思維創意美術畫
A. 少兒思維繪畫：適合孩子的少兒美術培訓項目有哪
一般而言，基礎素描可以先畫一些比較立體的物體，常在畫室有石膏的幾何體，還有瓶瓶罐罐之類的物體，練習繪畫這些物體可以幫助加深對物體的立體感認識對光影效果的認識也能在一定程度上幫助我們提升手繪能力。
B. 給孩子報名傳統美術，還是創意美術，或者思維美術
呵呵，作為美術專業的喔給你建議，如果只是興趣班逗孩子玩的就去報什麼創意美術，思維美術，說白了就是讓孩子瞎畫，亂畫，如果想學點東西，就去傳統美術，扎扎實實學素描，打好基礎。
C. 如何用繪畫開發兒童創意思維和表現能力
美術工作者指導兒童繪畫應該不以培養少數畫家、畫匠為目的，而是以培養具有創造力、想像力，並樂於、敢於表現自我獨特價值的有思想的人為宗旨，應該丟掉功利目的，拋棄成人的眼光，以孩子的成長快樂為己任。
如果過早教兒童的一些繪畫技法和進行機械化訓練，那樣培養出的孩子可能有眼前的效果，但不利於孩子的長期發展，
如果我們對兒童創意思維的早期開發，並用創意繪畫的方式引導他們作畫，對他們思維能力、才智的發展是大有好處的。
思維訓練
★發散思維訓練
繪畫並非是所有的人都喜愛的一種藝術表達手段，但幾乎所有的兒童都喜歡畫畫，它是兒童智力發展的某一階段。在藉助繪畫這一形式表達自己的感情，畫畫是兒童智力發展的某種階段，對於開發兒童的智力很有益處，不要以為兒童長大後不見得就能成為畫家，小時候畫畫便是多此一舉。
當兒童畫畫的時候，他的大腦和手無疑都受到了鍛煉，繪畫對他的觀察能力和思維能力及閱讀能力都有很大的幫助。許多學校的老師都反映，愛繪畫的學生，一般都思想活躍、思路開闊，邏輯性強，他們不光畫畫好，其他功課也好，尤其語文表達能力比其他學生好。所以，用繪畫語言來訓練兒童的思維是非常必要的。
發散思維訓練其價值在於培養學生從不同角度、不同方向去思考，從多方面尋求多種多樣可能性的答案，是一種展開性思維方式，它有利於排陳出新，產生大量的奇思妙想，被認為是創造思維的核心。在兒童美術繪畫中，應當重視發散思維的培養。俗話說：「海闊憑魚躍，天高任鳥飛。」只有讓兒童成為那種擁有思想靈動的人，他們才會真正地感受到思維自由馳騁的幸福！
★逆向思維訓練
逆向思維也叫求異思維，逆向思維要求學生從相反的方向去思考，按要求在活動時，從兩個相反的方向去觀察和思考，避免單一正向思維和單向認識過程的機械性，克服認識物體表面現象的簡單化。
從相向視角來看待和認識客體，往往別開生面，獨具一格，如螞蟻比人大，人比建築物高大等。從縱向限定延伸想像，反向多邊思維展開想像，效果也不同凡響，如：傳統概念太陽是圓的，在這里，教師可以讓學生想像畫成方的、三角的、棱形的等任何形狀。太陽的顏色是紅的，在這里可以圓形內自然分為幾塊不同的區域分塗紅色、藍色、綠色等不同顏色，即給學生帶來這樣一種觀念「畫太陽不一定畫成圓的，不一定是一種紅的顏色」的逆向多元思維觀念。
太陽可以畫成紅、藍、綠集合體，或者三色、多色、多邊分割，繪成不同色塊的集合載體。同時色彩運用上，也不是隨意塗畫，而是採用陰陽冷暖的自然法則規律而遇物分割，如：一片樹葉，不要塗上綠色，而是必分兩色，畫成一半綠，一半紫。一個太陽分紅、綠、蘭三色，按此即定規律，使色彩、形式分割趨向復雜化，並穿插組合變化，隨意無限循環展開，藉以表現學生的各自不同的情感、意念和色彩感受。
2.應用於美術創意繪畫訓練中去
發散性思維和逆向性思維將是新世紀的訓練新一代兒童的思維方法，而美術創意訓練最能體現這種思維的訓練。注意創意並不是標奇立異，創意的訓練是有門有路，創意可以來自生活、自然，創意可以從創新造形、創新組合、創新功能方面入手，創意並不一定要求合情合理，先從不合理出發，想像力才會無限賓士，不能以不合理來否定孩子的思路。
當然聯想並不是空想和不切實際的幻想，先提供一定數量的視覺元素，可能簡單到是一條線、一顆點、一個小文具，並要提供聯想思考的方法，從造型方向聯想、從相似性方向聯想、從組合方向聯想、從功能方向聯想……，聯想的結果是自由，永遠沒有標准答案，沒有對與錯區別。
下面就談談幾種循序漸進地、提高學生繪畫興趣的思維訓練方式。
★形體變形
「形」是美術的基礎要素， 因為美術訴諸於人的視覺，
而視覺所感受的對象則是「形」。教會學生怎樣感受、理解、運用和創造「形」是美術課的一個重要目標，
變形法是圍繞「形」而展開的創造性活動。變形法是啟發學生通過誇張、添加、裝飾等手段，使一個基本形變成另一個新形體。如：教師先畫一隻兔子的基本形，然後通過誇大、縮小、增加或減少的辦法，啟發學生畫出方形兔、長脖子兔、多頭兔、巨型兔等。變形創作課能發展兒童的求異思維，而求異思維是創造性思維的出發點，所以美術創造性活動也可以從變形創作課開始。
★形體假想法
世界上許多美好的事物是通過假想來實現的。兒童只有通過大膽的設想，才會使創造性思維得到暢通。而假想法不受任何科學事實所限制，假想能使學生從多角度多層次思考問題，提出自己的見解，表達自己的思想，發展學生的創造能力。如再啟發學生通過兔子的基本形創作出《長脖子兔爭食》、《飛行兔比賽跳傘》、《太空兔飛向天空》、《巨型兔是保護地球的衛士》等。
★ 形體擬人化
同時，可採用形體擬人式表現，藉以表現繪畫過程的情趣性和生活的親情感。即把太陽、雨傘、水果等想像成一個個人物形態，構成情節。如：太陽爺爺在笑，蘋果小弟弟在哭等。
★ 形體添加法
原本生活里什麼圖形都可以用來作畫的，什麼物體都可拿來為「畫」所用。用字母畫畫、用數字畫畫、用形狀畫畫，還有用自然物畫畫等等。如從簡單的一個圓可以通過添畫、聯想到很多豐富的圖像；再到擺出一隻鞋，可創意聯想到船隻，也可聯想到鞋尖開衩，從中吐出一條長長的舌頭等超常思維的奇想等等。
D. 三四歲的孩子學創意美術對孩子好嗎
兒童學習繪畫的好處（一）
幼兒從小對一切新鮮事物都會感到好奇心，特別對於畫畫更是有著濃厚的興趣，從開始的塗鴉期開始就表現出了幼兒對畫畫的興趣是很深厚的。而且畫畫對於幼兒、兒童來說是百利而無一害。從小培養幼兒畫畫培養兒童畫畫對孩子的成長是我們無法想像的。總結一下優點多多哦！
1、學畫畫鍛煉孩子的感知能力。
繪畫課每天都有新的內容，繪畫應該是孩子距離客觀世界最近、最直接的一種活動。畫畫的孩子每天都會在老師的帶領下，專門研究不同的觀察方法，並切實對不同的事物進行有目的的觀察與描述。如此日積月累，孩子就越來越完整越來越細致地觀察身邊的事物，孩子的感覺就會越來越敏感。換句話說，就是孩子的感知能力越來越強，也就是越來越聰明。
2、學畫畫鍛煉孩子的動手能力。
實踐證明，用雙手製作一件東西對於發掘孩子潛在的天資與無限的智慧具有不可替代的作用。而在繪畫、手工的教學中，孩子會用自己的雙手接觸到不同的筆、顏色、紙……等各種各樣的工具材料，並在繪畫與製作練習中熟練掌握這些材料各自的特點與不同的用法，也許只有在美術客堂中，孩子才能真的利用他們的雙手獨立創造出完全屬於自己的藝術作品。
3、學畫畫增長孩子各方面的知識。
每畫一張畫，每涉及到一個新的繪畫內容，孩子不僅僅要准確觀察對象的形狀與顏色，更要認真了解每一事物的構造與特徵，分析其外在特徵的形成原因，並大膽設想其可能出現的變化，只有這樣才能畫出成功的作品來。美術課堂的講解范圍廣泛涉及藝術、文學、自然科學、哲學、倫理學以及生活中的各種常識。所以，美術課堂真的可以當作一本趣味性極強的網路全書
4、學畫畫培養孩子的想像力與創造力。
美術也許是唯一一個永遠都沒有枯燥的重復、永遠都不會出現固定法則的學科。美術永遠有新的課題、新的內容、新的方法、永遠需要不斷去嘗試、不斷去感受、不斷尋求自己的觀念與與眾不同的表現方法—這種創造性的思維習慣，應該從小養成。讓一種優秀思維在不知不覺中變成自己意識，才算真的具有創造性。
5、學畫畫培養孩子獨立思考與獨立工作的能力。
孩子繪畫時需要自己准備繪畫工具、尋找繪畫素材，繪畫過程中的構思、構圖、造型、塗色、修整……從始至終所有的全過程，（無論是動手還是動腦）都是完完全全獨立完成而且永遠不能和其他人一樣。從某種意義上來講，在孩子的童年時代，在獨立思考與獨立工作的訓練上，沒有任何一種活動能與畫畫相比。
兒童學習繪畫的好處（二）
一、 培養細致入微的觀察能力和理性思維。
這是繪畫教育最基本的功能。兒童在成長的階段，外面世界對於他們來說都是新鮮的，好奇心可以讓他們對世界萬物充滿興趣。而這一點正是少兒繪畫的動力源泉。他們喜歡把眼中的新鮮事物通過畫筆描繪出來。一個細小的事物，孩子們要通過自己的觀察，發現它們更具體的結構組成，更豐富的顏色變化，這樣才能把事物最本質和最傳神的美描繪出來。這種觀察方法也可以大大提高理性思維和邏輯推理能力。這對孩子以後不管是學什麼學科都有一定益處。
二、 培養豐富的想像力和創造力。
在繪畫學習的過程中，許多造型的形式和色彩的組合，都是可以根據孩子們自己的喜好來進行主觀的創造的。這就給他們的想像力和創造力一個很好的訓練平台。孩子們在成長的過程中，由於沒有受到許多社會附加的條條框框的限制，可以有更寬廣的想像空間；由此可以產生許多自由想像的形式。這是成人所不具有的優勢。老師和家長，對於孩子只要加以鼓勵和引導即可。這一點看似會跟第一點有矛盾，其實不然。一則要看畫什麼東西，二來要看孩子的認識階段。如果是寫生的話，那就讓孩子先仔細觀察，盡量忠實於原物，在可以准確把握寫生物體的基礎上可以讓她嘗試變形和各種自由的變化。有的則是純粹的想像畫，但實際上這種想像畫里的各種造型元素還是來源於孩子們平常的觀察。
三、 培養較高的審美素養。
這是少兒學習繪畫的較高層次。不過也是最不需要刻意培養的一項。只要讓孩子學會帶著感情去觀察周圍事物，並不斷接觸各類美好的藝術品和藝術形式，審美素養自然就會提高。多帶孩子去一些裝飾漂亮的環境活動和體驗，孩子對於造型和色彩的敏感自然會提高，例如說宜家。有機會讓孩子看一些大師的畫冊，去美術館參觀，這些都是必要的。同時，也要多接觸各門類的藝術精品，電影、音樂、舞蹈等等。
兒童學習繪畫的好處（三）
1.有利於右腦的發育 。
據研究表明：人腦的左半部是抽象思維，右半部處理總體形象信息。而目前部分家長和教師重視的文字、數字這些教育內容，則使幼兒左腦負擔過重，右腦鍛煉不足。這種現象有損於幼兒正常的和諧發展。美術教育就是用有趣、新奇的刺激，啟發和誘導幼兒去感知事物的外形、結構，主要通過想像和形象思維，有利於右腦的發育。
2.鍛煉協調性，提高創造性。
美術教育還要求幼兒手腦並用，如手工製作，通過手的操作，鍛煉幼兒的小肌肉群，使手指和手腕協調配合，促進大腦的控制和調節能力，增強幼兒的動作靈活性和准確性，如剪貼「金魚」，幼兒經先把印有圓形、半圓形、三角形的彩紙，沿線剪下來，然後在紙上拼出金魚的不同姿態，最後粘上，還畫上嘴和眼睛。經常鍛煉，幼兒就會大膽構思，進一步開發智力，提高幼兒的創造性
3、繪畫是培養好奇心的有效途徑。
喜歡繪畫的人普遍具有較強的好奇心，他們喜歡關注常人不屑於關注的事物，而且常常涉獵面很廣，旅遊、探險、考古、攝影、民俗、各門類藝術等等，從工作到生活各個方面。這些連帶的豐富的興趣愛好不但可以極大的豐富一個人的精神生活，而且同時也拓展了一個人的發展空間，增強人的社會競爭力。因此，美術可以作為一個突破口，一個切入點，以點帶面，培養一個人廣泛的興趣。好奇心是一個人事業成功的動力，一個人好奇心沒有了，他的心就老了，他就不可能再有什麼長進，他的言談舉止將俗不可奈。繪畫無疑是培養兒童好奇心的有效途徑，也是保持人的童心和青春活力的有效途徑。
4、繪畫對少兒具有娛樂功能。
娛樂是小孩子的天性，也是他的權利。沒有足夠的娛樂，小孩身心不可能健康發展。繪畫是他們最喜歡的娛樂方式之一，同時也是最安全、最經濟、最高尚、對身心健康最有利的娛樂。
5、繪畫可以增進人的記憶力發展。
通過繪畫活動，人的大腦浮現一個個形象，一個個場景，一個個細節，這無疑有助於人的記憶力健康發展。
6、繪畫可以培養創新精神和發散思維。
培養學生，一個問題想出多個解決方法，而且是具有獨創價值的方法，這才是最好的教育，也是教育的目的。而美術能最簡單有效的完成這個使命，一張紙、一支筆而已。
E. 優思創意美術所說的視覺語言表達是什麼
視覺語言有兩部分組成，一部分是語法部分，這部分是由形式邏輯組成。
什麼是形式邏輯呢，比如說上面一個三角形，底下一個正方這個是房子，如果底下是三角形，上面是方形，這個就不是房子。這個就是房子這個「造型」的形式邏輯，這種邏輯規則，就是語法。
而我們一般所說的理性-感性，形象思維-邏輯思維，具象思維-抽象思維，這個屬於常規的邏輯思維。
當我們要創造的時候，還需要創造性思維，包括批判性思維，解構性思維，發散性思維。
創造性思維和常規思維形成---思維邏輯。思維邏輯是思考的內容，而形式邏輯是語法，通過語法來組織內容，就完成了視覺表達。這種視覺表達，我們叫做視覺語言。
F. 兒童創意思維訓練 楊之光美術中心怎麼樣
這件機構很特別，與其他的美術培訓機構很不相同的，孩子在這里除了學習繪畫，更多的是鑒賞一些比較抽象啊寫事啊什麼的比較深奧的畫畫的內在表現力。我家小朋友現在可能有這種思維偏向，很喜歡思考事物，有時說出來的話，我都沒有想到。
G. 尋求創意繪畫論文3000字
重視兒童繪畫中的發散思維——培養學生全人的發展
記得有一則膾炙人口的寓言故事《坐井觀天》，它的結尾是這樣描述的：小鳥笑著說：「朋友，你是弄錯了，不信，你跳到井口來看看吧！」正是這則寓言，老師曾讓我們多次為其續尾。當時只覺得新奇，不理解老師的用意，現在看來，這正是一種思維方式的訓練。
其價值在於培養學生從不同角度、不同方向去思考，從多方面尋求多種多樣可能性的答案，是一種展開性思維方式，它有利於排陳出新，產生大量的奇思妙想，被認為是創造思維的核心，因此，在兒童美術繪畫中，應當重視發散思維的培養，關注學生全人的發展。
一. 從興趣出發
興趣是人們力求認識、探究某種事物或從事某種活動的心理傾向，濃厚的學習興趣是培養學生發散思維的重要條件。
1. 選取學生熟悉的事物進行描繪
學生一般對自己熟悉的事物感興趣，喜歡表現自己會畫的內容。所以，我們要在選擇內容時密切聯系學生的社會生活和學習經驗，以體驗來獲得感受。利用啟發的教學方式，因利勢導，激發學生好奇心、求知慾，引導他們新的探究活動。例如：由於低年級對生活的感受性較小，我設計了《手、眼、腳變魔術》的游戲課性質的內容。學生隨意合作。經過討論、探究，利用他們最熟悉的自身的活素材，通過做手影、變換手的姿勢、角度及對眼睛和腳進行聯想，（聯系他們的認知世界）進行組合，變異等。經過啟發式教學，學生有的用兩只手組合成一隻飛翔的小鳥、有的把腳變成了一條美麗的小魚，上面還有眼睛組合的圖案呢！這種建立在學生自主之上的合作方式使得課堂活躍，教學內容完成的更加趨於完善。
2. 繪畫內容要有趣味性
要給據學生身心發展規律，安排課程內容。可融入一些歌曲、表演、謎語、競賽等活動，激發學生的發散思維。
3. 創設師生互動的教學氛圍
教師應當把自己充分釋放到學生中去，成為他們中的一員，用自己的肢體語言、豐富的情感來感染學生，與其形成一種無形的互動關系，獲得師生的共同發展。
二. 重視發散思維在美術課堂中的作用
發散思維就是在思維過程中充分發揮人的想像力，突破原有知識圈，從一點向四面八方想開去。通過知識、觀念的重新組合，找出更多更新的可能的答案，設想或解決的辦法，實際上，凡是大有作為的人除了在專業上有很高的造詣外，都表現出思路開闊，妙思泉涌，思維能迅速從一類對象轉變到另一類內容相隔很遠的對象。
許多畫家正是憑借這種思維的靈活性，在美術史上創造了不少奇跡。如立體派大師畢加索，他的繪畫風格多變。有人說「上帝第六天造人，第七天休息，第八天創造了畢加索。他的繪畫集現代藝術的各種流派於一身。如果沒有畢加索，現代藝術將整個改觀！他擁有著可以任意揮霍又取之不盡的天分，他只需靈感一動，便洶涌潮湃的通過臂腕，顯現於畫布」。他一生擁有作品6-8萬件，是一個多產畫家。我想他一定有著與眾不同的思維方式！《牡牛頭像》是利用一個廢棄的自行車座和車把組合而成，這種思維的變異與創新正是作者超出眾人的本質。擁有了發散思維會使人很容易從不一樣的角度看一個問題，從而就有了創意。而想擁有發散思維就必須有比較廣博的知識面，見得多了，自然也就想得多了，對一個問題就不會只有思維定勢的結論。
也有一些名垂青史的重大科學成就也是「隔行如隔山的門外漢」的作品。如：現代西方主要哲學流派語言分析哲學的代表人物：奧地利哲學家維特根斯坦最初卻是工程師，我國大文學家魯迅早年卻學過醫學。因此，不能想像，一個思想呆滯的人會在某個領域里有所建樹，做出什麼創造來。
著名美國心理學家吉爾福特在創造思維研究過程中，通過因素分析發現發散思維。他認為與創造思維和創造力最有關的就是發散思維的操作過程。並進一步把發散思維定義為：所謂發散思維是指從已知信息中產生出大量變化的，獨特的新信息的，一種沿不同方向，向不同范圍不因循傳統的思維方式。吉爾福特認為，經由發散性思維表現於外的行為即代表個人的創造力。可見，培養學生的發散思維造就創造型人才已提到日程上來了。
三. 如何在繪畫中培養學生的發散思維
提高發散思維能力是提高創造力的一個重要因素。根據吉爾福特的觀點，發散思維具有三個特徵：變通性、獨特性、流暢性。
1. 變通性：指的是具有創造力的人，其思考變化多端，能「舉一反三」，觸類旁通，不易受思維定勢和功能圍著的束縛，並且能提出不同風格的新觀點。例如：著名的「司馬光破缸救友」的故事就是思維變通行的具體體現。
人腦進行思考活動時總是要受過去生活經驗和已有思維方法的影響，某種思考方法的經常利用。久而久之，形成一種思維軌道，思維定勢。跳不出老框框，所以只依靠貯存的信息還不足以構成發散性思維，那麼，就要擴充自己的信息貯存量。
(1).重視學生的想像力與聯想力，加強形象思維能力的訓練。特別是在美術創造過程中，要充分調動學生的想像力與形象思維能力，使得課堂「活」起來。例如：在上《眼睛的聯想》一課時，有的學生擺脫不了傳統教學模式帶來的陰影，對我說：「老師，你能為我畫張范畫么？」看著孩子們求助的眼神，我矛盾了。這種思維方式下教育出來的學生沒有創新意識，沒有自己的思想，始終處於思維僵化狀態。而有的孩子大膽想像，由眼睛變成了魚、橋、小草帽等，畫面生氣盎然，透著一種靈動，一種生命的氣息。
（2）.培養學生善於從多角度觀察問題，發現問題，解決問題的思考方法。巴甫洛夫曾經說過「懷疑是發現的設想，是探索的動力，是創新前提。」以往那種臨摹式的教學套路，束縛了學生的頭腦，使孩子們變成了一個個的版,沒有鮮活的個性，沒有應屬他們的純真與稚拙。我們可以引導學生從多種思路、從不同的方法動手實踐。
2. 獨特性：表現為對事物超乎尋常的見解，用前所未有的新角度、新觀點認識事物，反映事物。獨特形勢發散思維的核心。因為發散思維的主要特徵是對事物表現出超乎尋常的獨立見解，提出與眾不同的新觀點。才能使發散性思維成為創造行為的關鍵部分。每一位畫家的獨特性在思維方式中是最突出的。因為每個人都擁有與眾不同的創作風格，有著獨特的表現慾望。例如：夏加爾是以夢幻為主題進行創作；梵谷是以熱烈的色彩，飽滿的情緒，流動的筆觸在營造畫面；而德拉克羅瓦則是浪漫主義的先驅。他們的獨特氣質與表現體裁大有不同，開辟了美術領域的先河。
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（1）。教師應鼓勵學生的奇思妙想，多樣性和創造性。創造出一個百花齊放的自由氛圍，因學生的個性而議，選擇接受、探索、模仿、感受等方式。為他們提供最大限度的機會，尊重學生，允許每個學生按自己的計劃進行。調動他們的積極性、主動性。例如：我們在學習《有趣的小泥壺》（泥塑）一課時，通過多種媒材進行啟發引導，學生依據自己的想像和生活經驗，有的與自己喜歡的動物結合，製成小豬型的水壺；有的與自己設計的服裝相組合……作品形式新穎，生動活潑。
3. 流暢性：指創造能力強的人，心智活動少阻滯，能在短時間內表達出較多觀念，反應迅速而眾多。
流暢性因素主要依賴於記憶中貯存的信息量。柏萊因斷言：一個天才勝過常人，因為它又一個豐富的圖式，從創造力強的人如：作曲家、藝術家、作家、科學家等做的許多次心理研究表明，聽覺記憶和視覺記憶等在創造活動中最重要。一個藝術家只有把所有的藝術表現形式盡收眼底，才能創造出與眾不同的藝術作品，如：徐渭的「搜盡奇峰打草稿」。就是古人對它的論證。讓一切了如指掌，擁有了大量的素材才能創造出最美的藝術作品，編制出多彩的樂章。
（1）.教師要盡量擴大學生的視野范圍，加強學科的整合效應，學會從多方位，多角度考慮問題。例如：在繪畫中融入語文學科的甲骨文知識，利用這種用文字元號畫畫的方法，也給學生帶來了極大的樂趣。我們通過對甲骨文的賞析、了解、對它的由來及發掘等一些類問題的探究，提高了審美情趣，然後由學生自行創造，利用畫面的構圖，文字的疏密等構成知識來組合畫面。有的學生用自創的文字寫了一篇「甲骨文」後傳，有的學生把甲骨文進行了大改編，組成了有情節的畫面。例如劉暢同學的《甲骨文的故事》畫面由大小不一的象形文字構成，講述的是在大雨滂沱的夜晚，一對人馬歷經艱險，從河邊的樹林穿過，突然一個驚雷……戲劇性的畫面令人回味。這種畫法使學生有極大的創作慾望，他們擁有了想像的自由空間，畫面不但擁有豐富的情節，而且色彩艷而不俗，十分富有裝飾味。
(2).要培養學生不斷搜集信息和處理信息的能力。給於學生最大的空間，讓他們自由發揮，通過各種途徑掌握多元的信息，豐富知識含量。
四. 培養發散思維的先導條件：
1.課題的選擇要具有發散性
課題的設置是關鍵，關繫到能不能通過視覺直接引發學生的興趣，從而激發學生創作熱情的先導。例如：《變臉》一課，從學生熟悉的人的面部出發，通過已知的自身體驗，進行變通，結合自己的直接經驗，把臉上的五官用其它事物或形式進行替換，然後在變化之上再進一步深化，進行二次添加。如人的頭發可以變成「面條」，而「面條」經過添充又形成了一座座的小橋或是高速公路，上面行駛著汽車，飛艇，下面過往著漁家小船 ……
2.利用肌理質感不同的材料激發發散思維
如製作泥塑《有趣的面具》一課時，一班學生只是利用有限的陶藝泥製作，效果一般；而二班做了充分的課前准備，帶來了彩紙、羽毛、小布塊、鐵絲、各色彩繩、玉米秸等。他們為面具插上了羽毛，為它配置了五彩的裝飾璉，利用粗布的紋理製作特殊的肌理效果……通過加入各種材料創造出的作品，格外生動，富有靈性。
3.利用多種媒體手段激發學生的發散思維
先進的信息技術將圖、文、聲像等多種教學信息有機的結合在一起，使學生從科學與藝術相融的視覺中感受抽象、理解復雜。有利於開拓學生思路，形象生動直觀，激發想像，並在想像之中產生聯想。
（1）.利用多媒體網路教學，由學生把畫好的圖像經過電腦掃描進入photoshop軟體，通過工具欄選項進行編輯，然後選擇路徑特效，選擇變化風格，學生會在這樣自由輕松的教學中自由運用，不再接受傳統式的臨摹訓練，大膽創造，品味成功的喜悅，提高自我的信心，感受到自身價值，滿足不同學生的求新求異的心理，學生會在其中自得其樂，獲得意想不到的特殊效果。
（2）.可利用網路學習，引導學生自行上網查詢資料，擴大學生的知識面，大大提高學生學習興趣和積極性，形成學生自主學習的習慣。豐富了發散思維的流暢性、變通性、獨特性。為發散思維的培養提供了很好的促進作用。
4. 在教學效果表象上，注重引導學生發散思維
教學效果的表象即作業完成以後其社會價值的體現，表現「物以致用」的思想。例如：手工課《包》，通過學生課前的搜集和賞析，獲得對包的感性認識後，教師利用簡短詼諧的媒體引導、啟發，大大提高學生的求知慾和創造熱情。在課堂上，教師沒有講授製作方法，而是由學生自主合作，大膽探究，進行討論。課堂效果可以用「熱火朝天」一詞來形容，同學們有聲有色的進行著研究、辯解。接近尾聲時教師還大聲叫賣，進行買賣包的游戲，猶如央視強檔節目「幸運52」中的答對即送的搶購形式，這種形式起初我有些不敢苟同，但經過仔細的揣摩，我明白了這是新課改中的重要轉變----「學以致用」。教師巧妙的把課本知識進一步拓展、延伸。與其相關的社會活動相結合，學生在課中不僅探究到了包的製作方法，學會合作，而且也使學生明白了物品它自身的價值在社會中的表現形式，形成正確的價值觀，使學生漸漸了解社會，具有適應社會的能力。
俗話說：「海闊憑魚躍，天高任鳥飛。」只有那些擁有思想靈動的人，他們才會真正的感受到思維自由馳騁的幸福！從已知的領域去探索未知的境界，是多麼的神奇！這是一種開放性的思維。所以，培養學生的發散性思維，促使他們靈感的產生，運用在他們的生活之中，不僅可以提高學習態度、能力，而且對於他們全面的發展，都將是一種無形的觸動。
重視兒童繪畫中的發散思維——培養學生全人的發展
H. 如何從中國民間美術中提煉創意思維尋求自我表達
我覺得在中國美術中提煉自己的思想，傳承中華文化很重要。
I. 美術教學中如何開發孩子的創意思維
美術工作者指導兒童繪畫應該不以培養少數畫家、畫匠為目的，而是以培養具有創造力、想像力，並樂於、敢於表現自我獨特價值的有思想的人為宗旨，應該丟掉功利目的，拋棄成人的眼光，以孩子的成長快樂為己任。
如果過早教兒童的一些繪畫技法和進行機械化訓練，那樣培養出的孩子可能有眼前的效果，但不利於孩子的長期發展，
如果我們對兒童創意思維的早期開發，並用創意繪畫的方式引導他們作畫，對他們思維能力、才智的發展是大有好處的。
思維訓練
★發散思維訓練
繪畫並非是所有的人都喜愛的一種藝術表達手段，但幾乎所有的兒童都喜歡畫畫，它是兒童智力發展的某一階段。在藉助繪畫這一形式表達自己的感情，畫畫是兒童智力發展的某種階段，對於開發兒童的智力很有益處，不要以為兒童長大後不見得就能成為畫家，小時候畫畫便是多此一舉。
當兒童畫畫的時候，他的大腦和手無疑都受到了鍛煉，繪畫對他的觀察能力和思維能力及閱讀能力都有很大的幫助。許多學校的老師都反映，愛繪畫的學生，一般都思想活躍、思路開闊，邏輯性強，他們不光畫畫好，其他功課也好，尤其語文表達能力比其他學生好。所以，用繪畫語言來訓練兒童的思維是非常必要的。
發散思維訓練其價值在於培養學生從不同角度、不同方向去思考，從多方面尋求多種多樣可能性的答案，是一種展開性思維方式，它有利於排陳出新，產生大量的奇思妙想，被認為是創造思維的核心。在兒童美術繪畫中，應當重視發散思維的培養。俗話說：「海闊憑魚躍，天高任鳥飛。」只有讓兒童成為那種擁有思想靈動的人，他們才會真正地感受到思維自由馳騁的幸福！
★逆向思維訓練
逆向思維也叫求異思維，逆向思維要求學生從相反的方向去思考，按要求在活動時，從兩個相反的方向去觀察和思考，避免單一正向思維和單向認識過程的機械性，克服認識物體表面現象的簡單化。
從相向視角來看待和認識客體，往往別開生面，獨具一格，如螞蟻比人大，人比建築物高大等。從縱向限定延伸想像，反向多邊思維展開想像，效果也不同凡響，如：傳統概念太陽是圓的，在這里，教師可以讓學生想像畫成方的、三角的、棱形的等任何形狀。太陽的顏色是紅的，在這里可以圓形內自然分為幾塊不同的區域分塗紅色、藍色、綠色等不同顏色，即給學生帶來這樣一種觀念「畫太陽不一定畫成圓的，不一定是一種紅的顏色」的逆向多元思維觀念。
太陽可以畫成紅、藍、綠集合體，或者三色、多色、多邊分割，繪成不同色塊的集合載體。同時色彩運用上，也不是隨意塗畫，而是採用陰陽冷暖的自然法則規律而遇物分割，如：一片樹葉，不要塗上綠色，而是必分兩色，畫成一半綠，一半紫。一個太陽分紅、綠、蘭三色，按此即定規律，使色彩、形式分割趨向復雜化，並穿插組合變化，隨意無限循環展開，藉以表現學生的各自不同的情感、意念和色彩感受。
2.應用於美術創意繪畫訓練中去
發散性思維和逆向性思維將是新世紀的訓練新一代兒童的思維方法，而美術創意訓練最能體現這種思維的訓練。注意創意並不是標奇立異，創意的訓練是有門有路，創意可以來自生活、自然，創意可以從創新造形、創新組合、創新功能方面入手，創意並不一定要求合情合理，先從不合理出發，想像力才會無限賓士，不能以不合理來否定孩子的思路。
當然聯想並不是空想和不切實際的幻想，先提供一定數量的視覺元素，可能簡單到是一條線、一顆點、一個小文具，並要提供聯想思考的方法，從造型方向聯想、從相似性方向聯想、從組合方向聯想、從功能方向聯想……，聯想的結果是自由，永遠沒有標准答案，沒有對與錯區別。
下面就談談幾種循序漸進地、提高學生繪畫興趣的思維訓練方式。
★形體變形
「形」是美術的基礎要素， 因為美術訴諸於人的視覺，
而視覺所感受的對象則是「形」。教會學生怎樣感受、理解、運用和創造「形」是美術課的一個重要目標，
變形法是圍繞「形」而展開的創造性活動。變形法是啟發學生通過誇張、添加、裝飾等手段，使一個基本形變成另一個新形體。如：教師先畫一隻兔子的基本形，然後通過誇大、縮小、增加或減少的辦法，啟發學生畫出方形兔、長脖子兔、多頭兔、巨型兔等。變形創作課能發展兒童的求異思維，而求異思維是創造性思維的出發點，所以美術創造性活動也可以從變形創作課開始。
★形體假想法
世界上許多美好的事物是通過假想來實現的。兒童只有通過大膽的設想，才會使創造性思維得到暢通。而假想法不受任何科學事實所限制，假想能使學生從多角度多層次思考問題，提出自己的見解，表達自己的思想，發展學生的創造能力。如再啟發學生通過兔子的基本形創作出《長脖子兔爭食》、《飛行兔比賽跳傘》、《太空兔飛向天空》、《巨型兔是保護地球的衛士》等。
★ 形體擬人化
同時，可採用形體擬人式表現，藉以表現繪畫過程的情趣性和生活的親情感。即把太陽、雨傘、水果等想像成一個個人物形
J. 怎樣才算"有一定的美術功底、強烈色彩感覺、良好創意思維和理解能力"
如果你是在考試的簡章上看到的，那麼其實不用考慮太復雜
所謂的創意思維之類的不要想多了，高考只是在考你的基礎``基礎``
你如果想在考試中搞什麼創新我只能說你夠膽量```畢竟每個考官的眼光不一樣，所以不要想著在考試中創新
全部的內容無非是圍繞你的造型能力和色彩感覺
至於造型，最起碼形體比例這個不用羅嗦了吧，然後再這個基礎上不斷的深入
追求一些光感，質感類的東西
色彩嘛色相要准，塑造上就是穩重咯，不要輕飄飄的，然後繼續深入``就不解釋咯```要亮，但不是生，注意顏色的調和```
加油咯```FAIGHTING