當前位置:首頁 » 美術學科 » 張法中美術史

張法中美術史

發布時間: 2020-11-29 12:09:43

㈠ 請問誰有《外國美術簡史》張敢,《中國美術史教程》薄松年,《西方美術史教程》李醒塵的電子版完整的。

第一個:
http://ishare.iask.sina.com.cn/f/19990808.html
第二個太多,自己下載:
http://ishare.iask.sina.com.cn/search.php?key=%D6%D0%B9%FA%C3%C0%CA%F5%CA%B7%BD%CC%B3%CC&classid=0&format=&order=&uid=&id=0&page=1
第三個只能找到這些:
http://ishare.iask.sina.com.cn/search.php?key=%CE%F7%B7%BD%C3%C0%CA%F5%CA%B7%BD%CC%B3%CC&format=

㈡ 西方美術史分為那些時期

1、中世紀是從公元2世紀開始到15世紀文藝復興之前的一段時期的統稱,2到5世紀是早期基督教美術時期,從5到15世紀被稱作拜占庭藝術時期。

2、文藝復興泛指14-16世紀,其中15世紀以前稱為前文藝復興時期,文藝復興正式開始還是從15世紀以後。

3、文藝復興後期還出現過樣式主義等流派。

4、巴洛克藝術的盛行時期是17世紀,同時盛行的還有現實主義、學院派之類18世紀歐洲藝術中心西移,法國出現過古典主義和洛可可風格。

5、19世紀主宰畫壇的有四種風格:新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象派這之前的流派基本都可以納入古典藝術范疇(印象派除外),從塞尚梵高高更等人的後印象派開始,以及之後的所有流派都被納入現代藝術范疇。

6、現代派藝術是發端於19世紀末的,盛行於20世紀前期,到了二戰以後又有了後現代派藝術,但現代派和後現代派都是屬於現代藝術的大范疇。

(2)張法中美術史擴展閱讀:

發展時期

古代美術

西方習慣把新石器末期到中世紀稱為古代,具體來說就是指公元前4000年(文字的出現)到公元476年(西羅馬帝國滅亡)。 主要包括美索不達米亞、埃及、希臘和羅馬時期的美術。

美索不達米亞(即幼發拉底河和底格里斯河之間的地區,又稱兩河流域)的雕塑,如巴比倫王國的「漢謨拉比法典」浮雕,亞述王國那些表現戰爭和狩獵的緊張場面、手法極為寫實、充滿激烈動勢的浮雕。

古埃及的龐大金字塔建築,按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威嚴的獅身人面像。

古希臘的自由民主創造了具有民主思想的建築、雕刻和繪畫作品,其中留存於世的不少健美而優雅的雕刻形象,如《擲鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》等,尤其具有無窮的魅力。

古羅馬美術承繼著古希臘的傳統,但羅馬人的美術更傾向於實用主義。規模巨大的科洛西姆競技場和萬神廟是古羅馬建築的傑出代表。而曾被維蘇威火山灰掩埋達1700多年的龐貝壁畫,則給我們展示了古羅馬繪畫的獨特面貌。

㈢ 美術史題目~麻煩各位幫忙解答一下

1金字塔
2義大利 巴黎畫派
3哥特式 巴洛克式
4古典
5c
6d
7繪畫、雕塑、設計、裝飾、服裝、工藝、工業造型等
8
9筆觸
10
判斷
5對
6對
7錯
8對
9不知
10對
11不知
12錯
13對
14對
15對
16錯
17錯
18錯
19不知
20對

㈣ 美術史論文

中國美術史

第一講 陶器
一、 藝術的起源
中國原始美術,起源,類型,研究途徑兩條:
一是考古學,包括文獻學;而是社會人類學。
中國原始美術遺存,最有代表性的品種是陶器(尤其彩陶),此外還有雕塑、岩畫、地畫、裝飾品等,石器工具,也具有不同程度的審美特徵。

藝術的產生:
1, 模仿說:藝術起源於人類模仿的本能——古希臘 亞里士多德 賀拉斯 柏拉圖
人從孩提時候就有模仿的本能,人和動物的區別之一就在於人最善於模仿,他們最初的知識就是從模仿得來的,人對於模仿的做品總是感到快感。
從內因上講,模仿是一種生存的本能和必要的手段,從其外因上講,模仿手段則要通過實踐努力和後天的教育才能逐漸充實完善。
2, 勞動說:馬克思、恩格斯學說,藝術起源於勞動。
3, 游戲說:康德 席勒 藝術起源於游戲
4, 巫術說:英19C人類學家泰勒、費雷澤 藝術起源於巫術
在原始人心中,一切存在物和自然現象中都存在一種神秘屬性,也就是神靈,
即萬物有靈論,他們企圖通過巫術的行為來控制主宰人類的鬼神,藝術形式是
巫術觀念的物化。
二、 陶器
1、 制陶的發明
一說從製作物質生活的容器開始,原始人在藤條容器上塗泥巴,用火燒,發現泥巴可以變成陶質,同時發現可以不需要中間藤條,直接用泥巴燒制也可以達到同樣目的。
另一說為制陶術的發明並不是從製作物質生活容器開始,而是從製作巫術禮儀的偶像開始。
發明制陶術的三個基本條件:水 土 火
人類的生產有兩種,一方面是生活資料即衣食住行以及工具的生產;另一方面是人類自身的生產,即種的繁衍——所以在原始時代,泥塑偶像的製作,出於一種後代繁衍的巫術祈禱。原始人們相信,如果大量製作人偶,本部落就會子孫繁衍,人丁興旺,從而就加強可同大自
此外,在原始社會中,火種的保持是女性的專職。而保管火種的火窯又形似婦女的腹部,所以在製作泥偶時,很自然會放進火窯里燒制一下。
2、 陶器的分布和種類
① 分布地位
仰韶文化—黃河流域,河南、山西陝西;馬家窯-甘肅、青海;
龍山文化—黃河下游,東部沿海
② 種類
仰韶文化、馬家窯文化的彩陶;龍山文化的黑陶
3、 陶器的做法、原料

① 製作 手制體小的手捏而成
體大的陶器以條泥盤築成型 「泥條盤築法」
模子成型
「輪制」:仰韶文化技術進步。「慢輪修正」
大汶口文化晚期「快速」
②經實驗表明是含鐵量較多的黑土、沉積土和其他粘土
4、 紋樣
1蛇紋和人首蛇身紋 2魚紋和人面魚紋 3人形紋 4蛙紋
5鳥紋和鳥啄魚紋 6旋渦紋和波浪紋 7花葉文和編織紋
例子:《魚紋彩陶盆》《人面魚紋彩陶盆2》《鸛魚石斧圖形陶缸5》《彩陶瓶1》
《舞蹈紋彩陶盆》《人形浮雕形陶壺》《女媧頭像》3
《船形彩陶壺》7

第二講 青銅器
一、 青銅的由來及美術史上的「青銅時代」
中國文化史上,把夏商周三代稱為青銅時代,原因有二:
一是這三個時代鑄造的青銅器所蘊含的歷史文化價值和審美價值,在整個中國青銅藝術史上的成就最高,最有代表性;
二是由於這三個時代流傳下來的青銅器數量最多,最能反映當時的精神面貌。
(產生原因:文化背景,技術水平,社會分工)
《考工記》是中國春秋時期記述官營手工業各工種規范和製造工藝的文獻(30多種工藝)
二、青銅器藝術的分期
1,青銅器育成期:夏—商早期(公元前21C—公元前14C)
這一時期的青銅器多為小件使用工具,形制粗糙,鑄造技術較落後,紋飾簡陋
2,青銅器鼎盛時期:相當於商中期—西周早期(前14C—前10C)
這一時期的青銅藝術成就最為輝煌,多用於巫教祭祀活動的禮器,以鼎、簋等——多為「五臣器」(天子、諸侯、卿、大夫、士)
隨著「列鼎」制度的實施,「禮樂」也理所當然的被納入到「文物制度」內,規定不同場合、不同人物出場是的調、曲、詞也有所不同。此外車馬裝備、裝飾等一貫制度同樣也有嚴格的等級規格要求(在上層建築和意識形態領域,以禮為旗號,以祖先祭祀為核心具有濃重的宗教性質的巫史文化)。所以有「藏禮於器」一說。
作品形制厚重,刻鏤深沉,紋樣有獸面、夔龍、鳳鳥、雲雷等紋,大都通體滿飾,具有威懾力量—「獰厲之美」
3青銅器轉變期:西周前期—春秋前期(公元前10C—前6C)
這一時期的青銅器製作,不如之前興隆,紋飾浮淺、程式化,帶狀花紋增加,不再具有威嚇的力量。這實際上反映王室權威的解體,以五等為中心的祭祀活動日趨式微——「禮崩樂壞」
4青銅器更新期:春秋後期—戰國(公元前6C—公元前2C)
一種墮落式風格,沿襲轉變期更加式微、
一種精進式,多製作日常生活用品,紋飾精美細膩,神秘、恐怖感一掃而空
三、 青銅器種類
禮器(炊煮器、食器、酒器、水器)
樂器、兵器、工具、車馬器
四、 青銅器的審美追求
三代政治制度是嚴格的等級制度,在上層建築和意識形態,以禮為旗號,以祭祀祖先為核心,具有濃重的宗教性質和巫史文化。三代的物質文化代表是青銅器,青銅器是所謂的「重器」,銅合金在當時是貴重金屬,不是貴族日常用器,是祭祀、宴席才使用的器物。祭司和宴席都是告慰祖先神靈,所以總體精神氣勢磅礴神秘威嚴。

第五講 中國古代繪畫理論
一、 中國古代繪畫理論發展過程
美術理論和創作的關系,如同一般的理論和實踐的關系一樣。美術理論是美術創作實踐的反映和總結,並指導創作實踐和受創作實踐的檢驗。中國古代美術理論產生於長期的封建社會,必然帶著封建社會的一些唯心主義和形而上學的觀點。但其中絕大部分不但對古代美術創作有過影響,而且對今天的美術創新仍有借鑒作用。
中國美術的起源,要追溯到距今6000年左右的新石器時期,那是產生了彩繪陶器。繼陶器工藝傳統延邊發展而來的是青銅器,但這兩種工藝美術創作的理論,在古代非常少,研究青銅器的工作開始於宋代的歐陽修,這一情況說明中國工藝美術理論特別是工藝美術理論。在很長一段時間內是落後於創作實踐(不受重視的「百工」之事,只使用,不研究,不評論)

中國美術理論從春秋開始多起來:
1, 春秋與兩漢時期
這段時氣餒的美術理論的共同之處:一是評論者不是專搞美術的,大部分是各立學說的哲學家,這與魏晉時期不同;而是從論文的內容看,本意不在美術,往往用美術做例子說明或比喻其學術觀點,當然也有專說美術的,但為數不多。
價值:提出了一些根本問題,如藝術與政治的關系,即藝術的社會作用問題,藝術與現實生活的關系,即怎樣反映社會生活的問題等等,藝術本身的特殊規律
孔子:繪事後素 莊子:解衣般礴 王允:《論衡》
2, 魏晉南北朝時期
此期美術理論大發展,是建立在美術創作繁榮的基礎上,此外,文學家參與論畫,特別是畫家論畫,對於推動美術理論的發展起了重要的作用,因為他們比起諸子是美術的內行,是實踐者,所以見解能更深入,具體而又系統。顧愷之、謝赫,姚最都是有突出貢獻的人。
戰國的山水畫也興起於這一時期,宗炳王微開辟了表現自然美的山水畫理論的新領域。像「心事造化」、「遷想妙得」、「以形寫神」以及「氣韻生動」為首的六法等理論,不僅影響於古代創作,也影響於今天的中國畫創作,而且有些理論的作用超越了美術的范圍,成為姐妹藝術的共同精神財富。

3, 唐宋時期
唐宋時是我國古代美術發展的重要階段,但唐、宋兩代的美術成就不同,風貌也各有千秋。北宋理論家郭若虛在他的《圖畫見聞志》里吧宋和宋以前的美術做了比較,這比較還是客觀的,歸納的觀點是:
宋代有些門類的繪畫成就不及唐,有些門類繪畫成就超過唐。不及的主要是人物畫、牛馬畫;超過的是花鳥畫和山水畫。就是說。宋代反映社會生活的繪畫還是衰落了。反應自然美的繪畫興樂,隨著宋代回話的發展呈現出來的這一特點,反映在美術理論上,就探討的范圍,就爭論的內容,以及藝術趣味、審美觀個前代都有分歧,特別是文人畫的出現、文人論畫的出現,使宋代畫論有轉折性的變化。
唐宋美術理論專著,對當代或後世影響大的事張彥遠的《歷代名畫記》;郭若虛的《圖畫見聞志》;荊浩《筆法記》郭熙的《林泉高致集》。另外一些文學家、書法家、比如沈括、歐陽修、蘇軾、黃庭堅、米芾,特別是蘇黃米三人的藝術審美趣味,對元明清的文人畫影響很大。(簡介《》)
4, 元代
中國繪畫發展到元代,發生了很大的變化。從題材內容看,反映社會生活的人物畫驟然衰落,代之而興的是描寫自然美的山水畫、花鳥畫。從藝術表現看。元人作品以韻勝,以筆墨勝。元畫的變化,是文人畫長期發展和變化的表現,考察元代繪畫理論,處處可見從宋代文人畫繼承下來的審美趣味,並在其基礎上有自己的貢獻。
著名的有趙孟頫fu、錢選、倪瓚zan等。
5,明清

㈤ 中國美術史

第一章 原始美術
(一)原始陶器藝術
1、陶器及陶器的裝飾手段
早期:以實用為目的,簡單粗劣、種類少,
第二個時期:既有實用價值又有作為藝術品存在的價值,採用了彩繪、紋飾等裝飾手段
第三個時期:種類繁多,造型豐富,鏤孔、印紋等手法的應用。
2、我國新石器時代出土陶器的著名文化遺址
仰韶文化(彩陶代表,公元前4100-前2500左右)、
馬家窯(前3300-前1800,分石嶺下、馬家窯、半山、馬廠四個類型)、半山類型陶器代表新石器彩陶藝術的最高水平
大汶口、龍山(素麵陶突出代表),大汶口3大顯著特點:1、色澤多樣化,2、黑陶製作成熟,3、雕刻技術發達鏤孔隨之發展、紋飾多樣。龍山文化使用了快輪制陶術。
河姆渡文化等。
3、新石器時代陶器的主要類型及風格特徵
(風格上分黃河上游彩陶[仰韶、馬家窯]、下游素麵陶[大汶口、龍山])
仰韶陶器:在彩繪上表達美的意識和願望,但受實用性的約束,形體變化不大。
龍山文化:表面裝飾相對簡單,但造型變化豐富。許多器皿已擯棄了實用目的。

(二)原始繪畫
1、原始陶繪藝術
分圖案和圖畫兩大類,圖案居多,
2、早期地畫、壁畫、岩畫
82年,秦安大地灣仰韶晚期遺址發現地畫。
岩畫:內蒙陰山岩畫、廣西花山岩畫、連雲港將軍崖等

(三)原始雕塑
1、史前陶塑藝術品的造型種類
新石器時代雕塑有實用性和象徵性兩大特徵,最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。陶塑造型有動物和人物兩大種類。
2、新石器時代石雕刻的兩個中心及主要風格
南北兩個中心,南方為良渚文化,北方為紅山文化。
南方良渚:採用平面淺浮雕和線刻結合的手法,描繪對象主要為宗教禮器上的神人像,造型莊重神聖,較強的宗教意味。
北方紅山:採用圓雕的技法,描繪生活中或神化中的動物,造型生動活潑,帶有較強的裝飾性。

第二章 先秦美術
(一)先秦青銅藝術
1、夏商周三代青銅器的發展過程及各階段的風格特徵
*****
2、青銅器的分類 :按用途分:食器、酒器、水器、樂器、兵器等。
3、青銅器紋飾的主要分類及其特徵:
動物(造型及主體裝飾)和幾何紋樣(底紋或細部)兩大類,
造型裝飾特徵:a、根據動物形態造型,被稱之為「尊」;b、將人或動物形象與青銅器造型融為一體;c、以主體動物形象作為青銅器的附件

(二)先秦雕塑藝術
1、青銅雕塑的兩種類型
a、以動物形象進行造型,大多表現與尊上,器物多為凝重寬博。
b、表現於器物的耳、蓋、扣、嘴等附件上的立體雕塑。
2、簡述先秦時期的雕塑藝術
就製作材料來看,大致可分為青銅雕塑、玉石雕塑、陶雕三類。
青銅雕塑主要指青銅器上的立體雕塑附件,可分為動物形象造型和器物附件立體雕塑。
玉石雕塑歷史悠久,商代的成就最為顯著,有大型大理石立雕,也有表現動物的小型雕塑
陶塑相對青銅玉石,為數較少,商代中期內容逐漸增加,商代後期以後由於玉石雕塑顯著增多,陶塑大為減少。
(三)先秦繪畫
1、三幅先秦帛畫的名稱、內容、性質
《龍鳳人物圖》長裙細腰女子,雙手向前合掌,前上方畫一龍一鳳。有引魂升天的性質。
《人物御龍圖》危冠長袍側身貴族,駕馭巨龍飛天的景象
《繒書》以文字為主,四周畫有神及動物的形象。最為突出的是三頭人物形象。
2、戰國帛畫對後世人物畫的影響
用筆用色等繪畫創作實踐上積累了一定的經驗,墨線勾畫人物的技法為後世傳統繪畫表現技法的發展奠定了一定的基礎。
第三章 秦漢美術
(一)秦漢繪畫
1、西漢長沙馬王堆1號墓帛畫的主題、特點
主題:乞求靈魂歸天;具有濃厚的迷信色彩,有機的將三部分貫穿起來,罕見的表現手法,畫面突出了墓主的高貴身份。
2、西漢長沙馬王堆3號墓帛畫的繪畫技巧
繪畫技巧:對人物形象的塑造能應用正側半側等多種手法。
3、山東金雀山西漢帛畫的繪制方法
靈活運用淡墨線與硃砂線起稿,然後分別用各種色彩平塗。(沒骨畫法的先驅)
4、秦漢墓室壁畫興起的原因
受壁畫盛行風氣的影響。
5、漢代墓室壁畫的重要代表、主要表現題材
重要代表:河北望都1號東漢墓壁畫,漢代帛畫主要反映墓主企望升天以及表現死者生前的顯赫生活。題材有80多項,如城池幕府,樂舞百戲,庄園生產,孝子列女等等
6、漢代宮廷繪畫的主要職能
出於宣傳或政治目的
7、漢代文人畫家代表人物
張衡,劉褒,蔡邕,趙歧等
(二)秦漢雕塑
1、秦代陶塑兵馬俑的主要藝術特點
皆為手塑,風格寫實,形象純朴,總體布局上利用眾多直立重復,氣勢雄偉。
2、漢代霍去病墓石刻的手法及代表性的石雕
手法上採用因材施雕的技巧,代表性的石雕是《馬踏匈奴》
3、漢代陶俑的主要分類
王侯兵馬俑,民間日用俑
4、漢代青銅塑像的傑出代表作品:《馬踏飛燕》
(三)秦漢畫像石、畫像磚
1、畫像石、畫像磚的概念
畫像石:以石為地,以刀代筆的繪畫藝術。
畫像磚:秦漢時代的建築裝飾構件
2、秦漢畫像石、畫像磚的兩種製作方法
3、秦漢畫像石、畫像磚興盛的原因
興盛的原因:封建統治者為滿足其奢侈生活或出於輔助政教的需要。
4、漢代畫像石、畫像磚的主要分布地區及藝術表現特徵
畫像磚西漢以洛陽、鄭州為中心,東漢以湖南四川、江浙為多;
畫像石大致分布在山東江蘇安徽的北部等當時的政治經濟文化重地。
藝術表現特徵。。。。。。
5、漢代畫像石、畫像磚的題材與表現內容
a、反映勞動與生活的情景:如農民勞動場面、統治者奢華生活等。
b、反映歷史故事與宗教神話傳說的
(四)秦漢工藝美術
舉例說明秦漢金屬工藝、漆器工藝與染織刺綉工藝的藝術成就
如有名的「長信宮燈」,將人物造型、通煙、照明燈相結合,是審美與實用完美的統一。
P66未整理。
第四章 魏晉南北朝美術
(一)南傳佛教美術
早期佛教造像南傳系統的風格特點
源於秣莵羅風格,抽象、臉型短圓、眼球框較大,發型有螺狀肉髻、螺發、肉髻三種。
(二)北方佛教美術
北方佛教造像幾大石窟的藝術成就及造像風格特徵
雲岡石窟:造型氣勢雄偉,內容豐富,繼承發展秦漢傳統,吸取融合外來精華。
龍門石窟:雲岡石窟的延續,風格漢化,表現手法更加純熟,精巧。
鞏縣石窟寺:臉型方圓、體型豐腴,注重內在性情刻畫。
敦煌莫高窟和麥積山石窟泥塑
南北響堂山、天龍山石窟:臉型圓渾、衣褶貼身、線條柔和、造型寫實等
(三)魏晉南北朝繪畫
1、魏晉南北朝繪畫的代表人物及其風格特點、代表作品
曹不興(較早的佛像知名畫家)
衛協(曹不興之徒,《史記伍子胥圖》、《張儀像》等等)
戴逵(三馬伯樂圖、孔子弟子圖)
顧愷之《女史箴圖》《洛神賦圖》《列女仁智圖》
陸探微:風格秀骨清像,從師顧愷之
張僧繇:受佛教繪畫的影響
將少游、楊子華、曹仲達
2、顧愷之的三件傳世作品及主要內容、表現手法
《女史箴圖》:絹本、墨畫淡彩,橫卷十二段,每段有葴文
《洛神賦圖》:以連環畫的長卷形式表現曹植《洛神賦》,採用勾染的表現手法
《列女仁智圖》:用筆剛勁,強調暈染
3、魏晉南北朝時期山水畫的發展狀況
三水畫在晉代成為了獨立的畫科,南北朝時,在理論和實踐上都得到了進一步的成熟和完善,開啟了隋唐山水畫的繁榮局面。
(四)繪畫理論
1、列舉魏晉南北朝時期主要的幾篇畫論著作
顧愷之《畫論》《魏晉勝流畫贊》《畫雲台山記》,謝赫《古畫品錄》,宗炳《畫山水序》,王薇《敘畫》
2、山水畫形成期宗炳、王微的兩篇山水畫論著作
宗炳《畫山水序》,王薇《敘畫》
3、顧愷之的三篇畫論及主要論點
a、傳神論,b、強調以形寫神,c、遷想妙得。
4、謝赫的六法論
一、氣韻生動,二、骨法用筆,三、應物象形,四、隨類賦彩,五、經營位置,六、傳移模寫。
第五章 隋唐五代美術
(一)隋唐五代人物畫
1、閻立本及其代表作品
唐初人物畫最高水平的代表。代表作品有:歷代帝王圖、步輦圖、職貢圖等
2、吳道子的作品、風格特徵、藝術成就
送子天王圖、地域變相圖、伏生授經、鬼伯圖
用筆遒勁神速,白描,以宗教人物畫成就最著
3、尉遲乙僧的繪畫特點
佛教畫為主,西域特徵。
4、張萱、周昉的仕女畫作品及畫風
張萱:搗練圖、虢國夫人游春圖,
畫風:工整而妍巧,肥碩而濃麗。
周昉:簪花仕女圖、紈扇仕女圖
風格:衣裳簡勁,彩色柔麗,以豐厚為體。
5、孫位及其作品
孫位《高逸圖》
6、南唐著名的代表性畫家及其作品
周文矩:《宮中圖卷》《重屏會棋圖》等
顧閎中:《韓熙載夜宴圖》
王齊翰:《勘書圖》
衛賢:《高士圖》《閘口盤車圖》
7、中國人物畫的「四家樣」及各自的風格
四家樣:張僧繇、周肪、吳道子、曹仲達
風格。。。。?
(二)隋唐五代的山水畫
1、隋展子虔的代表作品及其在山水畫史上的意義
展子虔《游春圖》,今存最早的一幅完整的三水畫。
2、唐青綠山水畫派畫家李思訓、李昭道及其作品
李思訓及其子李昭道,父< 江帆樓閣圖> 子<明皇幸蜀圖><春山行旅圖>
3、唐代水墨山水畫的代表人物
王維、張璪、王洽等等
4、王維的山水畫及技法特點
水墨渲染,詩中有畫,畫中有詩;體涉古今。南宗畫派鼻祖
5、五代北方山水畫派代表人物荊浩、關仝及其作品、風格
荊浩:北方山水,《匡廬圖》
關仝:師法荊浩 傳《山豀待渡圖》及《關山行旅圖》筆愈簡而氣愈壯,景愈少而意愈長
6、五代南方山水畫派代表人物董源、巨然及其作品、風格
董源:《瀟湘圖》《龍宿郊民圖》《夏山圖》等,擅長用披麻皴
巨然:董源弟子,其畫輕嵐淡墨、煙雲流動。
(三)隋唐五代山水花鳥鞍馬畫
1、鞍馬題材畫家及代表作品
曹霸(作品今皆不存)
陳閎《八公圖》
韋無忝(記載《習馬圖》《散馬圖》等皆不傳世)
韓干《牧馬圖》《照夜白圖》
韋偃《雙騎圖》
2、畫牛名家及存世作品
韓滉《五牛圖》、
戴蒿《鬥牛圖》
3、唐代花鳥畫代表畫家及藝術成就
薛稷:擅長畫鶴、
殷仲容:擅書畫
邊鸞:花鳥畫祖師
4、五代花鳥畫「徐黃異體」指哪兩種風格,各自有何特點
黃筌 「黃家富貴」;首創沒骨法
徐熙 「徐家野逸」;線條為主 色彩為輔
(四)宗教墓室壁畫及石刻線畫
唐代宗教壁畫和墓室壁畫與當時繪畫的相互影響 。。。。
(五)隋唐五代雕塑
1、唐代陵墓石雕藝術的代表
唐太宗的昭陵、高宗及武則天的乾陵、武則天母親的順陵
2、隋唐重要的雕塑家
韓伯通、宋法智、吳道子、楊惠之、張阿乾、王耐兒等。
3、唐代雕塑藝術的成就及對後世的影響
融會了南北朝時北方和南方雕塑藝術的成就,又通過絲綢之路汲取了域外藝術的養分,雕塑藝術到盛唐時大放異彩,創造出具有時代風格的不朽傑作。主要表現在陵墓石雕、宗教雕塑、陶塑等。
宋代畫家郭熙受楊惠之啟發,創造了塑繪結合的「影壁」藝術。
(六)隋唐五代工藝美術
唐代陶瓷美術的代表作品
唐三彩:低溫釉陶
第六章 宋元美術
(一)宋元山水畫1、北宋四大家的代表作品及風格特點 ?
1. 李成:多寫寒林平遠風光,《讀碑窠石圖》氣象蕭疏 煙林清曠
2. 范寬《溪山行旅圖》,重山疊嶺,雄奇壯偉,筆力堅實,山石作「雨點皴」
3. 郭熙《早春圖》以幽奇神奧取勝,布置巧妙,變化多端。山石如「亂雲」。樹如「蟹爪」
4. 趙伯駒和趙伯驌兄弟:《江山秋色圖》《萬松金闕圖》精工之極,又有士氣。
2、郭熙山水畫論《林泉高致集》的主要觀點
提出「三遠」構圖置景法;即「高、深、平」 提出山水畫價值論
提出山水畫學習方法 提出對山水美的觀照 提出山水畫對修養的積煉和對精神的涵攝作用
3、南宋四大家的代表作品及風格特點
李唐《萬壑松風圖》《清溪魚隱圖》 大斧劈皴、水墨蒼勁 劉松年:《四景山水》斯文 細膩
馬遠《踏歌圖》一角構圖、人物情節與山水結合 夏圭《山水十二景》善於半邊取景
4、兩宋其他的山水畫家
許道寧、翟院深、王詵等,燕文貴,趙令穰,米芾父子,王希孟
蕭照、馬和之、江參等
5、元初趙孟頫的代表作品及畫風
《鵲華秋色圖》;倡古排宋、清雅樸素、書畫結合。
6、趙孟頫倡導的「復古」的含義
提倡古意,力排南宋畫風。
7、元四大家的代表作品、風格特徵
黃公望《富村山居圖》水墨或淺絳設色,表現江浙風光 吳鎮《漁夫圖》重用墨,多濕染。
倪瓚《漁庄秋霽圖》多瘦樹平坡 王蒙《青卞隱居圖》千岩萬壑、茂密高峻,構圖多為高、深遠
8、元代山水畫的其他代表人物
錢選、高克恭、趙雍、曹知白、唐棣、朱德潤、盛懋
(二)宋元人物畫
1、北宋宗教人物畫代表畫家及其作品、藝術特點
武宗元、師法吳道子,《朝元仙仗圖》
2、南宋減筆人物畫的代表畫家及其作品
梁楷《布袋和尚圖》《李白行吟圖》《六祖斫竹圖》等
3、宋代風俗畫的代表畫家及其作品
張澤瑞《清明上河圖》
4、元代人物畫的代表畫家
1錢選和趙孟頫古意畫風 2張渥的白描人物 3王繹的肖像畫 5、元代宗教壁畫的代表
佛教的莫高窟3號窟和西藏寺廟壁畫
道教的永樂宮壁畫
(三)宋元花鳥畫
1、宋代畫院機構名稱《翰林圖畫院》
2、宋徽宗趙佶的花鳥畫作品及風格
《芙蓉錦雞圖》、《紅蓼白鵝圖》、《池塘秋晚圖》《柳鴉圖》
微宗以工整細致色彩絢麗見長,重寫實。
3、宋代畫院的其他花鳥畫家代表人物
趙昌(善用色)易元吉(善畫猿)、崔白(多才多藝)、李迪(脫離黃家富貴,向荒疏淡逸方向發展)林椿(工整細膩)
4、宋代文人花鳥畫家的代表人物
文同,擅長畫竹《墨竹圖》、僧仲仁和趙孟堅,都以畫梅著稱,
5、元代花鳥畫的兩大風格
體院風格花鳥,工筆設色,代表有錢選、趙孟頫、任仁發和王淵。
文人花鳥,代表有:李衎、趙孟頫、柯九思、王冕、王淵等。
6、元代擅畫竹、梅、墨花墨禽的代表人物
李衎(kàn) 畫竹、王冕畫梅、王淵張中墨畫墨梅
(四)宋元雕塑
元代宗教雕塑的特點及代表性作品
元代雕書最大特點是宗教題材與各民族間的交流與融合趨勢。
其中比較重要的有居庸關過街塔的天王像;杭州飛來峰的摩岩造像;洛陽白馬寺十八羅漢像和晉城玉皇廟二十八宿像。
(五)宋元工藝美術
1、宋代五大名窯及各自特色
」定、汝、官、哥、鈞「是聞名於世的宋代五大名窯。
1汝窯:釉質瑩厚滋潤,蔥綠或深灰色,有印花、刻花。 2鈞窯:胎骨為羊肝色、厚而不透明,窯變色斑美麗無比。以紫、紅、青、白聞名。 3定窯:白釉瓷器為主,堅細輕巧、花紋圖案風格典雅
4官窯:釉色有月白、粉青、大綠等 哥窯:百圾碎、魚子紋,釉色有月白、粉青等。
2、元代瓷器產地及各自特點
南方的景德鎮、龍泉窯和北方的鈞窯
景德鎮:白瓷得到發展,釉里紅裝飾,粗大、厚重、朴俗
龍泉窯:釉色青中帶綠、供應出口。
鈞窯:粗。
第七章 明清美術
(一)明清山水畫
1、明代浙派山水畫家及作品
明早期山水代表,師承南宋院體。
戴進(浙派創始人)《風雨歸舟圖》《漁舟伯月圖》《春山積翠圖》《溪堂詩意圖》等
吳偉:《踏雪尋梅圖》《長江萬里圖》《雪景山水圖》《灞橋風雪圖》 等。
藍瑛:《山水冊》《秋壑霜林圖》《溪山曳杖圖》
2、吳門四家的作品及風格特徵
明中期,吳派興起,始創於沈周,成於"文徵zhǐ明",另有唐寅、仇英等,沈文唐仇合稱「吳門四家」
1沈周:早期謹細,師法王蒙,後期粗簡,師法吳鎮。《吳門十二景》《廬山高圖》
2.文徵明:也分粗細風格,以細見長《綠蔭清話圖》《真賞齋圖》等
3唐寅(唐伯虎):題材處理方面更重思想性。《騎驢歸思圖》《春山伴侶圖》
4 仇英:青綠水墨均有,《桃源仙境圖》《停琴聽阮圖》
3、明代後期華亭派的代表人物
明代後期,上海松江一代。代表人物為董其昌:扭轉了吳浙兩派的頹風。他提倡摹古,師法董源、米芾等
4、董其昌的畫風及代表作品
追求以書法入畫所導致的筆墨聯系變幻的表現力。強調布局中的勢,筆墨中的虛實,追求畫面的含蓄性。
畫風有兩種格調:一是枯筆水墨,一是沒骨或淺絳
《仿米氏水墨山水圖》《仿唐代揚升沒骨山水圖》《秋興八景圖》
5、明代其他著名的山水畫家及作品
較有名的還有早期的王履《華山圖》、王紱fú《山亭文會圖》《鳳城餞詠圖》,中期的周臣《田家圖》培養了唐寅和仇英。
6、清初「四王」、吳歷的藝術風格
王時敏:師法董其昌,「畫不在形似,而在筆墨之妙」。早期淡雅溫潤,工整精細,晚年作品較為粗疏,荒率蒼莽之氣。《夏山飛瀑圖》等
王鑒:運筆出鋒,用墨濃潤,樹木叢郁,後壑深邃,皴法爽朗空靈,匠心渲染,有沉雄古逸之長。間作青綠重色,亦能妍麗融洽。《浮嵐暖翠圖》等
王翚huī:對古人激發涉及面最廣。作品雖多仿古,卻具清麗深秀風致,功力深厚,但有時過於圓熟或刻露。晚年脫落,轉有蒼茫之致。《溪山漁樂圖》
王原祁:王時敏孫子,自稱筆端「金剛杵」。擅長枯筆焦墨,層層皴擦,不厭其煩,韻味厚重,「熟而不甜,生而不澀,淡而厚,實而清」
吳歷:集各家之長,創立自己的面貌,創造了「陽面皴」
7、清代三畫僧的藝術風格
弘仁:「敢言天地是吾師」,畫布局奇兀,近景大岩壁立,遠山縹渺朦朧。
髡kūn殘:他的繪畫分兩部分,即師法前人和師法造化。傳統與造化相融合,形成了自身風范。
石濤:大膽的革新與創造精神,力倡革新,打破前人巢臼,掃除當時萎靡之風。
8、「金陵八家」的代表人物
龔賢、樊圻qí、高岑cén、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥和謝蓀
龔賢成就最高,其風格分為黑龔、白龔兩種,「白龔」指其簡筆無皴或少皴的作品,「黑龔」即為晚期作品,《溪山無盡圖》《掛壁飛泉圖》等等。
(二)明清花鳥畫
1、明代宮廷花鳥畫的代表人物及風格特點
邊文進:擅長畫果翎毛,取法「黃家」,代表作有《竹鶴圖》
林良:擅長水墨花鳥,造型准確,法度森嚴,用筆粗闊有力,用墨豪放。對文人花鳥畫的真正確立起到了開啟作用。代表作《雄鷹八哥圖》
呂紀:有工筆重彩《桂菊山禽圖》 也有水墨淡色寫意《殘荷鷹鷺圖》;
2、吳派文人花鳥畫的代表作品
吳派花鳥畫反映了文人花鳥(題材和技法)在明代的發展,
沈周《枯樹八哥圖》《墨花圖》《慈烏圖》
文徵明:蘭竹題材較多《墨竹圖》《寒香仙伴圖》
唐寅《春雨鳴禽圖》《墨梅圖》
3、明代大寫意水墨花鳥畫的代表人物及其作品與影響
陳淳《葵石圖》開啟水墨大寫意花鳥風格。
徐渭《雜花圖卷》真正完成水墨大寫意花鳥畫的畫家。筆勢狂逸,墨汁淋漓,是寫意花鳥畫成熟的標志。
4、清代惲壽平、朱耷花鳥畫的風格特點
惲yùn壽平:或純色作畫,寓色於筆,明麗清潤,造意精微;或墨色並用,相映成趣,點染雅淡,疏秀飄逸。朱耷dā:簡括、誇張、變形
5、「揚州八怪」的代表性畫家與風格
汪士慎、黃慎、金農、李鱔、鄭燮、李方膺、高翔、羅聘
1鄭燮xiè:以畫竹來表現它的思想情感,提出藝術應心摹手追以氣韻為先,代表作有《叢竹圖》 2李鱔:用筆奔放自如,在題材、筆墨上,大膽地創新。代表作:《芭蕉睡鵝圖》《松石牡丹圖》
3.金農:構圖別有意境,形象古拙,筆墨凝重,風格高古,擅畫竹
4.黃慎:人物為主,山水花鳥為次。 5.汪士慎:以畫梅著名,密蕊繁枝,清淡秀雅。
6.高翔:也以畫梅著名,還能山水肖像 7.李方膺:畫梅蘭竹菊,落筆磊落飛動,晚年專工畫梅,以瘦硬見長。 8羅聘:金農弟子,八怪中唯一能畫壁畫的。見多識廣。
6、「海上畫派」的代表性畫家
海派求變化,喜創新。生機勃勃,不守成規。
三任(仁熊、任薰兄弟,徒弟任頤)、趙之嫌(創立海派基調)、虛谷、吳昌碩。
(三)明清人物畫
1、明代浙派宮廷人物畫的代表人物
取法南宋院體,筆墨以粗放蒼勁為特色,畫面注重氣勢
代表人物有:郭詡,吳偉,戴進(三人均有工整粗放兩種風格)
2、唐寅、仇英的人物國代表作品及風格特點
吳派唐寅:水墨寫意和工筆重彩。《秋風紈扇圖》(兼工帶寫)為其水墨作品代表。工筆代表為《孟蜀宮妓圖》(線條細勁、流動,設色妍麗、明快。)
仇英:也有細工設色和粗簡水墨兩種畫法。工筆重彩《搗衣圖》;粗筆水墨《柳下眠琴圖》
3、「南陳北崔」的代表人物及畫風
陳洪綬:人物成就最為突出。誇大、變形的風格特徵,人物奇古艷雅;《仕女圖》細秀清淡,具古典之趣。《籠鵝圖》;
崔子忠:畫風也以高古變形為特色,但比陳洪綬溫和。《雲中玉女圖》《杏園夜宴圖》
4、明代肖像畫的代表畫家及技法特點
丁允鵬:擅人物,早期用筆文秀細膩,晚年變得粗厚蒼勁、自成一家。《漉灑圖》《洗象圖》
曾鯨:受西洋人物畫影響,並將其融入傳統肖像中而別開生面。《張卿子像》
5、清代人物畫的代表畫家
清代人物畫家前期以禹之鼎、焦秉貞、改琦、費丹旭等盛名於世,晚期以「三任(仁熊任薰任頤)」為代表。
陳洪綬體系:高古雄偉,筆力勁健(前期高其佩〔創「指頭畫」〕蘇六朋蘇長春,晚期「三任」);
仇英體系:精密工麗,靈秀艷逸(禹之鼎〔以白描取勝〕、郎世寧、焦秉貞、冷枚)
(四)明代壁畫、版畫和年畫
1、明代版畫的代表作品
較有名的有:西廂記插圖、水滸傳插圖、青樓韻語插圖、牡丹亭插圖、十竹齋畫譜和十竹齋箋jiān譜
2、明代年畫的產地及各自的風格特點
天津楊柳青年畫:受北京版畫和院體畫影響,精細生動,設色鮮雅,題詞講究。追求繪畫效果,彩色套印與彩繪結合,具有悉尼輝煌效果
蘇州桃花塢:受南方版畫影響,嚴謹精緻,人物作微笑表情。著重描繪日益繁榮的城市面貌和市民生活。
山東濰縣楊家埠:造型誇張,完整飽滿均衡有裝飾,色彩鮮明對比強烈,善於表現農村生活風俗和民間戲曲故事。具有很強的民俗特色。
(五)明清雕塑
明清雕塑的特點
其中的儀衛雕刻(如明代石獅形象)與宗教雕塑,特別是在朝廷官府直接控制下所產生的作品,規模大,材料貴重,製作精細,但大多缺乏創造性和生命力。
而一些與廣大人民群眾有著較密切關系的小型玩賞性雕塑,則有顯著的發展,出現了生機勃勃的景象,代表著這一歷史時期雕塑藝術的新成就(如天津的「泥人張」)。
(六)明清工藝美術
明式傢具的特點與主要產地
明式傢具造型簡潔,線條流利,裝飾適度。重視功能性與藝術性的統一,產地主要有三處:北京皇家的「御用監」;民間聲場中心蘇州與廣州。
第八章 近代美術
(一)近代中國畫
1、近代中國畫的三大分期?
近代美術可分為三個階段:
1、中國美術的近代化(1911-1927);2、中西美術混流(1928-1937);
3、現實主義美術鼎盛和向現代轉型(1938-1949)
近代中國畫的三大流派:
1、北京畫壇(繪畫風氣趨於保守,陳師曾);
2、海上畫派(繼承揚州畫派的創新精神,一定程度接受外來文化藝術影響);
3、嶺南畫派(受外影響,大膽融合西洋畫法以革新國畫,高氏)。
近代中後期傑出國畫家有張大千,溥心畲,黃賓虹,齊白石。
2、北京畫壇的代表性畫家及各自特點
陳師曾:主張中國畫革新,率先反對「四王」的復古陋習,努力恢復中國繪畫師造化的優秀傳統;吸收西洋畫對景寫生之長,形成他開創的寫生法。
金拱北:博物館事業奠基人,民國前期畫壇上力倡傳統的主帥。
還有蕭俊賢、姚茫父、陳半丁、齊白石等。
3、「畫壇三重臣」指哪三位畫家及他們各自的風格特點
徐悲鴻:遠洋功習油畫,回國主要精力放在藝術教育和改良中國畫上,渾厚扎實的寫實功力,作品蘊含著深刻思想,作品分西洋畫和中國畫兩類,以人物為主,動物風景為次;
劉海粟:創辦中國第一所美術學院——上海圖畫美術院,注重個性發揮,氣度豪放、筆勢奔逸、敢於創新。
林風眠:認為一年是藝術創作的原動力。其繪畫感情色彩濃郁,線條流暢奔逸,色墨濃重

㈥ 中國美術史和外國美術史。藝術概論 ~~是一張卷子么總分多少啊~~難不難啊~

中外美術史是一張卷子150分,藝術概論及專業理論是一張卷子150分。內
前者相對來說比較難,近年容來畫圖題比例越來越高,能佔到40分到60分,所謂畫圖題就是給一個作品名字讓在卷面上默畫出來,這個比較難,有些題是參考書目以外的,主要靠平時的積累。
藝術概論主要考教材內的,專業理論也是靠平時積累,一般都是書上沒有的。

㈦ 中國美術史上有著名的「六朝三傑」,六朝三傑分別是誰

六朝三傑指的是中國繪畫史上六朝時期的三位著名畫家,東晉的顧愷之、南朝的宋陸探微、南朝的梁張僧繇。合稱六朝三傑。

㈧ 請問誰關於中外美術史的資料哦。

2中國美術簡史
外國美術簡史
好像是中央美院出的

3找到個藝術概論,應該對你有幫助
《藝術理論》試題 A卷 評分標准
一、解詞:(每題5分,共50分)
1、什麼是藝術流派?
藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所組成的藝術派別。他們既要有明確的藝術主張,還要有具體的創作實踐、藝術成果和成就顯著的代表人物。
2、什麼是藝術作品的內容?
藝術作品的內容,指的是經過藝術家選擇、提煉、加工和改造過的人類生活的外部客觀世界和內部主觀世界。其構成因素包括題材、主題、人物、情感、環境等諸因素,其中最為主要的構成因素是題材和主題。
3、什麼是藝術批評?
藝術批評是藝術活動的重要組成部分,是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析、評價和判斷的科學活動。
4、藝術傳播的主要方式有哪些
藝術傳播的主要方式有三種,即現場傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播方式。
5、什麼是美育?
美育即審美教育,是指運用審美的方式實施教育,旨在提高人們的審美感受能力、審美創造力及審美情趣,以促進其人格的完善以及全民族整體素質的提升。藝術教育是美育的核心,也是實施美育的主要途徑。
6、什麼是藝術中的幽默?
幽默是喜劇性的一種獨特形態,它把內容和形式中美和丑的復雜因素交合為一種直率而風趣的形式外化出來。幽默所引發的笑,常常帶有輕微的諷刺意味。
7、書法的涵義及其藝術特徵是什麼?
書法是以線組合文字的藝術形式, 它主要通過用筆用墨、結構章法、線條組合等方式進行造型和表現主體的審美情操。書法藝術的基本特徵是: (1) 線條與組合; (2 ) 具象與抽象; (3 ) 情感與象徵。
8、什麼是藝術欣賞的審美效應?
審美效應是藝術欣賞活動具體運作的結果,也是藝術欣賞的作用和目的。藝術欣賞活動最為顯著的審美效應,是能夠產生共鳴;其二是能夠陶冶欣賞者的情緒,凈化他們的靈魂;其三是能夠深化人們的哲思,提高其精神境界。
9、什麼是藝術創作的物化與表現?
即藝術家將自己在藝術構思中已經基本形成的藝術意象轉化為藝術符號,並以物態化的形式得以顯現,使之成為具體的、穩定的、可感的藝術形象、藝術情態或形象體系的過程。
10、雕塑的涵義及其藝術特徵是什麼?
雕塑是一門直接利用物質材料,運用雕刻或塑造的方法,在立體(三度空間)的空間中創造出具有實體形象藝術品的藝術。 雕塑藝術的基本特徵是: (1) 物質與技藝的統一;(2) 造型與觀念的融合。
二、簡答:(每題10分,共50分)
1、簡述藝術與宗教的關系。(要點)
藝術與宗教在其早期是融合在一起的,而在其後的發展進程中也有著極其密切的關系。二者在認識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用藝術來宣傳宗教,客觀上促進了藝術的發展,同時藝術也在不斷影響著宗教。但由於宗教反科學的性質,決定了它與藝術的本質不同。
2、簡述藝術主體與客體的關系。(要點)
在藝術創造活動中,藝術主體和藝術客體是一對重要的范疇,它們之間的運動形式,決定著藝術創造的總體趨勢;藝術主體是指在藝術活動中的社會歷史實踐中形成的與審美對象相對應的具有一定創造能力的認識和實踐者,藝術客體是與藝術主體相對立的諸客觀審美事物,是藝術主體認識和實踐的對象;藝術主體具有能動的創造性;藝術主體需要具有一定的審美和藝術創造能力;藝術創造主體與藝術客體的相互交流運動與相互作用,是藝術活動的核心,二者的相互交流運動是雙向的,同時主體應處於矛盾統一體的主要方面。
3、簡述藝術活動中的形象思維。
形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活、到進行藝術構思、形成藝術意象和意念,並將其物化為藝術形象的整個過程中所採取的一種主要的思維方式。形象思維具有很強的具象性、情感性、創造性和整體性,它以具體的形象作為思維的主要材料,以情感作為思維的中介和動力,並體現出濃烈的創造色彩和藝術家對事物的整體把握。
4、簡述藝術創造中的崇高。(要點)
崇高是在實踐主體提出了理解、征服和掌握現實客體的歷史要求,並且已經或必將趨於實現的歷史條件下產生的。崇高以現實客體壓倒實踐主體為其外表特徵;而其實質在於受到壓抑的實踐主體,充分激發起人的本質力量,轉而征服、掌握(或趨向於征服、掌握)客體。崇高不是主客體的和諧統一的靜態美,而是雙方在對立、沖突中趨向統一的動態美。在這里,人的本質力量的顯現,呈現為實踐主體迫使現實客體與之趨向統一的過程。
5、簡述藝術家應具有的修養和能力(要點)
藝術家應具有的修養 :(1) 進步的世界觀和審美傾向;(2) 廣博的知識;(3) 深邃的思想;(4) 豐富的情感和獨立的人格。
藝術家應具有的審美創造能力: (1) 敏銳的感知能力;(2) 豐富的想像能力;
(3) 精湛的藝術技能。
三、論述:(每題25分,共50分)
1、論述藝術生產的意義與特徵(要點)
藝術生產,既不像一般物質生產那樣,完全基於實用的目的,生產人類必需的生活用品,也不像一般精神生產那樣,是一種純粹的理論演繹和概念論證,而是將自己的主體精神和審美意識滲透於生產過程,並物化為審美產品的活動。藝術生產是精神生產和物質生產的統一。
藝術生產,就是以審美思維和審美物化為手段,進行藝術創作和製作的活動。藝術生產,是藝術掌握方式的重要方面,是藝術創制的精神實踐和物質實踐的統一。藝術生產包括藝術創作和藝術製作,藝術生產涵蓋藝術思維的過程,但不能取代藝術思維的方式,藝術思維方式主要是對客體世界的認知和反映,藝術生產則主要是對客體世界的變革與創造。
由於藝術生產同時具有精神生產和物質生產的基本特性,因而在生產過程中就要既遵循精神生產的一般規律,也要遵循物質生產的一般規律;由於藝術生產具有與精神生產和物質生產的許多不同的特點,因而藝術生產就不能完全遵循一般精神生產或物質生產的規律,而要在此基礎上,遵循與精神生產和物質生產有密切聯系的、屬於藝術生產特有的規律。藝術生產的規律,是藝術整體規律的重要組成部分,是藝術活動多種規律中的一種。藝術生產的規律,就是在藝術規律的規范和制導下,遵循精神生產和物質生產的基本原則,按照美的規律和藝術特性的要求,創制審美產品的一般性規律。藝術生產有以下幾個方面的特點: 第一,精神性與物質性的統一。 第二,審美屬性與商品屬性的並重; 第三,創造性與工藝性的結合。第四,個體生產與集體生產的交叉。
2、論述藝術意境的審美特徵(要點)
第一,情景交融。又可分作兩個類型,其一,景中有情,即景生情;其二,情中見景,即「情生景」。(6分)
第二,虛實相生。 虛實相生,是人們對於和諧美意境的創造和追求。意境,應是實境和虛境相互轉化和融合的結果。(6分)
第三,意與境諧。即指主體在藝術活動中得以升華的審美精神和生命意識與作品中建構而成的具有濃郁美感氛圍的交融與和諧。(6分)
第四,韻味無窮。是指意境中那種使人得到美的感染的韻致、情趣和滋味。又可具體從空靈、飛動、含蓄等方面來闡述。(7分)
《藝術理論》試題 B卷 評分標准

一、解釋:(每題5分,共50分)
1、什麼是靈感?
靈感或靈感思維是指藝術家在創造活動中,由於大腦皮質的高度興奮,所產生的一種特殊的心理狀態和思維方式,是在一定的抽象思維和形象思維的基礎上,顯意識和潛意識的相互作用,產生出新概念和新意象的頓悟式和突發性的思維方式。靈感思維具有突發性、超常性、易逝性等特點。
2、什麼是藝術風格?
藝術風格是指藝術創作的整體上所呈現出來的代表性的特點,是由藝術家的主觀方面的特點和作品的客觀特徵所形成的一種獨特的藝術風貌。風格是藝術家在創作實踐中逐漸形成的,是藝術家的創作見解通過獨特的藝術形式的表現,是一個藝術家在全部作品中反映出來的基本特色和創作個性。風格,是一個藝術家創作上成熟的重要標志。
3、什麼是藝術傳播?
藝術傳播就是藝術的信息在時間和空間上的遷徙、變動、蔓延,達到公共化或社會化的過程。藝術信息、受傳者、傳播主體和傳播媒介(或加上傳播效果),就是藝術傳播得以構成和運行的不可缺少的基本要素。
4、 共鳴
共鳴是指在鑒賞過程中,鑒賞者為作品中的思想情感、理想願望及人物命運所打動,從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。不同時代、階級、民族的鑒賞者,在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受,也可以稱作共鳴。
5、什麼是藝術典型
藝術典型指的是藝術作品之中那些具有高度典型性的形象體系,包括典型人物、典型環境等,其中,典型人物是藝術典型的主體,典型性格是典型人物的核心。
6、建築藝術的涵義及其審美特徵是什麼
建築是一種實用與審美相結合,以形體、線條、色彩、質感、裝飾、空間組合等為語言,建構成實體形象的造型與空間藝術。 建築的基本特徵: (1) 造型的形式美追求; (2) 環境的人格化體現; (3) 多重的象徵性意味。
7、什麼是意境?
意境是指藝術形象或情境中呈現出的情景交融、虛實相生,能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界,它是主體情感與客觀物象的有機統一。(5分)
8、藝術的審美價值是什麼?
藝術的審美價值,是指客體對象與審美主體在審美關系的生成中所體現出的能夠滿足人的審美需要、引起人的審美感受的具有某種社會性的客觀屬性。
9、什麼是悲劇?
悲劇是同崇高有密切聯系而又互有區別的一個范疇。悲劇的美學特徵表現為一種主體與客體的矛盾斗爭趨向於統一的過程,即體現人的本質力量的實踐主體暫時被否定而最終被肯定,代表歷史發展方向的實踐主體暫時受挫折而終將獲得勝利。
10、音樂
音樂是以人聲或樂器聲音為材料,通過有組織的樂音在時間的流動中創造審美情境的表現性藝術。音樂以旋律、和聲、配器、復調等為基本手段,以表達人的審美情感為目標,具有較強的情感表現力。其中旋律是最具表現力的因素。 音樂藝術的基本特徵: (1) 情感的涌流;(2) 想像的自由;(3) 象徵的意味。

二、簡答:(每題10分,共30分)
1、簡述藝術與經濟的關系(要點)
唯物史觀認為,物質生活的生產方式制約整個社會生活、政治生活和精神生活的過程,經濟基礎的發展對於意識形態具有較強的制約和影響作用。一般說來,經濟對於藝術的制約和影響並不是十分直接的,而是往往要經過一些中介環節。這個中介包括政治的、社會的、情感的等各方面的因素。正是藉助了這些中介,才使得作為時代精神生活重要方面的藝術接受到經濟基礎的制約與影響,同時也藉助這些中介,使藝術又對經濟基礎施加影響。我們在強調經濟對藝術的制約和決定作用的同時,又應看到,經濟的興衰與藝術的興衰雖然有著密切的聯系,但並不是機械地互為因果關系的。那種認為經濟繁盛,藝術一定繁榮,經濟衰退、藝術也就衰落的看法是缺乏根據的。
2、簡述藝術鑒賞的過程。 (要點)
藝術鑒賞一般可分為三個環節。首先,藝術鑒賞往往從感知藝術作品的外在形式美開始,欣賞者對藝術作品外在形式美的發現和感受,主要是通過感、知覺來進行的;其次,是對藝術作品的形象及情感的觀賞和體驗,主要是通過人們的聯想、想像來實現的;第三,審美理解,是指欣賞者以自己的思考和理性判斷能力,對藝術作品和形象所蘊含的意義、思想、境界等作出較深層次的理解、認識和評價。
3、簡述藝術分類的方法。(要點)
以藝術作品的存在方式為依據,可以將藝術分為時間藝術(音樂、文學等)、空間藝術(繪畫、雕塑等)和時空藝術(戲劇、影視等)(2.5分);以對作品感知方式為依據,可以將藝術分為聽覺藝術(音樂等)、視覺藝術(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(戲劇、影視)(2.5分);以藝術作品對客體世界的反映方式為依據,可以將藝術分為再現藝術(繪畫、雕塑、文學等)、表現藝術(音樂、舞蹈、建築等)和再現表現藝術(戲劇、影視)(2.5分);以藝術作品的物化形式為依據,可以將藝術分為動態藝術(音樂、舞蹈、戲劇、影視)和靜態藝術(繪畫、雕塑、建築、工藝等)(2.5分)
4、簡述藝術活動中的滑稽。
滑稽的典型形態是藝術中的喜劇、相聲、漫畫等。滑稽側重於在對丑的直接否定中突出人的本質力量的現實存在。當實踐主體在矛盾斗爭中已經居於主導地位時,現實對象作為實踐主體的對立面,已經或即將被戰勝,從而成為失去了存在依據的事物,成為可以任意揶揄、擺弄的對象。作品以其內容與形式的尖銳矛盾、不協調以及形式的虛假性而引人發笑。
5、簡述藝術創作的構思與意象的形成。(要點)
藝術構思,是指藝術家在藝術體驗和藝術發現的基礎上以特定的創作動機為引導,以各種心理活動和藝術表現方式為中介,使藝術意象得以創造和生成的過程。在不同形式藝術作品的構思過程中,顯現出藝術意象及其形成過程的差異。 藝術意象,是藝術家在構思的過程中,將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象相融合,並以一定的藝術表現方式和語言為媒介,所形成的存在於主體觀念中的藝術形象或情境。藝術構思主要有綜合、變形、移情、立意等方式。

三、論述:(每題25分,共50分)
1、論述藝術活動中繼承與發展的關系 。 (要點)
藝術在它的發展過程中,其內在結構是有繼承性的,這種繼承性,反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。
藝術的歷史繼承性,首先表現為對本民族藝術遺產的繼承和接受。
藝術的歷史繼承性,還表現在對其他民族和國家優秀文化遺產的繼承和借鑒。
藝術的歷史繼承性,在藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面均有突出的表現。首先,體現在藝術的形式方面,許多藝術種類基本形式特點的形成,都經歷了若干年代和無數藝術家的努力而逐漸成熟和完善起來的;其次,表現在內容方面,藝術的繼承性也是很明顯的;再次,表現在民族的審美觀念及其創作方法上,這種歷史的繼承性更是潛在的、在整個藝術傳統中起著主導作用的。(13分)
藝術發展的過程是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程,其間,繼承與創新是緊緊連在一起的,沒有繼承,便不會有創新;沒有創新,繼承只能是一句空話。在這對范疇中,繼承是手段,創新是目的。
創新,是在繼承基礎上的創新。為了創新,就必須批判地繼承前人和其他民族的優秀文化遺產。
在繼承的基礎上創新,就要堅持批判的原則,對過去的文化遺產取其精華,去其糟粕。
同時,在藝術活動中,又要堅持藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創造,不斷適應新的時代人們對於審美文化和藝術的需求。(12分)

2、論述藝術形式組合的基本法則 。(要點)
其一,整齊純一,亦稱齊一、單純齊一、整齊一律。這一法則體現為最基本、最簡要的形式組合,意在造成明朗、井然的狀態或嚴整、劃一的氣氛。(4分)
其二,對稱均衡。對稱是生物體自身結構的一種合規律性的存在方式,均衡是對稱的延伸,又多了一些變化。對稱均衡比整齊純一更富有變化,在藝術中體現的是對立的統一。(4分)
其三,節奏韻律。節奏是一種有規律的反復呈現,具有很強的秩序感,注重在時間及空間的變化組合。不同的節奏傳達出不同的情緒,而在節奏的變化中溶入特有的情韻和情調,使之通過聲韻和節律的變化,具有了某種聲音的色彩感,就是韻律。(4分)
其四,調和對比。是矛盾著的事物的兩種狀態,或在矛盾中趨向統一,或在統一中呈現對立。調和是把相近的不同事物相並列,將差異引向一致,對比是把差異更大的事物相並列,使其在統一體中呈現強烈的對比和差異。(4分)
其五,比例,是事物的整體與局部、局部與局部之間在體積、重量、長度等量的方面的關系,符合認的感官和心理要求的,亦即合規律性合目的性的比例關系,就是美的比例。(4分)
其六,多樣統一,是形式美的最高原則,是對形式美其他一切規律的集中概括,也是藝術創造辯證法思想的體現。多樣即指事物之間的差異性和個性,統一則是指個性事物間所蘊含的整體性和共性。多樣統一,一方面展示出形象的諸種形式因素的多樣性和變化,同時又在多樣性和變化中取得與外在事物聯系的和諧與統一。(5分)
藝術理論》試題 C卷 評分標准

一、解釋:(每題5分,共50分)
1、藝術的基本功能有哪些?
藝術的具體功能有多種,但主要的應當是審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。也可回答為娛樂功能、認識功能、教育功能、審美功能。
2、什麼是藝術鑒賞?
欣賞性的藝術消費活動就是藝術欣賞,其內涵主要是指以藝術作品為對象、以受眾為主體、力求獲得多元審美價值的積極能動的欣賞和再創造活動,是接受者在審美經驗基礎上對藝術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。
3、什麼是藝術家?
藝術創造主體------藝術家,是人類審美活動的體驗者和實踐者,也是審美精神產品的創造者和生產者。他們通常具有獨立的人格和豐富的情感,以及良好的修養和突出的審美能力。同時,藝術家又是具體的和社會的人。藝術家的生命在於創造。
4、什麼是審美期待?
欣賞者的審美期待可呈現為文體期待、意象期待和意蘊期待。文體期待是指藝術欣賞者由於藝術作品的類型或形式特徵而引發的期待指向;意象期待是指欣賞者由於藝術作品的某種特定意象而引發的期待指向;意蘊期待是指欣賞者對藝術作品的審美意味、情感境界、人生態度及思想傾向等方面的期待指向。
5、舞蹈的涵義及其藝術特徵是什麼?
舞蹈是以審美規范化了的有組織、 有節奏的人體動作為主要表現手段,運用節奏、表情、構圖、造型等要素,創造形象和表現情感的藝術樣式。 舞蹈藝術的基本特徵是:
(1) 動作與姿態;(2) 抒情與表現;(3) 節奏與韻律。
6、什麼是藝術體驗
藝術體驗,是創造主體在長期積淀的審美經驗的基礎上,充分調動情感、想像、聯想等心理要素,對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。
7、工藝的涵義及其藝術特徵是什麼?
工藝是指既具有審美特性、又具有較強的物質特性,既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。 工藝藝術的基本特徵是:(1) 實用與審美;(2)物質與精神; (3) 技能與創造。
8、什麼是藝術中的諷刺?
諷刺是以真實而誇張或真實而巧妙之類的手段,及其簡練地把人生無價值的東西撕破給人看,引發人們從中得到否定和貶斥丑的精神和情感愉悅。
9、什麼是藝術意象?
藝術意象,是藝術主體的審美認知和審美情愫與客體物象實現化合的心理形態,同時也氤氳於這種心理形態的物態化表現之中。藝術意象是主體藝術思維及其情感活動的結果,是凝結了主體生命意識和審美理想的感性顯現。
10、什麼是藝術作品的形式?
藝術作品的形式,就是藝術作品的內容的存在方式,即藝術作品內容的內部組織結構和外部表現形態。藝術作品形式的構成因素,主要包括藝術作品的結構和語言。

二、簡答:(每題10分,共50分)
1、簡述藝術起源的基本學說(要點)
第一,模仿發生說,認為藝術起源於人類對於自然和現實的模仿。這是一種有關藝術起源的最古老的理論,古希臘赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底等人持這種觀點;第二、游戲發生說,認為藝術起源於游戲,席勒、康德、斯賓塞、谷魯斯等持這一觀點;第三、表現發生說,認為藝術起源於情感表現和交流的需要,持這一觀點的有雪萊、列夫.托爾斯泰、科林伍德等;第四、巫術發生說,認為藝術起源於原始民族的巫術活動,愛德華.泰勒、弗雷澤等人持這一觀點;第五、認為藝術起源於勞動,德國的畢歇爾、芬蘭的希爾恩,以及普列諾夫等持這一觀點。(每種學說得2分)
2、簡述丑在藝術表現中的審美意義。(要點)
丑在藝術表現中可以滿足人們的特殊審美需要,獲得特殊的審美感受。丑在以下幾個方面具有特殊的審美意義。
第一,丑可以襯托美,從反面烘托和諧美與崇高。
第二,丑的形式可以蘊含美的內涵。
第三,丑在藝術表現中可以轉化為美。
第四,適度的丑的形式表現可以生成獨特的形式美感效應。
(每個方面可得3分)
3、簡述藝術創造中雅與俗的關系 。(要點)
雅與俗,是指藝術創造及作品的審美品位而言,雅包括高雅、典雅、雅緻等,俗是指通俗,並非低俗。一般來講,雅的作品,具有較復雜和完善的藝術形式,以及較深刻較高遠的意蘊,通俗的作品,一般具有通達、曉暢的藝術追求,更注重藝術的審美娛樂功能。高雅藝術在一定意義上能夠代表特定時代藝術創作的最高水平。通俗藝術中也不乏優秀的作品,但應警惕低俗化傾向的蔓延。藝術創作應倡導雅俗共賞。
4、簡述藝術創造中的優美。
藝術活動中的優美,首先,它沒有任何統一過程的 痕跡,是一個已經實現統一的形象實體,以比較單純直接的形態表現了現實對實踐的肯定;其次,它不是一種壓倒式的統一,而是現實與實踐、真與善、合目的性與合規律性交融無間的統一;第三,它不是在自身構成中包含著丑,而恰是在與丑的抗爭中顯現出人的本質力量的美的形態。它本身排除了丑,並與自身之外的丑相比較而存在。優美最根本的美學特性是和諧。(5分)
5、簡述藝術與政治的關系。
藝術與政 治從來都有著密切的聯系,這是因為,其一,藝術與政治都屬於建築在經濟基礎之上的上層建築,藝術則是一種觀念形態性的上層建築,他們都受到經濟基礎的制約和影響,同時又能夠反過來作用於社會的經濟基礎。其二,藝術與政治相比,一般不像政治那樣與經濟基礎和物質生產發生直接的聯系,藝術與經濟的聯系往往需要一定的中介因素,其中政治是最重要、最敏感的因素。藝術與政治之間可以相互產生作用,藝術要接受政治的制約和影響,同時也可以對政治施加影響。
三、論述:(每題25分,共50分)
1、論述藝術作品的三個基本層次(要點)
其一,藝術作品的語言層。藝術活動的每一個種類選擇運用一定的物質媒介材料,按照一定的美學規律,進行排列組合而構成的表現手段或表現方式。正是在這樣的意義上,藝術活動的每一個種類都有自己獨特的藝術語言。(8分)
其二,藝術作品的形象層。藝術形象是藝術家從人類生活的外部客觀世界與內部主觀世界中高度集中、概括、創造出來的,既包括性格鮮明的各種人物形象,也包括具體、生動、完整的各種生活畫面;既包括情與景融匯互化的各種境界,也包括由純粹的物質媒介材料構成的各種形式結構。(9分)
其三,藝術作品的意蘊層。藝術形象及它的高級形態意境與典型,具有深邃的啟示性,啟示著人們透過作品的多元的形象形態,去聯想,去追索,去領悟隱匿在藝術形象之外的藝術意蘊。(8分)
2、論述藝術創造的主要審美心理要素。 (要點)
藝術創造的心理活動,經歷了一個由審美感覺、審美知覺、審美想像、審美聯想、審美情感、到審美判斷等若干審美心理要素構成的過程,並突出表現在四個方面。(5分)審美感知,包括審美的感覺和知覺。感覺是客觀事物在人的頭腦的主管映像,審美感覺是人的一種特殊感覺,知覺是在感覺的基礎上對事物的綜合的整體的把握,審美知覺的對象是事物的審美屬性;審美想像是在記憶表象的基礎上,經過有目的的組織和改造,創造新的藝術形象或情境的過程,想像又分為再造性想像和創造性想像,藝術家的創造活動主要依靠創造性想像;審美情感,情感是人對客觀現實的一種特殊的心理反映,審美情感則是審美主體對客觀審美對象是否符合自己的需要所做出的一種心理反映;審美理解詩人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯系、內容與形式的審美特性及其規律的認識、領悟和把握。(每要素得5分

熱點內容
二年級上冊期末語文試卷 發布:2025-06-07 05:51:52 瀏覽:813
天天有喜片尾曲叫什麼 發布:2025-06-07 02:50:22 瀏覽:237
豬生物安全 發布:2025-06-07 02:36:35 瀏覽:27
小孩數學思維 發布:2025-06-07 02:15:50 瀏覽:66
沖刺100必備答案數學 發布:2025-06-07 00:34:36 瀏覽:845
語文的小游戲 發布:2025-06-07 00:21:42 瀏覽:734
面試英語怎麼說 發布:2025-06-07 00:11:58 瀏覽:525
禮物什麼 發布:2025-06-06 22:50:02 瀏覽:680
九年級上冊物理題 發布:2025-06-06 22:12:36 瀏覽:696
上海初中歷史 發布:2025-06-06 21:20:55 瀏覽:877