美術教育博客

A. 學室內設計有前途嗎

室內設計慢慢變成熱門行業，許多同學都選擇出國學習室內設計留學，學室內設計哪個國家好，其中美國成為了熱門國家。今天小編就為大家整理了美國大學室內設計專業的特點，希望對大家有所幫助。

美國的室內 設計崇尚個性化、自然化, 對室內設計的認識 是空間的、整體的, 而非表面的、裝飾的,他們 注重設計不太注重裝飾。

美國藝術設計（室內設計）專業申請

美國室內設計專業通常設置在Department of Fine Arts或者Department of Art & Design下，主要研究建築環境的各個方面，如：規模，比例，排列，燈光，聲學，溫度，紋理質地，顏色，材料等，同時學習制圖技術、設計中的文化內涵、歷史知識等，非常注重對光線、色調、和諧的居住環境的要求。

美國室內設計專業並不局限於招本科是室內設計的學生，凡是具有環境設計、藝術設計方面的基礎，或者學習過藝術設計的基礎課程的學生都可以申請這類專業。

在美國綜合排名前300的大學里，有21所學校開設17種藝術設計（室內設計）研究生專業。

錄取要求

（1）藝術設計（室內設計）專業要求申請者的托福達到90分左右，名校的要求多在100分以上，如：加州藝術學院等，其不僅要求申請者的托福成績在100分以上，同時要求雅思成績在7.5分以上，語言成績一般的學生可以選擇明尼蘇達大學雙城分校等，其托福要求僅為79分；同時，多數學校要求申請者的GPA成績達到3.0（4.0滿分）以上，名校的要求多在3.3以上，如：康奈爾大學等，GPA一般的申請者可以考慮佛羅里達大學等，其GPA要求為2.85。

（2）申請藝術設計（室內設計）專業的學生需要提供作品集，雖然每個學校都有對作品集的特殊要求，但是總體來說，學校看中的是實際的專業素質，也就是作品的質量。通常，學校會要求申請者遞交15-25份作品，學生要將這些作品精心組織、製作成一份比較華麗的作品集，並且為每一個作品寫上一段說明的文字。

（3）藝術設計（室內設計）專業被錄取者的本科專業背景多為藝術設計或相關藝術或文科類專業。

申請材料

TOEFL/IELTS成績、個人簡歷、作品集、2-3封推薦信、個人陳述、Essay、成績單、資金證明

美國室內設計專業院校推薦

1.Pratt 普瑞特藝術學院

普瑞特藝術學院是一所專業、私立藝術學院。作為美國著名的藝術類院校之一，普瑞特藝術學院提供室內設計、珠寶設計、時裝設計、工業設計、平面設計、建築等領域的教學和研究。

眾所周知，Pratt 以室內設計、珠寶設計、工業設計和服裝設計等專業享譽全球。

說到室內設計，Pratt 絕對是世界級的，作為美國最好的室內設計院校之一，人們普遍認為，全美國的室內設計教育起源於Pratt 。Pratt 的榮譽校友們數十年來也為創造舒適宜居的室內環境做出了巨大的貢獻。

2.薩凡納藝術與設計學院

薩凡納藝術與設計學院是全美最大的綜合藝術院校，幾乎囊括了藝術學科的所有種類，其室內設計專業是全美頂尖，經常與pratt爭奪一二。本科以及研究生均招收。

3.羅德島設計學院

羅德島設計學院（簡稱RISD）是美國藝術與設計學院的先趨。創建於1877年3月22日，羅德島設計學院至今已有138年悠久歷史，是一所在美國名列前茅且享譽全球的著名設計大學。

羅德島設計學院是美國最早獨立設置的藝術設計學院，學院實行學分制，主要是本科和研究生學歷教育，是一個國際性的一流設計學院。作為全美頂尖的私立藝術學院，羅德島設計學院聚集了來自全世界超過50個國家的1800多名本科生和300多名研究生。

羅德島設計學院在全美藝術院校中綜合排名第一，其中多個專業位於全國首列，例如陶藝、平面設計、工業設計等。

4.帕森斯設計學院

美國帕森斯設計學院是全美最大的藝術與設計學校，與世界時尚最高學府義大利馬蘭歐尼學院、英國中央聖馬丁設計學院、巴黎ESMOD並稱世界四大設計學院。

Parsons為學生提供了專科學習與跨學科學習的機會，給予學生多樣化的設計概念，並且讓學生領略獨自及團體設計上的實務經驗及理念。

Parsons強調設計，學生需培養清晰的邏輯與應對自如的自信，作品需要優美流暢。一年一度的時裝展台與學生作品展是每個學生展現自我風採的重要活動。帕森斯設計學院培養的優良設計人才在學術界與業界均享有盛名。

5.芝加哥藝術學院

芝加哥藝術學院（SAIC）是美國頂尖的藝術教育機構之一，由博物館和學校兩部分組成。芝加哥藝術學院隸屬於芝加哥博物館，芝加哥藝術學院和博物館現在仍是國際公認的美國最領先的兩個精密藝術機構。

其博物館以收藏大量印象派作品以及美國藝術品著稱，如莫奈、修拉、梵高、愛德華霍普等人的作品。

SAIC旨在培養視覺藝術人才，為美國聲望最高及評價很崇高的藝術學院之一，在國際上享有榮譽及尊重。

6.紐約室內設計學院 NYSID

顧名思義，一家專注於室內設計的高校，成立於1916年。與其他藝術類院校不同的是，這所高校專注做室內設計，有且只有室內設計一個專業，更加類似於studio的氛圍。

開設本科以及研究生，該校專業程度認可不亞於pratt和薩凡納。

學室內設計哪個國家好，以上就是對美國室內設計專業的介紹，希望以上小編介紹的內容對室內設計留學生有幫助，了解更多藝術留學資訊，歡迎咨詢美行思遠藝術留學專家。

B. 美術《長大後做什麼》教學反思 我的快樂大本營 九葉網博客

課後反思:
繪本故事《長大以後做什麼》簡單卻富有意蘊，用童謠般活潑流暢的語言、彩虹般豐富絢麗的色彩，把孩子心中五彩繽紛的世界呈現在大家的眼前。蒲公英的夢想是成為一頭威武又善良的大獅子，可以在森林裡保護小動物們；小魚的夢想是成為一頭大藍鯨，在藍藍的大海里自由自在地遊玩；小蠟筆想把自己變成一片大森林，樹上結滿了五顏六色的蠟筆……
從大班幼兒的年齡特點出發,我採用觀察講述的方法,貫穿教學過程,使孩子們產生積極的情感體驗,並全身心的投入到活動中去。在欣賞、理解故事內容的基礎上，讓孩子自由發揮想像力，大聲喊出自己不平凡的心願。通過老師的引導，讓小朋友勇敢地表達自己的「理想」和「願望」。我們的小朋友中：有的想成為一名演員，穿上美麗的裙子在舞台上為大家表演；有的想變成一頭大獅子，保護媽媽；有的則想當一名小博士，自己在房間里做實驗……
通過繪畫的形式讓小朋友把自己的「理想」和「願望」畫出來，一是強化記憶、便於保存；二是鍛煉小朋友的動手實施能力，培養「想做就做」的勇氣。孩子們畫的非常認真。

C. 如何提高小學美術教學質量 博客

美術教育作為全面發展中不可缺少的組成部分納入學校的教育軌道，其目的顯然不是要將每個學生都培養成「畫家」而主要是培養他們具有一定的審美能力和創造能力。美術教學的特殊性決定了它不僅要注重教學結果，更要強調教學過程中對學生的培養和鍛煉，對學生良好的個性品質、審美感受和創造能力的培養。美術課再也不像以前那樣，教師在黑板畫，學生在下面畫。更加註重學生在學習過程中得到的鍛煉和收獲，讓全體學生的手動起來、腦筋動起來、嘴動起來，使全體學生積極的投入到學習的過程中去。
1、為師生共同創造一種和諧愉快的氣氛
在我的教育實踐中體會到，教師掌握人際關系的水平與學生的學習成績、學習態度及在校行為等均有直接關系。教師必須能夠以最大的熱情和愛心對待所有從事的工作，才能在教學中關愛學生，理解學生。在兒童稚嫩的心裡最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情，兒童的學習動力常產生於對教師的眷戀。兒童常因喜歡老師願意參加美術活動，因為喜歡老師而變得守紀律和聽話，他們願意積極配合教師進行教學活動。因此，情感交流在教學中佔十分重要的地位。
一般來說，微笑可以造成一種融洽和諧的課堂氣氛，能起到提高學生的活動積極性和學習成績的作用。在自由活動的課堂上，教師的姿勢和動作更不拘形式，教師的姿態應親切、謙和，對兒童的行為舉止以手勢、眼神來暗示，以面部表情來表示贊同和反對，這比嚴格的管理和申斥效果更佳。
在現代的美術教育理念中教師要尊重學生的藝術創作，對於兒童的創造給予保護和鼓勵。兒童們年齡雖小也都有自尊，教學中只有了解學生的想法和意圖，才能恰當地提出建議和給予合適的幫助。教師應避免以個人的好惡進行作業評價，為此教師必須努力提高個人的專業素養，使自己眼界開闊、知識淵博，掌握多元文化藝術知識，只有這樣，在教學中才能有更大的包容心，幫助各色各樣的學生發展自己。
2、制定明確的教學目標
明確的教學目標是課堂的核心和靈魂，教學過程中的所有環節都必須圍繞教學目標而展開。美術不像語文數學那樣有非常嚴密的邏輯知識體系，也沒有他們緊密的上課密度．美術教學不僅是獲取知識與技能，更要學會應用，培養學生能力並形成正確的價值觀，促進個性的解放與發展。因此美術老師要認真鑽研教材，聯繫到學生的實際，確定好教學目標。充分利用現代化的教學媒體輔助教學，提高效率。教學課件有它獨有的直觀、形象和其他工具所不能達到的作用，特別是在老師講解示範之後展示學生作品的環節中，教師應根據課標、教材的要求和學生的實際情況，准確把握課堂中的教學目標，同時還要突出重點，能抓住關鍵突破難點，開闊學生的視野，激起他們創作的慾望，激發學生的創作靈感，開啟他們創新的思維。
3、充分做好課前准備
科學務實的教學設計，松張有度的教學節奏，是教學有效的主要因素。美術課中的探究是學生積極主動地獲取美術知識、領悟美術技能技巧而進行的各種活動。如果只是一味的灌輸繪畫方法，學生不僅學不進去，更會產生厭惡感。課前的教案設計、教具准備，相關教學資料的收集等等，都是准備的范疇和內容。在教學中注意優化教學過程，科學、合理的應用有限的教學時間，爭取更高的教學效益。備課時，充分考慮到創新能力、動手能力、審美能力、知識技能等方面的統一安排，在一堂課上多層面地要求學生，使他們盡可能在各個方面得到比較均衡的發展，根據教學內容、教學目標和學生的實際，准備好教學課件，針對不同的學習方式的特點，設計比較科學的教學環節側重某一種或幾種交替進行。讓每位學生學得快樂、記得深刻、收獲成功。
4、創設情境，激發學生興趣
低年級的學生特別喜歡上美術課，他們把美術課當作一種游戲活動，沒有明確的學習目標，純粹的將美術課當作是好「玩」的課。但隨著年齡的增長，學習任務加重了，認知能力與表達能力之間差距越來越大，美術課也變成了一種學習負擔。大部分的學生對美術課的熱情開始逐漸減退，甚至完全沒有了興趣。
教師應在課堂上幫助學生創設情境，激發每個學生的潛質，讓他們將繪畫熱情投入到新知識的探索與實踐中，不斷提高邏輯思維能力、創新能力、審美能力。基於小學生的年齡、性格特點，鼓勵學生多體驗，以此提高繪畫興趣。教師進入課堂，不能一味地嚴肅過分，生動幽默的、插曲式的開場白，能使學生感到輕松愉悅，很快能被教師的話所吸引，並注入自己的興趣。美術教師尤其需要這種課前導入藝術。不能讓學生在聽課時感到壓抑，學生有了濃厚的興趣,才能夠有效地學習,這是學生主動參與學習的前提。在小學美術課教學中,這種動機的誘發,可在師生共同欣賞示範作品的過程中進行。課上出示範作，欣賞激趣。在看過精緻的作品時，孩子們的興趣就會高漲起來，讓學生在欣賞示範後產生強烈的創作慾望。「興趣是最好的老師」，興趣可以孕育願望，是學生探求知識、發展思維的巨大動力，有興趣才能使學生全神貫注、積極思考。
5、鼓勵藝術表現，激發藝術創造
現代美術教育家伊頓說：「教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。」可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，要給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學過程中不隨意扼殺學生作品裡所體現的與眾不同的東西，因為美術不同於某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得誇張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時注意多講優點，多肯定學生具有創造性的一面，激發學生創造美、表現美的慾望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個寬松的環境。因此，教師不僅是「傳道、授業、解惑」，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓學生的藝術表現熱情培養起來，並留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。鼓勵學生把自己的感受表現出來，並啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。只有這樣學生的作業才不會雷同，內容和形式也會更豐富。
6、選用合適的學習方式
教師要有正確的角色定位。在學生學習過程中，教師的作用重在組織、指導、適時參與，切不可代庖，教師要千方百計地、最大限度地調動學生參與，使參與的面更寬，參與的程度更高。在美術教學中，不規定繪畫形式、繪畫風格，而是給學生更多的想像空間，讓學生自己認識材料、自己探索、琢磨，反復試驗，讓他們認識到各種工具材料的性能，不斷變化繪畫步驟，學生在自主思考、自己動手中獲得美術知識，總結經驗，並形成繪畫興趣，順利完成美術教學目標。在課中採用師生集體互評，學生互評等評價手段，這樣有助於學生自主意識的培養。在自我評價中激勵了學生學習美術的興趣，從而促進學生的發展，讓學生體驗到成功的樂趣。在評價的過程中，讓學生充分的評價別人的作品，讓學生有更多的時間交流討論，給學生欣賞和展示的機會。有創新意識的老師，也更能想出更好更適合學生的組織形式，最大限度地發揮學生的潛力，達成良好的學習效果。讓學生自主探究學習也不是放手讓學生自己折騰，而是通過創設一個自主學習的情境，給學生更大的自主空間，同時讓他們獲得更大的學習樂趣。
7、結語：
美術教學是一項創造性的勞動，在小學美術課教學中，教師一定要制定科學合理的教學目標，充分做好課前准備，採用合適的先進的教學模式和方法以激發學生的學習興趣。以學生發展為本，不增加他們的負擔，讓他們在美術課堂上學得開心、學得愉快，使他們在人生的這段行程中，充分地發展自己的個性，展現自己的能力，展示自己的藝術才華。

D. 如何將信息技術應用到高中美術博客

恰當地使用信息技術輔助高中美術教學，教師可以生動、形象、直觀地把課堂知識展示給學生，有助於學生對知識的理解、記憶和創新，更好地突出教學重點；學生可以便捷地進行自主性學習，充分發揮其主體性，有助於提高其學習興趣和學習能力；師生之間、學生之間利用信息技術共享學習資源，加強互動與溝通，有助於提高教學效率。

一、運用信息技術建立教學資源庫
美術是一門造型藝術，又是視覺藝術，美術課的教材中有大量的教學內容需要通過直觀的圖片資料、實物來進行展示或者演示，這要求教師在備課時根據教材確定的教學目標和安排的教學內容，尋找較多的圖片、實物，另外配上聲音、視頻、動畫和文字資料進行製作、整理。教師利用信息技術從網上下載或者自己製作文字、圖形、圖像、音頻、視頻、動畫等，集成到計算機中進行分門別類地整理，建立起自己的教學資源庫，供教學時隨時提取、使用。教學資源庫的建立，為美術教學內容與方法的設計與改進，提供了較寬泛的選擇餘地和較多的便利條件。

二、利用信息技術促進學生自主學習，加強資源共享、互動、溝通
收集資料、處理信息是學生進行自主性學習的重要環節，利用信息技術輔助教學，能夠使學生便捷地收集到豐富的資料和處理信息。平時，我在教學中嘗試布置這一類型的課前准備作業，引導他們收集資料、處理信息，不僅積累自己喜歡的素材，還要廣覽各種風格的藝術作品，並進行整理、消化、吸收。
利用網路，師生之間、學生之間共享學習資源，互動、交流和溝通，可以大大開拓學生的視野，使學生獲得豐富的美術知識和領略各具特色的美術作品，有利於提高學生的審美能力。我要求學生掌握電子郵件收發、網上瀏覽、資料檢索等計算機技術，以輕松地在網路上獲取知識和豐富多彩的資源，並利用網路與老師、同學共享學習資源，進行交流、討論。由此，教師在教學過程中的地位也發生了根本性的變革，成為了教學目標的確定者、教學過程的組織者、指導者。而學生的主體性得到充分的發揮，他們在探索中前進，獨立地思考，勇敢地發表自己思考後產生的認識和看法。

三、信息技術在課堂教學中的運用
美術基礎課教學主要是素描和色彩教學,在素描教學中我們主要要解決的是造型能力、造型修養、透視、解剖、空間感、質感、構圖等內容；在色彩教學中我們主要要解決的是色相對比、色度對比、補色對比以及色面積和色的冷暖對比等等。在信息技術輔助美術基礎課教學之前，在有限的課堂教學時間內，教師往往只能以口頭講授為主，稍做實物展示或者實際演示，學生往往不能深入地理解和掌握相關知識與技能。而將信息技術引入美術基礎課教學之後，以上教學可以在電腦中利用一些軟體完成，直觀而生動形象，既節省了大量時間，豐富了課堂教學的信息量，又使學生獲得直觀的感受，加深其對相關知識與技能的理解和掌握。
美術欣賞課是美術教學內容的重要組成部分，通過對美術作品的欣賞，啟發學生的創造思維，提高其審美能力。以前的美術欣賞課主要是通過教材上的圖片或者用幻燈機播放幻燈片進行，信息量很小，而且有些時候圖象模糊，往往效率並不高。採用信息技術輔助美術欣賞課教學，教學的效果則大為改觀。只要教室里安裝了多媒體電腦和投影儀，教師授課時，把存有美術欣賞資料數據的光碟或者U盤裝進光碟機或插入U盤介面，輕點滑鼠，一幅幅不同歷史時期、不同風格、不同類型的經典作品即呈現在學生面前，不但可以窺見作品的全貌，還可以放大局部進行觀察；不但可以全面地對作品進行瀏覽，還可以有選擇地欣賞。學生在課堂里就能穿越時間與空間，馳騁中外,跨越古今,漫步藝術長廊。這些都是傳統的美術欣賞課所無法比擬的。

信息技術與美術課程整合是美術教育教學改革的一個新途徑，有利於提高美術教育教學的效果，但是，信息技術只是美術教學的一種輔助手段而已。