美術創新素養

① 學習環境設計專業是一種怎樣的體驗

近幾年颳起的環保熱潮，使環境設計專業成功地吸引了留學生們的關注。很多學生會選擇去環境設計留學，那麼環境設計去哪個國家留學最好？下面是小編整理的美國留學專業的相關資訊。

環境設計專業主要是針對人類生活的環境進行人為的、有目的性的改造設計和創新設計，滿足人類對物質層面和精神層面更好、更舒適的需求所開設的一門專業。
美國留學環境設計專業院校推薦
1.斯坦福大學(Stanford University)
土木與環境工程系目前擁有全職教授35人，研究領域包括：建築設計、大氣與能源、施工項目、環境工程與科學、環境流體力學與水文學、結構工程學與地質力學六大方向。
2.加州大學伯克利分校(University of California at Berkeley)
從專業設置來看，該校土木與環境工程系已從傳統的土木工程理論研究逐步擴展到了包括環境工程、管理學、地球科學、材料學、運籌學等多個交叉學科研究領域。因此，學校雖然只設立了土木與環境工程系，但其研究范圍的深度和廣度已超過了很多學校的土木與環境工程學院。
3.伊利諾伊大學香檳分校 (University of Illinois at Urbana Champaign)
土木與環境工程系多年來一直位居美國土木工程專業前列，系內全職教授近 50人，主要研究領域包括：施工管理、建築材料、環境工程與科學、環境水文學與水利工程學、岩土工程學、結構工程學、交通運輸工程學和信息技術。
4.喬治亞理工學院(Georgia Institute of Technology)
喬治亞理工學院設有獨立的土木與環境工程學院，學院擁有全職教授近 90人，目前的研究領域主要包括：結構工程學、機械與材料、地理系統工程學、交通運輸系統工程學、環境流體力學與水資源、環境工程學與建築工程學。
5.得克薩斯大學奧斯丁分校 (University of Texas at Austin)
得克薩斯大學奧斯丁分校土木、建築與環境工程系目前在崗全職教授 60餘人，研究領域包括：建築能源與室內環境、施工工程學與項目管理、環境與水資源工程、岩土工程學、結構工程與材料學、交通運輸工程學六大方向。
6.密歇根大學-安娜堡分校 （University of Michigan–Ann Arbor）
密歇根大學土木與環境工程系目前擁有全職教授29人，包括施工工程管理(Construction Engineering Management)、環境與水資源工程學(Environmental and Water Resources Engineering)、岩土工程學(Geotechnical Engineering)、結構與材料工程學(Structural and Materials Engineering)四大研究方向。
申請要求
1.大多數院校要求GPA在3.0以上(4分制);
2.托福最低80,名校100分以上;
3.GRE310左右，作文3.0以上,一些院校不要求GRE專項考試;
4.對於想申請美國環境設計專業研究生的同學來說，實習經歷科研經驗也是很重要的參考條件。因此我們建議想申請藝術留學的同學，提前做好規劃。
環境設計去哪個國家留學最好？以上便是對美國環境設計留學的相關介紹，想了解更多相關信息及最新動態，歡迎咨詢美行思遠，我們將會有藝術留學顧問老師為您一一解答，為您提供最好的服務。

② 中國美術欣賞在素質教育中的作用

美術教學要適應素質教育的需要

21世紀是一個以計算機技術發展為核心，以信息網路技術發展為紐帶，以知識經濟為標志的政治、經濟、科技、文化「全球化」的時代，對於美術的意義還在於是一個新的圖像化（視覺藝術化）時代。視覺信息的便捷極大的提高了人們的審美品位，人們不再會僅僅滿足於人工技藝產生的精湛，而更加註重作品產生的個人審美體驗，這樣藝術作品的多樣化、個性化、生活化就是必然趨勢，提高全民的審美素質也顯得更為迫切。由於藝術作品更多地要滿足人們高速增長的精神需要和物質需要那種較長時間的純人工創作顯得極不適應，如果說攝影術的產生導致了美術步入現代，那麼信息技術必然把美術推向未來。對於這個未來人們有著種種的前瞻和設計，但有一點是可以肯定的，未來的人們都將有更高的藝術素質（這不僅是精神需要也是生存競爭的需要）相比現在來說人人都是藝術家。在這轉型變革時期對我們美術教師提出了從教學觀念、教學方法到教學手段及教學評價體系都是全新的課題，也是急待理清思路投入實踐的全新課題。

美術教育尤其是其中的美術欣賞教學在整個素質教育中有著其它學科無法取代的智育、德育、美育等多方面育人功能日益受到重視。雖然在九年義務教育階段，美術欣賞課題只佔百分之十到百分之十五隨著多媒體使用信息量增大，學科課題綜合化都必將大大拓展美術欣賞的容量。高中開設的美術欣賞課程以列為必修課程，以及大學美術選修課等構成全民的藝術素質教育，突現了美術教育在現代人才培養中的作用。

美術教育要在素質教育中找准位置就必須突出普及和審美二個方面，才能在新一輪教學改革中取得主動。不能認為開了美術課就是素質教育了，觀念不轉變美術照樣搞應試教育（如重技巧、輕欣賞，重課外、輕課堂，重特長生、輕多數學生等）。美術教育要跳出低層次，實現其階值就必須改變以掌握專業技法為主的教學模式，加強美術欣賞（既使是技能技巧教學也必須更多融入欣賞內容，對於特長生更應當重視美術欣賞及文化素養），糾正作為藝術教育的美術教學中普遍存在的兩大頑症：藝術教育不藝術（套用其它學科教學模式無新意）、普通教育不普通（「重技輕理」過於強調專業技能）。使學生在學習賞評作品過程中建立完善的審美知識結構，提高藝術素養，形成健康、高尚的審美直覺和情趣，努力構建起新的適合素質教育的基礎美術教育。

不同時代教學特點的比較：

時代類別
培養目標
教學內容
教學模式
教學方法
教師的素質

農 耕 時 代

學徒、承傳者
前人和個人的經驗
「名 師 出 高 徒」

（作坊式）
主觀經驗性「師道尊嚴」（注入式）
經驗技術的傳授者 「一招鮮吃遍天」

工業 時 代

（裝 飾）
標 准 化 專 門 人 才
統一的大綱與 教 材、
班 級 制 教 學

（學院主義）
「三中心」（教師、課本、課堂）「教育者」 （啟發式）
「技術熟練者」「一桶水與一碗水」

信 息 時 代

（視覺藝術化）
完備審美素質的綜合性創造性人才
人 類 知 識 的 精 華

學會學習

學會創造
多元化（班級制、小班化、個別化、網路化、終身化、選課學分制）
教與學統一、學與做統一。 「服務者」

（師生互動）
「反思性實踐者」「山泉、溪流」

從對上列不同時代藝術的教學特點進行分析，不難看出在美術教育中一些教師的育人目標和方法還停留在過去的時代甚至農業時代，當然有人會自我申辯：我們所受的就是這種教育，美術出作品是要講技巧的，高考「指揮棒」在左右著大環境。但是社會的發展需要素質教育，信息時代需要創造型人才，基礎教育一定要適應並服務於社會的發展。所以要推進素質教育首先要轉變美術教育的觀念，促進教師在美術教學模式上、學生美術學習方式上和對美術學習評價方式上的變革。李嵐清在全國教育工作會議上強調：「實施素質教育的關鍵在教師，建設高質量的教育必須有高質量的教師。」目前的美術狀況是兒童充滿天趣對美術普遍熱愛，美術課在加強「雙基」的口號下無形中提高了技能、技巧要求和難度，內容又脫離學生生活，及其它因素可以看到少年期以後許多學生對美術的興趣開始分化疏遠，（少數學生文化偏低以後專攻美術技巧報考專業院校，工作後依然重技不重「理」，這種循環往復的育人環境造成藝術創作上模式化、淺浮化，美術脫離生活變得越來越孤芳自賞，教學上呆板、僵化缺乏活力，另一方面整個社會對人才的審美素質要求是越來越高。）美術的美育功能即提高民族整體藝術素質的作用難以有效實現。就現任的教師來說我們多是在應試教育模式下培養出來加上美術重技輕「理」的浸泡，要適應當前向素質教育轉軌都有一個轉變觀念首先提高自身藝術素質，加大教改力度的迫切問題。改變觀念就美術課本身來說，當前就是讓美術二字還本來面目即在中小學教育中要重「美」而不要淡化甚至棄美而只講「術」。（可以看到許許多多受過中小學教育甚至大學教育的人，提到美術都會稱自己沒有藝術細胞，不懂美術，搞美術的甚至不少具有一技之長的「名家」談術津津樂道，談「美」就顯得單調乏味，從這一點來反思國家的「美育」方針在貫徹時是否出了一些偏差？）通過我們重視美術欣賞教學的改革，探索運用各類順應現代教育觀、人才觀的教學方法使學生在審美素養上首先得到提高，讓他們切實體驗到美及美術就在自己的生活中，激發起熱愛美好生活、欣賞美、創造美的熱情。

二、美術欣賞教學的方法及選擇

美術欣賞教學在整個美術教育中始終是個難點，在素質教育中又負於美術教學突破點的顯要地位，雖然學生對上美術欣賞課是感興趣的，但真正圍繞審美為核心的教學其構成因素的復雜性（美術基本知識、美術文化的綜合性、義務教育段學生積累的「副課」慣性）、教學手段的相對滯後性、教育轉軌時期的矛盾性，給我們現實教學帶來許多困惑，引出許多新的課題，在此與各位同行共同交流探討，拋磚引玉以期能構築起美術欣賞教學適應素質教育的新平台。

教學的組織和教學指導手段就是教學方法。教學方法是師生為實現教學目標和完成教學任務在共同活動中所採用的行為或操作體系。（包括教師教的方法，學生學的方法及師生行為活動的順序）

美術欣賞教學的三種基本方法：

1、教師主導型：（教學進度較快、傳播信息量大）（接受繼承）

即傳授型教學方法，主要包括講授法、演示法、呈示法等。較有利於學生在較短時間內接受更多的美術信息。（如掌握欣賞方法和了解美術知識、熟悉較多的美術作品）

（l）講授法是用口頭語言向學生傳授美術知識的一種傳統的也是最基本的教學方法。講授中生動的語言情緒能使學生得到藝術感染。

在進行專題編排的現行高中美術欣賞教材（人教版）教學中講授仍然是主要方法。講授法包括：講述、講解、講評。

（2）演示法是美術作品的技巧直觀展示便於學生理解和模仿的教學方法。如中國畫的筆墨技巧等直觀表述，運用中注意讓學生參與演示體驗。

（3）呈示法是藉助直觀的物像（現象、過程）進行形象展示和介紹的教學方法。在欣賞教學中是常用的一種直觀教學法如實物、模型、范畫、圖片、幻燈及多媒體等教具對美術作品的呈示及參觀美術館、博物館、商場、建築景觀或觀看影視錄相等。

2、師生互動型：（教學進度適中、信息精選適量）（教學相長）

即藉助師生對話與活動（集體或分組討論），共同思考、探討、解決問題，共同獲得知識和技能的教學方法。主要包括對話法、實踐法、情境法。較有利於發展學生獨立思考的創造能力，相互協作的交往能力。體現了教師為主導，學生為主體的教學思想，是目前提倡的一種教學方法。（欣賞教學往往需要先施以主導型教學讓學生掌握一定的欣賞方法和相關的美術基本知識後進行）

（1）對話法是師生間的問答、對話引導學生自己思考，自己得出結論、提高學生美術欣賞能力的教學方法。通過設置問題的答問交流促進藝術思維和聯想、獲得新知和感悟，根據學生反饋調整指導方法、評價方式使教學內容形成信息雙向流，有利於學生主動參與積極思考。對話中要鼓勵學生奇思妙想，標新立異，贊賞不同看法，注意平等對話。

（2）實踐法（練習法）是學生根據課題要求和教師的輔導，運用所學知識評賞美術作品，評賞各類美術現象的教學方法。要注意學生想像、思維、探索和個性創造能力的培養，要提倡綜合運用知識，善於關注生活中的美術現象進行實踐如社會調查、專題論證等。高中各學科開設的研究性學習課程是素質教育中實踐法的深層次運用。

（3）情境法是在教學中為學生創設生動、具體、形象的學習情境，產生身臨其境之感的一種教學方法（要有鮮明的形象性、生動的情節性、優美的藝術性）。因其形式上的新異性，內容上的實用性，方法上的啟發性改變了千篇一律的常規教學模式和枯燥呆板的教學氣氛，有助於提高學生學習的積極性和主動性。現代技術手段的發展促進了情境教學法的運用（圍繞學生感興趣的美術現象設置課題如：校園建築規劃方案、校園文化的模擬CI設計等課題及運用多媒體等產生的情境）。

還有組織專題參觀考察、訪問藝術家及工作室也是美術欣賞教學中師生互動提高教學效率的一種教學方法。

3、學生自主型（教學進度較慢、課題挖掘深、學會學習）（求知創新）

即在教師指導下逐漸形成由學生自主運用自身知識與能力創造性地解決課題的教學方法。教師的責任是激發學生的自我活動性、能動性、創造性在現實條件下組織並發展自主型的學習活動。高中開設的研究性學習課程即是學生自主型教學方法的課程化。這種教學方法的實施是為了適應當代社會「知識爆炸」，需要終身學習在不斷獲取新知識中進行創造的要求，人們必須在學生時代掌握自主學習的能力，富有較強的發現問題及創新能力，決不要再認為知識量的累積是學習目的，這樣培養的學生不會是真正的成功者。同樣從美術作品欣賞過程中也可以體悟出一部社會文明發展史也是人們不斷對美的追求和創造的歷史，培養學生學會對美的學習和創造無疑也是美術教學的主要目的。

（1）討論法是在教師指導下以班級或小組為單位就同一課題各抒己見、相互啟發，最終解決課題的教學方法。在美術欣賞教學改革中（分組推選代表演講或舉辦辯論賽等形式）這一方法能更多地培養學生的自主學習能力。

實施中要有充分准備設計適當的討論題，善於點撥學生思路，靈活掌握研討進程，要充許答案非標準的多元性，鼓勵個性化的見解論點。

（2）觀察發現法是通過有目的、有選擇的感知、比較獲得審美感受和審美評價，進而發現問題，探索和解決問題的方法。（如針對美術作品或社會現象從不同角度提出命題如對城市建築的藝術思考、從藝術角度審視地方工業產品為何缺乏競爭力、從民間美術看中原文化、中西方美術的比較等）

（3）故錯法和留空法

故錯法是指教師在講課時，有意利用錯例或容易產生不同看法的藝術作品來培養學生思考、爭議、辨析能力的一種教學方法。

留空法是指教師教學時有意留出一些內容不講、讓學生通過自己的理解、思考、推測和實踐去完成。

故錯法作為一種教學策略可以調動學生學習的敏感，對知識概念進行梳理，培養獨立思考的批判精神和創新精神。留空法的意義在於教師的教是為了學生學會學，實現「不教之教」。然而從某種意義上說，教師教得越多、越詳盡、耗時越多、教師教得越累，學生則自主空間越小，越沒有成功感，學得被動依賴性越大，越不會獨立思考即所謂「滿堂灌」顯然這不是優化的教學方法。在對美術作品的賞析時可安排某些環節讓學生自主思考做出評價，如作品的歷史背景，再現性作品的文學描述及內涵，作品的現實意義。留空法運用要把握空白適當（跳一跳，能夠摘桃子，學會用以有的知識舉一反三），提供必要的線索、信息或相關資料，鼓勵相互分工合作的團隊精神,對個別學習確有困難的學生要啟發誘導提供幫助。

教學方法的選擇：

在大力提倡素質教育的今天，美術欣賞課的教學方法應當由教師主導型逐漸向師生互動型和學生自主型教學方法過渡，逐步培養和提高學生自主學習的能力，從教會學生到讓學生會學，也就是說「學」是「教」的出發點，是根據和歸宿。把教師授課方式向學生學習的自主式、合作式、探究式方向轉化。

各種教學方法既有長處也會有局限和不足這就要依據教學目標和任務，依據學生實際和特點，依據教師自身的素質特長，依據學校（或本地）物質資源條件選擇一種或多種方法，圍繞「審美」讓學生會學，想點子多創意。

實踐中要善於借鑒學習不斷反思、調整教學方法，使自己選用的教學方法有利於提高效率，學生認同感強，參與度高，方法本身也能寓教與樂。

美術欣賞教學過程中要體現出多樣性、綜合性、靈活性的教學特點。如常規教學時一般採用講授法（欣賞常識）呈示法（賞析作品）對話法或討論法（綜合性或現實性的美術課題）完成教學。欣賞教學中要突破現狀，只有把握素質教育這個大原則選擇合適的方法，努力實踐不斷改進就能教出自己的特色，給美術欣賞課教學方法以新的詮釋。

三、欣賞教學要整體把握構築起大美術框架

美術發展史也可以說是一部人類文明發展史。每一件優秀的美術作品無不與歷史、科技、經濟、現實生活緊密相關，受到政治、宗教、民族、地理、文學藝術等各方面的影響。人類對美的不懈追求構成的人類社會生活發展的文明史，同樣有力的推進著社會的進程。進入現代社會美術更是與人們的精神生活和物質生活融為一體成為文明的顯要標志。就人類知識來說是一個統一整體，文理之間，學科之間都存在一定的相互聯系。不同學科間的交叉和融合是21世紀教育、科學發展的主要趨勢。清華大學在組建成立美術學院時就宣告：科學和藝術的結合是21世紀社會發展的主流。從孤立的本學科跳出站在大美術的角度去思考、探討教學方法，安排教學內容就易於恰當地使學科教學方法免於呆板單一。把學科教學和相關學科內容聯系起來，在較為廣泛的文化情景中認識美術，欣賞美術有利於把學生己有的知識和生活經驗聯系起來，形成互動、對話的教學特點，有利於綜合的或跨學科課題的提出，這樣更便於舉一反三，深入淺出地選用更為靈活的教學方法有效調動起學生主動學習、探討的興趣，構築起大美術的框架，更加有效地實施美育，推進學科綜合化進程。

1、結合文學理解內涵

中國畫重在欣賞意境美，如和「詩中有畫」的中國古代文學詩歌相聯系再去評賞，許多本來就極富詩情畫意的傳統美術作品就會變得興趣盎然，尤其是寫意畫中的筆墨情趣就能變得可以識讀玩賞，發現「畫中有詩」的奧妙。宋、元以來中國花鳥畫題材越來越被鎖定在狹小的范圍內（如梅、蘭、竹、菊等也是學生熟悉的題材），這一現象就可以引導學生從歷史角度、書畫同源等因素去思考並聯想這些植物的特性，學生一般都能發現花鳥畫所採用借物抒情、托物言志的象徵性、寓意性藝術手法，更好的理解藝術內涵。進而也就理解了歷史上的所謂「文人畫」藝術風格為何一直成為中國老百姓津津樂道的原因。學生普遍有著遠勝於美術欣賞的文學賞析能力，要使其轉化為美術作品的分析理解能力實在是只需巧妙的點撥一下，象達芬奇的《最後的晚餐》、德拉克羅瓦的《自由引導人民》、徐悲鴻的《愚公移山》、董希文的《開國大典》以及米開朗基羅、羅丹的雕塑等再現性作品放手讓學生獨立思考或討論都能取得事半功倍的鑒賞目的。學生能理解了作品的內涵就會有效的賞析作品的藝術形式、筆墨技巧，有效改變不少學生存在的：「中國畫沒有油畫好看，沒有油畫畫的像，欣賞不了」，轉而贊嘆民族藝術的博大精深。也會透過西方現代藝術如梵谷的《星月夜》、蒙克的《吶喊》、摩爾的雕塑《國王和王後》的形與色體悟其內在奧秘，用生動的語言或文筆加以評述。

2、從歷史看風格

在欣賞中國傳統工藝時，可以體驗到中國古代陶器藝術的古樸生動、青銅器《司母戊大方鼎》的庄嚴厚重、神秘威嚴、而春秋時期的《蓮鶴方壺》則輕盈秀麗、升騰舒展，。這些處在奴隸制時代不同時期的作品給人的藝術感覺通過對比學生是容易體會到的。問個為什麼？只需提示從歷史發展的角度考慮，便明白藝術風格的形成是和社會政治、經濟、科技等密切相關的道理，再從造型、色彩、紋飾進一步審視會明白外在的藝術形式無不體現出時代精神。藝術風格的形成不可能僅僅是藝術家個人一時心血來潮的創新，而是順應了社會發展需要之必然。如欣賞中國的陶俑藝術從秦《兵馬俑》嚴謹古樸、氣勢非凡，漢代《說唱俑》造型誇張、稚拙憨厚，唐代《女立俑》體態豐腴、超然大度都會使學生加深對歷史的把握對民族藝術的贊嘆和熱愛。

3、科學和生活與美術

工藝美術、建築藝術單元的欣賞教學始終可以貫穿一個美術與科學技術互為依存、共同推進社會發展的主題。欣賞教學中必須緊密地與社會生活相聯系，這樣不但能使學生學的活，也有利於糾正部分同學中存在的：我也不當畫家，學美術沒有用的模糊認識，更多地使美術教學關注社會生活，關注我們的生存環境，使學生認識美術就在我們生活中的道理。

在學習欣賞西方繪畫、建築單元時點明科學技術對西方油畫的形成、發展、演變帶來的巨大影響，尤其是對近百年西方現代建築藝術的影響，從而使學生在欣賞作品時學會用全新的視角去探尋，體味發現之美。如達芬奇的繪畫才能人所共識，如適當介紹他在科技方面的建樹及他把科學研究的成果引入繪畫，透視學、解剖學、明暗法的運用使油畫藝術更加完美，《蒙娜麗莎》成為享譽世界的典範之作。由於科學的光學理論的產生，繪畫出現了印象主義畫派，同樣也由於科學技術的發展（照相等現代圖像技術的發展），人們對寫實的藝術傳統產生質疑，導致西方現代藝術流派紛呈，令人眼花繚亂的現狀。科技的發展人類跨入了信息時代，西方美術因此也步入了一個多元化（個性化風格）、綜合化（多傳媒手段）的後現代藝術新階段。同樣藝術求新求變的理念使鋼鐵龐然大物埃菲爾鐵塔實現了建築向高空發展的人類理想，建築作為科學和藝術結合的典範成為共識如悉尼歌劇院、上海東方明珠塔這些標志性建築顯然是一個國家綜合國力的體現，文明的象徵。就是古老的中國傳統建築那巧妙而科學的木框架結構、庭院式的組群布局、精美的大屋頂各式彩繪都閃耀著東方神韻，使生活融鑄著科學的，藝術的深厚人文內涵。鬶

先民在近萬年以前的新石器時代第一次發現並利用水與火改變粘土的形狀同時改變了粘土的性質就創造出一種新的物質產品，揭示了科學與生活的結合，同時付預這種陶器以多樣造型、黑紅色彩、不同紋飾這就書寫了人類文明史的開篇。作品賞析中可結合新石器時代龍山文化的重要作品如《白陶鬶》進行講解，明確科學性，實用性，審美性自古以來就與先民的生活巧妙結合，像陶瓷器、青銅器、漆器、絲織刺綉、古代建築等，生活中無不體現科技與美術形影相隨的中華文明之光。鬶

另外中國石窟藝術、西方古代建築藝術與宗教文化的關系，中國古代園林民居與民族文化、地理的關系等在欣賞教學中都有必要適時融入。美術作品欣賞與相關學科內容聯系起來認識藝術就可以完善、充實學生己經存在的知識鏈，使學生較為全面地了解美術與人類，美術與生活，美術與情感，美術與政治，美術與歷史等方方面面的聯系。這樣就易於從注入專業知識的學習走向開掘智能的創造性學習，易於學生走向興趣化、個性化、自主化的學習。具體欣賞作品的形式美因為有了整體把握，原本抽象枯燥的美術語言、藝術形式如構圖、明暗、色彩、空間、對比和諧等也就變得親近易解，甚至學生能體悟到作品向自己述說著什麼。欣賞教學中注意這種學科融合，多向思維的作品欣賞方法後，如賞析中國古代繪畫提出：秦漢出土的稱帛畫？唐宋時期多是工筆畫？元代以後水墨畫大盛至今？學生就自然從使用繪畫材料的不同聯想到是和科技的發展有關，並在多種因素下導致藝術形式的變化，引出從藝術創作反映現實（北宋張擇端的《清明上河圖》）到關心藝術自身的規律（南宋梁楷的《潑墨仙人》），進而是通過藝術手段表達作者自身情感（明代徐滑的《雜花圖卷》）等多方面，有深度地去思考和分析藝術作品及藝術現象，達到了活躍學生思維，增強學生的直覺，全面提高審美能力的目的。潛移默化中使學生掌握了本學科知識點同樣認識到美術在現代社會生活中的作用，自覺的在接受美育中也強化了德育、智育。愛因斯坦就說過：「用專業知識教育人是不夠的，通過專業知識教育他可以成為一個有用的工具，但是不可能成為和諧發展的人。」在基礎教育中把美術教育落實為一種美術文化教育，一種審美的啟迪，這樣就便於構築大美術的框架，教師的教學思路就大大拓展教學方法就能靈活多樣起來了。

四、美術欣賞教學中的幾點問題

1、注意創新精神的弘揚

美術欣賞教學最能使學生體驗創新精神。在所有學科中也是最能培養學生奇思妙想，從直觀視覺去感悟世界、把握美感的學科。學生通過本課程得到的體驗可以泛化為他們當前及未來生活的方方面面，使他們做任何事都追求新穎、獨創和與眾不同。如中國古代雕塑秦俑的寫實、漢俑的誇張、唐俑的博大。「筆墨當隨時代」的中國古代繪畫出現了梁楷、徐渭、朱耷、鄭板橋等都是創新求變的大家。外國的達芬奇、德拉克羅瓦、莫奈、梵谷、畢加索的藝術實踐都可以體驗到創新求變是美術發展的動力。創新是一個民族的靈魂是時代發展的推進器，學生時代多一分創造思維，多一分創新的活力將會影響他們一生分析、綜合、探索的習慣。欣賞教學中不論採取是由形式的探討引出對內蘊的理解還是通過對作品設疑、對比的感悟中完善美育，教法可以不同，其中緊扣與相關學科與學生的生活經驗相聯系、突出發掘學生創新思維的能力，體驗美術家、美術作品的創新精神都必須建立在雙向互動尤其是學生的主動參與，形成氛圍的基礎之上。就美術而言教育過程最能體現出美育過程的教學目標與內容的統一，要使學生在美育過程中得到審美陶冶和人格完善，就要重視教學貼近學生對生活情趣的要求和現實智能要求使他們得到主動的發展。

對中國傳統美術作品的欣賞學生最能夠感悟中華五千年文明的博大精深，引發強烈的民族自豪感和愛國主義熱情，特別是在「文化全球化」的大環境下出現「強勢文化」現象，一些學生盲目崇洋的時候，教師更要在美術欣賞教學中堅持潛移默化的加強德育教育。

2、注意學生自主評價作品尊重學生的看法

在美術欣賞課中，教師是溝通學生與美術作品的橋梁，其任務是引導學生去觀察、感受、分析，提供必要的知識，使學生從感性認識上升到理性的認識。一般來說教師不要對作品作過多評述，更不要以個人對作品的喜好影響學生，要調動學生獨立思考，充分發表看法的積極性，既便學生的看法幼稚、膚淺或片面只要是認真的，是真情實感都應當尊重和認可。教師可以作一些提示、補充，但不要輕易用專家或教師的觀點強加於學生。對美術作品的欣賞每個人的所站角度不同，個人的閱歷、知識不同顯然理解也會不同，要承認和尊重這種多樣性和差異性。

3、美術作品的欣賞方法

一是美國美術理論家費德曼提出的美術欣賞程序：（l）、作品給了你什麼感覺？（用簡單詞彙如：莊重、壓抑、崇高、神秘、怪誕等描述作品）（2）、作者如何使你產生這樣感覺的？（從形式角度和社會角度去探尋）（3）、作者想表達什麼？（結合作品之外的東西把握內蘊）（4）、你喜歡這件作品嗎？（學生做出自己的價值判斷）

二是強調由表及裡的分析和感悟：（1）、分析形式和形象。（審美階值）（2）、內容的理解和體驗。（文學價值、實用與審美結合的價值）（3）、內蘊的探究和領悟。（文化價值）（4）、個人對作品的現實評價。（價值判斷）

另外工藝美術品的實用與審美相統一，建築的三要素（適用、堅固、美觀）是分別欣賞這些作品的主要著眼點。

總體來說美術欣賞教學要把握：構建審美知識體系、創設審美體驗情景、體現人文教育學科綜合、結合現實進行階值判斷、形成愛美創新的內在動力。

4、正確評賞不同形式的作品

一些同學會問韓晃的《五牛圖》不就是畫了幾頭牛，齊白石也就畫了幾只蝦他們的畫有什麼階值？這種以題材大小作為個人評價作品標準是不可取的要正確引導，小題材照樣能作大文章這些作品同樣溶鑄著時代精神和高超的筆墨技巧，就藝術技巧本身來說也是人類寶貴的財富。藝術門類豐富多樣其本身是無高低貴賤雅俗之分的，以中國畫為例寫意畫雖由文人自南宋發展形成，是文人畫但不能因此就稱之為雅，而稱在宮廷、在民間流行的工筆重彩畫、年畫就為俗，同樣油畫是從西方傳入的就認為藝術檔次高。類似這些問題在教學中會經常遇到，教師要善於引導使學生在學習過程中能有正確的認識。

人體藝術是訓練對美的觀察力、鑒賞力和表現力的重要手段，不同的時代人體藝術作品體現了不同的審美趣味都有更為深刻的人文內涵，高中美術教材中的優秀人體藝術作品都具有較高的審美價值。

西方中世紀時期的哥特建築等宗教美術有著神秘甚至怪誕的特點，課本中介紹的作品藝術水平較高要恰當分析，如中國古代石窟藝術還凝聚著人們的理想和幻想具有深厚的人文內涵。

具象美術作品注重於對象視覺特徵的具體而精確的再現，學生易於理解。對於學生以「象與不象」及作品的文學性作為唯一評價標

③ 美術對學生創新精神的培養有什麼優勢

美術教育是一種素質教育，這已成為當今教育界共識。
在未來建設者的文化素質中，美術素質已成為必不可少的文化素質之一。
美術課程中的造型表現、設計應用、欣賞評述和綜合探索課程，不僅能訓練學生對線條、色彩、形象、結構在視覺上的敏銳性，同時培養了對形體比例、空間透視、色彩感受的認識及初步的表現技能，同時還可以陶冶情操、培養心智、健全人格、豐富感情，使之有健康的、美的內心世界，從而提高審美能力、鑒賞能力和想像能力以及創造能力，而一個健康的、美的內心世界，以及豐富的感情，對其以後的成才與否起著極其重要的作用。
所以，美術教育對學生來說，不是目的，而是手段，是人發展中的一項必修科目。
具體說來，從小學習美術有以下好處：
1、發展學生感知能力。
美術學習主要通過視覺和觸覺感受進行，感覺是人發展認識的前提，學生的認知能力大多靠形象思維獲得。
因此，發展器官，促進智力發展，美術學習有不可替代的優勢。
2、培養學生豐富的情感。
情感是學習的動力，美術學習有利學生情感宣洩，使身心發展得到平衡。
同時，美育又能陶冶情操，使學生情感境界得到升華。
3、培養學生創造意識。
創新意識和能力是未來社會的人應具備的最重要的心理品質，通過美術學習來培養獨立思考和解決問題的能力，以及豐富的聯想與想像力，周密的思考與計劃能力，獨特與變通能力。
4、發展學生思維能力。
學生通過觀察進行的視覺思維，是學生早期的思維活動，通過創造視覺符號表現認識，發展智慧，提高形象思維能力，促進邏輯思維發展。
藝術活動可以激發多種感知和思維方式。
5、促進人性發展。
沒有個性就沒有真正的藝術創造。
美術創造活動體現個體的自身價值，培養自尊、自律、合作動機和自激勵的品質，培養自主意識和主動精神。
6、提高學生運用媒體、技術進行實踐活動的能力。
美術學習以動手操作為特徵，新的媒材、技術不僅容易引起興趣，還可以培養控索學習的習慣和嘗試解決問題的新的途徑。
7、培養學生豐厚的文化修養。
通過欣賞評述課程開拓文化視野，了解人類豐富的文化遺產和文化發展，了解藝術與生產、生活的關系，學習分析、綜合和評價的思維技能，提高審美感受能力。
全面發展是教育的最終目的。
美術學習是一種綜合性教育，它通過感性與理性，動腦與動手、藝術和科技、智力與非智力因素等方方面面，在促進人的全面和諧發展中起著重要作用。

④ 藝術生的出路是什麼 藝術生畢業後好就業嗎

藝術一直是國與國之間交流的重要內容，也是留學生求學的熱門領域之一。近年來，我國藝術留學生數量呈增長趨勢。那麼藝術生出國留學好不好呢？跟美行思遠留學小編一起來看看吧。

⑤ 公共藝術專業有哪些有趣的課程

作為中國傳媒大學畢業的學生，其實我覺得公共藝術呢，是一門十分有意思的專業。在本專業里，會有很多有意思的課程，並且你也會接觸很多有意思的人。接下來我給大家介紹一下。

像公共藝術這個專業需要學習的課程有裝飾基礎、雕塑基礎、材料與工藝、建築與環境設計、空間形態設計、展示設計、公共景觀設計、園林建築設計、公共設施設計、環境雕塑造型、壁畫與浮雕、數碼圖形處理等。

具體的工作就是1.掌握公共藝術學科的基本理論、基本知識，一定要有扎實的基本功；2.具有較扎實的人文學科和工程技術基礎知識，和較高的文化藝術素養和較強的審美能力；3.需要掌握公共藝術設計方法技術；4.具有獨立完成公共藝術設計的基本能力；5.了解公共藝術的發展動態，要與時俱進；6.掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有初步的科學研究和實際工作能力。

⑥ 教師基本素質包括哪四方面

素質是一個人所具有的天賦、素養、才智和能力。一個人的素質，包括思想素質、道德素質、心理素質、業務素質、身體素質、以及獨立生活能力和文化藝術素養。今天我們一起來探討思想素質和業務素質。
思想素質是指人對社會善美醜惡以及其他現象的認識、行為和做法。包括思想認識、思想覺悟、思想方法、價值觀念等方面的素質。
一、端正的工作態度
記得有一句廣告語說得好：態度決定一切，細節決定成敗。辦人民滿意的教育，其前提取決於教師對工作的態度，取決於教師是否有強烈的事業心、責任感，取決於教師對工作的激情。我認為，教師對工作的態度，最重要是體現在以下兩個方面：
1、要有強烈的責任意識
做教育教學工作，它是需要全心全意去投入的。它容不得三心二意，你全心全意做都未必做得好，另外一個我對教師工作的理解，教師他不僅是一個職業，他更是一個事業，更是一種信仰。
教師的教育行為至少要面臨三項責任：一是崗位責任。就是要愛崗敬業，教書育人，為人師表，這是教師的職業特徵。（例：作為樂福隆基希望小學的教師，我們就應遵守學校的規章制度，按學校的要求辦事。「愛崗敬業」方面：如值周教師的責任就應按學校規定：幾位值周教師都應早晨比學生先起床，組織學生排隊打水，維持好學生站隊做操的紀律，在這一周內，要管理好學生的安全、清潔衛生的督查、日常活動組織、做好各種表冊的填寫，並填寫認真與實際相符。）對「教書育人」的理解：我認為我們教書，不僅僅只是教學生學習文化知識，考試得高分就行了。而且還應教學生在校在家在社會怎樣生活，怎樣做一個合格的小學生。如何與家長、同學、教師相處。如何有禮貌。如何尊老愛幼，如何做自己力所能及的一些生活小事等。教師的「為人師表」，教師的穿著打扮要符合我們本地習俗，打扮得要得體，凡是叫學生不違背的自己先做到，如叫學生不留長發怪發，不穿奇裝異服，不穿拖鞋，不說謊話，不隨地吐痰，不說臟話，教師自己應該首先做好。二是社會責任。人民群眾把子女送到學校，就是把家庭的美好希望，都寄託給了學校，我們教師有責任和義務，把學生教育好、保護好、培養好，有責任讓家長放心、滿意，有責任促進教育公平，構建和諧社會。（如考試成績與同年級同學科相比，自己所代學科不如別人的，我們就應想一想，自己是否對得起學生？對得起家長？如果我們均分與其它學校相比，相差二三十分均分，難我們一點不愧疚？如果不愧疚，我們就沒有責任感，就沒有責任心。就讓家長不放心，就讓學生不喜歡，就給自己給學校摸黑。如果我們有社會責任感，我們就應暗下決心，多學習別人的好的方法，多向他人請教，要讓學生不斷進步。）三是國家責任。我國是擁有13億人口的大國，「落後就要挨打」的沉痛教訓和現代化宏偉目標，都要求將沉重的人口負擔，轉化為巨大的人力資源，這個轉化工作需要教育來承擔，這也是廣大教師和教育工作者，對整個中華民族的未來，肩負的責任和義務。
2、要有無私奉獻的精神
要獻身教育，甘為人梯。這是教師忠於黨和人民教育事業高尚道德境界的具體體現。在教師的崗位上辛勤耕耘、兢兢業業為學生授課，不計地位、不計名譽、不計報酬，為培養教育人才傾注自己的全部心血。
教師的工作是繁雜的，不只是限於工作上的八小時。（例如：有時教師正在吃飯，睡覺，正在批改作業，正在上課，都可能有學生、有家長、學校找你有這樣或那樣的事，此時如果你沒有奉獻精神是不行的，不得不去處理這事零零碎碎的事）。教師的工作又是精細的，它需要教師事無巨細、面面俱到，它還需要教師要有無私奉獻的愛心（如學生病了，教師要象一位父母長輩一樣，關心他們，背（送）他們進醫院，給他們送茶送水，還要問長問短；特別是低年級學生，有時在學校還流屎流尿，班主任和科任教師還去為他們擦屎洗褲子等，教師沒有愛心是不行的。）教師既要了解學生的愛好、才能、個性特點和他們的精神世界，又要公平、公正地對待所有學生，尊重他們的人格和創造精神，與他們平等相處，走進學生的內心世界，用自己的信任與關切，激發他們強烈的求知慾望和創造慾望。（如果你平常不與學生接觸，不了解學生的興趣愛好，不了解學生才能，在學校開展各種活動時，你就不會利用好人才，用不好人才，你就會讓學生失望。）
二、要樹立正確的教育觀念
教師在教育活動中，首先要樹立正確的教育理念，即：要樹立以人為本的教育理念，培養學生的人文精神，發展學生的個性特長，塑造學生的完美人格，為學生終生發展打下堅實的基礎。 （作為一名小學生，就是應該讓他們在玩中學習，在快樂中學習，要上好每周的音樂課、美術課、體育課等，每一天就只有語文課、數學課怎樣去發展學生的特長？怎樣去塑造學生的完美人格？我認為教會學生生活。一個不會生活的孩子，他就不可能感覺到生活的美好。如果把學生的生活單單理解為學習、吃飯、睡覺，那就大錯特錯了。隨著年齡的增長，他們會越來越感覺到社會的多變和繁雜，就會出現諸如青春期困惑、游戲廳網吧的誘惑及社會其它不良思想影響等。作為教師，應該有「生活處處皆課堂」的理念，能用睿智的頭腦，引導學生；聰慧的雙眼，觀察學生；靈敏的耳朵，聆聽學生。及時教育引導學生如何更好的享受生活。）。其次，要樹立正確的教師觀：教師不只是「教書匠」，更是學生學會做人的引領者；不只是知識的傳授者，更應該是學習的組織者、促進者；不只是教育工作者，還應該是教育規律的研究者。（如果一個班考試試捲成績不錯，紀律也很好，就是學生動手能力差，社會實踐能力差，回答問題換一種說法就做不來，這樣的教育觀行不行？）第三要樹立正確學生觀：學生是發展的個體，是可以塑造的人，他們是具有獨立的思想、觀點的人，是學習的主體。第四要樹立正確的教師的行為觀：在處理師生問題上，不能強調「師道尊嚴」，而要強調民主、平等、尊重和贊賞（如上課學生說出老師的缺點，指出教師的不足，老師就認為沒面子，就要狠狠批評學生，一切行為必須服從老師的行嗎？）；在對待自我上，要常常反思，每日「三省吾身」；在對待同行上，要相互學習，取長補短，要相互合作，共謀發展。第五要樹立正確的教學觀：教學過程不只是單一的教師教、學生學的過程，而是教師對學生的幫助與引導、師生交流、情感互動、共同發展的過程；教育過程不僅要重結論，更要重過程，通過積極的激發學生的興趣，達到開發學生的思維和培養學生的能力的目的。
三、良好的師德修養
教師是人類靈魂的工程師，是太陽底下最光輝的事業。與其它的職業比較，教師的職業更具有其示範性、公眾性和教育性，因此，教師的職業要求教師應該具備更高、更嚴格的職業道德修養。師德修養的核心就體現在一個「愛」字上，一個教師不在於他教了多少年書，而在於他用心教了多少年書。我們有些教師他年復一年的教，教了一輩子書，卻從未在教書的過程中，找到樂趣，心中也從未湧起愛的激情，因此，他也沒有把握到教育的真諦，也沒有取得教育的成功。良好的師德修養，應該是投入全身心的力量，去愛教育、愛學生。你愛教育事業，你才會取得事業成功的樂趣；你愛學生，你才會獨具慧眼，發現每個學生的潛能，鼓勵學生不斷的探索，才能使學生的才華，得到淋漓盡致的發揮。
四、要有不斷學習、進取創新的精神 勤於學習，充實自我。
這是當今做好一名教師的基礎。我們作為一個教師，跟其他專家不一樣，需要各方面的知識，一個知識面不廣的教師很難真正給學生以人格的感召。孩子年齡越小，他們對教師的期望就越高，他就越把教師當成是網路全書。在他們眼裡教師是無所不知的，如果教師是一問三不知，他們就非常失望。所以教師要完善自己的知識結構，做一個知識淵博型的教師（凡是我們不懂的，下課多請教他人，多查找各種資料，決不能去教給學生錯知識）。如今是現代教育時代，我們要不斷學習掌握現代教育技術，成為能運用網路信息資源實現教學過程最優化的教師。 聯合國教科文組織對新文盲的定義是：現代文盲是不能識別現代信息符號、圖表的人，不能應用計算機進行信息交流與管理的人。作為一名有現代教育意識的教師要與時俱進，掌握計算機和網路信息技術，為我們的教學服務。一句話，只要有信心和恆心，我們教師是沒有什麼知識和技術是學不會的。
當然當好一名人民教師要做到的還很多很多，如要胸襟寬闊、為人真誠、樂於助人、具有合作精神、敢於挑戰自我、淡薄名利等等。只要我們能不斷的、認真的去完善自我，用我們的一腔愛心、敬業的熱情去做好教育工作，就能成為一名合格的人民教師。

⑦ 如何培養創新素質

一、對美術教學培養創新精神有關概念的理解 為了探討上述問題，有必要結合美術教學先來理解與創新教育密切相關的一些詞語概念的含義。這是因為把屬於哲學的、社會學中的廣義概念，放到普通教育的一個學科中去運用，必須有符合和體現這些概念科學內涵的具體理解。這樣在使用這些概念的時候，就明確了它泛指什麼和它在美術教學中專指什麼，可以避免討論中解釋歧義過大，也有利於使我們所思考的問題更具針對性。這些詞語包括「創新」、「創新精神」、「創新能力」、「實踐能力」、「創造能力」和在這些詞語前面冠以「美術」或「美術教學」 的一些詞語。 創新：理論研究對「創新」有多種解釋。1、指一種創新精神，創新意識。2、淘汰落後的東西，創造先進的東西的過程。3、是一種心智能力，是流暢、變通和獨特的思維特點外顯的能力特性。4、標志新事物的生成。 美術教學創新，教師要更新美術教育教學觀念，樹立培養學生具有創新人格特徵的學生觀、教育觀、教學觀、質量觀和評價觀。研究、探索和實施有利於培養學生創新精神和實踐能力的教學策略、教學過程以及教學評價。特別要擯棄「教師灌輸、學生接收，教師范畫、學生模仿」的美術教學模式，形成真正以學生為主體、教學民主、交流合作、生動活潑的「活動體驗式」、「實踐發現式」、「討論探索式」等新的美術教學模式。 創新精神：是不甘守舊，刻意求新，不懼艱辛，志在變革的勇氣和毅力。 在美術教學中培養學生的創新精神，應培養學生獨立思考，積極探索；勇於提出問題，對只重模仿、輕視創造的教學要求敢於提出不同意見，美術實踐中敢於標新立異，另僻蹊徑，對按照自己的構思進行創作表現有執著追求的精神。 實踐能力：概指改造自然和改造社會的有意識活動的能力。創新能力、創造能力都屬實踐能力。 培養學生的美術實踐能力，應在美術學習活動中培養學生的繪畫造型能力、美術創作能力，工藝設計製作能力以及美術欣賞能力。 創新能力：包括發現問題的能力，從多種角度進行思考的能力，產生新的非凡設想的能力，善於發現和使用多種方法解決問題的能力等。 在美術學習中，美術創新能力應是發現美、工具特殊的使用方法、材料的新用途的能力；在繪畫、工藝製作過程中，運用不同於他人的方法手段的能力、獨特的美術創作構思和繪制出新穎作品的能力等。 創造能力：創造能力本?上就是人重新認識和解決問題的能力。 創作繪畫或工藝品的能力是美術創造能力。即在美術學習活動中，學生按照自己的構思獨立繪制「想像畫」、「命題畫」、「創作畫」、「詩配畫」、「插圖」、進行各種「美術設計」以及非模仿的各種工藝品的能力。對與他們生活比較貼近的或通過參閱有關資料可以理解的美術作品，能夠發表獨立見解的美術欣賞能力也是美術創造能力。 二，美術教學在創新教育中的作用 人的創新精神的造就和實踐能力的提高，是通過多方面綜合培養的結果。在中小學階段，美術教育教學以其多方面得天獨厚的先決條件、以其學習藝術創造與實踐為基本內容的學科特點，對培養人的創新精神和實踐能力、促進創新人格的形成有不可替代的重要作用。 美術教育屬於美育范疇，是美育的重要途徑之一。美育的目標是培養人感受美，認識美，創造美能力，陶冶情操，形成完美的人格。美育的任務中，「創造美」是一個關鍵詞，它是感受美、認識美的目的，是最具顯性特點的美育目標。通過美育培養人的創造才能，和以培養創新精神與實踐能力為核心的素質教育有方向的一致性。 美具有情感性。審美主體由於歷史的、民族的、受教育的、修養的、心態與情緒的種種差別，對美的感受、認識和創造就產生了種種區別，決定了表現美的多樣性、豐富性以及審美創造的個性化特徵。這為培養人的創新精神和實踐能力提供了得天獨厚的條件和廣闊的空間。 新修訂的美術教學大綱把美術課定性為藝術文化課程。美術文化是藝術文化園地中的一枝奇葩，它源遠流長，博大精深，遍及寰宇，與人類的文明史同在。人類的一切文明成果都與它密不可分，它是人類改造自然、改造社會偉大智慧的結晶，是人類創造、創新實踐的偉大成果。學生在了解、學習和繼承優秀的美術文化的過程中，必能深刻理解創造、創新實踐對美術文化發展的決定性作用。美術文化教育所具有的趣味性、形象性、感染力、滲透力，對培養人的創新精神所具有的深刻而又具體的作用難以取代。

⑧ 怎樣將八大素養融入美術課堂

「八大素養」是指品德素養（堅定理想信念、弘揚傳統美德、培養文明行為、傳承深圳精神）、身心素養（增強學生體質、促進心理健康、培育健全人格）、學習素養（培養學習興趣、提升學習能力、養成學習習慣）、創新素養（營造校園文化、創新教育模式、創新人才培養機制）、國際素養（理解多元文化、擴大國際交往、參與國際競爭與合作）、審美素養（提升審美品位、豐富美育形式、營造藝術氛圍）、信息素養（推廣IT課堂運用、推進網路學習、踐行網路文明）、生活素養（學會安全生活、學會自主生活、學會低碳生活）。將這八大素養融入我們的美術課堂教學中去，可從以下幾方面做:

首先，我們每位美術老師應該做到精熟這八大素養，了解美術課程設計特點及教學內容，有側重地將八大素養滲透美術課堂教學中去。美術課程設計主要有四大學習領域:「欣賞評述」、「造型表現」、「設計應用」、「綜合探索」，根據這一特點，找到融入的契合點。

「八大素養」中「品德素養」的提升是首位，而「傳承深圳精神」是品德素養的核心內容之一，深圳精神的實質之一即創新精神，在品德素養滲透的同時，也滲透了創新素養。

我們可以通過「造型表現」、「設計應用」等學習領域進行融入。從學生平時的課堂作業中發現他們大都還是以臨摹為主，創新作品很少，我們應該多鼓勵他們在臨摹時從作品色彩、構圖等方面去改變畫面，每個人畫出自己喜歡的或心中所想像的。教學中以人為本，重視學生的主體性，注重開發他們的智慧和潛能，不斷發掘他們的創新精神，在課堂作業評價活動中作為重點評價點或亮點給予肯定和贊美，逐步讓學生形成具有創新意識、創新激情、創新思維的創新能力。

我們還可以通過「欣賞評述」教學內容，注重審美素養的滲透，在引導學生欣賞藝術家作品時，能運用美術語言說說自己心中的感受，如從作品的色彩、線條、造型、肌理、藝術風格、表現形式等方面進行欣賞評述，讓學生真正體驗與感悟自然美、生命美、創造美，提升學生的審美品位，同時鼓勵學生要注重觀察身邊的事物，去發現美、表現美、創造美。

其他素養我們也要做到有機的滲透，而不是孤立的存在，「八大素養」的融入還需在我們美術教學反思中進行改變。

⑨ 學室內設計有前途嗎

室內設計慢慢變成熱門行業，許多同學都選擇出國學習室內設計留學，學室內設計哪個國家好，其中美國成為了熱門國家。今天小編就為大家整理了美國大學室內設計專業的特點，希望對大家有所幫助。

美國的室內 設計崇尚個性化、自然化, 對室內設計的認識 是空間的、整體的, 而非表面的、裝飾的,他們 注重設計不太注重裝飾。

美國藝術設計（室內設計）專業申請

美國室內設計專業通常設置在Department of Fine Arts或者Department of Art & Design下，主要研究建築環境的各個方面，如：規模，比例，排列，燈光，聲學，溫度，紋理質地，顏色，材料等，同時學習制圖技術、設計中的文化內涵、歷史知識等，非常注重對光線、色調、和諧的居住環境的要求。

美國室內設計專業並不局限於招本科是室內設計的學生，凡是具有環境設計、藝術設計方面的基礎，或者學習過藝術設計的基礎課程的學生都可以申請這類專業。

在美國綜合排名前300的大學里，有21所學校開設17種藝術設計（室內設計）研究生專業。

錄取要求

（1）藝術設計（室內設計）專業要求申請者的托福達到90分左右，名校的要求多在100分以上，如：加州藝術學院等，其不僅要求申請者的托福成績在100分以上，同時要求雅思成績在7.5分以上，語言成績一般的學生可以選擇明尼蘇達大學雙城分校等，其托福要求僅為79分；同時，多數學校要求申請者的GPA成績達到3.0（4.0滿分）以上，名校的要求多在3.3以上，如：康奈爾大學等，GPA一般的申請者可以考慮佛羅里達大學等，其GPA要求為2.85。

（2）申請藝術設計（室內設計）專業的學生需要提供作品集，雖然每個學校都有對作品集的特殊要求，但是總體來說，學校看中的是實際的專業素質，也就是作品的質量。通常，學校會要求申請者遞交15-25份作品，學生要將這些作品精心組織、製作成一份比較華麗的作品集，並且為每一個作品寫上一段說明的文字。

（3）藝術設計（室內設計）專業被錄取者的本科專業背景多為藝術設計或相關藝術或文科類專業。

申請材料

TOEFL/IELTS成績、個人簡歷、作品集、2-3封推薦信、個人陳述、Essay、成績單、資金證明

美國室內設計專業院校推薦

1.Pratt 普瑞特藝術學院

普瑞特藝術學院是一所專業、私立藝術學院。作為美國著名的藝術類院校之一，普瑞特藝術學院提供室內設計、珠寶設計、時裝設計、工業設計、平面設計、建築等領域的教學和研究。

眾所周知，Pratt 以室內設計、珠寶設計、工業設計和服裝設計等專業享譽全球。

說到室內設計，Pratt 絕對是世界級的，作為美國最好的室內設計院校之一，人們普遍認為，全美國的室內設計教育起源於Pratt 。Pratt 的榮譽校友們數十年來也為創造舒適宜居的室內環境做出了巨大的貢獻。

2.薩凡納藝術與設計學院

薩凡納藝術與設計學院是全美最大的綜合藝術院校，幾乎囊括了藝術學科的所有種類，其室內設計專業是全美頂尖，經常與pratt爭奪一二。本科以及研究生均招收。

3.羅德島設計學院

羅德島設計學院（簡稱RISD）是美國藝術與設計學院的先趨。創建於1877年3月22日，羅德島設計學院至今已有138年悠久歷史，是一所在美國名列前茅且享譽全球的著名設計大學。

羅德島設計學院是美國最早獨立設置的藝術設計學院，學院實行學分制，主要是本科和研究生學歷教育，是一個國際性的一流設計學院。作為全美頂尖的私立藝術學院，羅德島設計學院聚集了來自全世界超過50個國家的1800多名本科生和300多名研究生。

羅德島設計學院在全美藝術院校中綜合排名第一，其中多個專業位於全國首列，例如陶藝、平面設計、工業設計等。

4.帕森斯設計學院

美國帕森斯設計學院是全美最大的藝術與設計學校，與世界時尚最高學府義大利馬蘭歐尼學院、英國中央聖馬丁設計學院、巴黎ESMOD並稱世界四大設計學院。

Parsons為學生提供了專科學習與跨學科學習的機會，給予學生多樣化的設計概念，並且讓學生領略獨自及團體設計上的實務經驗及理念。

Parsons強調設計，學生需培養清晰的邏輯與應對自如的自信，作品需要優美流暢。一年一度的時裝展台與學生作品展是每個學生展現自我風採的重要活動。帕森斯設計學院培養的優良設計人才在學術界與業界均享有盛名。

5.芝加哥藝術學院

芝加哥藝術學院（SAIC）是美國頂尖的藝術教育機構之一，由博物館和學校兩部分組成。芝加哥藝術學院隸屬於芝加哥博物館，芝加哥藝術學院和博物館現在仍是國際公認的美國最領先的兩個精密藝術機構。

其博物館以收藏大量印象派作品以及美國藝術品著稱，如莫奈、修拉、梵高、愛德華霍普等人的作品。

SAIC旨在培養視覺藝術人才，為美國聲望最高及評價很崇高的藝術學院之一，在國際上享有榮譽及尊重。

6.紐約室內設計學院 NYSID

顧名思義，一家專注於室內設計的高校，成立於1916年。與其他藝術類院校不同的是，這所高校專注做室內設計，有且只有室內設計一個專業，更加類似於studio的氛圍。

開設本科以及研究生，該校專業程度認可不亞於pratt和薩凡納。

學室內設計哪個國家好，以上就是對美國室內設計專業的介紹，希望以上小編介紹的內容對室內設計留學生有幫助，了解更多藝術留學資訊，歡迎咨詢美行思遠藝術留學專家。

⑩ 美術課標准中提出要培養學生創新精神和解決辦法能力，結合美術學科性質特點，談這一目標對美術教師的挑戰

當前，素質教育的深入開展使學校藝術教育面臨著前所未有的機遇和挑戰。美術教師作為學校藝術教育的參與者和執行者，如何面對機遇和挑戰，成為每個美術教師必須思考的問題。因此，做到「三要」，克服「三不要」，對每一位美術教師都具有一定的實際意義。
一要「勤」。「勤」就是要勤思、勤練。對美術教師來說，要想成為一名合格的教師而不是教書匠，就要在日常的教學中勤思考。每一堂課，每一篇教案，有哪些不足，今後應如何改進才能彌補不足，激發學生學習興趣，提高課堂教學效益，是美術教師應經常思考的問題。所謂「教然後知不足」說的就是這個道理。教而不思，不知己之不足，終日渾渾噩噩，最終只能淪為一名平庸的教書匠。勤練對美術教師來說就更重要了。扎實的美術基本功是美術教師所必須具備的基本素質。要保持這種素質，就要做到「拳不離手，曲不離口」，並制定切實可行的訓練計劃，使自己在保持原有美術基本技能的基礎上，還能不斷提高，真正做到「教學相長」。
二要「博」。「博」就是知識面要寬。一節美術課除了與美術有關的知識外，往往還涉及到文學、歷史、音樂等方面的知識。因此，僅靠學校里學過的知識是遠遠不夠的。這就需要美術教師在鑽研教材的同時，廣泛涉獵有關方面的書籍，博聞強記，拓寬自己的知識面，提高自身文學、藝術素養，並熟練運用到教學實踐當中去，豐富教學內涵，提高教學層次，徹底改變美術課就是繪畫課的落後模式，使學生真正感受到美術的魅力，在不知不覺中提高對美術的感受能力和鑒賞能力。
三要「韌」。「韌」就是要有毅力。任何一項科學技術的發明都與科學家長期不懈的努力緊密相連。美術教學也是如此。一項小小的教改實驗、學生美術技能的培養、課外興趣小組的訓練，都不是一朝一夕就能解決的，都需要教師日積月累，幾年甚至十幾年的努力。這時，美術教師有沒有堅韌的毅力就顯得至關重要。「三天打魚兩天曬網」或熱衷於玩幾下「花架子」，只能是一事無成。
在努力做好「三要」的同時，還要警惕一些消極因素對美術教師的影響。那就是：
一不要「懶」。「懶」是阻擋美術教師取得進步的最大障礙。天天堅持練基本功不容易，但要偷一次懶卻很容易。一些美術教師就是在工作中放鬆了對自己的要求，使自己的美術技能日漸荒廢，不進反退。因此，美術教師要想取得哪怕一點點成績，首先必須戰勝「懶」這個自我，這樣才能在機遇和挑戰面前，信心百倍，泰然自若。
二不要「散」。「散」是「懶」的孿生兄弟。由於美術學科的特殊性，無升學壓力，這樣一來，就會使一些美術教師由懶而散，懶散成習。不但毀了自己，還使學校領導在管理上倍感困難。既影響學校的管理，又使自己失去了領導和同志們的信任，失去了開展工作所必需的支持和幫助。
三不要「慢」。現在的社會是一個充滿競爭的社會。隨著各級教育部門人事制度改革措施的相繼出台，教師崗位的競爭將會日漸激烈。作為美術教師更要有一種危機感，要使自己緊張起來，在快節奏中不斷學習，不斷更新自己的知識，跟上日新月異的美術教改步伐，才能使自己在激烈競爭中立於不敗之地。
在素質教育這座大花園里，成為一名合格的、優秀的園丁，是每一位美術教師最大的心願。讓我們用實際行動，把美術教育這朵美育之花澆灌得更鮮更艷。