美術興趣課程
淺談如何提高小學美術課堂教學的趣味性
新的小學美術新課程標准按學習方式把美術課程分為造型表現，設計應用，欣賞評述，綜合探索四大學習領域。美術教師如何在新的課程改革中，讓學生生動、活潑、主動地發展，提高美術課堂教學的魅力呢？筆者認為，只有不斷創新的美術教育，才能展現美術學科的獨特魅力。給學生一片自由的想像空間,最大潛力地挖屈他們內心世界的藝術美,進而來培養學生的藝術綜合能力。
一、教學方法要「靈活」，與生活並行，課堂中感受與眾不同的快樂
聽過許多特色的展示課，課堂表面的熱鬧非凡、花枝招展，難道這就代表了讓學生體會到美術課的快樂嗎？教學過程應該成為學生一種愉悅的情趣生活和積極的情感體驗。所以，我們在知識的傳授中應該充分關注學生在學習過程中是高興還是冷漠呆滯，對學習的態度是越來越積極還是越來越消極，對學習的信心是越來越強還是越來越弱，這種關注應有機地融入到教學活動中去。更要關注學生在師生互動、自主學習、同伴合作中的行為表現、參與熱情、情感體驗和探究、思考的過程，不能拘泥於教材。教學有法，亦無定法，貴在創造，妙在靈活。對於外來經驗，教師應結合自己的實際情況，借鑒、運用、發展。對不同的教材可採用不用的方法，讓學生對教師的教法常有一種「新鮮感」，以引起學生求知的興趣，讓美術課更接近生活。
二、鼓勵、引導學生創作方法要「多變」
感受與眾不同的快樂創造性思維訓練能有效地開拓和更新學生的思維方式和表達方式，具有明顯的效用性，對學生創造能力的培養具有很重要的作用，為美術課堂練習注入了新的活水。低年級學生較側重「聯想」訓練法。方式一：圖形聯想訓練。教師在宣紙上用各種顏色暈染形成肌理效果，讓學生展開想像，說說紙上變出了什麼？有的學生說變成島嶼，有的說變成老鷹、鹿角……還可以利用圖形讓學生進行大膽想像：如白色的背景上畫上幾個五彩的小圓圈，由此讓學生展開聯想：由這張畫你會想到什麼？有的學生說：天空上放飛熱氣球；有的學生認為，這是綠色的海洋里魚娃娃們吐的小水泡……這樣，讓學生展開聯想的翅膀，盡情想像，去享受圖形的變化帶來的快樂。方式二：添畫聯想訓練。教師提供一些不完整的線條或圖形，讓孩子們大膽地進行聯想添畫、補充畫面，比比誰完成的作品更生動、更有創意。小學生正處於思維活躍的年齡階段,他們有豐富的想像力,能想到成人不能想到的東西,如奇形怪狀的建築、五顏六色的天空、漂亮的精靈等世界上不可能存在的事物或沒有見過的東西,他們的這種創造能力是不可多得的。現代社會正需要這種不拘於格的創造意識,需要孩子們把想像運用到創造上,而美術被公認為是培養創造力最具成效的課程之一。
三、充分利用教學資源，在活躍的氛圍中體會美術學習的樂趣
在玩的過程中享受快樂愛玩是孩子的天性，教師要積極鼓勵孩子進行探索性玩耍，創造玩的條件，使其享受玩帶來的快樂，將枯燥的知識轉變為有趣的游戲，如智力搶答、講故事、變魔術等。在書中看到一位老師的《色彩的世界》一課是這樣導入的：課前，教師在桌前放了一杯無色的水，調動了孩子們的好奇心，教師以魔術師劉謙的形象出現，攪動杯中的無色水，誰知水在老師的攪動下慢慢散開變出很多種顏色，讓學生初步體驗色彩變化。像這樣的導入，提高了學生的興趣，豐富了他們的想像力，讓他們感到無比快樂，從而使我們的教學目的得以實現。除此之外，在學生藝術創作的實踐中，我們還可以換換環境來教美術，而不一定讓孩子僅僅在教室這個單一的環境中創作。教師可以引導性的，讓他們自發地組織、設計、分工、討論，可以在音樂室、實驗室、操場上、校園里，有條件的甚至可以到學校附近的鄉間或小溪邊，讓孩子們在生活中尋找美術、參與美術活動，讓學生走進美術，以自己獨特的方式享受美術的快樂，表達個人的情智，獲得審美體驗。
四、美術教學中材料利用的「多樣化」，
嘗試多角度的個性組合小學生興趣的穩定性較差，如果提供的工具材料是單一的、固定的，久而久之，會使他們感到乏味，降低學習積極性。因此在美術教學中，教師應不斷改變拓展工具材料的新鮮性和獨特性，引發學生興趣。要積極引導學生善於發現生活中可利用的材料，引導孩子從多角度去聯想和製作，逐步養成從多思路創作作品的好習慣。如學習《裝飾畫》一課，有的學生帶來了麥桿、稻草、麻繩、鵝卵石，有的帶來了匾、貝殼，紐扣、啤酒瓶，有的還帶來了各種各樣的花瓣、花生殼、廢紙板……通過粘貼製作，一個個別具風格的裝飾畫就這樣誕生了。又如第五冊《植物籽粒拼圖》的教學，提早讓學生收集各種植物籽，包括小的飾品（紐扣、珠子等）。在教學中，學生就可以自由地去粘貼圖片，獲得學習的樂趣。
在平時的教學中，還要引導學生善於選用生活中的廢棄材料，增強「變廢為新」的創新意識，如把生活中常見的廢紙板製作成個性化的鏡框、小畫夾等手工作品；並且還可以啟發孩子多角度地去思考利用這張廢紙板，如用彩繪的形式、水粉畫裝飾的形
⑵ 如何培養學生學習美術的興趣
一是認識，二是興趣。興趣支配著學生的注意力，使學生在學習活動中注意力集中而穩定。教育學家斯特金認為：教學效果基本上取決於學生的學習態度。學生的興趣又調節著情感，濃厚的學習興趣使學生表現出巨大的熱情，從而提高學習效率。因此，要提高教學效果，要提高學生的學習積極性和主動性，就必須激發和提高學生的學習興趣。在這一點上，美術課顯得更為重要。如果學生沒興趣學，只是為學而學。這樣，就不能牢固掌握一些美術基礎知識，也不能提高創造能力和審美能力。望採納謝謝！
⑶ 淺析如何提高小學生對美術課程的興趣
一、影響小學生美術學習興趣的因素
1、學生自身心理。低年級小學生的觀察力、分析能力尚顯幼稚，表現在畫面上的、帶有概括性的形狀、色塊，往往以自己對事物的認識，代替視覺的感受。在這個階段他們的自我意識很強烈，很少對作品進行客觀評價與比較，他們的表現慾望能得到充分的表現。從總體看來，他們的興趣主要存在於繪畫活動過程中，對於活動結果他也會感到一定的自我滿足。這階段的學習興趣偏高，漸漸地進入客觀寫實期，他們的觀察力，思維分析能力都得到不同程度的提高。與此同時，他們接受的信息深度和廣度也成倍增長，促進其審美觀念，逐步趨向整齊，規律，以及寫實期的成人化標准。在畫面上兒童畫的特點逐漸減少，畫面上顯得拘束了。他們往往由於想的，為實際畫不出來而苦惱，他們開始注意空間透視感和教師講的一些知識，並開始注意畫面結構層級等。特別是小學高年級的學生，經常拿自己的作業和別的學生的作品相比，容易產生畏縮心理。這階段學生的技能跟不上知識，手跟不上眼睛，所以他們的表現慾望受到了極大的限制，他們的自我意識，對自我的評價，外部比較評價開始重視，不積極的評價會使他們的自信心，學習積極性受到不同程度的挫傷。
2、外部評價。收集整理評價是一個很重要的過程，因為評價關繫到教育培養的方向，關繫到學習美術的積極性，這一點對於小學生來說是非常重要的。然而，對小學生的畫，父母等人缺乏正確的觀念與態度，他們習慣用成人的標准評價小學生的畫，以簡單粗暴的態度對待兒童，往往以畫的好不好看、像不像、美不美來評判，總認為孩子們的畫不美觀，比例失調，殘缺不全，澆滅孩子那本不濃烈的興趣之火。這類評價標准和非積極性評價態度對學生的打擊可想而知，小學生的美術興趣自然而然呈下降趨勢，尤其是高年級學生。
3、教學過程中諸多不合理因素，包括教學內容，手段，方法等。教學方法的生硬是扼殺小學生的美術興趣的一個重要原因，由於缺乏資料，或者為圖省事，教師有時候在課堂上是讓學生看一些圖片，教材只是一本簡筆畫，讓學生們一次又一次臨摹範本，力求象「更象」。或教師畫什麼，學生畫什麼，全班統一的色彩，呆板。對作業不展評，只是打個標志性的成績，這些都是生硬的，無創意的教學手段。這樣在很大的程度上局限了學生的思維發展，這樣的教學是影響學生學習美術興趣的重要因素之一。
4、美術教育在學校中所佔的比重也是對學生學習美術興趣產生影響的因素之一。有的學校積極響應新課程改革，以培養全面發展的學生為前提，提高學生動手操作、想像、創造等方面能力，為學生提供學習美術的平台，如建設校園畫廊等活動場地。還經常組織學生參加各種有趣的活動。在一定程度上，也決定了教師應該怎麼做，做些什麼！
二、小學美術培養學生興趣的策略
1、教師要具有一定的人格魅力。一個人只有對某個人產生了好感，才會去樂於親近他，所以要想讓孩子們喜歡你的課並不難，最主要的便是先讓孩子喜歡上你這個老師。在學校里，教師是學生最親愛、最尊重的人，學生具有天然的「向師性」教師往往成為學生最直接的榜樣和容易模仿的對象，有魅力的教師並不像明星那樣耀人眼目，也未必風度翩翩、氣志高昂，而往往同普通人一樣平凡，然而，對學生而言，他們卻像磁鐵一樣有著強大的吸引力，深得學生的欽佩和愛戴。
2、利用實地寫生，激發學生學習美術的興趣。很多美術教學的內容需要走出教室，進行實地寫生，這也是學生最感興趣的課。作為視覺藝術教育的美術課，不但需要到生活里捕捉題材內容，更需要學生通過觀察、體驗、感受，去真實地描繪和創造生活。在美術教學中，根據教材要求，組織學生以「生態游」的方式，去田野、河邊、草地上、花叢中寫生。這樣學生不但興趣盎然，創作出的作品富有真情實感，而且在寬松愉快而自由的環境里，他們的想像力、創造力得到了自由發揮。如果僅憑教師說教，該怎麼選景，該怎麼構圖，哪些畫面需要，哪些畫面不需要，然後讓學生去完成作業，這樣閉門造車，學生是表現不出來什麼的。要想表現得真切，學生必須有實地的體驗和認真的觀察，因為藝術來源於生活。
3、要給學生藝術表現的空間。作為美術教師要允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱；要留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識，努力創造一個愉快、寬松、充滿藝術情趣的學習環境，以贏得學生的親睞。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品裡所體現的與眾不同的東西，因為美術不同於某一道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得誇張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜。作業 講評時我注意多說優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的慾望，這樣做，同學們自然會變得更大膽
⑷ 如何培養學生上美術課的興趣
《全日制義務教育美術課程標准（實驗稿）》中明確的提出：興趣是美術學習的源動力。應將美術教學的特色充分發揮，應將對美術學習的興趣轉化成一生不變的愛好。愛因斯坦也說過：「興趣是最好的老師。」人的學習是一種積極的主動過程，當學生把被動、消極的「要我學」變成熱情、主動的「我要學」時，才會對學習產生興趣，這種轉變過程就是一個不斷增強學習興趣，走向成功的過程。
一、建立良好的師生關系，促進學生美術學習興趣
成功的美術教育，不僅僅取決於教師是否擁有高超的教學水平，我認為師生之間的良好的關系在很大程度上決定了教育是否成功。學生在學習過程中往往帶有一定的主觀情緒色彩，其表現在喜歡哪科教師就對哪科比較有興趣，不喜歡哪個老師就不想聽那個老師的課，這種主觀情緒也直接影響了學生學科學習的興趣。「親其師，信其道」，建立良好的師生關系能促進學生學習興趣的形成。因此，作為教師首先要有強烈的事業心，關心和愛護學生的成長，和學生交朋友，面對學生的錯誤，教師應用寬容、豁達的態度誠懇地對待學生，與學生一起分析錯誤的原因，以大朋友的身份幫助他們改正錯誤。為學生創設出民主、安全、和諧、自由的學習環境，在美術學習中、哪怕有一丁點成績的進步，教師都應該給予肯定和鼓勵，努力促使師生關系和諧遞進。
另外，好奇是學生的天性，教師應摒棄過去反對學生質疑的做法，即學生對美術作品的不同見解不應受到壓制。著名學者波普爾說：「正是懷疑問題鼓勵我們去學習、去觀察、去實踐、去發展知識」。產生疑問、追究原因是學習的重要環節，是對學習感興趣的表現。在美術學習中，教師有必要多鼓勵學生提出疑問，多進行探索，有效地調動學生學習的積極性，學生的人格得到尊重，自身的價值才能得到更好的體現，其學習的動力和興趣也就更加明顯。
二、多進行美術欣賞，培養學生的興趣
美術學習興趣是能夠推動美術學習的一種精神力量。它讓學習變成一種精神上的享受，讓學習的效果事半功倍。在美術教學的過程中要讓學生生動活潑、積極主動地學習，這就要求老師合理的創設問題情境，從而激發學生的學習興趣，啟迪學生藝術思維，明確要探究的方向。美術是一種視覺藝術，所以在美術教學中，要通過看幻燈片以及畫展的形式，對優秀作品進行欣賞，比如說我在上《動物的臉》這一課時，找了各種動物的不同頭像，讓學生了解的各種風格的美術作品，通過廣泛接觸不同的藝術作品以及藝術形式，親身感受不同的藝術風格帶來的不同的藝術感受，領悟到不同的藝術思想。優秀的藝術作品可以在很大程度上對學生的精神進行陶冶，開闊藝術視覺，豐富自己的知識，重要的是養成發現美和創造美的能力，樹立起自己的審美情趣，逐步形成學生高尚的審美情操，提高學生的藝術素養，從而潛移默化的激發學生的美術學習興趣。
三、讓學生體驗成功的快樂，激發學生學習美術的興趣
在新一輪的教學改革中，提出了在教學中要「重視學生的發現學習，探究學習，研究學習」的觀點。那麼面對不同層次學生，如何將探究性學習落到實處，如何讓學生在探究學習中體驗到成功的快樂呢？我認為其首要前提是要幫助學生建立自信。自信心的建立作為一種重要的教學手段，對我們老師也提出了新的要求，我們必須站在面向世界、面向未來的高度，鼓勵學生創新求異，培養學生的不斷進取的探究能力，開發學生具有鮮明個性的創造力。
鼓勵是開發學生各項能力的催化劑，學生在進行探究活動時，教師欣賞的目光、贊賞的話語、會意的微笑，都會帶給學生最大的快樂和無窮的信心。我們在過去的教育中只看學生的成績的做法，導致很多同學無法獲得成功的體驗，從而喪失了創作的積極性。所以這就要求教師應研究學生、了解學生，做到因材施教，注意設置教學內容的層次和梯度，創設更多的機會，使我們能夠時刻關注到學生對成功的體驗。日積月累的成功體驗是積極情感的催化劑，學生體驗到了成功愉悅的同時會產生積極的情感傾向，從而對學習產生新的熱情。
四、對學生作品給予准確的評價，幫助兒童建立自信
課堂永遠是師生互動與心靈對話的舞台，是師生共同創造奇跡的時空，是向每一顆心靈都敞開溫情的懷抱，是點燃學生智慧的火把。所以教師在課堂上的評價能不能發揮作用，發揮多少作用是非常重要的。這就得看教師的評價首先是不是真誠的，是不是發自內心的。因為學生對老師的評價是相當敏感的，只要學生感覺到老師的評價是真誠的，是發自內心的，就更容易接受並產生震動，受到感動。記得有一次在我的國畫課上，應該畫的是《白蛇傳》中的小青。結果有一個同學畫完時將小青畫成了一個身強體壯的男人，全班同學都在嘲笑他。他無地自容，滿臉通紅，只是用乞求的目光看著我。我走過去摸摸他的頭說：「畫的不錯，比例掌握的很好，就是下次多注意女人的特點就可以了」他聽了我的話後，不好意思地笑了，而我也從他的眼睛裡看到了自信的回歸。因此，老師在評價作品時，學生只要有較好的藝術表達就應充分肯定，學生在美術作業中，有進步有獨到之處就應給予贊揚，使學生分享到成功的快樂。學生只有在不斷地由一個成功走向另一個成功的實踐中，興趣的層次才能不斷地提高，這樣才能更好的提升美術教學效果。所以在美術教育活動中，教師應關注兒童的情緒體驗，通過評價幫助兒童建立自信，允許孩子在創作的過程中採用不同的表現方法，接納孩子不同的創造結果，不以只用統一的標准去衡量、評價孩子，只有這樣的評價才會提高兒童的繪畫水平。
興趣是一個人對認識和活動的某種特殊的傾向，必須以需要為基礎加以培養，小學生早期對某種事物感興趣，可能對他未來從事有關方面的活動具有積極作用。因此，對於那些繪畫水平較高的學生應有意識地對他們進行美術方面興趣的培養。所以，「成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣。」用多種策略和方法培養學生對美術學科的學習興趣，讓學生輕松、愉快、有效的學習。使學生產生一種積極的、主動的、自主的學習氛圍，在學習中逐步體驗成功與激情，進而產生強烈的研究，這樣才能使美術課堂達到事半功倍的效果。
⑸ 怎麼樣上好幼兒美術興趣班的課
1、豐富孩子的感性經驗。
春天，它蘊藏著無窮的奧秘和想像的空間。因此在開展美術教學中，我盡可能捕捉孩子感興趣的事物，讓孩子運用自己的感官去看一看、摸一摸、嘗一嘗、玩一玩，並在教學過程中，多給孩子觀察、欣賞的時間，引導他們進行細致的觀察，使孩子的腦海中留下清晰豐富的印象，幫助孩子們積累豐富具體的、直接的生活經驗，從而激發孩子們想畫、愛畫的慾望。如：在進行繪畫「小蝸牛」前，我們通過讓家長先帶孩子們一起去觀察小蝸牛，先對蝸牛有個初步的了解，從它的形態、形狀，身體上的紋路。不但引起了孩子們的學習興趣，而且從中獲得了許多關於蝸牛的感性認識，為繪畫「小蝸牛」積累了豐富的經驗，從而更好地把它表現在畫面中。
2、適當的示範。
小班孩子對事物的美感、形象思維還處在啟蒙階段，缺乏相應的表現能力，若任憑孩子自由發揮，而沒有正確的示範、引導，那麼就會出現空有過程而沒有結果的局面，從而使孩子失去學習的興趣，不利於孩子美術表現力的發展。為了避免幼兒對範例的機械模仿，因此我在向孩子示範時，並不要求他們模仿，而是通過把所要表現的事物進行分析，然後示範其主要的外形輪廓。在這過程中，我結合本班孩子的年齡特點，用自編的小兒歌幫助孩子更好地理解和表現事物。
3、恰當地指導。
小班幼兒的自我約束能力差，坐不住，繪畫活動中總喜歡自言自語，任我多次提醒、控制，但還是鬧哄哄、始終難以安靜下來，他們的繪畫水平也較低，不能自如的用繪畫來表達自己的感受。因而，在作畫時，我總是鼓勵孩子邊說邊畫，盡情地釋放孩子自己的情感，大膽地表現自己的感受。為此我改變以前的這種做法，相反地在繪畫活動中引導幼兒放心地邊畫邊說，如：在繪畫在畫小朋友的身體時。幼兒邊畫邊說：「一條線是媽媽，一條線是爸爸，再畫一條線手拉手，」邊畫邊說，孩子們既掌握了繪畫的技能，他們自己的感受又能得到釋放，乍一看，活動室有點亂哄哄，仔細瞧，孩子們十分投入，一幅幅生動有趣的畫完成了。所以說，在指導幼兒作畫時引導幼兒「說」比較可行，每一次美術活動，我都允許他們繪畫的結束後與同伴交流、提問。如：請小朋友悄悄地告訴旁邊的好朋友，「你畫的是什麼？它們在幹些什麼事情？他們在什麼地方呢？」孩子通過說，掌握了繪畫的技能，在與同伴的交流中起到了相互學習、相互影響的作用，從而促使孩子大膽用色、大膽表現及想像創造力的發展，提高他們的繪畫水平，發展幼兒的口語表達能力。其次，在指導幼兒畫毛毛蟲的不同動態時，我嘗試使用「基本形」不變的方法，引導孩子讓自己的毛毛蟲從不同的方向爬過過來。通過多次的示範、指導、練習，孩子們對此有了初步認識，孩子們都能從不同的方位變出自己想像中的毛毛蟲。因此在繪畫中對孩子們要求要高一點，這樣才能讓孩子們在原有的基礎上得到不同程度的發展。
⑹ 小學生上美術興趣班該開設那些課程
樓主真是幸運，我是兒童畫的教授級教師，現在我告訴您一下我的經驗：
1，開闊興趣：多和孩子們溝通，還要多給他們的畫提意見，課堂上要帶著趣味性！
2，鼓勵批評：不要過度表揚，也不要不表揚。不要過度批評，也不要不批評。
3，外景寫生：說是兒童畫，但也要因景而異，看著畫更有感覺，而且還有興趣。
4，開闊視野：多給孩子們看好的作品，讓他們知道，自己不是最棒的，但是好的！
以上是我多年來的經驗，無論男女都可使用，如果不行就郵件我，我還有很多，由於時間關系，先說這么多，看在我這樣努力打字上就把分給我吧！
⑺ 怎樣提高美術課的學習興趣
如何來培養學生的美術興趣，提高學生創造能力?
學校外部因素是大環境，我們很難改變，但是作為教師我們應該從自身做起，改變內因，轉變教學觀念，從課堂抓起，培養其興趣。
一、了解學生心理，培養興趣
我們應該多了解學生，尊重學生的思維表現特點。由於學生的身心發展和認知事物有密切的關系，美術教育是學生身體發展水平，知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物，美術是學生認識世界過程中的一種表現。需要對事物的認識表達時就有畫畫描述的沖動，看到有感染力的作品就會受到鼓舞。教師就要在課堂上引導好學生，激發其熱情。比如在初一人物線造型的美術課上，當有老師要求作業畫女同學頭像時，總會有個別學生提出要畫男同學，有的還要畫自己的爸爸，有的甚至要畫只小熊貓。我們分析一下這些學生的想法，要求畫男同學的可能覺得自己能畫的更好;要求畫自己爸爸的是因為他最熟悉，能畫象;要求畫熊貓的同學可能是因為不自信，怕自己畫不好人頭像而要畫自己拿手的。如果這時教師大怒，以不按老師要求做作業和無理擾亂課堂批評的話，就使學生的繪畫熱情受到挫傷。因而應該給他們創作自由，讓學生從興趣開始，可以先畫自己喜歡的，興趣往往會產生「階段性」的成果，我們要把握好學生所取得的成績，及時的給予表揚和肯定，再畫教師布置的作業，使學生乘勝進步。教師只有了解學生心理，正確的引導，才能培養其興趣，提高創新能力。
二、轉變教學觀念，提高審美意識
因為農村教學條件的限制和教師水平的差異，使農村的美術教育參差不齊，美術教師的個人意識也有差異，我們的美術課並不是把學生培養成畫家、美術家，也不是為了應付一節課或者認為是簡單的哄孩子玩。學生眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想像的綜合，只有隨著年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創作。要在學習過程中陶冶情操，培養學生各種能力，提高審美意識。因此在課堂教學當中，也不能以太高的准則來評價學生。而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受，是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚，少有居高臨下的指責。觀念的轉變是教學的指導思想，首先教師不能有副科意識，美術是不重要的課程等意識。美術聯系其他各學科，滲透各學科，體現在生活的衣食住行中，教師要轉變觀念，也要不斷提高自身的審美能力，才能培養學生的美術興趣，提高學生的審美知識和意識，才能達到美育的目的。
三、改變課堂教學模式，從興趣入手，提高創造能力
1.改革教學方法
過去有些人受傳統教育思想的影響，教書非常「認真」，把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養才幹、開發智力。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規，老一套，不變樣，致使學生思想僵化不開竅，以至學生失去興趣，這樣就限制了學生的思維能力和創造能力的發展。所以，課堂教學方法必須改革。美術教育，形象生動，鮮明直觀，在對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，有它特有的優勢。 然而如何發揮、擴大它的優勢作用，關鍵在於任課教師能否大膽改革教學方法，勇於創新，根據學生興趣特點與認知的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的學習壓力，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。比如在初一人物頭像的課程中，就可以用古老的「貼鼻子」游戲教學，再貼眼睛、貼眉毛等，使他們在輕松愉快的在游戲中了解人物的五官位置關系，掌握了五官的「三庭五眼」的比例關系。因為農村學校條件的限制使很多課程不能開展，如果教師局限在學校現有的條件里，有的課堂教學內容只能是簡單的講講，甚至讓學生自己看看就上自習課了，我們應該利用農村現有的條件盡量開展好課堂教學。比如初三的雕塑課，農村學生是不可能有橡皮泥來做雕塑練習的，但是我們可以利用農村的條件來上，不妨讓他們再回到兒童的玩「泥巴」時代，讓他們自己動手去挖紅泥，讓他們在課堂上由老師引導從兒時的「捏娃娃」游戲開始講解雕塑，使學生更真實的感受到藝術來源於生活，生活是創作的源泉。這樣的課堂才是培養農村孩子興趣的樂園，這樣讓學生在興趣中吸取知識和掌握技能，就能收到最佳學習效果，充分發揮課堂活躍的優勢作用。同時又培養了學生的觀察能力、思維能力、構圖能力。現代化教育不能局限在死板的傳授知識，應該是以興趣為引導，利用情景教學的模式創設興趣的課堂氛圍，達到美育的目的。學生興趣與教學方法密切相關，美術教育要靠得當的教學方法去完成。所以要根據教材，不同的內容採取不同的教學方法來活躍課堂，培養學生興趣。教師本身要有創造性思維，要思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，才能引起學生積極思維，取得好的學習效果。
2.充分利用現有設備，直觀教學
只有搞好課堂教學，才能大面積提高學生美術知識水平，培養學生的創作能力。教師上美術課時，總不能天天「游戲」，長了也呆板，使美術課單一枯燥。要搞好課堂教學，我們還要利用現有設備，培養學生興趣，上好美術課。 「興趣是最好的老師」，如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教學效果，現在上美術課的主要問題是相關教材資料缺乏設備不齊。特別是欣賞課，有些作品經過幾次印刷，色彩效果差，圖片又不多，很難引起學生的興趣，也就不能激發學生的美感。教師生硬的讓學生只是去畫畫，因此運用現有的教學設備來補充就非常有必要。通過自己找些資料，如掛圖、畫冊、錄象、幻燈、光碟等，讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞，教學示範，才能使學生增加感性的認識，才能激發學生的興趣。學生在不斷的藝術熏陶中，才能提高自己的創造能力。例如：在初二美術國畫的課程中，因為教室條件限制，教師示範很麻煩，而且學生也不容易觀看，我們就可以用 VCD通過電視來演示。讓學生先欣賞作品，再觀看繪畫過程和技法表現。這樣就能夠激發學生的興趣，真正欣賞到美的內涵，同時也減輕了老師的負擔。 有的學校已經配備了多媒體教室，我們還可以用多媒體電教手段為學生多角度，多方面，提供大量直觀，形象的感性材料，對培養學生的美術興趣十分有利。
3.課堂教學內容適中，訓練有層次
在課堂教學過程中，我們應該主要讓學生多寫生繪畫，少臨摹，要分層次訓練，按高低年級不同的要求進行。低年級的主要進行不同類的物體練習，觀察要求低一點。如：初一年級的線造型練習，開始應該從簡單的造型畫起，有的甚至要從簡筆畫開始，不能從難度大的要求學生，那樣會使部分學生感到困難而退縮，要循序漸進，逐步加深。通過這種類型的練習，可極大提高學生的自信心。在簡單的寫生訓練後可用默寫的方式加強學生對事物特徵的記憶表現，這樣可以使學生在觀察事物時認真仔細，經常進行這類練習可培養學生的想像力和創新力。
只有根據農村學校的實際情況，教師從自身出發，了解學生，轉變觀念，利用各種教學方法和先進的教學工具，有效地培養學生的藝術素質，不增加他們的負擔，培養他們的興趣，才能提高學生的創新能力。
⑻ 幼兒園開辦美術興趣班課程怎麼安排
一、引導幼兒從美術的角度觀察周圍的事物觀察是進行美術活動的源泉,只有通過觀察才能在人的頭腦中形成表象,為美術活動積累素材. 二、通過色彩游戲,培養幼兒興趣幼兒對色彩有興趣,我就在玩顏色的過程中,讓他們認識了紅、黃、藍、綠、黑、白色,再和他們在環境中尋找各種顏色,初步培養他們對色彩的欣賞能力. 三、運用拼畫、添畫的形式,培養幼兒興趣小班幼兒對各種幾何圖形的名稱還叫不上來,但他們卻喜歡用它們拼拼擺擺.
⑼ 美術興趣班有哪些種類
1、少兒培訓班（4-12歲）
2、未來美術生畫班（大量存在，所謂的中高考班）
3、成年興趣班（不算特別多，主要小班授課）
4、職業技能班
5、老年學校