美術韻律
要畫好美術高考色彩靜物畫，初學者須先從素描學習入手，經過一階段素描訓練後再畫色彩寫生，一般應具備以下幾個方面的知識與條件：一．簡明扼要的色彩知識；二．學會正確的觀察方法；三．易掌握、收效快的表現技法；四．水粉寫生畫容易產生的弊病；五。應考須知。分述於後：
一．簡要的色彩知識
(1)沒有光就沒有色。光是一種電磁波，物體呈現出的豐富色彩是由於不同質的物體對光波有選擇性的吸收和反射作用而形成，光波本身沒有顏色，人類產生色彩感覺是光波通過我們的眼睛才得於感知的。因此，我們認識色彩首先要樹立沒有光就沒有色；健全的眼睛才能正確感知色彩；物體本身沒有固定不變的顏色的觀念。
(2)光源色、固有色、環境色、空間色相互間的影響與作用是色彩變化的重要依據，一般規律是：亮面受光源色的影響較明顯；中間面接近固有色；暗面受環境色的影響明顯；空間色是指物體距離不同，色彩也發生變化，一般愈遠色彩就灰、冷、弱趨向統一。
(3)冷暖是色彩的靈魂。色彩關系主要是指的物體的冷暖關系，一般把紅、黃類色彩稱暖色；藍、綠類色稱冷色。而在同類色、相似色中又有冷暖之別，這都是在相互比較下而鑒別的，灰色和白色各自相互比較又有冷暖傾向之分，決不可孤立的、機械的認識與對待。寫生色彩的冷暖規律是：同一色相受光面冷，背光面亦偏暖，中間面及明暗交接面最接近物體本色；暖色為進色，冷色為退色，同一色彩近暖遠冷，近鮮遠灰；而物體投影的冷暖傾向應根據光源色、鄰近色及著影物的色彩諸方面的不同關系而定，或深或灰都應有冷暖傾向。
(4)補色對比，如果兩種顏色混合後形成灰黑色，這兩種顏色就為互補色(在色環上直徑兩端正對的一對顏色)。補色關系實際上也是一種冷暖對比關系，在色彩語言中最具奧秘，最有趣味，最有力量的東西正是這種或顯著直接或微妙含蓄的補色關系。色彩的感覺是人的精神、生理、心理學上的真實，它同色彩物理學上的真實是有區別的，這里我們應了解色光三原色及補色與顏料三原色與補色的區別與聯系。色光的原色與補色是一種物理真實，而在繪畫中，最終表現我們對色彩感覺的實體是顏料，而顏料混合後的視覺效果及補色關系的確立，恰好符合人的視覺生理、心理的感知實際，因此熟知與掌握顏料的使用、調配及冷暖排列有序的色環，進而確定無數對補色在實踐上具有特別重要的意義。要牢記這一段話：「當人眼看到一色時，同時就產生了潛在的需要有相應的補色來平衡，如果沒有這種顏色，視覺就會自動的將它產生出來。」當畫面上各種色塊同時並列時，當物體受光、背光面較為明顯時，當各種灰色與鄰近色彩並列，不易辨別微妙的色彩傾向時，想想這段話，就能使你敏銳的發現色彩的微差。當然，在寫生中正確的運用補色原理，並不是專指「加強」，從另一方面講「和諧」是美的最高境界，「和諧」拯救了色彩。為使畫面產生協調的美感，還要有分寸的制約補色關系，如互補色組成的色調要注意麵積、鮮灰、明度的搭配，從對比中找出協調的因素，從光源、環境、空間、固有色的相互影響中，或根據突出主題的需要．適當加強和削弱補色的對比效果，決不可公式化，概念化的運用這一色彩原理。
(5)色彩畫要准確體現色彩三屬性：色相、明度、純度。講色相，就是要敏銳、准確的辨別常用的幾十種顏色相貌的差異，尤其是同類色、類似色的冷暖差別，這樣，在調色時就能得心應手的調出所要的色彩，有效的避免灰、臟、粉、生等弊病；講明度，就是色彩的明暗程度或稱素描關系。明度有二個含義：一是物體因受光角度不同產生的明暗層次；二是色彩本身就有深淺，在這里尤其重要的是避免明度的雷同，一般的說，一幅畫的最深最亮處往往只有少數幾處，一幅好的色彩畫如果拍成黑白照，也應是一幅好的素描。須知，一張畫的明暗對比關系，往往決定這張畫的整體效果，色彩畫也是如此，決不可忽視；講純度，就是注意色塊的鮮灰配置。水粉畫中不適當的運用白色、黑色或冷暖色相調配時比例不恰當就會造成灰、粉、臟的弊病，相反，過多的使用純色又會是畫面出現生、花、缺乏空間與色調等弊病，應記住：在寫生中，要使畫面鮮明、生動、有力，用純色不可過多， 因一切都在空間中。
(6)色彩的魅力在於調子，調子也稱色調。是指一幅畫大的色彩傾向和深淺類別，從明度上分有深調子、淺調子、灰調子等，從色性上分有冷調子、暖調子，中間色調子等，從色相上分有紅調子、綠調子等，結合起來講，又有以對比為主的調子，以協調為主的調子等。總之，組織色調是畫面處理的關鍵課題，靜物寫生的色調常與以下幾個因素有關：統一的光源影響；組成靜物畫的主要色塊的深淺、冷暖不同的固有色及面積的大小等。在以對比色調為主的畫中要特別注意對比雙方的面積對比及純度、明度對比，也可在其間採用中性色加以點綴間隔於不同色相之間，也可尋求一些共同色素等；而以協調為主的靜物又要注意色塊的冷暖傾向與純度的對比，藉以加強畫面的色彩感；以灰調為主的畫面則要注意不同灰色的微差等。總之，靜物寫生的總體色調(大調子)是由各部分色調的合理配合的結果，而局部色調的價值在於微差，沒有總體調性的畫面將是雜亂無章的顏料的堆砌。
二．正確的觀察方法
觀察是一種思考方式，觀察就是發現，就是如何「看」。首先，要改變常人的兩種視覺習慣：一是眼睛睜得很大，力求看清楚所有的東西；二是著眼點主要在細節上。要學會整體觀察，加強整體觀念，其主要含義：學會概括取捨，突出調子的表現；處理好虛實關系。具體的觀察方法應掌握以下幾點：(1)同時看到描繪對象全部；(2)聯系著看(看光源、看基本色、看環境、看前後空間層次等)；(3)對比著看(比色相、比明度、比純度、比冷暖、虛實等)；(4)眯著眼看，輕視看細節的清晰度，使色彩與形體概括、整塊；(5)重視第一印象，通過第一感覺，迅速確認總體調子的傾向、黑白灰色塊的分布構成(尤其最深、最亮點在何處)、較鮮明的色在何處、白色與灰色的冷暖傾向、受光與背光的冷暖關系等。「一眼看全，聯系的看」是整體觀察的基本原則；「對比地看，眯著眼看」是整體觀察的最佳途徑；「第一印象」是整體觀察的精靈所在，活力的閃光。反之，局部的、個體的看就會謹毛失貌，主次不分，無從下手。
三．易掌握，收效快的表現技法
會看是會畫的前提，看法國雕塑家羅丹說：「記著，並且好好地記著，一件真正完美的作品，沒有任何一部分比整體更加重要的。」
1．水粉作畫過程的幾個先後：(1)先深後淺一一一般作畫先從主體物的暗面或深色畫起，進而畫灰面、亮面，這樣色彩容易比較；(2)先薄後厚一一鋪大色調，用色宜薄，類似水彩畫法，這樣，可畫得快些，既是不準，也容易修改，深色畫薄些，容易表現空間；(3)先簡單後豐富一一開始鋪大色調，主要抓基本色相，調色種類不可多，要概括，然後通過多層的深入刻畫，使色調逐漸豐富微妙；(4)先大後小一一先畫對色調影響大的色塊或主體物的色調，也可先畫色感鮮明之物，把握大的色塊，以此為准，通過比較畫准其它部分色彩；(5)先色後形一一開始不要因形的制約而謹小慎微，應大膽的憑第一印象，迅速鋪出大的色彩印象，隨著作畫的深入形色兼顧，主次分明。
2．一般的作畫步驟：(1)構圖起稿一一構圖的好壞直接關繫到一張畫的成敗，決不可草率從事，首先要講究構圖的形式美，如：主次分明、均衡照應、疏密聚散、節奏韻律等。變化統一是構圖的基本原則，色彩畫的構圖還要重點從形與色的整體結合上精心設計，如：突出主調色，注意冷暖色塊的交插呼應；寫生的視點一般應高於靜物，使畫面下方留出一定空間，使布局有縱深感；主體物不能擺在正中應在畫面中心偏左或偏右的位置上；組成畫面的各物體、色塊要有聚有散；物體不可畫的過大或過小，避免堵塞與空白過多等，起稿時，初學者先用鉛筆後用重色肯定，熟練後，可直接用深色起稿。(Z)鋪大色調一一要有激情，膽大而不失形，不要謹小慎微，重視第一印象，從主體畫起，全面鋪開，筆筆相扣，一氣呵成。用大筆，可畫得快些，珍惜感覺最好的時間段。(3)深入塑造一一要多看少畫，強調一個「准」字。深入不是面面俱到，而是要主次分明，區別對待，有虛有實，有鮮有灰，在趣味中心上多下功夫，以少量的細節起到畫龍點睛的作用。這個階段要始終注意保持第一印象，不要輕易否定已鋪好的大色調。(4)統一整理一一把畫放遠些來看，從埋頭塑造階段跳出來，使感覺回到最初的印象。整體調整的著眼點，首先是空間層次的表現，加強虛實、鮮灰對比，把畫碎、畫花了的地方統一起來，藉以突出主體；其次用加深、提亮的辦法，加強物體的體積感、重量感，糾正「灰」與「粉」的弊病。經過調整，畫面就會為之一振，呈現出好的效果。
3。調色與用筆技巧：(1)只有了解與掌握顏料中各種色相的獨特面貌及相似色別間的微妙差別及混合效果，才能以較少的顏料品種，調出你所需要的色彩來，建議學畫色彩前，先畫畫調色表。(2)不同色相混合時，要有主有次，不可調得太勻。(3)「灰」色微差的調試，顯示著畫家的分寸感，微妙雅緻的色彩，是通過灰色傳達的。調有傾向的灰色，如用互補色相調時，要注意不能等量。(4)水粉畫中，白色作為調色媒體，常常用得較多，但一定要合理使用。一般來說，深色的暗面不加白或少加白，畫較亮的顏色時，將白與其它色相相混合可避免「粉」氣。(5)大膽用筆用色，只有將顏色畫到它的色彩環境里，顏色才能成為「色彩」。靈活運用多種調色、用筆手法，一般先在調色盒內稍加調合，再往紙上畫；也可蘸上顏色後直接在畫面上與別的色相調混；還可用點彩的手法，使不同色並置，遠看產生色彩空間混合的效果；有時也可用薄色相罩的技法等，根據表現的需要，可吸收油畫和水彩的某些技法，靈活掌握。(6)慎用易「泛」的顏色。如：玫瑰紅、紫紅、黑色等，尤其在畫淺灰色調時，更要預想到干後的效果。(7)用筆不一定要「面面俱到」。在描繪過程中，筆觸隙間自然形成的空白、飛白，如與周圍色彩產生微妙關系，就應保留「空白」，這樣可出現生動之感。
4．水粉色的干濕變化與「泛」色問題：水粉色在濕時深而鮮明，將干未乾時色更深，干後又變淡，認識這一變化。在畫時可適當的畫深些即「寧深勿淺」；水粉色中像玫瑰紅、紫色、黑色易泛色，在其上覆蓋時，一時看不出來，干後又泛上來。初學者不易把握，要正確把握這一性能應注意以下幾點：(1)第一層色宜薄；(2)覆蓋時宜厚；(3)底色已畫厚可洗掉或待干後再修改；(4)慎用玫瑰紅等色。
四．水粉寫生畫容易產生的弊病
1．灰——產生的原因：一是黑白灰對比不夠；二是不注意色彩的純度的對比。糾正的辦法：加強素描關系；通過純度對比，對鮮明的顏色適當強調。
2．粉——產生的原因：不能合理使用白色，暗面或深色加白有些多；在畫較亮色時，過多使用純白，而沒調合其它色相；在畫白色物體時，固有色觀念強也是畫粉的原因。糾正的辦法：合理用白色， 暗面不加白或少加白色。如果大面積的色塊畫「粉」了，快捷省事的糾正辦法是用不加白的顏色在粉底上薄罩一遍，就可改觀。
3．臟——產生的原因：看不準色彩傾向，調色種類過多，沒有主次；尤其在深入刻畫時不能保持最處的印象，反復修改，越畫越臟。糾正的辦法：看準色彩傾向，用較厚的顏色覆蓋畫臟之處，不可重復過多。
4．生——產生的原因：是固有色觀念太強，忘記了條件色與空間的影響。糾正的辦法：加強調配灰色的能力。
5．畫麵塑造「力度」不夠——產生的原因：一是形體的塊面觀念不強，色階過細，畫得過「園」；二是色感不強，缺乏色彩的沖擊力，用筆猶豫不定，磨磨蹭蹭也導致以上毛病。糾正的辦法：下筆肯定、果斷，用色造型要寧方勿園，敢於用漂亮的色彩。
6．「碎」、「花」、處處清楚——產生的原因：觀察方法不當。局部刻畫，只注意細節而忽視整體。糾正的方法：加強整體觀念，重視統一整理；學會概括取捨，注意虛實處理，增強空間觀念。
7．焦躁、膩——產生的原因：用筆用色缺少變化或畫得過厚，難於深入。糾正的辦法：注意用筆干濕薄厚變化。
五、應考須知
1．快速作畫的要點：在掌握上述寫生步驟的基礎上，考前訓練中要穿插進行模擬考試，訓練快速作畫的能力，以適應考試的要求。一般畫慢的原因是：①謹小慎微，不敢大膽下筆。②用色過厚，修改時用筆不當，「泛」色問題難解決。③局部觀察，面面俱到，費時費力。④四平八穩，用畫長期作業的辦法應考等。針對以上弊病，要牢記快畫的五個要點：①第一遍色宜薄，這樣便於修改，「泛」色也不嚴重。②深色一遍基本畫夠，以減少多次重復佔用時間。③不要局部深入，尤其在色層畫厚的情況下，濕時不易修改，可先放下，等於後再畫，省時省力。④用大筆鋪色塊易整體。⑤深入有重點，有虛有實，不要面面俱到。
2．考場作畫過程中的心理調節，心理緊張，往往影響考生正常的臨場發揮，而作畫過程的節奏有序有張有弛的心理調節，可對緊張的情緒產生緩解作用，規律如下：構圖起稿時不慌不躁，情緒鎮定，周到布局；鋪大色調時，放手大膽，激情滿懷，環環相扣，一氣呵成；深入刻畫時，暫緩口氣，縱觀整體，通過理性思考，准確用筆，重點塑造，強調一個「穩」字，最後統一整理階段，又要從深入塑造中解脫，極目全局，恢復第一印象，加以畫龍點睛般的調整，大功告成，如釋重擔。
3．幾點提醒：①不照抄對象，如考場光線散亂，可適當加強主光，削弱反光；如角度對構圖不利，可適當挪動位置，如移動沒有餘地，從構圖著眼，可適當改變個別靜物的位置。②如遇陰天，光線過暗時，應保證畫面與調色盒在朝光的一方；如晴天所處光線過強，應把畫面朝向中等光線處，這樣利於看準色彩，避免錯覺。③從容應戰，增強自信，不要左顧右盼來模仿鄰座。「邯鄲學步」往往弄巧成拙。最後預祝考生金榜提名，實現自己的人生理想。
㈡ 繪畫中的韻律 節奏 到底是什麼 如何表達
去看明白三大構成
然後多看看名畫或者讀一些畫評自己慢慢品味吧。
其實就是點線面的構成，黑白灰的配比，和色彩的明暗、色相、的處理
㈢ 什麼是韻律構成圖
韻律構成圖是美術專業用語，說的是將節奏與韻律法構成富於節奏與韻律的圖案。是通過大與小、強與弱、虛與實、疏與密、明與暗、曲與直、方與圓等圖形有規律地的組合來實現的。
如圖：
拼音：yùn lǜ 詞性：名詞 釋義：平仄和押韻規范。
詳細解釋：
聲韻和節律。指詩詞中的平仄格式和押韻規則。引申為音響的節奏規律。《舊唐書·元稹傳》：「思深語近，韻律調新，屬對無差，而風情宛然。」 葉聖陶《遊了三個湖》：「聽湖波拍岸，挺單調，可是有韻律。」
指某些物體運動的均勻的節律。葉聖陶《倪煥之》十五：「她的肩背有韻律地波動著。」
詩詞創作要重視藝術性，並重幾個方面，其中之一就是「韻律」，要講究字詞的搭配、音調的和諧，在這些方面，古人有許多精闢的論述，常見有《詩品》、《詞品》、《曲品》等。
㈣ 美術的形式法則包括哪些
讓我談論的概念
美學原則在美國創造的人類，總結經驗，在美國的形式，定期和抽象概括的過程中，美國。主要包括：對稱平衡，簡單的同質化調和對比，比例，節奏和多樣性的統一。研究，探索的原則，正規的藝術，培養人們對形式美的敏感，引導人們更好地創造美麗的東西。要把握的原則，正規的藝術，可以使人們更加自覺地使用的原則，正式的藝術表現的內容，美國，到達美國的形式高度統一和美容的內容。
首先從藝術和談話的作品，中國畫的意象之美。
無論是工筆畫和寫意畫，必須建立在一定的形象，但是，中國畫歷來講究的「以形寫神」形神兼備「，只是意味著性能的任何圖像形狀神似的目的是的的古畫像被稱為「表現」，齊白石的青蛙，蝦，雞肉和其他小動物，讓人看了覺得活潑，具有獨特的孩子般的，「精彩在兩者之間似與不喜歡」潘天壽作品的活力霜春潑墨荷葉，採用了大面積的？墨戲嘩嘩地從整體效果酣暢淋漓的和有尊嚴的，但也有小的變化，提供了一個男的運行，厚重，穩重的感覺。
二，中國畫，鋼筆和之美墨水。
中國畫刷的表現充分利用，帶動墨和顏色在宣紙上的防滲效果，表現對象的不同形狀，質感，量感，創造出生動和完美的藝術形象，在中國畫的筆墨統稱為這種綜合技能。筆墨繪畫和書法工具不僅代表的話，代表的藝術境界。筆「，因為」墨水「果」，當中風和書法相結合的，豐富的，富有表現力的結果 - 鋼筆和墨水。是中國畫造型的基本語言，中國畫以線造型，墨分五色，沮喪的行筆的速度，提與油墨干，濕，濃，短，乾燥，焦炭等，濕法和干譙著，澀昌交替使用的「筆墨骨，虛實，墨的筆費用」，這表明天地，山，樹，鳥，花，水果和蔬菜，點燃自己的品味，性格和生活追求，表達思想和感情的作者，作品不僅具有鮮明的形象特徵，也能體現的精神和心靈。借貸正是這種抒情，幼兒，閻氏特色的作品意趣盎然，充滿生活氣息，使觀眾得到美的享受。潘天壽「陸氣，充分發揮中國畫線的表現主要是模型總結了實力人物的情感，筆果斷地經驗豐富的，巨大的屏幕沉重。吳昌碩的作品與一個強而有力的書法筆，創造美的一種形式，重朴實，傳統的文人畫如詩如畫的書籍推到了極致。
三，中國畫色彩之美。
獨特的中國畫色彩的特徵。只有勾線不染色，用一個簡單而優雅的白色畫點的影響;墨上錢江山水畫;的礦物顏料顏色運筆如藍銅礦，孔雀石綠，赭石，硃砂，綠化景觀，景觀金碧重彩畫;隱藏在造型線有沒骨畫的圖像，細致地勾勒填充顏色，另一個濺潑彩的顏色。一支筆與墨的「墨分五色」之稱，油墨表現力豐富彼此的障礙有時會增添色彩的要求，互為補充，但補充彩色墨水，墨水形成一個特殊的宣紙上的效果美國的國家，如齊白石畫蝦，溫和感的透明度，像黃賓虹的畫山石深華茲華斯的魅力美國，李可染的海霞2的主人使用生動的，飽和的色彩，描繪了輝煌的偉大的河流和山脈的祖國的秉性。既表現出傳統的手段和，包含當代山水畫，面對新時代的精神。使用各種繪畫，色彩豐富，構成了獨具民族特色的中國畫，成為東方繪畫的代表，是世界繪畫的主要品種之一。
其四，中國畫的魅力之美。
紅色和紙中的水使用，金融冷泉深變化，潑墨和顏色點染積累形成油墨，顏色，水擁抱。使用濃碎光，光斷裂濃度，色破墨，墨破色顯得華麗和輝煌，變幻莫測的畫面。這是黑暗的完全魅力，給人一種朦朧，輕松和自然變化的視覺效果。水墨其性能或獨特的畫面效果，都體現了獨特的中國人民的感情，說成千上萬年的中國文化傳統的集中。中國畫展覽空靈優雅，虛擬現實，味妙在似與不似之間，令人過目難忘。
如章答遷「墨蓮地圖更是孤獨和過度使用的墨水和顏色混合，畫家瀟灑不羈的氣質透露，豐富的演出多資多彩的荷花。漆黑色調的變化，在屏幕上水平產生一個更深刻的意義上的遐想;獨特的美的中國繪畫藝術的影響，很重要的一個方面是，它是工具，材料，和性能。吳冠中的墨和顏色畫已經壞了的傳統的油墨定型，在相互關系之間的表現手法，借用西方現代藝術的油墨，顏色，紙張，水和其他材料，使畫面渾然一體，相互輝映，他們的音樂油墨和色彩的變化，縱橫交錯的破墨，破色處理是極其豐富的內容，其之間形成奇妙的喜歡和不喜歡，奇在法律上不形成自然獨特的新的面貌。水墨設色，可以充分利用時間的魅力，美麗。
中國畫之美「的概念。
中國畫處理的屏幕空間，空白，思想和實踐，顏色採用了獨特的藝術技巧，營造出的場景和心情。中國山水畫意境是中國傳統美學思想的重要領域，通過時間和空間環境，如傳統的繪畫作品的描繪，感情和高度的組合，體現出的藝術境界，追求意境的表現中國傳統美學思想的一部分，一個中國畫的重要特徵，有力厚的高山大川山水畫，橋梁帥寧靜的重要性，山雲廖左右，小徑曲折想要樓台高聳的帆小......讓我們感覺到他的祖國，自然，懷舊的份額，那份愛，給了我們一個充滿樂趣和美國畫家享受一個獨特的意境。心情是景觀的靈魂，創造的意境是畫家畢生追求的藝術境界。
林風眠花鳥畫「秋目的」方組成，創造一個迷人的情緒光筆和墨，風在蘆葦叢中的性能，並選擇逆風製造恐慌和飛qianweitang秋鴨畫面，給人以廣闊的想像世界，吳冠中傳統的油墨流量的循行，黑色和白色的點綴虛擬和現實的藝術手法，表達了祖國的山山水水，深情的詩由點，線，面交織表現，狀態的半抽象性的音樂節奏和相應的美國的心理感受。 BR />六中國繪畫技巧的美麗。
中國畫是詩，書，畫，印稱為一個綜合性的藝術圖像，章法合理安排不同的形式，小學和中學的性能相結合，在每個面密度，節奏變化和留空油墨在一個真正的，鋼筆和墨水畫在虛天，雲，水，煙，氣，雪等，給觀眾以豐富的想像力的空間題詞密封中國畫是一個不可缺少的部分畫面構圖，「應當」是指作者的簽名，「標題」，是指文字和繪畫，詩歌，在大段題詞題字被稱為「長節，僅在標題的罐頭被稱為」窮模型，只有標題名字和年齡，地點，被稱為「單款」或「自娛自樂」另一個標題送禮罐頭的原因，被稱為「前款，上下兩統稱為」雙模式「兩多」品種。「邊緣刻藝術法律的形式來實現，在設施內的密封和諧地融合了中國書法的美感和劍術表現的美國，美國的規則以及石材的自然之美紋理特徵的印刷材料中，形成的雕刻。良好的書法題字雕刻的屏幕增添了許多秀色。
每個題詞必須到達屏幕的協調，不僅正式統一，包括氣質風格的統一。照之阡的鋼筆畫篆隸，碑文除了與篆隸字體，可以取得相得益彰的藝術效果。徐水墨作品，連同狂草徹底是太棒了。
七，中國畫造型之美。
畫各種的形狀，整體點，手卷，條幅，中堂，條屏橫劈團扇，摺扇，斗方專輯，框架式，根據古人的生活方式特徵的，最早的可移動的欣賞簡冊和書籍，油畫般的長，通常捲起並存儲，打開觀看古老的分段欣賞，被稱為「音量」或「手卷」，它適用於一或兩個人坐在地板上，一台以享受。坐在踏板坐更換的理由，增加人的角度來看，作品掛在牆上的形狀 - 「軸」或「軸」，以適應新的生活方式有較大的室內空間，高裝飾美化。大多數活動之前唐代繪畫的體積，形狀，宋代和元代的體積，這兩個時期的軸，明，清兩代的主軸線體積比，四，六組的屏幕桿軸變化的身體。懸掛滾動條屏幕適當的距離，橫幅，滾動適用於近視，立軸看看當地的美麗，滾動看看當地的美容整體看，然後擴展到整個畫面，風扇藝術具有悠久的歷史傳統藝術是我們的國家，摺扇，團扇，除自宋，元等朝代，有風扇的精品流傳於世。宋元團扇，摺扇自明代。范名家書畫，扇骨竹骨製品，雕刻山水，人物，構成一個製作很精美的藝術作品，美麗的，美的專輯是一張小圖片頁面誣陷成書，書今天綁定的變體，享受，享受方便，休閑，精彩的藝術畫作反映了中國古代的審美，保護卷的智慧，軸工作的最好的方法是誣陷，畫框架額外的注意，它的形狀正式更完美的外部結構。裱非常成熟，在唐代到明，清成為了淵博的知識。
垂直軸形狀的語言系統，在美國，在其安裝從上到下的形式分為一天，酒吧，天頭，驚燕，畫，詩塘心臟，地頭，軸和的黃金軸頭不僅增加滾動漂亮，但也很靈活的屏幕體積詩彤的心是直畫的上端，掛紙方叫「詩·霍爾。首先，是心臟後，掀起後比較體面第二詩贊畫，所以它被改為「田町。的框架形式，充分體現了中國古代哲學思想，反映了中國人的天堂，人文科學的思想境界。
總之，其獨特的美學語言的中國畫，中國畫創造一個獨特的表達形式的圖像和想法和感受，反映了中國民族獨特的審美情趣的。中國畫特別注意畫的利益，要注意的繪畫風格，大氣，中國畫家沉重的字元，再培養，這些作品，內容豐富，韻和樂趣。中國畫強調幼兒，閆志，借抒情作品表達出來的思想和感情遠遠超過了屏幕本身的內容和形狀。
㈤ 繪畫的節奏感和韻律感有哪些變化
第一 清明來上河圖做工極大自 人物繁多 繪畫起來極度困難
就連要臨摹這圖都需要極大時間和精力
也就是因為如此
清明上河圖才顯示出它的寶貴
第二 清明上河圖是北宋風俗畫作品，作者張擇端。以精緻的工筆記錄了北宋末葉、徽宗時代首都汴京郊區和城內汴河兩岸的建築和民生，描繪了清明時節北宋汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光。這幅長卷採用散點透視的構圖方法，將繁雜的景物納入統一而富於變化的畫面中。畫中人物500多，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，注重戲劇性。構圖疏迷密有致，注重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙
㈥ 節奏韻律是什麼意思
節奏：
是自然、社會和人的活動中一種與韻律結伴而行的有規律的突變。用反復、對應等形式把各種變化因素加以組織，構成前後連貫的有序整體（即節奏），是抒情性作品的重要表現手段。節奏不僅限於聲音層面，景物的運動和情感的運動也會形成節奏。 節奏變化為事物發展本原，藝術美之靈魂。相對論變化的結果。
韻律：
1、指詩詞中的平仄格式和押韻規則。引申為音響的節奏規律。引證：葉聖陶《遊了三個湖》,：「聽湖波拍岸，挺單調，可是有韻律。」
2、指某些物體運動的均勻的節律。葉聖陶《倪煥之》十五：「她的肩背有韻律地波動著。」
(6)美術韻律擴展閱讀：
節奏的例子：
具體的階段性變化例子有：如音樂快慢激烈緩柔、美術韻律、文學作品鋪墊高潮結尾等
人文生活類有：鞦韆盪漾、工作快慢、生活效率、封建社會的王朝更替、資本主義的高效等
自然界類：山川起伏跌宕、動植物生活規律、生老病死、太陽黑子活動周期、公轉自轉等
另也可解釋為一種有規律的、連續進行的完整運動形式。用反復、對應等形式把各種變化因素加以組織，構成前後連貫的有序整體（即節奏），是抒情性作品的重要表現手段。節奏不僅限於聲音層面，景物的運動和情感的運動也會形成節奏
㈦ 請問美學形式中的『韻律』是什麼意思
那不能單叫美學吧！美學是美術的！你是學音樂的吧！那個韻律並不是單單的旋律！講究的是音的美感，動聽，和諧，賦有單獨的個性，相結和起來產生的效果！
㈧ 美術的基本知識
【美術】 通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。 【造型表現手段】 造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關繫到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 【二度空間】 繪畫術語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往藉助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。 【三度空間】 繪畫術語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。 【質感】 繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。 【量感】 藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。 【空間感】 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。 【體積感】 繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。 【透視】 繪畫法理論術語。「透視」一詞原於拉丁文「perspclre」（看透）。最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物准確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。 【明暗】 繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：「作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。」歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。 【輪廓】 造型藝術術語。指界定表現對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。 【構圖】 造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。 【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用於人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由於物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。 【色相】 色彩可呈現出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調】 亦稱調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。 【色性】 色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。 【筆觸】 指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術因素，但也傳達出畫者的藝術個性和修養，因而，也是畫家藝術風格的一個組成部分。 【中國畫】 簡稱「國畫」。指在中國民族的土壤上長期形成和發展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特製的宣紙或絹素上作畫。按表現題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡並用，來表現客觀物象的形體結構，陰陽向背；並運用虛實疏密結合和「留白」等手法來取得巧妙的構圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用「以大觀小」法，畫重山疊嶂；也可以用「走馬看山」法，畫長江萬里。中國畫物別講示「形神兼備」、「氣韻生動」，不但主張要「外師造化」，而且還要「中得心源」，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。 【西洋畫】 指區別於中國傳統繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統的西洋畫注重寫實，以透視和明暗方法表現物象的體積、質感和空間感，並要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。 【油畫】 以易於油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。 【雕塑】 「造型藝術」的一種。是雕、、塑三種方法的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、製作出各種具有實在體積的形象。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由於用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建築性雕塑等。 【工藝美術】 美術種類之一。指具有一定美術意味的工藝品製作，既滿足人們的物質生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結合，技術和藝術的統一。工藝美術分為兩類：①日用工藝。②陳設工藝。 【書法】 ①中國傳統藝術的一種。②寫漢字的方法。中國書法根據漢字的造型規則，運用點畫構成各種形態以表情達意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體。書法美的基本因素是點畫，其次才是由點畫組成的結體。故書法用筆至關重要，是對提按、藏露、轉折、輕重、緩急、方圓等矛盾關系的掌握和運用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在於字里行間氣勢、節奏、韻律及其所傳達的意興情緒。各種書體均講究結構橫直安排有致，顧盼呼應；布局疏密得宜，首尾連貫。 【素描】 一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術形式運用於創作。如畫家王式廓的作品《血衣》，即其一例。 【水粉畫】 用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。 【壁畫】 繪在建築物的牆壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，義大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。） 【漫畫】 繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源於義大利文Caricare，義為誇張，後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，諷刺、批評（或歌頌）現實生活中的人和事。 【寫生】 中國畫傳統的術語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進行描寫，統稱為寫生。 【速寫】 以迅速而准確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等特徵的一種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。
所謂固有色，它並不是一個非常准確的概念，因為物體本身並不存在恆定的色彩。但作為一種習以為常的稱謂，便於人們對物體的色彩進行比較、觀察、分析和研究。
人類的活動時間主要是在白天，在這種特定的條件下，物體對光線的吸收與反射是常態的，光線強烈時，物體的固有色體現在接近受光部和明暗轉折之間的灰色中間區域，光線弱時物體的固有色變得暗淡模糊。有些色彩學家指出：物體在中等光線下（也可以說陽光間接反射或漫射光），其它色光影響較小時，物體可呈現的固有色最明顯。
王化斌先生的看法是：「物象的直接受光面體現光色的面貌，物象的背光面體現條件色的面貌，物象的中間面體現固有色的面貌。」這種認識對色彩寫生實踐具有特別的意義。
認識物體的固有色，也就是分析事物矛盾的特殊性。如正常光線下，我們以觀察紅顏色的花為例。玫瑰花基本色是呈紫紅的特徵，荷花為粉紅色特徵，而美人蕉的基本色偏朱紅味，也就是說，這些不同品種的花盡管都給人一種紅色印象，但呈現出來的紅色面貌卻不相同，而這種「不同」或「差異」就是物體各自的固有色，而籠統地稱之為「紅色」不過是一般意義上的「概念色」罷了。
分析物體的固有色，會使我們更清楚地認識到：物體呈現何種色彩，是光源色、固有色、環境色三個因素綜合後的效果。理解物體固有色的變化，有助於寫生中正確地觀察和認識。
光源色:色彩的本質是光，光和色彩有密切關系。宇宙萬物之所以呈現出各種色彩面貌，各種光照是先決條件。自然界的物體對色光具有選擇性吸收、反射與透射等現象。光源色也是指照射物體光線的顏色。
不同的光源會導致物體產生不同的色彩。如一個石膏像由紅色光投射，其受光部位會呈現紅色，相反如果改投藍光，那麼它的受光部位會呈現藍色。由此可見，相同的景物在不同光源下會出現不同的視覺色彩。光源色的色相是影響景物色相的重要原因。那些從事舞台美術的人們就利用改變光源色的原理，在相同的環境里，營造出不同的時間氛圍，創造出變幻莫測的藝術效果。
在日常生活中，光有多種來源，色相偏冷的有：日光燈光、月光、電焊弧光等，較暖的有白熾燈光、火光等。即便是太陽光，一天之中早晨、中午、傍晚這些時間上的差異以及照射地球角度的不同也會對景物的色彩產生不同的影響。太陽光的直接照射與漫射光（陰天時，大量水汽凝結成更大的水粒，阻礙著陽光的色光通過，經過無數次折射與反射之後，才有極微弱的一部分陽光通過，稱為漫射光）形成強光與弱光。光線強時，物體色會提高明度，其色彩傾向與純度同時也會產生變化；光線弱時，物體明度會降低色彩的純度飽和。
我們在寫生時，首先要判斷光源色的方向、冷暖，分析觀察物體色彩在光源色照射下所發生的具體變化，如同一建築物在早晨、中午、傍晚不同光線照射下，或是在陰天、夜晚等特殊光線下，會呈現不同的色彩變化，理解這種因光源色的變化而變化的色彩關系，才能區別地畫出不同時間環境氣氛中的景物。
靜物的寫生大都是在室內進行，室內光照基本上是漫反射，相對穩定的光照便於對物體色彩進行全面細致的研究。而室外寫生光線變化快、光源色對物體色彩的影響也顯而易見。印象派畫家莫奈以草垛為表現內容，一天之內畫出側光、順光、逆光等不同光源色變化的作品數張，雖然有點兒極端，但卻體現了畫家對光源色變化、對物象色彩影響的深刻探索和追求
環境色指在光照下的物體受環境影響改變固有色而顯現出一種與環境一致的顏色。
㈨ 美術活動欣賞京劇臉譜韻律音樂有哪些
首先寫教學目標，現在是課改階段上課要有新的理念分三部分：知識、能力、情專感態度價值觀。屬 然後分析教材：重點和難點 三 教具 四 教學方法 五 教學過程，可分詳案和簡案，詳案要設想每句話怎麼講比較麻煩，簡案只要寫一下時間安排，和每部分教師的活動和學生的活動 六 板書提綱 七 教學反饋 這樣的教案就比較完整，也能及時地總結問題。 我認為寫教案最重要的是先確立教學理念，也就是第一部分，千萬不能小看了這部分，否則上課就會漫無目的，效果比較差。
㈩ 節奏和韻律有什麼區別
一、意思不同
節奏是自然、社會和人的活動中一種與韻律結伴而行的有規律的突變。節奏變化為事物發展本原，藝術美之靈魂，相對論變化的結果。
韻律指詩詞中的平仄格式和押韻規則。引申為音響的節奏規律。
二、用法不同
節奏用反復，對應等形式把各種變化因素加以組織，構成前後連貫的有序整體（即節奏），是抒情性作品的重要表現手段。節奏不僅限於聲音層面，景物的運動和情感的運動也會形成節奏。
節奏只是「律」，比如古詩中，平平仄仄平再加上語速就成為「律」。而韻是押韻，和節奏沒有關系。
三、范圍
韻律並不只存於音樂中，也存在於其它的藝術媒介中，如舞蹈、美術、建築、攝影、藝術體操和一些體育項目等等。韻律是構成系統的諸元素形成系統重復的一種屬性，也是使一系列大體上並不相連貫的感受獲得規律化的最可靠的方法之一。而且由於這種對規律性的潛在追求與把握，使人們往往將音樂與建築兩種不同的藝術門類聯系在一起。