美術發展階段

A. 西方藝術發展歷程

西方的藝術是由希臘人帶來並開拓的，中西方由於文化的差異，在藝術的表現上也是各具特色。從繪畫為例，東方是潑墨寫意，強調的是一種意境，而西方具有鮮明的現實感和視覺與知覺的朴實性，強調的是寫實。

西方人最早的美術作品產生於舊石器時代晚期，即距今3萬到1萬多年之間。最傑出的原始繪畫作品，發現於法國南部和西班牙北部地區的幾十處洞窟中，其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。

古希臘的自由民主創造了具有民主思想的建築、雕刻和繪畫作品，其中留存於世的不少健美而優雅的雕刻形象，如《擲鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》等，尤其具有無窮的魅力。

(1)美術發展階段擴展閱讀：

西方藝術對世界的影響：

縱觀20世紀的中國美術發展史，就是一部批判、繼承本民族的傳統藝術文化和吸收、借鑒現代西方藝術思潮的歷史。

在100多年的發展、變革中，中國的一些美術家在自身的美術創作活動中自覺不自覺地將西方美術作為自己藝術創造的一種對比和參照對象。

尤其對一些堅持從傳統藝術本身來求新、求變的中國畫家，在保留中國畫獨特個性的同時，也自覺不自覺地採納、吸收和鑒賞現代西方藝術的有益成分，來豐富自己的藝術語言，具體地講，大致有三方面的內容。

B. 西方古典主義美術特點以及的發展階段

古典主義美術的藝術特徵是：

一、強調遵循古代和文藝復興盛期的藝術傳統；

二、題材大多是神話、聖經、歷史故事，特別是王朝的一些史跡，現實生活的題材往往被排除在外；

三、作品的規模較大，強調庄嚴、宏大的氣魄。宮廷內的古典主義美術家還十分注重作品的豪華性；

四、在技巧上注重精確的素描，多運用簡練、明確、清晰的藝術語言。
從發展過程上最先是文藝復興，到巴洛克風格，再到洛可可風格，最後是現實主義。

C. 西方古典主義美術特點以及的發展階段有哪些

古典主復義美術的藝術制特徵是：

一、強調遵循古代和文藝復興盛期的藝術傳統；

二、題材大多是神話、聖經、歷史故事，特別是王朝的一些史跡，現實生活的題材往往被排除在外；

三、作品的規模較大，強調庄嚴、宏大的氣魄。宮廷內的古典主義美術家還十分注重作品的豪華性；

四、在技巧上注重精確的素描，多運用簡練、明確、清晰的藝術語言。
從發展過程上最先是文藝復興，到巴洛克風格，再到洛可可風格，最後是現實主義。

D. 西方美術發展的幾個重要時期，以及代表作品！急！

19世紀，西方美術界繁榮發展，流派紛呈
法國大革命前後，產生了新古典主義美術，其表現形式是：嚴整性、和諧性、理性的表現。代表作大衛、馬拉之死
拿破崙統治結束後，注重感情表現、以色彩和筆法奔放為特徵的浪漫主義美術，取代了注重理性的古典主義美術。
在19世紀前半期，法國有著名的浪漫主義畫家德拉克羅瓦，代表作 自由引導人民
19世紀中期，注重表現社會現實的現實主義繪畫興起。代表 法國米勒 播種者 拾穗者 俄國列賓 伏爾加河纖夫
19世紀60年代起，以青年畫家為主的印象派繪畫興起。在資本主義商品經濟發展的形式下，他們嘗試以新的藝術形式，即用光與色來描述外部世界。代表 前期 法國莫奈 日出·印象 法國馬奈 後期 法國塞尚 荷蘭梵高
音樂
19世紀浪漫主義興起中心在奧地利和德意志。特點：抒情性、自傳性和個人心理刻畫的形式，以突出個人的主觀感受；在音樂作品中，突出本民族的特點，形成了各具風格的民族樂派等 代表 貝多芬 舒伯特（奧地利，歌曲之王） 約翰·施特勞斯（奧地利，圓舞曲之王 藍色多瑙河） 德爾松（德，室內樂） 舒曼（德，感情） 肖邦（波蘭 鋼琴曲為主） 李斯特（匈牙利，作曲家、鋼琴家、指揮家）
歌劇在19世紀取得輝煌成就。義大利歌劇獨占鰲頭，代表 羅西尼 威爾第 普切尼 法國歌劇代表 比才
在俄國和東歐地區，19世紀中後期出現了反映民族特色的民族樂派音樂。代表 俄國柴可夫斯基 芭蕾舞曲天鵝湖、睡美人、胡桃夾子等

E. 兒童美術向成人美術發展的三個時期

一、塗鴉期

1、無意識塗鴉階段。兒童有機會接觸筆、紙時，會在紙上畫斷斷續續、曲曲彎彎的不規則線條，是一種亂筆畫，它是一種不受或少受視覺控制的純肌肉運動，因而形成無方向的雜亂線條。

2、控制塗鴉階段。 兒童經過練習，掌握了使用紙、筆的經驗後，逐步學習控制手的動作，注意手、眼之間的聯系，會在紙上畫出上下左右有一定規則的線條，並會在紙上重復地面圓圈，能交替使用兩種不同的顏色筆。

3、命題塗鴉階段。在此階段出現簡單的命題，雖不能畫出真實的形象，但已有明顯的表達意圖，常用圓形物代表所要表達的物體，命題塗鴉階段是個很重要的關鍵期。

二、象徵期。隨語言能力的發展，思想認識也在不斷提高。幼兒從活動中逐步積累起對物體的初步印象，同時在塗鴉活動的經驗中，學習控制手的肌肉運動的能力，為幼兒學習繪畫創造了條件。

三、概念畫期。基本上是用線條勾畫出平面的二維的物體輪廓，隨著視敏度、精確度的提高，他們對外界事物的觀察也就越來越精細、客觀，逐晰了解社會已形成的藝術手法，於是在兒童的畫面上概念的屬性增加了。

(5)美術發展階段擴展閱讀

美術通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式，它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。

F. 古希臘美術發展的三個時期及特點

真正意義的歐洲美術該從古希臘開始。希臘美術的地理范圍以愛琴海為中心，因此也被視為
愛琴美術的延續。
雪萊曾在詩中吟道：「我們都是希臘人。」希臘是歐洲文明的發源地和搖籃，沒有希臘，無
法想像歐洲文明會是什麼樣子，今日西方世界無處不遺存著希臘文明的傳統。可是除了居住
在希臘半島上的公民自認為希臘人外，很少有人像雪萊那樣以哲理的想像認為自己是希臘人
。那麼究竟誰是希臘人呢?
歷史表明，克里特的征服者、特洛伊城的毀滅者——邁錫尼人，是希臘最早的居民之一。後
來淪為北方蠻族的奴隸，並逐漸分流為多立克人和愛奧尼亞人，他們都有共同的信仰和語言
，所以稱他們為希臘人。
「希臘」一詞意為典雅、優美。後來創造出許多雕刻藝術傑作的希臘人正與這典雅、優美之
名相稱，可謂名副其實。
希臘三面臨海，北面連接歐洲大陸。境內多天然良港，可以經過地中海通向世界各地，為航
海和對外貿易提供了極為有利的自然環境，內陸多山，土地貧瘠，但是盛產大理石，為雕刻
藝術提供了極方便的物質材料。
到了公元前12世紀，愛琴海文明受到北方蠻族入侵的嚴重破壞。但不屈的希臘人在這塊曾經
有過豐厚文明的廢墟上重新建立了燦爛的希臘文明，成為歐洲文明的真正始祖。
進入奴隸社會的希臘半島，建立了200多個奴隸制城邦國家，每一城邦以城市為中心連同城
郊農村組成大小不等的國家，各自為政。其中最強大的是雅典和斯巴達。由於國窮民貧，為
了
生存和發展，各城邦國家之間不斷發生戰爭，弱肉強食，為了保存自己，掠奪財富，城邦國
家實行強國強兵政策，在城邦內部實行民主政治，自由民直接參與城邦治理，十分重視民族
體格素質的鍛煉，所以管理國家、鍛煉身體是每個公民的神聖職責。
希臘本土氣候宜人，陽光充足，溫度適中，在這樣的自然條件下適宜於戶外裸體鍛煉和比賽
。由於裸體運動，改變了人們的觀念，不以露體為恥，反以健美身體為榮光，這引起美學家
們的關注和藝術家的表現，美學家們發現人體美，藝術家們創造美的人體。大政治家伯里克
利斯說：「我們是愛美的人。」希臘民族是愛美、創造美的民族。
希臘人在民主自由和激烈競爭的環境中不僅發現、孕育和創造了美，而且也創造了神，在希
臘人的心目中最完美的人就是神，因此希臘人尊重人,把人提高到神的高度加以肯定，神和
人
是同形同性，希臘人把強健的身體看成是一切善與美的本原，而把希臘神話視為藝術的精神
本源，正如馬克斯所指出的：「希臘神話不僅是希臘藝術的武庫，而且是它的土壤」。所以
希臘藝術主要成就表現在神與人合一的雕刻和神廟建築。希臘美術的主要特點是無所不包的
和諧與規律性，還有庄嚴與靜穆。它的主要標志是人體美，希臘人為人類貢獻了高不可及的
藝術典範之作。

邁錫尼工藝雕塑

邁錫尼城位於希臘半島南端的伯羅奔尼撒半島的東部。發生於這個地區的文化因邁錫尼城而
得名，史稱「邁錫尼文化」，成為克里特文化之後的又一重要文化。
在荷馬史詩的記載中，荷馬常用「多金的」這個詞來形容邁錫尼。其實它並不盛產黃金，但
是金銀工藝製品相當發達，這是由於邁錫尼人同產金國，尤其是埃及人直接貿易所形成的，
其中最引人注目的是金面具、金酒器等。當今考古發現除獅門有裝飾雕刻外，雕塑藝術成就
主要表現在金銀工藝製品上。
動物雕塑在酒器工藝中被廣泛運用。《獅頭酒杯》是用金箔敲打而成的，形象以寫實為基調
，著力於裝飾雕琢，簡練概括，呈現獅子的基本形象特徵。最有趣的是有雙把手的高腳《鴿
子酒杯》，造型不一般，這種形狀的酒杯在史詩《伊利亞特》中曾有過描寫：「旁邊放著一
個酒杯，是老人從家鄉帶來的。它鑲嵌著金釘，杯的提耳一共有四隻，每個提耳上面站著一
對黃金鴿子，好像正在啄飲；提耳下面有兩條長柄支持。」這是真實的記錄，「史詩」確有
史實根據。
金面具是喪葬品，模仿死者的面容製成，一般是罩在身分高貴的死者的臉上，這些面具實際
上就是氏族部落首領的遺像。所以每個面具的面型都有特點：有的濃眉大眼，有的淡眉微現
，有的嘴唇緊閉。邁錫尼的這種為死者罩面具的風俗，古埃及人早已沿用，且有明顯的宗教
含義：為死者留下一個不朽的面容，以便死者的靈魂飄盪四方以後還能找到自己的歸宿。邁
錫尼人製作面具是否也具有這宗教意思，至今尚無史料證明。
愛琴海藝術從地理環境上看起來似乎前接埃及藝術，後帶希臘藝術，但是它決不是埃及藝術
和希臘藝術的中間媒介。愛琴海地區的雕塑藝術具有民族的、地方的特徵，這種個性特徵既
表現在藝術形式構成上，也表現在審美意識上。愛琴海藝術形象給人們的視覺感受不像埃及
那樣地對神靈和法老的崇拜，更多的是對神靈和王者的無視。他們的藝術直接同人類自身與
現實生活相聯系，藝術形式比起古埃及來更為輕松自然，具有和諧的節奏感和波動律。
克里特歷經盛衰，特洛伊戰爭使特洛伊毀滅，邁錫尼衰落，一幫野蠻的游牧民族阿提卡人南
下，一代古老文明便在鐵蹄下變為一片廢墟。但就在這文明的廢墟上滋生出了古希臘文明。

希臘雕刻藝術

由於北方蠻族南下毀滅了克里特和邁錫尼的文明，希臘人被迫重新創造自己的文明。希臘文
明主要表現在希臘神話、建築和雕刻上。
希臘雕刻分4個時期，即荷馬時期(公元前12世紀—8世紀)，因荷馬史詩是這一時期唯
一的文字史料而得名；古風時期(公元前750年—6世紀末)，因這時期的雕刻藝術呈古
朴稚拙的風格而得名；古典時期(公元前5世紀下半期—334年)，指希波戰爭結束至馬
其頓亞歷山大大帝開始東侵；希臘化時期(公元前334年—30年)，指羅馬滅亡埃及托
勒密王朝這一歷史時期。

荷馬時期·希臘神話

荷馬時期的開始，是以多利亞人從希臘半島北半部南下為標志的，約在公元前12世紀末到11
世紀。這個時期是氏族部落社會，已進入鐵器時代，它改變了荷馬時期的社會面貌：產生了
私有財產和階級分化，進入奴隸社會，這時期政治上盛行原始民主制。到荷馬時期末已由部
落的管理機構開始向國家統治機關過渡。
由於多利亞人的南下，克里特和邁錫尼文化遭到毀滅，希臘文化必須從頭開始。
從公元前12世紀到前8世紀的近四百年時間里，遺存的藝術史料甚少。由於荷馬史詩在這一
階段匯集而成，並且反映了這一時代的精神面貌，所以史稱「荷馬時代」。荷馬史詩是指《
伊利亞特》和《奧德賽》，相傳為古希臘著名盲詩人荷馬所作。這兩部史詩是希臘初期文
明的網路全書，正如柏拉圖所說，「荷馬培養了整個希臘」。換句話說，不了解荷馬史詩也
就無法理解希臘文明。這又必然涉及到希臘神話，因此又可以說，如果不了解希臘神話就無
法鑒賞希臘雕刻藝術。馬克思曾說過，希臘神話「不只是希臘藝術的武庫，而且是它的土壤
」。荷馬時代正是希臘神話的形成時期，略知一些希臘神話，對於探討、鑒賞希臘、羅馬乃
至後來的文藝復興美術具有十分重要的意義。
希臘神自成神系，稱「奧林匹斯神系」，前後兩輩。在未有宇宙之前只有混沌神——卡俄斯
。卡俄斯生下大地女神該亞、地深處神塔耳塔洛斯、愛神厄洛斯、黑夜男神厄瑞波斯、黑夜
女神尼克斯。兩個黑夜神又生下了太空神埃忒耳、白晝女神赫墨拉、死神塔那托斯、睡眠神
許普諾斯。大地女神該亞生天父烏剌諾斯，天父又與母結合生六男六女：女兒稱提坦女神，
男孩稱提坦神。天父擔心兒女奪權，便將提坦諸神囚禁於塔耳塔洛斯。該亞慫恿最小的兒子
克洛諾斯起來反對父親，受傷的父親的血滴在地上生出復仇女神厄里尼厄斯和巨神吉伽斯，
這就是前輩神族。
克洛諾斯奪了父王之權與妹妹瑞亞結合生了六男六女，最小的叫宙斯。宙斯後來取代父親主
宰世界，又與兄姐及子女組成新的神系家族，生活在希臘人敬奉的聖山奧林匹斯山。人們在
藝術品中常見到的諸神主要都是這個神系及他們繁衍的後代。眾神之父宙斯羅馬名朱彼特，
統治天國、人間,掌管雷電，又稱天神；天後赫拉，又叫朱諾，掌管烏雲、風暴、閃電和雷霆，
稱天空之神。宙斯的姐姐迪彌特，又叫賽來斯，是農業收獲之神。宙斯的哥哥一個叫哈得斯，
統治著地獄和冥國，另一個叫波賽冬，掌管海洋，又叫海神。宙斯和勒托生的兒子阿波羅是
太陽神，女兒阿特米斯，又叫黛安娜，是狩獵和月亮女神；宙斯和天後朱諾生的兩個兒子，
一個叫阿瑞斯，又叫馬爾斯，主管戰爭，稱戰神；另一個叫赫淮斯托斯，又叫瓦爾岡，是火
神和工匠之神。宙斯和山嶽神女邁亞生的兒子赫爾墨斯，又叫墨丘利，是眾神使者和宙斯特
使。宙斯與大海神女狄俄涅生的女兒叫阿芙羅狄特，又叫維納斯，也有人說維納斯是從海的
浪花中誕生的，她是愛和美的女神。從神族家譜來看，希臘神話顯然是原始社會群婚制的產
物。各種神職是人對自然現象不理解，用想像和藉助想像企圖征服自然力，支配自然力，從
而把自然力加以形象化。這正如恩格斯所說的：「由於自然力被人格化，最初的神產生了。」

古風時期的雕刻

公元前8世紀到6世紀，希臘社會發生了巨大的變化，部落首領的權力完全消失，原始公社
瓦解，奴隸制度在希臘形成，開始建立了奴隸制的城邦國家。由於陸地貧瘠，城邦國家之
間的矛盾日益尖銳，導致海上擴張和殖民統治。這兩個方面互相影響、互相促進，使希臘在
政治上與經濟上很快成為地中海世界的一支強大的力量。
在荷馬時期，雕刻藝術僅是一些小雕像。真正古希臘雕刻史的首頁應從古風時期開始。因為
古希臘雕刻中最突出的人體雕刻就是在這一時期奠定基礎的。
法國美術史家丹納曾說：希臘人表現人體還有一種全民性的藝術，更適合風俗習慣與民族精
神的藝術，或許也是更普遍更完美的藝術，這就是雕塑。人體雕刻藝術是古希臘雕刻藝術之
冠。
人們從保存下來的屬於古風時期的男女人像雕刻中，可以窺見人類幼年時代的文明成就。古
風時期的男子人像雕刻主要是青年全身裸體立像，希臘人稱為「庫羅斯」(意為「小夥子」)
。這些雕像在人體比例和肌肉質感方面都接近真實的人體，面部表情開始生動起來，現出笑
容。不管何種身份和職業的人物都用這種微笑表現，成為當時統一的時代風格，後
人稱之為「古風式微笑」。

希臘過渡時期雕刻

在希臘藝術發展進程中，由古風發展到古典時期中間有一個過渡時期，指公元前5世紀前半
期。在這段時期里希臘經歷了一場反抗波斯入侵的著名的希波戰爭。著名的馬拉松戰役就在
這個時期。
希波戰爭對古希臘具有深刻影響，嚴酷的戰斗培養了希臘人強烈的愛國主義和奮發圖強的精
神，產生了偉大的悲劇藝術。在雕刻藝術中出現了戰斗，歌頌英雄業績的主題，無論是表現
神話還是現實題材都與古風時代作品不同，與「古風式微笑」形成鮮明對照。產生了具有時
代精神的嚴謹風格：從靜態的姿式轉向力求表現運動甚至激烈動作；從過去只表現人物的正
面發展到表現人物的多種方面。雕刻的技巧更加熟練，逐漸形成一種比例勻稱、結構准確、
形體明晰的「團塊」體系。這時期的代表作品有《駕車人》、《波賽東》、《魯多維奇寶座
浮雕》和《里切亞青銅雕像》等。

G. 簡述黑格爾藝術發展的三階段

黑格爾認為藝術的發展存在著有低級向高級的，精神戰勝物質的過程，他將其內分為三個階段，
1.象徵型藝術，容用動物和自然物象徵神聖的東西，這時理念只得到模糊的表現，藝術的表現形式壓倒精神內容。
2.古典型藝術，用人的身體之感性形式表現理念，理念在其中得到明確的表現，藝術的精神內容與表現形式相互統一，最典型的例子是希臘雕塑，其特點在於理念的人形化，清晰化，從而在藝術上產生出一種和悅靜穆的靜態美，內容明確，形勢穩定，技巧完善。
3.浪漫型藝術，通過精神工具表現形式，所以黑格爾也將浪漫型藝術稱為心靈和內心生活的藝術，通過上述 的發展，一書的內容所指最終是要壓倒形式，而離開後者，藝術也就不成為藝術，因此這意味著藝術必然向更純粹的精神工具，哲學過渡。

H. 簡述羅恩菲爾德的兒童美術發展階段的理論

羅恩菲爾德兒童美術教育思想在美術教學上的體現

羅恩菲爾德(V，Lowenfeld)是美國美術教育家，其代表作是1962年出版的《創造性與心理成長》(cre ative And Mental Grouch)。他認為兒童美術發展經歷以下階段。

1、塗鴉期(2—4歲)是基於肌肉運動的最早的圖畫，隨後成為心理活動的表徵；在這個階段，兒童的繪畫要經歷一個從亂線塗鴉、有控制塗鴉到命名塗鴉的過程。亂線塗鴉是一種無控制的塗抹，各種各樣的塗鴉包括無序亂塗、縱向亂塗和畫圈；兒童在塗抹的過程中獲得動覺經驗；有控制的塗鴉表現為重復性畫線或塗抹；命名塗鴉則是將塗鴉所獲的圖形與某個事物聯系起來，並用該事物的名稱來給自己的塗鴉之作命名。

2、前圖式期(4—7歲)。此階段，兒童觀察事物表現出強烈的自我中心傾向，並開始對事物進行象徵性描繪，例如用圓圈代表人的頭。兒童所畫的圖形沒有表現出遠近、立體感，而且將自己看不到卻知道的東西也畫出來。

3、圖式期(7-9歲)。兒童在這一階段的繪畫表現為用幾何線條的圖式來表現視覺對象，圖畫的內容受個人經驗和興趣的影響。兒童所畫圖畫有以下特點：突出自己認為重要的部位；符號和圖式的運用經常發生變動；表現出空間感。

4、寫實萌芽階段(9—11歲)。這一階段兒童的繪畫開始脫離圖式，轉向對事物進行寫實。圖畫中具有一定的空間感，表現出一定的透視關系，出現重疊形式，開始運用色彩來進行表現。

5、擬寫實階段(11、12-14、15歲)。這一階段兒童的繪畫從自發的活動過渡到理性的活動。兒童在繪畫時，力圖逼真地表現事物，但並不十分逼真和完整。圖畫中出現明暗透視，且能根據遠近和心境來運用色彩。這個階段兒童開始審視成人或者藝術家的美術作品，並且臨摹一些藝術晶，對美術作品的評價中，已經包括對藝術風格的感受。

6、青少年藝術階段(15—17歲)。這一階段兒童對藝術審美的敏感性和批判性都有所增強，多數學生喪失了對美術的興趣，少數人能擺脫這一困境，向藝術性繪畫發展。

在每個階段的創作中，兒童會自發地表現出感情、智能、身體動作、知覺、社會性、美感、創造性等方面的成長與發展的特徵，美術教育應該按照其發展的階段及年齡特徵，為他們提供自我表現的機會，引起並維持兒童創作的動機，讓他們自由自在地進行自我表現。在兒童美術的評價方面，羅恩菲爾德把兒童的感情、智能、身體動作、知覺、社會性、美感、創造7個方面的發展作為主觀評價標准；把發展階段、技巧和作品的組織3個方面作為客觀評價標准。