美術作品賞析200字

Ⅰ 美術欣賞作文（200到300字）

《清明上河圖》畫卷欣賞 http://news.xinhuanet.com/collection/2003-02/26/content_746201.htm《清明上河圖》美術作品欣賞 http://www.yyhs.net/history/Article/fanzhou/200701/74.html抄上去就OK！

Ⅱ 本人美術作品賞析文章一篇（字數不少於1500）！考試要用，緊急啊，追加個100，200，

發到您q上了不知收到沒有。是年前的時候發過去的。直接留言的。扣名是」帝國電視「

Ⅲ 一幅優秀的美術作品應包含哪些方面求200字作文。

因為美術的分類很多，這里不知道你想問的是關於繪畫的還是設計的，我們主要學習設計，專但是我屬的繪畫基礎還算可以。我可能就設計的評論會多談一些。

首先設計作品可以分為造型和色彩。此外貫穿於作品之中的還有設計者如何運用構圖，以及對形式美的表現。更重要的還有作品的中的創意，以及作品本身的內涵和設計者自身修養的體現。

就畫面的表現而言，造型和運用色彩的能力是最為重要的。作者對於點線面大小，聚散，空間的安排，畫面的分割，特別還有畫面中不同元素之間節奏，韻律的重復和變化都是很重要的。當然構圖學的知識也是必不可少的。
這便是我的一些見解，不足之處，望各位多多指教。

Ⅳ 作文《美術鑒賞是什麼》200字

《蒙娜麗莎的微笑》
義大利著名畫家 達芬奇創作於1504年左右,法國·巴黎盧浮宮博物館的鎮館之
寶 .它是直接畫在白楊木上的,此畫面積不大,長77厘米,寬53厘米.
《蒙娜麗莎的微笑》是一幅享有盛譽的肖像畫傑作.它代表達·芬奇的最高藝術成就,成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象.畫中人物坐姿優雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀「無界漸變著色法」般的筆法.畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合,對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位,也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系,達到神韻之境,從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻,那如夢似的嫵媚微笑,被不少美術史家稱為「神秘的微笑」.
達·芬奇在人文主義思想影響下,著力表現人的感情.在構圖上,達·芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣,代之以正面的胸像構圖,透視點略微上升,使構圖呈金字塔形,蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重.另外,蒙娜麗莎的一雙手,柔嫩、精確、豐滿,展示了她的溫柔,及身份和階級地位,顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳.畫中,左邊的地平線比右邊的低,蒙娜麗莎的左側看上去比右側大.
500年來,人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是.不同的觀者或在不同的時間去看,感受似乎都不同.有時覺得她笑得舒暢溫柔,有時又顯得嚴肅,有時像
是略含哀傷,有時甚至顯出譏嘲和揶揄.在一幅畫中,光線的變化不能像在雕塑中產
生那樣大的差別.但在蒙娜麗莎的臉上,微暗的陰影時隱時現,為她的雙眼與唇部披
上了一層面紗.而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上,達芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現,沒有明確的界線,因此才會有這令人捉摸不定的「神秘的微笑」.確實,在不同角度不同光線下欣賞這幅畫,人們都會得到不同的感受.那微笑時而溫文爾雅,時而安詳嚴肅,時而略帶哀傷,時而又有幾分諷嘲與揶揄,神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動.

Ⅳ 求一篇美術學習心得 200字左右

通過這次的培訓，使我受益匪淺，以下是我的一些培訓心得體會。
興趣是學習美術的基本動力，在課堂上應該充分發揮美術教學的特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並將這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，用真心真情去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神，同時要注重師生互動，肢體語言和優美語言互相結合，充分調動孩子的積極性。還有嚴格按照美術新課程標准，在新課改理念的指導下，精心組織、准備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。
在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想像、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作慾望倍增。盡可能給學生創造一個寬松的學習空間，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。 在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。在美術課上，要有美術元素在裡面，情感態度價值觀也要自然體現。不光要教學生技巧，還要教他們思維。 在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。要讓學生多使用美術語言，尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。總之，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。
教學中強調綜合性評價的激勵功能，在評價方式上以自評、互評為主，結合老師的評價，是評價進一步民主化、多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。在教學之餘，還要注重教師自身發展進步，積極參加課內外聽評課、教研活動及專業培訓。多向老教師學習教學經驗，努力提高自身素養。
通過本次培訓，在今後工作中，我將會不斷學習，多體會感受所學的知識，並用於實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。

Ⅵ 如題，賞析名畫《開國大典》從美術角度寫一篇賞析短文，200字左右，

喜慶熱烈，毛澤東和其他中央領導神采奕欒，氣度不凡。藍天白雲，風和日麗，廣場開闊，紅旗如海，天安門城樓金碧輝煌。畫家在進行嚴謹的寫實描繪中，借鑒了民間美術和傳統工筆重彩的表現手法。作者使藍天與地毯、紅柱子、紅燈籠及紅旗等造成強烈的對比，並增加了節日的喜慶氣氛。

在寫實手法的描繪中，畫家又進行了大膽的藝術加工，如透視和光影的處理都沒有嚴格地按西方寫實繪畫中的素描要求，在畫面的右側部位減去一根柱子，這些都是為了適應並強化畫面主題和總體的需要，同時也適於中國廣大讀者的審美情趣。還應該提到的是，這些作品具有較強的裝飾性抒情性 。有評者認為是「富有裝飾意味的紀念碑性的大型歷史畫。」
作者董希文(1914—1973)是浙江紹興人，曾在蘇州美專、杭州美專西畫系就讀，1939年去法國留學，後回國。1943年赴西北敦煌藝術研究院並投入對敦煌壁畫的研究。後任中央美術學院教授。他還創作過《春到西藏》、《哈薩克牧羊女》、《苗女趕場》、《百萬雄師過大江》等主題性繪畫。在他的寫實油畫中，吸收了中國傳統藝術的營養，如明快響亮的色彩、某種裝飾意味等都體現了中國藝術的精神和審美理想。

Ⅶ 美術作品的賞析

《蒙娜麗莎》是文藝復興時代畫家列奧納多·達·芬奇所繪的麗莎·喬宮多的肖像畫。它的擁有者法國政府把它保存在巴黎的盧浮宮供公眾欣賞。另外，《蒙娜麗莎》也有同名電影，同名歌曲以及同名劇本。

Ⅷ 急求對一件美術作品的欣賞的論文 200字左右達維特的 拿破崙加冕 達維特的

《拿破崙一世加冕大典》在畫面上突出了拿破崙的中心位置, 整個氣勢十分庄嚴，人物多達百人，每個人物形象以精確的肖像來描繪，這里有宮廷權貴、大臣、將軍、官員、貴婦、紅衣主教與各國使節。構圖之宏大，場面之壯觀，為畫家以前的任何作品所沒有的。這幅畫不愧是達維特一生的精心之作，它充分發揮了畫家的素描造型與色彩寫生的卓越才能：出場人物個個肖似，色彩服從整體構思，金光閃爍，富麗堂皇，表現了人物衣著與殿內環境的強烈質感。古典主義繪畫的嚴正性達到如此境地，這在畫家中可謂無以復加了。

Ⅸ 隨便賞析一幅美術作品（急！！！！！！）

1872年克洛德.莫乃的這幅名為《日出印象》的油畫首次展出，這幅畫描繪了法國勒阿佛爾港口黎明時分的情景，港口作業區的大致輪廓--起重機、吐著煙的煙囪、建築--透過濃密的晨霧和滿畫面的匪夷所思的破碎筆觸，觀者所能辨出的就是這些。

這幅畫兒當時在大多數人眼中簡直是一團糟。批評家們更是大為惱怒，他們將這幅畫的作者莫乃以及與之畫風相近的畫家的稱為「印象主義」。指責莫乃畫風太幼稚，其畫作不過是小兒塗鴉而已，與勒阿佛爾港日出時的情景何嘗有半點相似。

幾年後藝術評論來了個180度轉變，好象莫乃好得不能再好了，彷彿印象派畫家不僅長與用筆而且捕捉視覺真實的技巧已臻化境，令當代畫家相形見拙。

為何莫乃筆下的勒阿佛爾港先被說成一團糟，後來又被稱為對港區日出情景了不起的再現？
我們該如何理解此種戲劇化的轉變。

莫乃背棄了關於勒阿佛爾港傳統的種種表達方法，而更趨向於表現真實的自我感受，傳達出自己對日出的鮮活印象，將常識之類擱置一邊，竭力捕捉最初朦朧印象，並將其凝固在畫布上。
他試著畫出的是我們打量世界時實際看到的一切，而不是我們料想我們會看到的東西。

因此開始的時候人們自然會抗拒，勒阿佛爾港的日出怎麼是這樣的呢？可是隨著時間的推移，經過觀察，人們發現，當船襯著城市的背景出現時，在特定的光線下從特定的角度看去，船似乎真的是在城裡行駛，有時海天會渾然一色，我們實難分辨何為大海，何為天空。

每件成功的藝術品不可或缺的東西究竟為何，那就是--一種能令我們重新發現現實中遭歪曲、忽略的一面的能力。

Ⅹ 美術鑒賞心得體會200字

美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在於使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。
第一：美術鑒賞有益於大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，並致力於培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒於此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。
第二：滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力。在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。
第三：陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。通過美術鑒賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素質和思想境界，都會產生不可估量的作用。
第四：幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域。在這種鑒賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態度看待周圍的一切事物，並獲得一種全新的洞察力。
第五：美術鑒賞可以娛情怡神，激發想像力培養創造性。通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在於美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使人產生聯想。因而，當我們在鑒賞美術作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。對美術作品鑒賞的過程中，也更能促進身心健康的發展，陶冶情操激發創作熱情與創造能力。
總之，作為美育的重要組成部分，大學美術鑒賞課的開設，對提高大學生的素質，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發展大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。為培養文明合格的下一代，具有重要的意義。