主題等方面給予提示，幫助學生歸納主要內容和分析方法。
活動二的教學以學生閱讀為主，結合文藝復興時期人文主義』思想的特徵，思考文藝復興時期美術作品中所表現的以人為本，頌揚現世生活；崇尚理性，提倡科學，探索自然的奧秘；崇尚古典知識與學術等特點。通過問題的引導，對達·芬奇、米開朗基羅的作品進行分析。了解他們的藝術創作直接描繪現實生活中的真實人物，寄託自己的社會理想、美學理想和思想情感及對自然現象、藝術表現技法的研究。為學生的學習提供不同線索，在教師的指導下更深入地分析作品，掌握一般的欣賞方法，提供搜集有關資料的途徑，為論文寫作做好准備。
活動三以波提切利的寓意畫《春》為參照，圍繞美術欣賞論文寫作的基本方法展開教學。教學中注意把握學生的思維方法，從不同方面整體、細膩地觀察和感受作品，運用有關背景資料分析作品，從不同角度論證自己的認識和觀點。強調教材中提示的幾個方面：
1．陳述對作品的直觀感受加以陳述。概括為視覺感受和心理感覺：如明快、沉悶；艷麗、朦朧；平靜、動盪；輕柔、強烈等，和愉快、悲傷、崇高、莊重、幽默、瘋狂、神秘等。
2．探討作品的造型關系，包括形與形之間的關系、色調的處理、空間的營造、構圖等藝術表現手法。形與形之間的關系指人物、環境、物品之間的關系等；研究色調的處理一般方法，主要指色彩的主要傾向以及對比方法等；分析畫面空間的營造，如構圖、前後主次以及虛實關系等；探究藝術表現手法：如點、線、面、體積與空間，光色、材質，節奏、對比與協調。
3．結合藝術家所處的社會、歷史背景推測作品的含義，闡述作品中所表現的審美理想：主要從題材、內容，形式、風格入手。
4．對作品進行比較和評價，評價時充分注意形式與內容的協調和統一。以喜歡或不喜歡，為什麼等提出問題，引發學生大膽表述自己的觀點。通過了解時代背景以及作者的生平，思考作者通過作品表達的思想觀念和情感態度。
通過討論和交流，幫助學生理順思路。提供相關素材或查閱資料的途徑，提示注意事項。分析學生作業，對小論文的寫作進行必要的輔導。
四、教學選擇
活動二、三都可以考慮設置為課外活動，以閱讀為主，結合資料查閱、編撰圖文集或演示課件等小組活動，通過自主的學習方式了解文藝復興美術。這類活動的輔導著眼於培養學生搜集和處理學習的能力，教師可以給出若干題目，利用校園網或其他途徑提供資料來源渠道，提示學習方法，及時解決學生在學習中遇到的問題。課內的教學應該是具有指導性的，抽取主要的教學內容，學習欣賞方法，歸納學生的分析結果，組織安排學習活動，展示和評價學習成果等。
五、教學建議
本課教學以一個時代為線索，揭示藝術發展的一般規律，可以從不同的角度切入：以人與神的主題切入，分析藝術主題、藝術表現的差別；以表現形式特點入手，比較不同時代的美術作品，了解美術發展的概況，對美術作品和美術現象進行簡短評述。
教學情境創設的基本原則是聯系生活實際，強調人的情感。在教學過程中緊扣人與神的區別，提示學生用生活中的情感體驗來比照作品人物表達的神情，把對人物情感的揭示貫穿於教學的始終。可以考慮運用類似母愛、平民的女兒、人生的意義、英雄、美好生活等話題對應作品，讓學生在欣賞過程中充分運用生活經驗，細膩地體會作品中蘊含的人文主義理想。
在教學活動中重視發揮學生的積極性，教師的講解與師生之間的交流應成為一個整體。
[教案]毛小永老師的教案
課目第1課走出神殿年級9年級下冊執教毛小永
教學程序教學活動
(第一課時)
教學目標：
知識與能力目標：學習運用比較的鑒別方法，了解比較的鑒別方法的特點，掌握初步的審美經驗。
過程與方法目標：通過對美術歷史知識的講解與分析，結合已有美術經驗，對美術作品進行分析。
情感、態度與價值觀目標：能夠運用口頭語言的形式對美術作品進行較完整的評述，大膽表達自己的認識和理解。
一、交流：
有關人與神的話題
人類從一萬多年以前就開始有了繪畫，今天我們還可以從法國的拉斯科洞穴壁畫、西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫中看到奔跑的野馬、受傷的野牛和有趣的人形與手印。盡管我們還不能確定這些圖畫的真實用意，卻可以感受到它們反映出的人與自然的種種關系。在生產力極其落後的情況下，人與自然處於一種什麼樣的關系呢?
議論，運用歷史知識得出：原始社會低下的生產力和極為有限的知識使人們在大自然面前感到無能為力，對它產生了敬畏感和神秘感，於是產生了宗教(約舊石器時代的中期或晚期)。
《手持角杯的裸女》也是舊石器時代的雕塑，距今有25000年的歷史，有學者認為這是一位正在主持祭祀的女巫，你們的看法呢?為什麼?
(提示：對生命的崇尚、綿延後代等等)
司芬克斯》是大家很熟悉的雕像，埃及的法老們為了死後能夠升入天堂，繼續統治者的生活，花費許多人力物力來建造它們。和前人一樣，人們崇拜被自己神化了的自然一
在歐洲的中世紀，教會勢力一統天下，繪畫與雕刻藝術大都以《聖經》故事為題材並服務於宗教主題，成為教化民眾的工具。教會對於神的描繪有著嚴格的規定，人物形象作為崇拜偶像呆板而公式化，《彎曲寶座上的聖母和聖嬰》就是這一時期的作品。
隨著文藝復興運動的興起，人文主義滲透到藝術創作之中，現實生活中的人物形象開始成為主要題材，注重人的現世生活與人的尊嚴，反映人的精神風貌。
拉斯科洞穴壁畫、西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫圖片資料
《手持角杯的裸女》
《司芬克斯》和金字塔中世紀教堂和基督教題材的繪畫、雕刻
《彎曲寶座上的聖母和聖嬰》以及局部
人文主義特點(板書)
二、比較分析
(活動一內容)同樣是描繪聖母和聖嬰，我們來看看兩幅作品有什麼不同。
比較《彎曲寶座上的聖母和聖嬰》、《椅中聖母扎
學生以表格的形式歸納比較結果，從畫面的明暗、構圖、色彩、表情、動態等方面進行比較。
分別叫幾位同學談談自己的看法、感受，教師給予評價。《彎曲寶座上的聖母和聖嬰》《倚中聖母》
三、體會
讓幾個學生上台表演《彎曲寶座上的聖母和聖嬰》和《椅中聖母》中聖母的神態，學生之間互相評價。一定的道具、服裝
四、歸納、總結
在教師的提示和幫助下，以學生為主體的歸納、總結。《彎曲寶座上的聖母和聖嬰》一畫，聖母的容貌格外的嚴肅，聖嬰也顯得老成，有助於加強信徒們內心的敬畏之情；而拉斐爾筆下的聖母形象溫柔可愛，充滿青春的活力。
力，使人感到格外的親切，就像人世間的賢惠淑女。文藝復興最突出的特徵是與宗教神權文化相對立的人文主義思想文化的形成和發展，提倡人性、反對神性；提倡人權、反對神權，努力把人的思想、感情、智慧從神學的束縛下解放出來。
布置學生利用課余時間收集有關文藝復興關術的資料，為下一課時的教學做准備。表格(從題材、思想情感等方向進行比較)
(第二課時)
教學目標：
知識與能力目標：學習運用比較的方法鑒別不同歷史時期美術作品的特點，獲得初步的審美經驗。
過程與方法目標：能夠聯系時代背景和有關文化現象，從題材內容、表現形式的特點等方面對美術作品進行分析。
情感、態度與價值觀目標：能夠運用小論文的形式對美術作品進行較完整的評述，大膽表達自己的認識和理解。
五、了解義大利文藝復興時期的美術和大師
由學生介紹義大利文藝復興時期傑出的藝術家以及作品，內容包括：藝術家生平、作品以及學生自己的認識和理解。師生給予適當的提示和補充。
學生利用投影儀展示收集來的材料
六、小論文以《春》為例，講解論文寫作的方法和要點。
1．整體感受：作品描繪的事件，畫面呈現的色調和明暗關系，人物的舉止神態，以及整幅畫給人的感覺。
2．表現形式的分析：造成這種感覺的原岡，以及構圖、色彩、人物動態。
3．對作品的理解：作者、歷史背景、作品表現的意義以及個人的理解等等。
學生選擇最感興趣的作品，談談與作構思，草擬一篇莢術欣賞論文。《存》以及局部圖片和相關資料
七、評價
抽取兩篇草稿或提綱進行講評，指出需要改進的問題，鼓勵個人的觀點和獨特見解，規定完成時間。
下課。學生材料
板書設計：
『貳』 五年級下冊美術書九課十一課
第1課 形的魅力
第2課 形體的組合
第3課 抽象雕塑
第4課 多樣與統一
第5課 靜物寫生
第6課 喜怒哀樂
第7課 誇張的臉
第8課 十二生肖
第9課 學畫山水畫
第10課 風的魅力
第11課 微觀世界
第12課 會亮的玩具
第13課 電腦美術
第14課 旅遊節
第15課 舞檯布景
第16課 珍愛國寶——古代的青銅藝術
用大段的議論結尾，是趕跑讀者的最好方法；
『叄』 9年級下冊美術《春》是誰畫的
作者：桑德羅·波提切利（約1482年作）義大利文藝復興時期傑出畫家。
類型：壁畫，蛋彩·木版
現珍藏義大利佛羅倫薩烏菲齊美術館
波堤切利名畫《春》在美第奇家族掌權期間，波提切利為他們做了多幅名畫，聲名大噪。1477年他以詩人波利蒂安歌頌愛神維納斯的長詩為主題，為羅倫佐·美第奇新購置的別墅繪制了著名的《春》（TheAllegoryofSpring）。這幅畫已經和《維納斯的誕生》（TheBirthofVenus）一起，成為波提切利一生中最著名的兩幅畫作。在這幅畫中，波提切利運用自己豐富的想像力對古代神話故事重新演繹，人物線條流暢，色彩明亮燦爛，卻又在充滿著歡樂祥和的氣氛中，帶有一絲憂愁。1485年完成的《維納斯的誕生》是波提切利的另一幅傑作，表現的是希臘神話中代表愛與美的女神維納斯從大海中誕生的場景，這幅畫的繪畫風格在當時頗為與眾不同，不強調明暗法來表現人體造型，而更強調輪廓線，使得人體有淺浮雕的感覺，而且極適合裝飾作用。畫面中的女神肌膚潔白，金色的長發飄逸，無愧為是完美的化身；但臉上卻又掛有淡淡的憂愁、迷惘和困惑。
關於這一作品的主題，歷來眾說紛紜。一般認為，它是作者通過對羅馬神話中喚醒春天的諸神的富於想像力的描繪，表現人與自然和和諧相處的寓意畫。它原是為裝飾佛羅倫薩卡斯德羅庄園的餐廳而創作的，體現了義大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。作品表現了波提切利精緻明凈的獨特畫風，從而奠定了它在世界美術史上的重要地位。
『肆』 九年級美術上學期人教版教學計劃
九年級下冊美術教學計劃
一、學生現狀分析：
初三學生已經對教材中的繪畫、雕刻、建築藝術和工藝美術等美術知識有了一定的了解和掌握，在學習上有一定的認識，知道學習的重要性，在美術的審美鑒賞能力上都有了一定的提高。對學好本冊教材打好了一定的基礎。但初三的學生學習的積極性很不夠，參與獲得的主動性較差。對美術知識的系統不夠明確，知識結構層次不是很健全
二、教學內容分析：
立足於面向全體學生，以素質教育為基本點出發培養學生的創新精神和實踐能力；強調趣味性的美術學習，設計內容貼近學生的生活經驗，強化學生的美術學習興趣；在繼承美術傳統的基礎上，充分體現社會的近步與發展以及多元文化，突出時代感和地方特色。在結構上，以美術形式語言集中劃分單元，淡化不同課業之間的區別，在傳授規定的基礎知識、基本技能的基礎上，始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的習得兩方面的需求。
三、教材中重點、難點：
重點內容涉及到繪畫創作和設計的內容，繪畫包括版畫和抽象藝術的創作等繪畫創作知識。設計主要是以設計的分類和環境藝術設計以及平面設計和立體構成等方面的設計知識。
四、工作目標
1、通過各種欣賞、評述能初步了解外國美術發展的歷史面貌及其回環成就，初步認識了解外國美術的藝術性和藝術魅力，初步了解他們的社會歷史價值和審美價值。
2、通過欣賞討論與讀書相關的社會活動及其創造的美術作品，感受其文化內涵，使個人素質得到提升及長遠發展。
3、通過賞析生活中各種富有文化品位的用品和環境，體會認識生活格調 。確立對高雅生活品位的嚮往和高雅的生活情調，學會自己美化生活和充實調節精神世界。
4、 讓學生們了解相關的造型藝術知識，認識造型藝術的不同表現語言、不同表現形式。
5、通過欣賞中國，民間美術作品，認識中國民間美術獨特的美感和表現特點，感受民間美術作品和諧的藝術與實用價值，體會各民祖勞動人民在美的創造上的智慧。
五、主要工作及措施
1、 根據對初三學生的情況分析再加上初三學生所學知識的基礎上，開始新知識的學習。
2、 在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到一定的基礎知識，掌握美術的基本技能和技巧，同時也要學會判斷美和創造美，提高學生的審美能力。
3、 學生了解了有關美術的基本情況後，緊緊把握住教材重點、難點，面向全體學生抓好教學管理，全面開展教學活動。
六、教學進度
期中考試前完成1-3單元，
期中考試後完成4-5單元。
想
世界多元文化中的美術名作（欣賞•評述）
單元 總目標：
1、通過欣賞，感受不同時代、不同民族和不同地域產生的不同類型的美術作品，認識、評述處在不同文化背景下美術作品相同於不同的呈現方式。
2、通過欣賞，感受不同文化背景下的美術家對藝術本質的不同認識以及在藝術作品的創作語言、表現方式方面的不同特點，認識、評述處在不同文化背景下的美術家在類似內容的表現方面呈現的不同文化特色和藝術語言。
活動一
課題：欣賞與評述
課時：一課時
教學目標：
1、認識、了解處在文明發源時期的不同文化背景下的藝術作品在造型語言與表現手段方面的異同。
2、欣賞、感受、認識和評述處在文明發源時期的不同文化背景下的藝術作品的造型要素與藝術表現方法。
教學重點、難點：
1、在欣賞作品的基礎上以描述性意見評述處在不同文化背景下美術作品的相同於不同的呈現方式和相同於不同的表現手段。
2、在欣賞作品的基礎上以感性或理性的意見評述處在不同文化背景下美術作平的相同於不同的呈現方式和相同於不同的表現手段。
教學過程：
1、課前准備
教具准備：欣賞掛圖或其他影像資料。盡可能選擇在不同文化背景下題材類似、表現方法不同的作品和題材不同、表現方法類似的作品。
學具准備：教材和收集到的不同文化背景的美術作品圖片。
2、課堂學習
（1）引導階段
①展示不同類型的美術作品，可先選擇內容類似但表現方式不同（如對動物造型的處理），或造型特點類似但表現內容不同（如對宗教建築外部表現的處理）的作品進行展示，以引起比較和爭論。
②按歷史發展或按地域分別介紹原始藝術、兩河流域藝術、古希臘羅馬藝術、佛教藝術、伊斯蘭藝術、古代拉丁美洲和非洲的藝術、中世紀藝術的特色。引導學生在比較不同文化的基礎上進行有目的的欣賞評述活動。
③推薦一些相關的背景資料，如古希臘羅馬的經典哲學著作、《聖經》、《古蘭經》、佛教著作等的片段以及文學著作、影視作品中對這個時代的刻畫與描寫。
（2）發展階段
①同學們可以按不同文化類型進行分組，分別收集相關的背景資料，准備對自己小組所在的文化背景下的藝術風格特點和文化內涵發表描述性（即直觀感受）的意見。
②各小組遞交書面報告，教師協助修改補充。
③結合圖片欣賞，各小組發表描述性意見，小組交叉提出補充意見。
（3）收拾與整理
結合各小組的意見，引導學生在感性認識的基礎上，針對內容類似但表現方式不同（如對動物造型的處理）或造型特點類似但表現內容不同（如對宗教建築外部表現的處理）的作品，盡可能從理性的角度發表自己的意見。
3、課後拓展
（1）可以讓同學們以自己的認識和理解重畫一幅著名的美術作品。如以佛教的特色表現《獅身人面》或以原始壁畫的方式描繪《擲鐵餅的人》等。
（2）可以運用電腦圖像處理的方式，改變美術作品的造型特徵。如將吳哥寺按哥特式教堂的特點進行美術處理等。
活動二
課題：討論與研究
課時：1課時
教學目標：
1、欣賞、感受、認識和評述不同文化背景下的藝術作品對社會進步和人的發展的作用和意義。
2、在了解和感受的基礎上，以正確的態度來對待世界各國的美術文化遺產。
教學重點、難點：
1、通過學習，對不同文化背景下的藝術作品對社會進步和人的發展的作用和意義發表自己的看法。
2、在了解和感受的基礎上，就對待世界各國的美術文化遺產的問題表達自己的態度。
教學活動：
1、課前准備
教具准備：從文藝復興到後印象主義美術作品的欣賞掛圖或其他影像資料。盡可能選擇內容類似的作品（如神話題材、靜物）對比欣賞。
學具准備：自己收集的從文藝復興到後印象主義的美術作品圖片。
2、課堂學習
（1）引導階段
①展示不同時期的美術作品（以繪畫作品為主）。盡可能選擇題材類似的作品，以引起對比。也可以特別選擇相同的局部（如人物的面部）進行欣賞。
②結合時代背景，盡可能客觀的介紹不同時期的藝術家的作品對特定題材（如人物）的不同表現特點和藝術觀點，以引導學生進行比較。
（2）發展階段
①結合欣賞，著重分析不同時代的社會環境和發展對藝術家的影響。
②分組或個人總結，請同學們根據自己對時代背景的認識和理解，探討藝術家在所處時代的地位和影響。
（3）收拾與整理
尋找與自己觀點相同的同學，鞏固自己的觀點。最後教師將不同的觀點進行總結。
3、課後拓展
（1）可以讓同學們根據自己的認識和理解對不同時期的藝術家的作品進行錯位欣賞，感受時代給藝術家帶來的烙印，如將達芬奇的作品放在19世紀的社會背景下欣賞等。
（2）運用電腦圖像處理的方式，以另一個時代的藝術表現特點，改變一件美術作品的藝術表現特點。將列賓的作品運用印象派的表現手法進行處理等。
活動三
課題：評論與總結
課時：1課時
教學目標：
1、結合欣賞，認識和了解不同時代和不同地域文化的美術作品的特色。
2、結合自己喜歡的美術作品，認識、評述其審美特徵和文化價值。
教學重點、難點：
1、結合欣賞，表達自己對某一時代和某一地域文化的美術作品特色的喜愛。
2、結合自己喜歡的美術作品，用自己的認識和理解書面評述其審美特徵和文化價值。
教學活動
1、課前准備
教具准備：欣賞掛圖或其他影像資料。盡可能選擇統一地域不同年代藝術家的作品，如20世紀初到20世紀50年代居住在巴黎的藝術家們的作品。也可以選擇同一時代不同地域藝術家的作品，如20世紀60年代居住在美國和歐洲的藝術家的作品。
學具准備：自己收集的20世紀國外美術作品圖片。
2、課堂學習
（1）引導階段
①系列展示20世紀國外現代藝術的發展線索。讓同學們比較安全客觀的感受現代藝術的發展脈絡。
②結合作品欣賞，重點介紹幾個有代表性的美術家的藝術觀點，如馬蒂斯、畢加索、夏加爾、摩爾等。
③介紹欣賞作品的創作背景和相關資料。幫助學生更全面的認識和理解所欣賞作品的藝術表現特色。
（2）發展階段
①請同學們選擇自己喜歡（或不喜歡）的作品（或作者），結合具體作品，圍繞作者的審美概念結合自己的看法進行討論，並提出自己的觀點。
②以小組為單位闡述自己的觀點。
③採用辯論會的形式進行討論不同的觀點。
（3）收拾與整理
將討論的結果進行總結，不要強求統一，實錄不同的觀點。
3、課後拓展
（1）讓同學們以自己的認識和理解，結合民族風格、時代背景和地域文化特色寫一篇對某位藝術家的分析文章。
（2）運用電腦圖像處理的方式，用自己喜歡的一件美術作品為藍本，對自己或家人、同學的照片或攝影作品進行再創作
『伍』 如何從歷史的視角欣賞美術作品九年級下冊
歷史：漢語詞語，含義有三：
1.記載和解釋作為一系列人類進程歷史事件的一門學科內。
2.沿革，容來歷。
3.過去的事實。
歷史，簡稱史，一般指人類社會歷史，它是記載和解釋一系列人類活動進程的歷史事件的一門學科，多數時候也是對當下時代的映射。如果僅僅只是總結和映射，那麼，歷史作為一個存在，就應該消失。歷史的問題在於不斷發現真的過去，在於用材料說話，讓人如何在現實中可能成為可以討論的問題。[1] 歷史是延伸的。歷史是文化的傳承，積累和擴展，是人類文明的軌跡。
『陸』 九年級美術復習資料
九年級美術知識復習資料美術九年級
初三美術知識復習資料
一、選擇題和填空題資料
1． 美術主要包括繪畫，雕塑，建築藝術，工藝，造型藝術，電腦美術，繪畫從材料技法不同分中國畫，油畫，水粉畫，水彩畫，版畫，素描等雕塑有圓雕、浮雕、透雕三種形式。
2． 中國畫從技法分為工筆畫和寫意畫。中國畫從題材分為人物畫，山水畫和花鳥畫。中國畫墨分五色指「焦、濃、重、淡、清」。中國山水畫的技法有勾、皴、擦、染、點。
3． 北宋范寬的山水畫《溪山行旅圖》，崔白的花鳥畫《寒雀圖》，南宋馬遠的《寒江圖》，北宋王希孟的《千里江山圖》是一幅青綠山水畫，北宋顧宏中《韓熙載夜宴圖》，北宋張擇端的《清明上河圖》是一幅風俗畫，唐代周肪的《簪花仕女圖》，現代畫家董希文的《開國大典》，西班牙畫家畢加索的《格爾尼卡》，法國浪漫主義畫家德拉克洛瓦的《自由引導人民》，法國達維特的《荷拉斯兄弟的宣誓》。義大利文藝復興的畫家中「文藝三傑」是指達芬奇，米開朗琪羅，拉菲爾。達芬奇的代表是《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》。米開朗琪羅代表作是《大衛》被中國畫家稱為「四君子」是梅、蘭、竹、菊
4． 卡通的主要表現手法有誇張和變形、擬人。中國宋代五大名窯是哥窯、汝窯、定窯、官窯均窯。
5． 東晉王羲之的《蘭亭序》被稱為天下第一大行書。唐代書法家顏真卿的《祭侄文稿》。篆刻分朱文又稱陽文和白文又稱陰文。文房四寶指筆、墨、紙、硯
6． 中國的四大石窟：敦煌莫高窟石窟，雲崗石窟，麥積山石窟，龍門石窟。
7． 油畫用色彩作為造型手段，空間利用焦點的透視方法。
二、綜合實踐1．中國畫的特點：以線作為主要的造型手段，注重墨韻的變化；中國畫注重講究創設詩情畫意的意境；在空間處理方式上用散點透視的方法。2，北京故宮：北京故宮博物院，是明清兩朝的皇宮。位與北京城的中心。明清時稱紫禁城，1925年始稱故宮。也是中國古代建築最高水平的傑作。1987年被聯合國教科文組織列入世界遺產名錄。古代中國為了顯示皇權的至高無上，有將皇宮建在都城中央的傳統，但實際上大都只是將其建在都城的南北中軸線上。分為南部前朝部分和北部後寢部分。前朝有太和、中和、保和三大殿,是皇帝上朝接受朝賀、接見群臣和舉行大型典禮的地方,這三座殿宇也是故宮中最高大的建築物,表現出它們不同凡響的崇高地位。後寢是皇帝和皇後、殯、妃居住的地方,皇帝和皇後居住在中軸線上的宮室中,左右各有六處宮院稱東六宮和西六宮,供姨、妃居住。前朝後寢,分工明確,不得隨便逾越,體現了中國自古以來等級分明、內外有別的倫理觀念3.畢加索《格爾尼卡》：西班牙傑出畫家、法國現代畫派的主要代表畢加索，1881年出生於西班牙一個圖畫教師的家庭，1904年定居巴黎。他成了立體派的代表人物。所謂立體派，是把物體分割成各種幾何形體，然後再重疊、堆砌在一個平面的畫幅上，因此完全改變了物體原有的形態，他創作的油畫《格爾尼卡》就是他的代表作。 1937年，西班牙的格爾尼卡小鎮為德國法西斯空軍夷為平地，他聞訊後極為憤慨，就為巴黎世界博覽會西班牙館畫了《格爾尼卡》這幅壁畫，對法西斯暴行表示強烈抗議。此畫結合立體主義、現實主義和超現實主義風格表現痛苦、受難和獸性：畫中右邊有一個婦女舉手從著火的屋上掉下來，另一個婦女沖向畫中心；左邊一個母親與一個死孩；地上有一個戰士的屍體，他一手握劍，劍旁是一朵正在生長著的鮮花；畫中央是一匹老馬，為一根由上而下的長矛刺殺，左邊有一頭舉首顧盼的站著的牛，牛頭與馬頭之間是一隻舉頭張喙的鳥；上邊右面有一從窗口斜伸進的手臂，手中掌著一盞燈，發出強光，照耀著這個血腥的場面。全畫用黑、白與灰色畫成。這幅畫描繪了西班牙小鎮格爾尼卡遭德軍飛機轟炸後的慘狀。 4.評析秦始皇兵馬俑。
『柒』 哪裡有人美版九年級下冊全冊套美術教案
大的新華書店,小店沒有有賣教材的新華書店都有賣教案的 北三環中央教科所 新華書店有啊，書城也有啊，一些自稱書店的小店也有啊！
『捌』 阿q版畫（九上美術課本中的，請給我圖畫或該圖畫的網址）
這個行嗎？