唐代工藝美術的特點
A. 請分別簡述漢代與唐代工藝品的總體風格
簡單來說，漢代的工藝品主要風格為粗狂大氣或是華麗典雅，前者用於軍事上的建築如漢長城、霍去病墓，後者則是出現在貴族服飾之中如馬王堆出土的文物。唐代的藝術品則顯得更加華麗細致，而且融入了北方少數民族和中亞地區的藝術風格，列如武則天和高宗合葬得到乾陵石刻、用於陪葬的唐三彩、南青北白的瓷器風格、唐人服飾的胡風都體現了唐人追求華麗的風格。從採用色調上看，漢代的藝術品色彩主要表現出沉穩大氣，唐代的藝術品則主要追求的是鮮艷華麗。
B. 唐代仕女俑的藝術特點，唐代工藝品都有哪些
以俑隨葬的習俗由來已久，在唐代，厚葬之風興盛。隨著殉人制度的衰落，陶俑替代了殉人陪葬，以陶俑陪葬習俗十分普遍。唐時，俑的製作工藝更加成熟，線條流暢、裝飾華美。工匠在「以肥為美」風尚影響下，根據女性的等級地位，刻畫出不同形象仕女。這些女俑大多體態較胖，但並不臃腫，而是雍容富貴，嬌媚動人，被現代人笑稱為「胖妞肥婆」。「胖妞」指的是青春少女，「肥婆」嘛，當然就是年齡稍長的已婚貴婦。其實這只是一種笑談。仕女俑表現的都是中國古代那些美麗聰慧的女子，是每個歷史時期人們審美取向的表達，也是歷代畫家熱衷描繪的對象，中國畫中還有專門的「仕女畫」類別。唐代的仕女俑在世界各大美術館、博物館多有收藏，這些仕女形象是當今的我們回望歷史，追溯文化、藝術的一個獨特的窗口。
C. 外來文化對唐代工藝美術史的影響都有什麼
唐代在中國歷史上綿延了近三百年,是中國封建社會強大興盛的時代。自唐太宗「貞觀之治」後,李氏貴族統治者多實行「開明專制」等一系列有利於社會發展的政治經濟政策,於是唐朝逐漸富強起來,從武則天立號,一直到「安史之亂」前,是大唐的鼎盛時期,此間國富民殷,社會昌明發達,疆域廣大,外則並有西域而與薩珊王朝波斯相接,又以吐蕃直通到中印度地區,當時的對外交流日益頻繁,史載有絕域入貢、萬邦來朝之盛況。大唐與西域、波斯往來最多,還通過西域,遠接地中海沿岸的東羅馬(拜占庭)、希臘、埃及等國。這些交流,不僅是通商貿,更是對唐代輝煌時期到來做足了准備
從魏晉至隋唐時期西域藝術對我國藝術的影響,可以看到唐朝這個裝飾的全盛時代受到外來藝術的影響這一事實.
美化生活用品和生活環境的美術。中國目前有各種 與它混用的相關概念。例如，最早採用的實用美術或應
用美術一詞，含義過於廣泛；圖案或設計一詞只是指意 匠而言，未能體現工藝製作；工業設計是指現代材料、 現代技術的大工業生產的美術；特種工藝則是指材料貴
重、加工復雜的傳統手工藝而言。
特徵 工藝美術從用途分，有生活日用品和裝飾欣 賞品；從製作分，有手工製作和機器生產，包括現代電 子生產；從材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、染織
等；從時代分，則有傳統工藝和現代工藝。
工藝美術既是一種物質生產,也是一種精神生產,具
有物質的和精神的雙重屬性，並直接為人們的生活服務。這是它在藝術領域中區別其他藝術的根本點。工藝美術 創作，包括設計和製作兩個過程；即它不只是紙面上的
美的圖案，而且要通過工藝材料，製成具體的物質成品。正是對於生活用品和生活環境的美術加工，所以它的物
質功能是第一的，基本的；美觀則是第二的，從屬的。在歷史發展中，有的工藝美術品種已漸漸脫離實用而成 為純粹欣賞品，按其藝術本質說，它已脫離工藝美術范
疇而成為純藝術。
工藝美術是一種邊緣學科。它和以下諸學科有密切 聯系：①功能學，從人的生理和心理的范疇研究人與物 在使用過程中的各種關系，以更高效能的解決實用性問
題；②美學，研究工藝美術的造型美、色彩美、裝飾美、 材料美、結構美等；③工藝學，主要指工藝材料和工藝
技術，通過一定物質材料和製作技巧以充分體現其設計 意匠；④心理學，研究物品及環境在生活使用中的心理 反映，特別是研究流行心理；⑤經濟學，研究有關工藝
美術成本、價值，以及動力、包裝、運輸等；⑥信息學， 研究歷史信息、現狀信息以及預測信息，為設計和製作 提供科學資料。
內容和形式 工藝美術的內容包括兩個方面：由生 活實用所規范的功能條件，由審美要求所體現的美的內
容。工藝美術側重表現美好的、積極的和肯定的題材。工藝美術主要是通過把握人們的精神世界，以表現出特 定的情趣、格調等生活趣味和精神面貌。
工藝美術的形式,也同樣具有兩個方面:符合生活使 用的功能要求的基本型，表現審美要求的外在形式。這
種外在形式受功能要求制約，通常是以造型、色彩、裝 飾三因素來體現。造型是以基本型為基礎的外在形式,一
切工藝美術種類，造型是最主要的；色彩是以工藝材料 或附加材料來體現，色彩具有重要的精神影響和藝術表 現力，但是沒有造型，也就沒有色彩；裝飾是為了加強
藝術效果的一種手段，優秀的裝飾不是附加物，而工藝 美術的美，也並不完全取決於裝飾的有無。
工藝美術的表現手法，由於要服從實用的要求，受 功能條件的局限，所以，一般不宜採用對客觀物象的描 寫，而以表現為主。通常是充分運用形式感，體現其特
定的審美意識、情趣和藝術格調。而這種體現往往是比 較含混的，非具象的。因而，工藝美術不只經常採用表 號、象徵、比擬、寓意、聯想等多種手法，而且要利用
人們在生活中對於形式的體驗、積漸形成的審美心理和 情感反映。
創作原則 實用、經濟、美觀是工藝美術的創作原 則。①實用,研究人與物的關系,研究人使用物品時在生
理和心理方面的關系和反映，以及在行動中的效果和變 化。例如：手在持物時的方便、省力、安全等，物品對 人的清潔、冷熱、軟硬感等，坐、卧、行走時所產生的
各種效果等。②經濟，不只涉及成本、價值、能源、運 輸等，積極方面更在於效能和流行。③美觀，指在創作 中所表現的造型美、色彩美、裝飾美，以及材料美、工
巧美等，所有這些又必須體現在時代美和民族美之中。
在工藝美術創作中，設計意匠還必須不斷開拓和深 化，以適應時代發展和生活需要。表現在工藝美術意象 中需要具有關於空間、時間、系統的概念。空間的概念
包括物體空間、行動空間和環境空間等：物體空間指物 品自體的內空間和外空間，如瓶的造型，內空間即瓶體，
外空間即瓶型;行動空間即使用時所體現的空間變化,物 品使用時的升降、開合、展折等效果；環境空間是表示
物與物之間、物與環境之間的空間關系。時間的概念包 括物品在使用過程中時間上的變化，以及流行心理在審 美上的變化。系統的概念要求在設計意象中表現出總體
性、聯系性和規律性。這是現代設計中最佳設計的高要 求。
地位和作用 工藝美術是通過人們的衣食住行等生 活用品和生活環境，對人們的思想意識和審美情趣產生 著作用，它具有其他藝術無可比擬的經常性、廣泛性和
深入性。人們在孩提時期，工藝美術就以玩具、服飾等 形式對其產生影響；不論是在城市或鄉村，工藝美術都
以生活用品和生活環境的方式美化著生活，美化著人們； 工藝美術以其生活用品和生活環境的方式無時無刻的在
影響著人們。工藝美術對人們生活和思想的影響是潛移 默化的，它不如繪畫那樣具象和確定，而是烘托出一種 寬泛的藝術格調和審美情趣。在建設物質文明和精神文
明的工作中，起著極為重要的作用。過去，有人把工藝 美術稱為羈絆藝術，也有人稱它為次要藝術，都沒有把 握到它的藝術實質，或者是出於一種歷史的偏見。
D. 宋代工藝美術與唐代工藝美術的風格有何不同
中國工藝美術在初唐和盛唐獲得全面的發展，呈現繁榮發達的景象。織錦、印染、陶瓷、金銀器、漆器和木工等的技藝水平和生產規模都超越了前代。經濟的發達，中外文化的交流以及人的思想意識的解放，使隋唐工藝美術表現出舒展博大的氣勢、精巧圓婉的裝飾意匠和富麗豐滿的形態特徵。
中國古代工藝美術比較完美的範式和境界出現在宋代，並集中地表現在陶瓷上。發達的手工業和尚文重理的文化氛圍，為保持造物與主體審美理想的和諧統一提供了極大的可能性，從而形成一代沉靜典雅、平淡含蓄、心物化一的美學風范。宋代工藝美術充分地物化了中華民族的文化精神和審美意識，它體現和揭示的創造原則至今仍具有重大的現實指導意義
E. 唐代工藝美術時代風格是什麼
【唐代工藝美術時代風格】
裝飾紋樣題材豐富，結構豐滿；
人物塑像造型雋永豐腴，神情坦然自若，氣定神閑；
正所謂「盛唐之風。
唐代美術在中國古代美術中算是鼎盛時期。
【唐代工藝美術時代風格】
（1）人的意識的解放。
（2）裝飾生活的情趣化。唐代的裝飾，一變以前以動物紋佔主導地位的傳統特點，開始面向自然生活，富有濃厚的生活情趣，擺脫了拘謹、冷靜、神秘、威嚴的氣氛，使人感到自由、舒展、活潑、親切。
（3）唐代是我國封建社會的高度發展時期，人們充滿自信，採取開放的策略，人的思想意識得以解放，這是唐代工藝美術在裝飾意匠上追求清新、自由的一個重要的社會原因。
（4）裝飾技法的應用。陶瓷工藝出現了多種釉色，運用灑釉、流釉等色釉技法；染織工藝有蠟纈、拓印等印染法；從造型看多運用較大弧度的外向曲線。從色彩看，多運用色彩退暈的方法表現深淺層次色階，有富麗華美的藝術效果。從裝飾紋樣看，植物紋中多以牡丹為主題，早期清秀、工整，受傳統圖案影響，中期（盛唐）富麗、豐滿，表現手法有色稱和對比，有撇絲晚期則比較洗練、簡朴。卷草是唐代裝飾紋樣中應用最廣的一種。
F. 舉例說明為什麼唐代工藝美術成就代表了古代的東方文明
1.唐三彩作為盛行於唐代的一種彩色鉛釉陶器，以造型生動、裝飾新穎、工藝精湛和釉色鮮艷而著稱，占據中國古陶瓷史與美術雕塑史光輝的一頁。本刊特約河南省博物館王蔚波先生撰寫有關河南唐三彩系列文章，為讀者奉上介紹唐三彩的細致美文。
唐代是中國封建社會的鼎盛時期，國家政治統一穩定，社會經濟繁榮興盛，中外貿易交通發達，各種民族相互融合，文化藝術群芳爭艷。國力強盛促使工藝美術各方面的蓬勃發展，陶瓷業也取得了較大的成就。另一方面，唐三彩的出現是社會發展到一定歷史階段的必然產物。經濟的進一步發展導致統治階級生活走向奢侈和豪華。這種追求奢華、講究排場的生活方式，也集中反映於等級森嚴的典章制度在隨葬品的使用方面。在唐代東西兩京的西安、洛陽一帶，大批貴族、官僚聚集於此，生前窮奢極侈，死後厚葬成風，上自王室成員，下至士大夫階級乃至庶民百姓，都流行以唐三彩隨葬。唐三彩當時作為一種明器，曾經被朝廷按照官職等級不同，規定隨葬數量多少和體積大小，實際上很難得以遵照執行。達官顯貴們並不滿足於有關典章制度，往往比官府規定要增加數倍厚葬。官風如此，民風當然也不例外，上行下效，整個社會厚葬之風日盛。唐三彩就是在這種時代背景下應運而生，並且迅速在中原地區發展和興起的。
工藝 兩次燒造成就的釉色傳奇
唐三彩在中國陶瓷史上開創一個新紀元。在唐以前只有單色釉，最多也是兩色釉並用。唐三彩成熟於唐代，其淵源可以追溯到漢代。漢代已燒制出綠、褐、黃等單色釉陶與瓷器，而且出現兩種釉彩在同一器物上的使用。北朝時期，盡管也出現黃綠彩釉陶瓷，其復色掛釉方法已接近三彩工藝，被視為唐三彩的萌芽或前身，然而它畢竟還不是三彩。唐代，多色彩釉在一件器物上同時得到成功運用，為以後彩瓷發展奠定了基礎。
唐三彩的生產工藝，主要經過選料、成型、素燒、施釉、釉燒、開相等六個程序。它雖是陶器，卻又與一般低溫釉陶不同，而多是以白色粘土（高嶺土）作胎，手模兼制，雕塑成型。器皿多採用輪制或模印成型，俑象則通過雕塑模製而成，小件或造型奇特者也有捏塑成型的，是兩次燒成的燒造工藝。先將胚胎成型晾乾，入窯經1000—1100°C高溫燒出素坯；然後在已素燒冷卻過的胎體上施以鉛釉，第二次入窯經900°C低溫釉燒而成。釉燒出來以後，人物俑還需要再開相。所謂開相，就是唐三彩中人物的頭部多不施釉，白粉打底，飾以彩繪，細致刻畫。其具體方法是先用毛筆在面頰和唇部塗點朱紅，再以黑墨描繪出眼晴、眉睫、胡須和巾帽。足部也多不施釉，有的用墨塗抹，以示靴子。人俑頸部以上或手足部，即露出皮膚部位不施釉的原因，應該是考慮到在燒制過程中無法控制其色釉流淌，不能達到理想的預期效果而不施釉，待完全燒成後再開相，則可任意繪彩，控制效果，使其形象更加寫實、逼真、美觀和生動。
鉛釉是用鉛和石英配製而成的一種透明釉，在這種釉料中，再配以數種金屬氧化物為著色劑。其主要有三種，如摻進適量的氧化銅燒成後呈綠色，加氧化鐵燒成是黃褐色，用氧化鈷燒成則為藍色。在這些基本色調的基礎上，唐代工匠們成功地配製出淺黃、赭黃、翠綠、深綠、天藍、褐紅、茄紫等色彩，用鉛作釉的溶劑，同時利用鉛釉在燒制過程中流動性強的特點，將施釉技巧和裝飾手法巧妙地結合起來，使其更加色彩斑斕，美艷無比，便製成蜚聲中外的唐三彩。古代是以「三」為多，不一定都是三種顏色，有的器物或俑像只具有上述顏色中的一彩或兩彩，有的則具三彩甚至多彩，但由於大多是以黃、綠、白三種顏色為主，加上三彩即多彩之意，人們習慣將其統稱為「唐三彩」。
唐三彩的名稱，在古代文獻中不見記載，直至20世紀初才被大量發現和真正認識。1905年－1909年清廷修築隴海鐵路時，在洛陽一帶從東到西沿邙山南麓，挖開許多古墓，其中唐墓中出土了數量頗多的三彩器皿和俑類。民國初年，古玩商們將其運到北平琉璃廠銷售，引起了王國維、羅振玉等著名學者的贊賞和重視，同時也吸引了外國人的重金購買，唐三彩頓時名揚天下，並開始為世人所珍藏。民國三十一年（1942年），清末古玩收藏家趙汝珍所著《古玩指南》一書，才首次提出「唐三彩」之名。
類型 包羅萬象涉及面廣
新中國成立半個多世紀以來，唐三彩在洛陽、西安、揚州、丹東地區和山西、甘肅兩省唐墓中均有發現，其它省區很少，尤以洛陽和西安出土最多，又因較早發現於洛陽，故洛陽唐三彩最為馳名。但鮮為人知的是，河南不僅洛陽有唐三彩，其他地區也發現和出土不少精美的唐三彩。筆者所要連續論述介紹即為河南全省范圍內的唐三彩，包括洛陽及其周邊地區。
從河南出土收藏的大量唐三彩實物資料中不難發現，其製品多非實用器，當然也有部分實用器。一般為明器，即放置於墓中的隨葬品，其胎質疏鬆且滲水，實用性遠不如當時已經出現的青瓷和白瓷。但其品種繁多，內容豐富，幾乎包羅萬象，反映了大唐盛世繁榮生活的諸多方面。唐三彩大致可以分為三大類型：一是器皿，有盂、尊、缽、壺、碗、盤、豆、盆、杯、盅、罐、瓶等盛貯器，及硯台、燭台、香爐、枕頭等文房生活日常用具；二是模型，諸如房屋、廁所、倉庫、車馬、櫃廚、假山、水榭、亭台樓閣等；三是俑像，人物造型多為天王、武士、文官、貴婦、女侍、男僮、牽馬或牽駝的胡人以及騎馬、雜技、樂舞俑等，動物俑造型主要有馬、駱駝、牛、驢、獅、虎、豬、狗、羊、兔、雞、鴨、鵝及鎮墓獸等。唐三彩中絕大部分是人物和動物的俑像。其整體雕塑手法採用洗練明快的線條來勾勒輪廓，攝取神態，局部則用浮雕手法來增加立體之感，再以寫實手法細致刻畫。這種表現手法達到了精緻完美、形神兼備的藝術效果。峨冠博帶的文臣俑，高髻廣袖、體態豐滿的女俑，頭戴尖帽、深目高鼻的胡俑，肌肉發達、怒目圓睜的武士俑等形象的塑造，無不給人以靜中有動的藝術享受。千姿百態、出神入化的動物造型也令人嘆為觀止。其中尤以矯健的駿馬和穩重的駱駝最為出色，其比例准確，結構分明，雕塑精美，神態萬千。唐三彩作品也有表現唐代商人西出陽關，馱有絲織品和陶瓷器等貨物的駱駝商隊，沿著絲綢之路到西域或西亞各國經商，以及往來於長安和洛陽的外域商旅和駝群紛至沓來的情景。此外，還有許多造型別致的唐三彩雕塑佳作，當然也有一些模仿現實生活所用的各類器物和模型，均妙不可言，不勝枚舉。
裝飾 白釉藍彩孕育唐青花
唐三彩的生產已有1300多年歷史。它吸取眾多藝術特點，融雕塑、繪畫、釉陶等造型裝飾技巧於一體，採用堆貼、印花、刻劃、絞胎等裝飾藝術，以人物、動物、植物、幾何圖案為主的裝飾題材，創造了一種新穎的民族工藝，形成唐代陶塑藝術的獨特風格。唐三彩更重要的特點還是那斑駁淋漓、美不勝收的釉彩。在陶坯素胎上施以鉛釉，在焙燒過程中發生化學變化，自然流淌、相互滲透，色彩協調，花紋艷麗。每件唐三彩藝術品的顏色，都呈現出濃淡相宜的層次，幾種顏色皆融為一體，相映成輝，形成一種天然絢爛的彩墨畫效果。唐三彩實際是將多種彩釉交錯同施一器，經交融、流串、暈散和窯變，呈現出千變萬化、不盡相同的瑰麗顏色。由於唐三彩在製作過程中，釉色會產生許多意想不到的奇妙變化，因此，世上沒有任何兩件燒制好的唐三彩作品是完全一樣的。
唐三彩的裝飾工藝還有三個獨特之處：一是釉花的出現，即釉葯和色劑混合使用繪制焙燒而成的花紋圖案，是陶瓷史上的一次飛躍。它雖然不同於瓷器的釉上彩或釉下彩，卻堪稱其前驅。自商周出現青釉瓷以來，數千年都不曾用釉色組成紋樣，唯唐代形成疊巒異峰。二是其中的白釉藍彩，是後來青花瓷的前身，有學者認為是唐青花的初創階段。三是絞胎釉工藝，多以醬、黃、綠三種釉色與胎泥絞合，呈現出來的紋樣頗似樹木的年輪，或如飛雲流水，或像山巒虎皮……富有天然之美。
影響 日本、朝鮮仿燒三彩
迄今為止，中國境內已發現的唐三彩窯址有河南省鞏義市黃冶窯址、陝西省銅川市黃堡窯址、河北省內丘縣西關窯址和陝西省西安市郊機場窯址。
內丘西關窯址，1984年調查發現，由於未經大面積發掘，出土的三彩器僅有寥寥數種，不見三彩俑類，不如鞏義黃冶窯的三彩種類豐富和色彩艷麗，是中唐時期的產品。西安機場窯址，地處唐長安城西市北側，1999年3月發現，採集到一批三彩器片等遺物。器形主要有人物俑、動物俑和器皿類，多為陶土胎，胎體呈瓦紅色，燒制火候較低，器表都使用化妝土，釉質玻璃感較強，與鞏義黃冶窯產品不同，為盛唐時期燒制陶俑和三彩器的窯址。
銅川黃堡窯，1984年發現，經大面積考古發掘，出土大量的唐三彩，可分為日用器皿、雕塑俑類和建築構件等。三彩雕塑以動物俑像居多，人物形象只有侍立俑和素胎人俑頭。其時代分屬盛唐和中唐時期。
鞏義黃冶窯址，西距洛陽50公里，總面積約16萬平方米。1957年發現，是中國發現最早的一處唐三彩窯址，由北京故宮博物院馮先銘先生首次考察並公布於世。之後，河南文物考古工作者多次對其進行調查和試掘，收集和出土了大量的唐三彩標本、素燒器物和窯具、模具等。釉色主要為黃、綠、白、褐、藍等單彩、二彩和三彩及多彩，種類有生活用具、玩具、俑類和模型等。其中生活用具最多，人物俑和動物俑也不少，主要為中小型雕塑，形體較大者很少。
鞏義黃冶窯的唐三彩創燒於初唐，多為盛唐和中唐時期，晚唐仍有。有關專家通過與洛陽近郊唐墓資料相比，認為洛陽唐墓出土的不少三彩器是由鞏義黃冶窯生產的。但鞏義黃冶窯又很少見大型的三彩俑類標本，而洛陽及其近郊唐墓出土的大型三彩俑很多，卻迄今尚未發現唐三彩窯址。內丘西關窯不見三彩俑類，西安機場窯和銅川黃堡窯的產品與河南出土的唐三彩風格也不盡相同。再者，專為隨葬燒造的唐三彩，特別是其中形體較大的俑象，也不可能從很遠的地方運來運去。那麼河南出土的唐三彩是不是都是鞏義黃冶窯燒造的呢？至今仍是個謎。可喜的是，相關文物考古工作發展迅猛，揭開謎團只是時間早晚的問題。
國外考古發現還表明，唐三彩在唐代就沿著陸上的「絲綢之路」，及通往東海、南海海上航道的「陶瓷之路」輸出海外。在沿線的印度尼西亞、伊拉克、埃及、朝鮮和日本，都曾發現有中國的唐三彩。可見，唐三彩並不僅僅都是作為明器隨葬之用，而且同時還被當作珍貴的工藝品大量銷往海外。此外，在我國唐三彩的影響下，古代日本奈良還仿燒成功了「奈良三彩」，朝鮮的新羅也燒成有「新羅三彩」。
據有關考古發掘資料可知，唐三彩始燒於唐高宗時期，並且發展很快。其生活用器出現略早，俑像則在武則天時期以後才較多出現。唐開元、天寶年間（713－756年）最為興盛，堪稱高峰。天寶以後三彩的數量逐漸減少，趨於衰落。中晚唐以後，唐三彩在墓中幾乎沒有出土，多被瓷器所替代。不過唐三彩並沒有因唐朝的滅亡而絕跡，在其影響下，遼金時期繼而又製作出風格淡雅的遼三彩。宋代也燒造出清秀素樸的宋三彩，而且還將這種工藝運用到建築材料上，進而演變為黃綠釉彩的琉璃磚瓦。其轉變一直影響元明清至今，這一發展為中國民族建築藝術增添了耀眼的光彩。雖然唐以後各代三彩器仍有製作，但大都色釉平淡，造型單調，均無法和唐三彩相媲美。難怪唐三彩被人們譽為中國陶瓷史上的一顆燦爛明珠。
3.古代工藝美術是中國人民為滿足自己的物質需要和精神需要，在不同的歷史條件下，採用各種物質材料和工藝技術所創造的人工造物的總稱。它是中華民族造型藝術的重要組成部分，既體現了工藝美術的一般本質特徵，在內涵和形式上保持著實用性與審美性的統一，又顯示了中華民族文化自身所具有的鮮明個性。中國工藝美術以其悠久的歷史、別具一格的風范、高超精湛的技藝和豐富多樣的形態，為整個人類的文化創造史譜寫了充滿智慧和靈性之光的一章。
中國工藝美術在初唐和盛唐獲得全面的發展，呈現繁榮發達的景象。織錦、印染、陶瓷、金銀器、漆器和木工等的技藝水平和生產規模都超越了前代。經濟的發達，中外文化的交流以及人的思想意識的解放，使隋唐工藝美術表現出舒展博大的氣勢、精巧圓婉的裝飾意匠和富麗豐滿的形態特徵。
中國工藝美術的歷史呈現著兩條清晰的發展脈絡
以實用為主體的民間工藝美術和以觀賞為主體的宮廷及文人士大夫工藝美術體系。它們作為在不同社會環境和條件下生長發展起來、代表不同階級利益的兩種工藝文化形態，有著不同的生產方式、組織結構、功用目的和美學特徵。民間工藝美術主要是自然經濟的家庭手工業，生產的目的主要是為著滿足生產者自身的需要。生產與消費的統一，使民間工藝美術產品完滿地體現了實用、審美一體的基本原則，具有朴質、剛健、明快的品質。宮廷及文人士大夫工藝產生於官營或私營手工業作坊之中，迎合貴族和文人階層的需要和趣味，因而側重於顯示觀念意蘊和追求觀賞把玩價值，推崇精雕細刻、矯飾奇巧。
生產的官營化是中國傳統工藝美術的重要現象。早在西周就出現了隸屬於王家官府的「百工」，漢王朝則在周秦官制的基礎上設立了屬於少將府的各種工藝美術作坊和工廠，唐宋時期的少府監顯示了官營手工業制度的完備和周詳，明代的御用監、清代的造辦處和織造局使官營手工業制度更為系統和嚴格。官營手工業機構大都設在中心城市或皇宮，材料無償佔有，工匠無償勞役，生產不計成本，產品不參加商品流通。在這種封閉的經濟結構中產生了追巧奪末、爭奇斗艷的宮廷工藝美術，它作為反映統治階級精神需要的理想樣式，影響和規范著封建時期的中國傳統工藝美術。
中國傳統文化觀念崇尚「形而上」之「道」，而貶抑「形而下」之「器」。因此，以功用為目的的工藝美術一直被視為「雕蟲小技」而屬「抑末」之列。這種偏見顯然抑制了理論方面的建設，致使中國工藝美術缺乏完備系統的理論著述。但是，中國工藝美術一直是按照自身的思想和原則發展的。其個性化的面貌無疑取決於中國工藝思想和造物原則的傾向性和獨創性。很少見諸文字的中國工藝思想和造物原則強調工藝造物的社會價值和社會功用，追求心靈與物質的交融統一，主張自然性與人工性的中庸和諧，注重工藝造物活動的整體有機性，力求協調天時、地理、材質、技術諸因素間的關系。
凝聚著中華民族物質文明和精神文明的中國工藝美術，在國際性貿易和文化交流中，對世界文化的發展產生了深遠的影響。中國古代的絲綢之路不僅西傳了精美的絲織品，也西傳了東方的蠶種和織造技術。陶瓷之路更是跨越中世紀東西世界的一條紐帶。瓷器的外銷不僅把中華民族的偉大發明轉化為全人類的文明財富和世界性生產產業，而且也影響了所到之地人民的生活方式和文化觀念。20世紀中葉後，中國工藝美術更是全面地走向世界，進一步促進了國際文化經濟的交流。
中國工藝美術有著廣闊的領域,門類紛繁,樣式眾多，主要分為以下幾類：
①按工藝美術的功能價值可分為實用工藝美術和陳設工藝美術。實用工藝美術即含有審美意匠的生產、生活用品，如服裝、器用和工具等；陳設工藝美術即集中展示材美工巧或造型裝飾之審美意匠而專供觀賞的工藝品，如牙雕、玉雕、景泰藍等。
②按工藝美術的歷史形態可分為傳統工藝美術和現代工藝美術。傳統工藝美術即具有悠久歷史、濃郁地方特色和民族風格，反映中國古典文化精神的工藝造物。如四大名綉、北京雕漆、宜興紫砂陶、廣東象牙球、揚州玉器等；現代工藝美術即在現代工業文明基礎上新興並反映現代文化精神和生產需要的工藝造物，如現代陶藝、廣告設計、書籍裝飾、包裝裝潢等。
③按工藝美術的生產方式可分為手工藝美術和工業設計。手工藝美術，即採用手工製作的工藝造物；工業設計，即運用現代材料和工業技術製造的工藝造物。
④按工藝美術的生產者和消費者的社會層次可分為民間工藝美術、宮廷工藝美術和文人工藝美術三類。民間工藝美術是作為生產者的勞動大眾為自身需要製作的工藝造物，宮廷工藝美術是按封建貴族統治者的需要製作的工藝造物，文人工藝美術則是為封建文人階層的需要製作的工藝造物。以陳設品為主的宮廷和文人工藝美術是封建時代的產物，在進入社會主義時代以後，作為民族文化遺產即特種工藝被加
以保護和繼承。在新的歷史條件下，由職業設計家和藝匠製作的工藝美術品，成為既有實用價值又有審美價值的商品。
⑤按工藝美術材料和製作工藝一般可分為雕塑工藝(牙骨、木竹、玉石、泥、面等材料的雕、刻或塑)、鍛冶工藝（銅器、金銀器、景泰藍等）、燒造工藝（陶瓷、玻璃料器等）、木作工藝(傢具等)、髹飾工藝（漆器等）、織染工藝（絲織、刺綉、印染等）、編扎工藝（竹、藤、棕、草等材料的編織扎制）、畫繪工藝（年畫、燙畫、鐵畫、內畫壺等）、剪刻工藝（剪紙、皮影等）種類。現在習慣上通常將傳統工藝美術分為雕塑工藝、織綉工藝、編織工藝、金屬工藝、陶瓷工藝和漆器工藝6類;隨現代工業生產發展起來的現代工藝美術則一般按產品對象分為室內環境設計、染織設計、服裝設計、日用工業品造型設計、日用陶瓷設計、商業美術設計和書籍裝飾設計等。
美學特徵
中華民族在其發展的漫長歲月中，以勤勞和智慧為人類工藝文化歷史創造了境界獨到、風范高雅、魅力永恆的工藝造物樣式。中國工藝美術浸透著中華民族的文化精神和審美意識,富有鮮明的美學個性,主要體現出：
①和諧性。中國傳統藝術思想重視人與物、用與美、文與質、形與神、心與手、材與藝等因素相互間的關系，主張「和」與「宜」。對「和」、「宜」之理想境界的追求，使中國工藝美術呈現出高度的和諧性；外觀的物質形態與內涵的精神意蘊和諧統一，實用性與審美性的和諧統一，感性的關系與理性的規范的和諧統一，材質工技與意匠營構的和諧統一。
②象徵性。中國工藝思想歷來重視造物在倫理道德上的感化作用。它強調物用的感官愉快與審美的情感滿足的聯系，而且同時要求這種聯系符合倫理道德規范。受制於強烈的倫理意識，中國傳統工藝造物通常含有特定的寓意，往往藉助造型、體量、尺度、色彩或紋飾來象徵性地喻示倫理道德觀念。這種象徵性的追求常常使宮廷或文人工藝美術淪為純粹的倫理道德觀念的展示，造成矯飾之態或物用功效的損害。相比之下，更多以生產者自身的功利意願為象徵內涵的民間工藝美術則顯得剛健朴質，充滿活力。
③靈動性。中國工藝思想主張心物的統一,要求「得心應手」，「質則人身，文象陰陽」，使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現。中國傳統工藝造物一直在造型和裝飾上保持著 S形的結構範式。這種結構範式富有生命的韻律和循環不息的運動感，使中國工藝造物在規范嚴整中又顯變化活躍、疏朗空靈。
④天趣性。中國工藝思想重視工藝材料的自然品質，主張「理材」、「因材施藝」，要求「相物而賦形，范質而施采」。中國傳統工藝美術在造型或裝飾上總是尊重材料的規定性，充分利用或顯露材料的天生麗質。這種卓越的意匠使中國工藝造物具有自然天真，恬淡優雅的趣味和情致。
⑤工巧性。對工藝加工技術的講求和重視是中國工藝美術的一貫傳統。豐富的造物實踐使工匠注意到工巧所產生的審美效應，並有意識地在兩種不同的趣味指向上追求工巧的審美理想境界：去刻意雕琢之跡的渾然天成之工巧性，和盡情微窮奇絕之雕鏤畫繢的工巧性。
因為唐朝是我國封建社會上最為發達的一個朝代。詩歌、陶瓷、、、等方面都有很大的發展，當時唐朝也是比較開放的。
G. 唐代 工藝品有什麼特點
唐三彩是一種盛行於唐代的陶器，以黃、褐、綠為基本釉色，後來人們習慣地把這類陶器稱為「唐三彩」。唐代是中國封建社會的鼎盛時期，經濟上繁榮興盛，文化藝術上群芳爭艷，唐三彩就是這一時期產生的一種彩陶工藝品，它以造型生動逼真、色澤艷麗和富有生活氣息而著稱。唐三彩的生產已有1300多年的歷史了，它吸取了中國國畫、雕塑等工藝美術的特點，採用堆貼、刻畫等形式的裝飾圖案，線條粗獷有力。
H. 唐代工藝美術特點
初唐繪畫，以宗教佛像和貴族人物畫為主。名家有閻立德、閻立本兄弟等，現存的《太宗步輦圖》和《歷代帝王圖》就是閻立本的傑作。盛唐以後,人物畫開始以世俗生活為內容，山水畫也日益興盛起來。吳道玄有「畫聖」之稱，現存的《送子天王圖》，據說就是他的作品。李思訓、李昭道父子以畫金碧山水著名，設色絢麗，描繪工細，是山水畫北派之祖。詩人王維首創水墨山水畫，他的山水畫精煉、淡雅，富有詩意，為山水畫南派之祖，對後世影響很大。 此外唐朝還有許多長於畫花鳥禽獸的畫家。
唐朝的雕塑藝術，以石雕和泥塑最為多彩。如四川樂山的石雕大佛坐像、龍門石窟、敦煌千佛洞等。
I. 唐代工藝美術風格
中國工藝美術在初唐和盛唐獲得全面的發展，呈現繁榮發達的景象。織錦、印染、陶瓷、金銀器、漆器和木工等的技藝水平和生產規模都超越了前代。經濟的發達，中外文化的交流以及人的思想意識的解放，使隋唐工藝美術表現出舒展博大的氣勢、精巧圓婉的裝飾意匠和富麗豐滿的形態特徵。
中國古代工藝美術比較完美的範式和境界出現在宋代，並集中地表現在陶瓷上。發達的手工業和尚文重理的文化氛圍，為保持造物與主體審美理想的和諧統一提供了極大的可能性，從而形成一代沉靜典雅、平淡含蓄、心物化一的美學風范。宋代工藝美術充分地物化了中華民族的文化精神和審美意識，它體現和揭示的創造原則至今仍具有重大的現實指導意義
華麗繁復 以金銀器為代表人物塑像造型雋永豐腴，神情坦然自若，氣定神閑；正所謂「盛唐之風
J. 有利於唐朝工藝美術發展的政策和形勢是什麼
經濟發達,政策開放。
1.唐朝前期經濟發達，為文化發展奠定了良好的經濟基礎；
2.賢君在位，政治穩定、清明，為文化事業提供了一個穩定的發展環境；
3.唐代人們的思想較活躍、開放，收到的思維束縛較少，形成了一種兼容並蓄的文化格局，能夠為文化藝術的發揚、創新提供更好的思想基礎；
4.唐代商貿發達，海上，陸上絲綢之路同時也為不同文明之間的文化蓬勃交流做出了重要貢獻。
唐朝經濟發達、文化繁榮、國力強盛,國際地位超邁往古,是中國歷史上繼漢代出現的又一鼎盛局面,史稱「強漢盛唐」；唐朝後期的發展又為中國古代社會的巨大變革開了先河.唐代確實是中華民族歷史上一個光輝燦爛的偉大時代。唐朝前期,農業生產蒸蒸日上,手工藝品日益精巧,商品經濟空前繁榮,城市生活繁華似錦.唐朝後期,江南經濟進一步發展,為以後南方經濟水平超越北方奠定了基礎.當時在政治上,先後出現了「貞觀之治」和「開元之治」,國家統一,社會安定,呈現一派昇平景象,其成就超邁西漢「文景之治」.唐玄宗統治時期,鼎盛局面達到了高峰,甚至在文壇上也出現了「盛唐氣象」.
唐代在中國多民族國家的發展壯大中也居有重要的歷史地位.中國社會經過魏晉南北朝的民族融合和文化整合,到隋朝重新實現了政治統一.但隋朝畢竟祚短,中華民族新的統一體的鞏固和發展,中國新文化的形成和繁盛,就成了李唐王朝的歷史任務.有唐歷時幾三百年,前期統一,國力強盛,疆域遼闊.高度的物質文明和高水平的文化使周邊各族增強了向心力,於是國內各民族間的接觸和交往空前發展,民族關系進一步密切.因此,唐代是繼漢代之後,中國統一的多民族國家壯大、發展的又一重要歷史階段.
唐帝國崇高的國際地位和輝煌的經濟文化成就,使亞洲各國乃至歐洲、非洲國家對之產生了由衷的欣羨之情,他們爭相與唐朝交往,遂使中國成為亞洲諸國經濟文化交流的橋梁和中心,在東西方交往中發揮了顯著重要的作用.在當時的世界中,文化交流中心主要有印度、阿拉伯和唐朝中國,其中又以唐朝地位最為突出.唐代是繼漢代之後,中國歷史上中外經濟文化交流的又一高峰期,具有特別重要的地位.
唐朝後期出現的很多萌芽狀態的新事物,對此後千餘年的歷史發展產生了深遠的影響.從租庸調到兩稅法的變化,不僅是唐代賦稅制度上的改革,而是中國古代稅制由稅丁到稅產的濫觴.宋代的「二稅」、明代的「一條鞭法」、清代的「攤丁入畝」,都是唐代兩稅制的繼續和發展.中唐時期韓愈和李翱的哲學思想為宋明理學開了先河.韓愈、柳宗元所倡導的「古文運動」為宋代「古文運動」的第二次高潮奠定了基礎,寫古文之風一直持續到「五四」白話文運動的前夕.由此可見,從唐中葉開始到北宋建立,二百年間醞釀了中國古代社會的重大變化,許多新事物都萌發產生於唐代.在這個歷史轉折階段,既有舊時代衰亡中的痛苦,也有新時代來臨的曙光。