學前兒童美術的特點
美術活動對培養幼兒的創造力非常有利，這是由幼兒的年齡特點及幼兒特有的表現力決定的。中班幼兒繪畫教育中，教學內容仍以認知、注重技巧為主，教學方法也常採用教師示範，幼兒模仿的固定模式。教師的範例束縛了幼兒的創造性思維，這個傳統教學模式又是幼兒被動的學習過程。這樣畫出來的作品往往是成人思想的翻版沒有一定的想像力和創造性。心理學家研究發現：每個幼兒生來便具有巨大的創造性潛能，只要得到適時的科學的開發，就能表現出巨大的創造力，而且創造力開發得越早，其發展潛能越大。教師應樹立時代的緊迫感為發掘幼兒創造力添翼。那麼我們要怎樣指導好中班幼兒的美術活動呢？
一、選擇新穎適合並帶有游戲性的教材
（一）選擇新穎合適的內容
中班幼兒學習的動機感性多於理性。他們通常是憑著興趣去主動探索和學習的。他們首先關注的是活動本身和過程是否精彩，是否吸引人，其次才有可能像成人一樣會為了活動的成果而堅持努力。因此，我們在選擇活動內容時必須考慮如何吸引幼兒的注意力，調動他們主動學習的慾望與積極性。幼兒往往對新事物比較感興趣，這是否意味著每一次活動都要選擇一個全新的內容呢？並非如此，我們提倡「適度新穎」。這是因為太新和完全陌生的內容，容易使幼兒一無所知而無法理解，難以入手，從而不能激發幼兒的好奇心，無法有效地調動幼兒自主學習的積極性和自信心。相反，太熟悉的內容，只會讓幼兒重復已有的經驗，失去探索與學習的意義。因此，我們應從幼兒已有的實際經驗出發，選擇與幼兒已有知識經驗有一定聯系，又在深度和廣度上適當拓展的內容，即「已知＋末知」，使幼兒有足夠的興趣，在已有經驗的支持下，探索新問題的解決方法，建構新的知識經驗。例如，經過一個階段的學習，幼兒已明確單色畫的概念，而且對水彩筆的性能和運用方式掌握得比較熟練了，同時也欣賞了大量的裝飾花紋。在此基礎上要求幼兒進行《單色畫：有花紋的魚》，幼兒就能主動發揮想像大膽創造出許多生動的作品，在這中間，幼兒需要獲得的新經驗是「如何用已知花紋打扮魚，使魚更富美感」。試想，在這樣的活動中，如果幼兒既不知道什麼是單色畫，也不知魚的基本形狀，更沒有欣賞花紋的經驗，他們怎麼可能有興趣和能力去嘗試，以主動獲得新的知識經驗呢？所以，在美術活動中我們提倡為幼兒提供「適度新穎的內容」，目的是激發幼兒自主學習的興趣。
（二）選擇的教材還必須具有游戲性
游戲是幼兒最喜歡的一種活動，皮亞傑也曾說過：「兒童不能像成人那樣有效的滿足個人情感上的甚至智慧上的平衡，他具有一個可資利用的活動領域，在這個領域中他的動機並非為了適應現實，恰恰相反，卻讓現實同化，這樣的活動領域便是游戲，兒童進行的游戲很多，美術教育也是這種游戲的一種。」在美術教育中結合故事、猜謎等游戲，使幼兒獲得愉悅感、新奇的情感體驗，激發幼兒創造出別具一格的意象。因此創設一個良好的游戲環境對幼兒的成長是非常重要的。而凡是新奇的事物，奇特的東西都會使幼兒產生好奇心，幼兒受好奇心的驅使就會通過游戲活動來學習、成長。例如；在活動「有花紋的魚」中，我在活動的開始，就和幼兒一起玩小魚有的游戲，讓幼兒在玩游戲的同時感受魚在水裡游的感覺，最後學習畫魚。
二、創造適應的美術環境
創設具有可參與性的美術物質環境和可操作性。幼兒在學習過程中的主動與被動，往往取決於主觀能動的發揮，而主動能動性的發揮又常常與教育環境提供的有利機會、條件有關。約束幼兒的頭腦，在這樣的環境中，幼兒循規蹈矩、小心翼翼，畫畫只會死板臨摹，被動接受，久而久之，幼兒就會習慣聽從他人，創造性思維埋沒了，當教師為幼兒提供了豐富有趣的材料時幼兒會為材料而吸引，自然會主動地操作材料，幼兒可以自由交流和表現。如在美術活動中，教師可以讓幼兒與教師、同伴討論互相走動看一看，隨時與他人交流有關上課的內容，互相學、互相啟發。因此教師只有為幼兒提供豐富有趣且能使畫面產生較好效果的材料，才能使幼兒既能對美術活動產生興趣，又能讓幼兒輕松獲得成功，而且還能使畫面產生很好的效果。如在幼兒畫「太陽」時，教師帶幼兒在一天的不同時間去欣賞太陽的美景，早晨金燦燦的太陽披著朝霞，中午銀光閃閃的太陽、白花花的雲朵，傍晚紅彤彤的太陽與晚霞，通過審美環境的體驗，引起幼兒對美的事物產生了敏銳的感知，從而畫出的太陽不再是一個模樣、一個色彩。研究表明，讓幼兒置身於審美環境之中，不但有助於他們審美能力的提高，而且有助於美創造性的發揮。
三、給幼兒一個自由想像的空間
幼兒美術創作的主要特徵是表達自己的稚嫩而純真的內在情感。因此，老師的評價方法對幼兒的想像和創造的再現與誘導很重要。首先，不能簡單地用「再現、寫實、逼真」這樣的標准來評價幼兒美術作品，而應從創造的新穎性、獨特性及繪畫技能表現等方面來評價。對作品的評價應注意幼兒的個體差異，不宜採用幼兒與幼兒之間的橫向比較，應從其個人的發展水平來評價。美術活動時，看著他們的作品總不如我想像的那麼好，我就忍不住拿過畫筆，邊說邊畫：「這里應該這樣！」「顏色要塗勻，不能留白！」正當我為自己改過的作品而自豪時，一個怯怯的聲音：「老師，別幫我，我能行！」在離園活動時，家長總不免要讓自己的孩子帶他們看看繪畫作業，或者在一些美術作品展覽時，他們總說：「哪幅是你畫的啊？」這時孩子會指著自己的作品說：「這是我的，這里是老師幫我畫的。」
這些小小片段，相信不只是我有過如此的經歷吧？也許老師們會理解為孩子已經在我們的指導中明白了，領悟了。可細細想來，這似乎又提醒老師，「這是我的作品，這是我的想法，你為什麼要破壞我的作品呢？」當我們為孩子的作品添上那自認為精彩的一筆時，孩子就覺得，那已經不是他獨立完成的作品，不完全屬於他了。這種現象在幼兒園美術活動中屢見不鮮，老師為了讓幼兒的作品更趨完美，總在不經意間，從自己的審美出發，為孩子的作品添一點，改一點。目的也是讓展示的作品更好，但從幼兒的發展目標來看，結果卻是大相徑庭。
新《綱要》中明確指出，在藝術活動中，提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想像，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。在支持、鼓勵幼兒積極參加各種藝術活動並大膽表現的同時，幫助他們提高表現的技能和能力。所以，我們在此類活動中這些行為是不可取的，我們的這一細小的動作，也許會改變一個孩子在藝術活動中的表現和興趣。從新《綱要》中可以看出，對於組織活動的要求是為他們提供自由表現的機會，並用鼓勵表揚等方法來激發他們的情感和想像，還要肯定他們，接納他們自己獨特的感受和表現方式。這些看似簡單，做起來就有一定難度，所以要求我們的老師首先要管住自己的手，多用指導性的語言，讓他們在理解、領會的基礎上去創造和想像。
因為童年時代特有的想像、創造能力一經壓制很難再萌發。 因此，不管幼兒畫什麼，老師和家長都應鼓勵幼兒獨立想像和創造，盡量與眾不同，盡可能充分地發揮想像力。因為一件作品在成人看來或許沒什麼，而孩子卻是認真的。幼兒的創造力培養，是滲透在一日活動中，融入教學活動中的，教教師要抓住發生在幼兒身上每個能激起他們思考、想像以及他們感興趣的事、物、情景，讓幼兒內在的釋放出來。教師要充分尊重幼兒，始終保持積極、鼓勵、贊許的態度，使幼兒感想，能極大的發揮潛能。幼兒好奇心強，想像大膽，在他們充滿童真的、稚氣的想法中，都隱藏著創造性，老師要及時的發現並精心的培育。
美術活動，是一種創造美的活動。幼兒美術活動的主體是幼兒，要千方百計創造機會，創設豐富多彩的活動，讓幼兒這一主體與創造美的美術活動真正融合在一起，讓幼兒不斷去創造美。每一個幼兒，都是一個獨立的成長中的個體，他們既是需要成人的幫助和引導，又存在自身內在的發展需要。所以，我們必須尊重幼兒自主成長的要求，為幼兒提供更多的機會來表現自我。
Ⅱ 學前兒童美術教育的方法
給孩子畫畫的東西先讓他熟悉畫畫的用具，可以試著自己畫點簡單的，熟悉畫畫的過程
Ⅲ 學前兒童美術教育的意義是什麼
學前兒童美術教育最重要的是給幼兒自由表現的機會，給予幼兒親身體驗的機會。
1、引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情趣，激發他們表現美、創造美的情趣。
2、在藝術活動中面向全體幼兒，要針對他們的不同特點和需要，讓每個幼兒都得到美的熏陶和培養。對有藝術天賦的幼兒要注意發展他們的藝術潛能。
3、提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想像，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。
4、在支持、鼓勵幼兒積極參加各種藝術活動並大膽表現的同時，幫助他們提高表現的技能和能力。
Ⅳ 學前兒童美術教育目的的主要理論有哪些
根據現代化心理學的研究，3-6歲的幼兒常常憑借事物的形狀、顏色、聲音和動作來思維的，他們對自己的感覺器官能接觸到的物質材料充滿了好奇心，這就為向他們進行美術教育提供了廣闊的天地，幼兒通過美術活動可以隨心所欲地運用多種多樣的材料來充分表現他們對周圍生活的感受和認識，因而，特別容易為幼兒所喜愛和接受，是對幼兒全面發展教育的理想活動。美術教育對幼兒發展的意義，可以歸納為以下幾點：
一．美術教育可以發展幼兒對美的感受力，理解力和表現力
「愛美之心，人皆有之。」但人的審美能力不是天生的，而是後天從小培養起來的。幼兒在日常生活中受到的美育是有限的，有計劃的引導幼兒參加美術實踐活動，可以更有效地促進幼兒對美的感受力、理解力和表現力的發展，因為在美術教育中，教師在引導幼兒欣賞的美是更集中，更典型的美，即藝術的美。幼兒在美術活動中將自己在日常生活中美的印象和感受通過各種美術手段具體表現出來的，這不僅加深了他們對日常生活感受到的美的理解，而且發展了對美的表現力。幼兒在不斷變化的美術實踐活動中，不斷地追求美、探求美、理解美和表現美，因而受到良好的美育。
二．美術教育能發展幼兒的觀察力記憶力、想像力、創造力和實際操作能力
1．美術教育有利於發展幼兒的智力和創造才能
美術活動是一種視覺藝術活動。幼兒畫畫或做手工之前，首先要通過視覺觀察所要表現的對象，如，形態、結構、色彩、比例、空間位置等，使之在頭腦中留下清晰的印象，然後再憑著記憶、想像去動手進行表現的。這種觀察能力的培養，對幼兒美術，乃至一個人的一生發展是十分重要的。
人的大腦信息80%來源於視覺。觀察是幼兒認識世界的重要途徑，幼兒的觀察能力決定著他們的知識水平。蘇聯教育家列.符.贊科夫認為：差生的普遍特點就是觀察能力薄弱，因而也就缺乏因有的求知慾。在幼兒美術教育活動中，觀察是極其重要的。幼兒畫畫的一個重要特點，就是靠表象作畫。而表象取決於感知，感知又離不開觀察、記憶和想像。通過教師的引導促使幼兒去觀察，經過觀察又將物體（如：汽車）的形象牢牢記在腦子里。在畫畫之前再經過回憶，然後將物體（汽車）畫出來。這樣也發展了他們的記憶力。如果在物體（汽車）的周圍畫上其他物體（樹木、樓房、行人）或塗抹上不同顏色等，又使他們的想像力和創造力得到發展。兒童表現美的過程就是創造美的過程。因此，幼兒經常堅持畫畫，將有助於他們思維的發展，有助於培養他們的智力和創造才能。
2．美術教育有利於增強幼兒雙手的靈巧性
幼兒在畫畫或做手工的過程中，總是用眼觀察，動腦思考，用雙手去參與活動的，
為了使幼兒掌握造型活動中所必需的各種技能，就要訓練他們一些專門的動作，並使這些動作盡可能做得准確，有一定的方向，有一定的速度和力度，逐步穩健和協調。如：執筆、畫線、塗色、捏泥、折紙、剪貼等。這些動作對於幼兒手部的小肌肉群的發育、手指和手腕配合一致、各種動作的協調發展，起著促進作用。
生理學和心理學研究表明：手的活動，關繫到腦的發育，手指動作的訓練對腦細胞 可產生良好的刺激作用。人體內的各個器官乃至每一塊肌肉，在大腦皮層中都有它的代表區域，即管轄它的神經中樞，而其中手指運動中樞在大腦皮層中所佔的區域最廣泛。如：大腦皮層中光大拇指的運動區就相當於整個大腿運動區的十倍。手的動作又是和思維活動直接聯系的，信息從手傳導到大腦，又由大腦傳導到手，手的活動越多，動作越復雜，就越能刺激大腦皮層上相應的運動區的生理活動，從而使思維活動的水平愈來愈高。因此，手的動作對發展思維起著積極的參與作用。
三．美術教育能形成幼兒良好的個性心理品質
個性心理品質，是指幼兒比較穩定的心理特徵，是興趣、愛好、能力、氣質和性格的總和。它是在一個人的生理素質的基礎上，在一定的條件下，通過實踐活動而形成和發展起來的。美術教育活動，就具有形成和發展幼兒個性心理品質的特殊作用。
美術教育對幼兒來說，主要是強調感受美和審美情緒的體驗。無論教幼兒繪畫還是教幼兒手工，都離不開激發幼兒審美的情緒需要和愉快的情緒體驗。因此，正確地實施幼兒美術教育，能有效地促進幼兒社會情感的發展，有益於他們接受良好的情感教育，有益於改善他們整個學習的性質，使其積累到一些愉快學習的體驗，有助於培養幼兒的學習興趣與學習能力的形成，良好的美術教育能有效地幫助幼兒形成積極的個性特徵。
通過美術活動可引導幼兒建立良好的社會人際關系，培養他們的交往能力，使之富於同情心，善於和勇於幫助同伴解決困難，擺脫困境，並為同伴的進步和成就而感到愉快。 幼兒創造力的發展，取決強烈的好奇心，濃厚的興趣、豐富的想像力、靈活的思維能力和頑強的毅力等多種智力與非智力因素同時獲得良好發展的結果。美術教育活動恰恰能夠為幼兒提供在愉快的情緒中發現和創造的最好機會，提供培養毅力等有利條件。幼兒美術教育的根本意義在於通過幼兒創造性的美術活動促進幼兒良好
Ⅳ 2．學前兒童美術教育的原則有哪些
美術欣賞是學前兒童美術教育的重要內容。長期以來，美術教育一直以繪畫為主、手工為輔，單獨的欣賞課程幾乎沒有。為了改變這種狀況，我們在幼兒園大班進行了系列的美術欣賞教育的實驗研究。目前，實驗尚在進行中，現在就學前兒童美術欣賞課程框架作些探討。
一、學前兒童美術學習特徵
學前兒童藝術能力的發展是有規律性的，大體上經過塗鴉期、象徵期、圖式期等幾個主要階段，按照皮亞傑的觀點，2～7歲兒童正處在前運算時期，在美術活動方面具有以下特點。
1．符號功能的掌握：兒童用象徵性符號來代表他們所接觸到的事物。他們通過感覺動作獲得經驗，並開始形成表象符號和運用語言符號。
2．自我中心：兒童常常把自己見到的看作是別人見到的，帶有強烈的主觀感覺。
3．行動受知覺支配：兒童會被周圍環境中某些有趣的、引人注目的特徵所吸引，從而注意局部，忽視整體，對能引起他強烈感受和他感興趣的事物，會留下相當穩定而持久的印象。
兒童的藝術才能隨年齡的增長會產生系統性的變化，幾乎所有兒童都有相似的發展歷程。那麼這種變化是自然產生的嗎？教育的作用是什麼？從三四歲兒童最初的
繪畫分析，那些充滿自然情感的象徵性圖式，自由誇大、變形，總是為了傳達某些偶然的意向。應當說，這個階段的兒童受外界影響較少，自然成熟的成分更多些。
隨著兒童逐漸成熟，他的知覺與技巧有所發展，繪畫目標從簡單傳達到希望表現一個觀念，這與他的智慧發展、人格形成和社會交往有更密切的聯系。這時，通過教
育可以促進兒童的藝術學習。藝術欣賞教育在此將起到一定的潛移默化的作用。
根據對5～7歲兒童的美術作品所作的調查和觀察，我們發現這個年齡
的兒童存在著欣賞作品的某些潛力。他們能夠較長時間地注視作品，並按照自己已有的知識經驗對作品作簡單的描述。在觀察作品的內容方面，兒童對作品主題具有
一定的知覺敏銳性。他們主要憑借直覺感知，對局部的物象觀察得比較仔細，能夠描述某些細節，對非具象的圖畫往往從具象的角度加以猜測。對作品的形式，每個
孩子都有自己潛在的愛好，一般來說，他們容易接受色彩鮮艷、形狀逼真的圖畫，對色彩對比、形狀輪廓、疏密關系、構圖、比例等美的要素有所關注，並能作出某
些簡單的判斷。在藝術思維方面，他們以具體形象思維為主，對作品的體驗與認知，依賴於知覺運作和已有經驗的直接推理。他們對美的要素的各個層面的理解尚存
在一定的困難，缺乏整體性的分析判斷能力。由此，我們假設大班兒童是有可能接受美術欣賞教育的。
二、美術欣賞學習要發展的能力
1．發展美感知覺形式的能力
美感經驗產生於個體與作品的交互作用。對視覺藝術的知覺不僅有賴於一般知覺能力，而且還需要欣賞藝術形式的技巧。也就是通過各個層次的分析，才能了解作品的意義，感受作品提供的經驗。美術藝術教育家艾斯納提出可以通過六個層次來把握。
①經驗的層次：作品給予我們什麼感受？注意作品形式和該形式引發的理念。這是對作品的第一個感覺。
②形式的層次：注意作品的形式結構，著重整體結構的欣賞。
③象徵的層次：對作品圖像意味的了解。
④主題的層次：掌握作品的主旨與基本意義。
⑤材料的層次：欣賞材料的特質和由材料引發的視覺經驗的性質。
⑥環境的層次：了解作品的背景與條件及其在藝術史中的地位與重要性。
在藝術教學中，要引導兒童對藝術品的形式、內容、媒介三部分作整體的欣賞，使各種視覺要素呈現不同的表現內涵，並注意體驗藝術家在作品中所想表現的理念與情感，使兒童獲得美感經驗的滿足。
2．適當地敘述視覺形式的能力
對視覺形式的敘述可以通過三種方式：描述、解析、評價。
①描述：觀賞者用直接的感知覺和美感意識去接觸作品，然後對作品的初步印象加以描述。
②解析：對作品的形式、設計、組織與關系加以知覺。注意藝術的認知層面，進行有意識的觀察，並對作品的形式要素進行分析和描述，解釋作品所傳達的情感、氣氛、理念，對作品的內涵加以探討。
③評價：對作品價值的判斷。談論作品的結構，用創造性的知覺發現藝術作品具有的潛在美感價值。
三、本課程的類型和結構
本課題借鑒學科取向課程理論，強調藝術的審美價值，結合兒童美感發展的特點，以藝術鑒賞為中心而建立，把對藝術學習、了解與欣賞作為藝術教育的重要目標。
1．課程目標
①培養幼兒對繪畫的興趣，開拓他們的視野，使他們對某些名畫有初步的印象，並在欣賞中獲得愉快的經驗。
②培養幼兒對藝術作品較敏銳的感覺，並具有知覺美的某些基本要素的能力。
③掌握簡單的藝術術語，有敘述和談論藝術作品的能力。
④通過欣賞產生自由表達的興趣、願望和能力，激發幼兒潛在的創造力。
2．課程的內容和結構
學前兒童美術欣賞的性質與一般的鑒賞是有區別的。學前兒童偏重於從感性層面來認識藝術作品，對自己喜愛的作品加以欣賞和贊美。對作品的背景知識、藝術基本要素只限於在教師的點撥下有所關注。
為兒童選擇藝術欣賞作品必須遵循高度藝術性與兒童可接受性相結合的原則。原則上要用名人名作，或者是為社會公認的、有藝術欣賞價值的作品。同時，又要考慮兒童的興趣和理解能力，使之符合兒童的生活經驗。
根據幼兒的興趣、經驗和接受能力，本課程以中國畫、西洋畫、民間藝術、雕塑與建築四個領域為主，選擇接近兒童日常生活的題材，用名人名作向兒童作系列介
紹。其中，中國畫以現代名家作品為主，作品的內容則以動物、風景、兒童生活題材為中心，使之與兒童生活方式有直接或間接的聯系。如有的名家喜歡畫一些富有
生活情趣的小品，這恰恰與幼兒經驗相吻合，齊白石畫的昆蟲、小蝦；吳作人畫的熊貓等均深受幼兒的喜愛。西洋畫以色彩鮮艷、不斷流動變化的現代派作品為主，
以其新鮮與多變的特點吸引兒童的好奇心和注意，如凡?高的《星空》、馬蒂斯的《舞蹈》、蒙德利安的《紅黃藍構圖》等非具象的、無定形的作品，符合幼兒自由
自在、不受約束的追求，容易為孩子所接受。民間藝術作品因其原發性、恆常的主題、功利的色彩極易為兒童所接受；同時，兒童藝術與民間藝術在對生命的自然追
求和藝術表達的純朴稚拙方面有許多共同之處，因而適宜於兒童欣賞。至於手工藝術品，由於它具有立體性、可操作性，很適合幼兒欣賞。
由於藝術欣賞需要有不間斷的、充分的時間和機會，並使幼兒積累起一定的經驗，因而欣賞材料的選擇還要遵循漸進性和程序性原則，要由近及遠、由簡至繁，系統安排欣賞內容和主題，使之與兒童生活方式有直接或間接的聯系。
上述內容可以通過下列四個層次進行教學。
①感覺的層次：教師以開放的態度，利用藝術作品本身的感染力激發兒童的探究慾望，要求兒童用直接的感知覺與美感意識接觸作品，避免把教師的期望灌輸給兒童。
②智慧的層次：藝術活動有賴於智慧的運用，而藝術認知層面的活動是需要學習的。在兒童欣賞作品時，要引導兒童從主題、形式、象徵、材料等方面進行有意識的觀察，並作扼要的陳述，以進一步了解畫面的形式及其內涵。
③表現的層次：要求兒童在教師的啟發誘導下表達對作品的感受，對審美要素進行分析、描述和談論。教師可以著重分析作品中視覺元素的特色，如作者是如何安
排和組織以達到創作的預期效果的。在與兒童的交流中，教師用隱喻、暗示和解釋等巧妙地呈現藝術品的內涵與意境，並對所知覺的作品結構作必要的說明、解釋和
評價。
④創造的層次：教師和兒童共同挖掘所欣賞的藝術品的潛在美感價值，並鼓勵幼兒在潛移默化的影響中創作自己的作品。
四、本課程實施指導的基本方法──對話法
l．對話法的提出
對話法是指美術欣賞教育中教師、兒童與藝術作品三者之間的相互作用和相互交流。
在學前兒童美術欣賞教育中提出對話法，其依據之一是「藝術作品是無限開放的」這一觀點。藝術作品的意義不是固定不變的，在不同的時代、不同的場合甚至不
同的對話中，藝術作品會不斷地顯示出它新的意義。這樣，藝術作品本身就成了具有生發作用的主體。藝術作品的多種意義只有在與欣賞者的對話中，才可能生發出
來。
在學前兒童美術欣賞教育中提出對話法，目的在於要解決學前兒童美術欣賞教育中教師長期採用灌輸法所帶來的缺憾。灌輸法的直接表現就是教師
以自己為中心，將自己掌握的有關美術作品的知識灌輸給兒童，兒童認同教師及其知識，缺乏自身的感知和體驗，沒有直接與美術作品進行對話，因而喪失了自我感
受、自我加工信息、自己主動創造的能力，最終導致其審美素質下降。而對話法則不同，在對話過程中，教師與兒童之間、師生與美術作品之間不是一種灌輸與被灌
輸的關系，而是一種平等的雙向交流關系。教師與兒童面對美術作品積極交流、討論，就有可能生發出多種意義。
2．對話法的特徵
對話
法強調對話首先是兩個主體間的相互交流。對話不同於信息傳遞，信息傳遞表現為單向的和非對稱的，一方是主體，另一方是客體。處於客體地位的接受信息的一方
只是被動地接受、理解主體所發出的信息。而對話則表現為多向的和對稱的，相互交往的雙方都是主體，因而都具有能動作用。欣賞者與藝術作品之間的對話要達到
的目的是主體間的相互交流，即藝術作品對欣賞者說話，欣賞者對藝術作品說話。
Ⅵ 結合實例說明幼兒在學前兒童美術欣賞的直接感知美術時期表現的特點
幼兒在美術時期表現特點主要就是就是現在是在美術時期在處於塗鴉期階段他們對色彩的認知還是比較的豐富的他們敢於用各種顏色，創作出來不同的圖畫他們的想像力非常的豐富
Ⅶ 什麼是學前兒童美術
學前兒童的美術教育，從美術角度來講是延續和發展人類的美術文化而實施的教育的最初環節，這種價值取向將美術本身及其功能視為首要的東西。幼兒階段是實現這種價值的最初階段，它為這種價值的完全實現打下了基礎。
Ⅷ 簡述學前兒童象徵期的繪畫特點
幼兒繪畫構圖能力的發展及指導 摘要]在形象分布方面，幼兒繪畫構圖的水平由低到高分為零亂式、並列式、散點式、遮擋式；在處理形象主次關系方面，幼兒繪畫構圖的水平由低到高分為羅列形象、以空間關系安排形象、形成主題與背景。依據幼兒繪畫構圖能力的發展，對小班幼兒繪畫的指導應側重於鼓勵幼兒大膽地作畫、有意識地引導幼兒觀察；對中班幼兒繪畫的指導應重點強調通過多種形式觀察物體、進行簡單的構圖練習、通過情感體驗來表現空間關系；對大班幼兒繪畫的指導應重點強調進行情節畫的創作、開展多種形式的構圖練習、通過欣賞感受大師作品中的構圖形式。
[關鍵詞]幼兒；繪畫；構圖；能力發展；指導 美國美術教育家羅恩菲爾德認為：「技巧是個人使用材料來表現的方法……技巧的發展完全取決於個人的需要，它是極端個人化的，因此技巧不能加以解釋或傳授，每一位兒童都得發展自己的技巧。」(羅恩菲爾德．創造與心智的成長。王德育譯．湖南美術出版社，1993：27)然而，我們認為，兒童可以自然而然地形成某種技巧的觀點是非常理想化的，兒童要發展其個別的技巧必須得有教師的指導，當然這種指導要基於教師對兒童繪畫能力發展的水平與特點的了解。 構圖能力指繪畫者在一定的空間安排和處理人、物的關系和位置，把個別或局部的形象組成一個整體的能力。構圖是繪畫語言要素之一，在兒童的繪畫中，有著與線條、色彩同等重要的地位。同時，構圖也反映了兒童認知發展的水平和特徵。 Claire Colomb在分析了197名兒童的繪畫作品後發現，年齡越小的兒童，其繪畫作品越不能清楚表現出各形象之間的聯系，即形象之間相互獨立，毫無聯系，畫面整體感覺偏向畫紙的邊緣，或是毫無目的一味將空間填滿。年幼的兒童常用，一種水平式的構圖方式進行繪畫，作品形象往往忽略了空間安排及事物的比例關系，隨著兒童認知水平的提高，其繪畫作品開始有了一定的空間感覺，並能表達一定的主題。從這種分析可以看出幼兒繪畫構圖的一個大致發展趨勢：由無表現意圖轉向有表現意圖，能把圖形和線條簡單組合並表現出來，而後轉向有目的有意識的美術創作，繪畫形象由最初的相互對立、無聯系向著統一、有聯系轉變。 本文通過對3．5歲±3個月、4．5歲±3個月、5．5歲±3個月、6．5歲±3月四個年齡段共80個幼兒所畫共240幅命題作品《人、樹、房子》的分析，希望了解各年齡階段幼兒構圖能力發展的水平和特點，為教師根據幼兒已有的繪畫經驗進行適時、適當的指導，幫助幼兒掌握正確而簡單的構圖方式、形成自己的構圖技巧提供可茲借鑒的依據。
一、幼兒繪畫構圖能力的發展
(一)形象分布能力的發展 調查表明，幼兒的年齡對畫面的形象分布有著極其顯著的影響。形象分布是繪畫構圖的重要元素。形象分布反映形象在畫面上的位置關系和形象相互之間的關系。不同的分布方式有著鮮明的直觀特徵，反映了幼兒空間概念的不同水平。按形象之間的關系可把幼兒繪畫中的形象分布由低到高分為以下幾種水平：
1．零亂式。 零亂式構圖是指幼兒畫中的形象不做空間安排，只是隨機地把物體分布在畫面上，畫面沒有上下之分，更無前後之別。 這一時期幼兒在作畫時，常常將畫紙轉來轉去，哪裡有空就在哪裡畫，而不像成人或年長的孩子那樣把畫紙固定住；按統一的方向去畫。因此，在他們的畫面中我們常常看到所有的物體都是橫七豎八的，失去了原來生活中的方向和秩序，有的頭朝上有的頭朝下，還有的歪躺著。 這時的幼兒還沒有空間方向上的概念，繪畫對他們來說只是一種游戲，他們更多地是滿足於繪畫的過程，畫面的結果對他們來說並不重要，重要的是把想畫的東西都畫上，把畫紙都填滿。3．5歲左右的幼兒其構圖方式便具有這些特點。
2．並列式。 幼兒在4．5歲左右出現並列式的構圖方式，它是幼兒構圖能力發展過程中的一個轉折點。 並列式的構圖，由一個我們稱之為「基底線」的記號表現出來。從這時起，兒童用一種普通的空間關系來包含各種事物，把所有的東西(物體和人物)都放置在基底線上來表現。畫面中的各種形象都與基底線垂直，頭腳一致地豎立著，形象之間開始有了上下一致的方向。 這種構圖方式意味著兒童開始有了一種自己是環境中的一部分的意識，同時也標志著兒童有了把物體加以相互關聯的能力，具有了日常生活中最簡單的方向性。在這種構圖中，幼兒將物體並排擺在一起，代表生活中處於同一水平高度的物體。這時的幼兒在作品中已表現出一定的空間關系意識，我們看到，他們常把太陽、鳥、氣球畫在紙的上方，把小草、小魚、小河、小花畫在紙的下邊。 但是這種構圖還不能很好地區別出物體的遠近、前後，因此有的學者把這種沒有層次感和深度關系的構圖方式稱之為「垂直式」或是「豎式空間」的構圖方式。 並列式構圖是幼兒期的主要構圖方式，調查發現，直到6歲左右還有三分之—左右的兒童採用這種構圖方式。
3．散點式。 和並列式那種只有上下高低而沒有遠近前後的構圖方式相比較，散點式構圖已擺脫了地平線，開始表現出物體的離散關系，即物體向著四面八方離散開去。幼兒往往將整張畫紙作為地面來表現作品中的形象，構圖開始具有層次感。 也就是說，在這種畫面上同時存在著豎式空間和水平空間。從作品中我們看到，散點式構圖中形象與形象之間比較鬆散，空間感比較強。這種構圖一般出現在並列式構圖之後，調查中，5．5歲組約有10％的幼兒採用這種構圖方式，6．5歲組約有15％的幼兒採用這種構圖方式，散點式構圖的出現表明幼兒的認知水平又提高到了一個新的高度。
4．遮擋式。 這種形象分布方式是幼兒最高水平的構圖形式。但是只有很少一部分幼兒能達到這個水平。 在此之前的所有構圖都有扣個特點，就是形象與形象互不遮擋，因為「他們認為，每個圖形都應該有其自己的空間。這樣，在繪畫時，兒童總是有意無意地避免所畫的圖形之間發生相互遮蓋或重疊。隨著年齡的增長，兒童逐漸會運用圖形間的相互遮蓋來表示深淺遠近的關系。」(朱家雄，林琳．學前兒童美術教育．華東師范大學出版社，1999年47) 另外，幼兒在構圖時，並不是從一個固定的角度去看物體，他們常常把從不同角度看到的物體在一張畫中呈現出來，因此我們看到幼兒的畫面中有多個「視點」。運用圖形之間的相互遮蓋或重疊的繪畫表現方式是隨著幼兒空間概念的發展而出現的。遮擋式構圖的出現表明幼兒開始從一個固定角度出發去表現物體的空間關系。我們知道，從一個固定角度看物體就有了前後關系，而前面的物體勢必要遮擋住後面的物體。讓一些形象部分的遮擋住另一些形象，使能表現出物體固定角度上的前後關系。如果說散點式構圖更多體現了兒童畫其所知，那麼遮擋式構圖更多地體現兒童畫其所見。