現代美術作品
Matisse(馬蒂斯)和Vincent
Van
Gogh(梵高)當然是現代藝術家了還有
Manet(馬內)的
Olympia
似乎是震驚當代社會,深深影響到後代的作品Vincent
Van
Gogh似乎最有名的是梁喊
Starry
Night(星夜),
Sunflowers(向日葵),
Vincent's
room
in
Arles(梵高的睡房),Yellow
house(黃房子)等等Claude
Monet(莫內)的Rouen
Cathedral(××教堂)和Waterlilies(蓮花)系列是最最有名的禪虛
相信很多人都看過這些作品
Rouen
Cathedral
據說有三十多幅
(我橡襲野很有幸看過其中一幅的真品...)
這三十多幅
分別是Monet在一日之中不同的時辰當陽光從不同的角度折射到Rouen
Cathedral上的樣子
澳洲土著畫家
Gordon
Bennett(貝內特??????)的Outsider(局外人)也是很有名的作品之一
畫中appropriate(盜用/借用)了Van
Gogh的Starry
Nights和Vincent's
room
in
Arles
來表達了自己和Van
Gogh一樣是局外人的心情
床上的標志性西方雕塑頭像
則代表了西方文化對土著原居民文化的侵略
牆上的血手掌印
是一個pun(雙關語),
一方面
它是Aboriginal(土著)的標志,意味著"i
was
here"
"這是我的地盤"等
另一方面
血的顏色
巧妙地諷刺了侵佔這塊土地並滅殺土著的白人們,as
they've
got
"blood
on
their
hands"(他們手上沾滿鮮血,殺人or滅殺文化
的意思)
⑵ 美術對當代社會的影響
美術對當代的影響是很大的 你的日常生活是離不開它的 想你的住所的裝飾 你穿的衣服 你的日用品 等等 都包含了美術 運用了美術 整個世界都是用美術來裝扮的
此文轉載自《美術觀察》雜志2005年12期「30年美術社會影響力評價」專題。
清詩有雲：「苔花如米小，也學牡丹開。」和經濟、外貿、工農業等相比，美術是一朵小花，但也一樣開放。在祖國的花園里，它有時能起到「大花」所起不到的作用，雖然這作用影響的面不大，但這一「面」也必須有。
30年來的中國美術是在「改革開放」中發展前進的，它時時反映著「改革開放」的特點，也為「改革開放」充實進重要內容。美術作品自身內容對社會具有直接的影響力，比如繪畫或雕塑失學兒童，反映他們渴望讀書而沒有學習條件的困境，這種作品可以其強烈的藝術感染力促使許多人去贊助「希望工程」或獻身於教育事業；比如服裝設計日益得到發展，這對30年來中國人衣著的改變有著直接的影響；比如在公共場合放置英雄人物特別是那些為中華民族的進步發展作出傑出貢獻的科學家、教育家及為國捐軀的烈士們的雕像，會對青少年思想意識、志向品德的養成起到重要作用。所有這些都需要專文來論述，甚至需要對具體作品進行具體的研究。
這里重點要談的不是這些，而是美術作品自身之外的東西對30年來中國社會發展的影響。根據馬克思學說中論述的商品「二重性」——使用價值和交換價值，藝術作品的使用價值就是審美，但藝術作品也有交換價值，實現交換價值時藝術作品便成為商品。以往的30年中，特別是「改革開放」之初，中國畫作為商品，被大量賣到國外去換取外匯。那時的中國是急需外匯的，中國畫作品為這種「急需」解決了小部分問題。當時的政策是「先使一部分人富起來」，到國外去賣畫的一批畫家就是先富起來的一部分，他們對社會的發展起到了帶動作用，至少他們的高消費帶動了當時商品經濟的發展。這體現了當時政策的正確性。
「改革開放」的政策促使一大批學美術的人去外國留學，富起來的一部分畫家也經常出國舉辦畫展或參觀訪問，他們將外國的美術作品大量介紹到國內，同時也帶來了和美術作品有關的哲學和藝術思潮，比如什麼叫現代派，什麼叫後現代派，什麼叫民主，什麼叫自由，什麼叫平等、博愛，等等，在國內產生了巨大影響。這里不妨舉個例子，我本人於20世紀80年代初看到從國外來帶來的盧梭雕像照片後，才知道盧梭提出過風俗破壞藝術、藝術破壞風俗的觀點，又進一步了解到，盧梭還曾提出過人生而自由、平等等影響歐洲社會發展的著名觀點，提出過社會契約論，這些對我的思想產生了很大的影響。
藝術是社會的反射鏡，研究和介紹西方藝術，同時也能促使中國人通過藝術了解西方的社會思想和科學。在促進中國民主發展的進程中，30年前，基本是哲學、文學走在前頭，而近30年，則常常是美術走在前頭，由此即可看出30年來美術對中國社會的影響力是何等的巨大。限於篇幅，這里無法對此作進一步的具體論述，只有找機會再談了。
⑶ 世界十大抽象派畫家
抽象派是興起於二十世紀的一種繪畫風格，泛指想脫離模仿自然的繪畫風格而言，包含多種流派，並非某一個派別的名稱：它的形成是經過長期持續演進而來的。但無論其派別如何，其共同的特質都在於嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念。
抽象作風是打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念，1930年代和二次大戰以後，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀最流行、最具特色的藝術風格。
庫波卡（F.Kupka1871～1957），捷克畫家。運用色彩理論和音樂式和諧造成獨特的幾何風格，例如《繪圖構成主題二》（1911～12，華盛頓國家畫廊）、《垂直線語系習作》（1911）。
克利（P.Klee，1879～1940），瑞士畫家。運用色彩調和及抽象的手法，創作了許多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金魚》（1925，油彩加水彩，紙裱在卡紙板上，48.5×68.5cm，漢堡美術館）、《幹道與支道》（1929，油畫，布，83×76cm，科隆，里伯爾茲美術館）、《死與火》(1940，油畫，83×67cm，科隆，里伯爾茲美術館)