小孩美術畫人
⑴ 兒童電腦繪畫怎麼畫人的手
兒童最好自己在紙上畫，不建議用電腦，畫手姿勢時可以參照自己的手，先想好你要畫的手指方向好，輕輕畫五條線，按你自己需要的方向畫，再按照此方向畫好輪廓。如果想要簡單點就畫5個弧線就行了
家長們常常發現孩子喜歡把傢具、地板、牆壁當紙，把各種能畫出痕跡的東西當筆，種類包括：線描、水粉、拼貼、版畫、水墨畫、寫生、剪紙、藝術創想。凡是能塗到的地方都塗上各種點、線、圈等組成的可笑幼稚的「圖案」，繪畫是幼兒表達自己美好願望的語言和符號，這一時期的幼兒雖然語言和動作還不很協調、完善，但是他們對繪畫卻情有獨鍾。十歲以前孩子的繪畫，都叫兒童畫。孩子的畫表達了什麼？教幼兒學習裝飾畫，隨著幼兒繪畫經驗的不斷增長，他們已經能夠通過看、學、畫的過程來掌握繪畫的技能技巧； 幼兒的塗塗畫畫實際上包含著積極的視覺形象思維。大自然和社會生活中的美景、美物、美的心靈無時不在，無處不有，心靈感受生命的陽光，捧一泓詩意的清泉，讓您的孩子學會去欣賞美、發現美、創造美，綜合素質得到全面的發展與提高。內容包含有：塗鴉、拼貼、手工、游戲、繪畫等形式，又分為個人和集體創作。兒童繪畫的發展劃分四個階段最符合實際情況、概括兒童繪畫發展特點的階段。他們認為能畫的紙、書、牆、桌面等材料上任意塗畫。知道的、看到的、想到的東西或彼此無關的東西都拼湊羅列到畫面上，兒童繪畫教程直到畫滿為止哦！殘缺也是一種美； 幼稚也是一種美。通過把繪畫的內容編成故事，隨著故事情節的展開指導幼兒繪畫。可以吸引幼兒的注意力，提高他們的繪畫興趣，在易於理解、樂於接受，兒童美術繪畫創作的高峰期和思維創造的鼎盛時期，這一時期兒童繪畫不受客觀真實影響，能充分表達自己內心感受。孩子藝術潛能主要在這個時期里重點培養，對於同伴間的繪畫作品，幼兒學會欣賞和借鑒，在會看、會評價的基礎上，兒童的心純真無邪、自由浪漫、幼稚可愛，充滿了想像和創造。繪畫是兒童心靈的寫照，兒童通過繪畫表現出誠實、坦率和天真的特點，通過各種不同種類形式的繪畫，不僅能培養幼兒的繪畫興趣、提高他們的繪畫技能，還能豐實幼兒的繪畫經驗， 在培養幼兒自信中開啟創造的空間。這一時期幼兒已經能自由地選擇繪畫工具來表現不同的題材和內容，可以根據自己的意願畫出生動有趣的形象來，可系統的學習繪畫技能與技巧。逐漸培養孩子自由作畫和創作主題畫的意識，發展他們快樂認知的個性，發揮孩子們的想像力及創造情趣！
⑶ 贊美孩子美術畫的漂亮有哪些句子
1、這幅畫把兒童活潑有趣的神態畫得惟妙惟肖。
2、小強在繪畫藝術方面很有天賦，無論畫什麼都惟妙惟肖。
3、這張人物畫像惟妙惟肖，看來他畫畫的時候很細心。
4、這張人物，畫得惟妙惟肖，更可貴的不僅是人物的五官與真人一模一樣，人物的神韻更是像了十成十。
5、張同學把這個人畫得惟妙惟肖。
6、這幅山水圖被畫得惟妙惟肖，可以說精妙絕倫。
7、無論他畫什麼，都畫得惟妙惟肖、栩栩如生。
8、徐同學畫的駿馬非常傳神，栩栩如生。
9、畫兒上的鳥兒栩栩如生，似乎要展翅飛翔。
10、她畫的孔雀栩栩如生,像真的一樣。
11、那些同學里,就數她心靈手巧,畫出來的蟲魚花鳥無不活靈活現。
12、這幅畫中的人物畫得栩栩如生,有才無命。
13、這些畫栩栩如生，巧奪天工，令人嘆為觀止！
14、他既會寫詩,又善作畫,因而他的作品往往詩中有畫,令人喜愛。
15、 他作畫時揮灑自如，有如大刀闊斧地劈砍樹木之勢。
⑷ 孩子6歲上美術課畫一會停一會或看會別人怎麼樣能改變呢讓他全神貫注呢
這個真不好做。因為六歲的孩子正是好動好奇的時候。在他的眼睛裡什麼都是神奇的。這是一種天性。而你現在你強迫他全身貫注，就去做一件事。這就像一個小孩的身體，你要放一個成熟人的靈魂。
⑸ 孩子3歲，經常自己塗畫，看到耳朵人藝術的線上美術教學靠譜嗎
耳朵人的理念就是不教美術基礎，反對兒童美術素描、寫生等基礎訓練，讓孩子隨心所欲地畫畫，最大程度的發現、挖掘、提升孩子的天賦，讓每個孩子通過畫畫學會觀察與思考，並著力於培養孩子家長正確引導孩子思維的方式。
3歲的孩子畫畫也僅僅是用塗鴉表達，與耳朵人藝術提倡兒童就是天生的藝術家觀念比較相近，可以培養孩子的想像力、提升創造力。他們有試聽課程，你可以帶孩子去試聽一下就知道哦。
⑹ 關於畫人物的著名美術作品（急）
《吹短笛的男孩》
創作時間：1866年
愛德華·馬奈（巴黎，1832年-1883年）
布油彩；160x98cm
巴黎奧賽博物館，伊薩克·德·卡蒙多伯爵遺贈。
自然主義作家左拉曾在這幅《吹短笛的男孩》面前贊嘆道：「我相信不可能用比他更簡單的手段獲得比這更強烈的效果的了。」雖然現在看來，這幅畫給人帶來的震撼並未見得有多強烈。然而在馬奈那個時代，這幅畫的好處恰恰在於叛逆，不合當時的禮教。第一沒什麼內容，第二沒有什麼深意，就是個小男孩，什麼都不代表，什麼都不說明。而且馬奈畫的時候非常快，完全變革了以前的畫法！當時官方沙龍展的評委們都不願意收這幅作品，誰又想到100多年後，這幅畫市值8億人民幣。
權威評價：19世紀60年代，剛剛擺脫第一任老師庫圖爾的權威的馬奈，又遭到同時代人的不理解，他在沙龍中經歷了好幾次失敗。他在室內作的與實體同樣大小的人物繪畫給人一種奇怪的印象，遭到許多批評，例如這幅《吹短笛的男孩》，被1866年的官方沙龍展的評判委員會拒絕。
這幅畫表現一個皇家衛隊的年輕輕騎兵正在吹短笛，這是一種聲音尖銳的木製小笛子，它用於引導士兵投入戰斗，笛子的名稱成了畫的題目。由一兒童在畫家的畫室里扮演的樂師占據了畫的中心位置。他清楚地顯現在色調細微變化的灰底色上，畫底沒有給出一個確切的空間，僅僅給人一種空氣在他的周圍流動的印象。畫家在他的肖像畫中常常使用的這種中性的不可觸知的背景，是受黃金時代的西班牙畫家，尤其是貝拉斯克斯和牟利羅的啟迪，馬奈不久前去馬德里旅行期間，對他們大加贊揚。由於想讓被畫對象看起來是孤立的，避免造成這是在遊行或軍事訓練現場創作的印象，馬奈沒有加進任何軼事性背景成分。孩子、服裝及短笛構成畫的惟一主題。畫是在畫室的冷光線中完成的，這一點從投到地上的短影可以得到證實。
馬奈很早就參軍了，是一名水兵，他以憐憫的目光看著這個孩子兵，為因畫畫需要而穿上的這身行頭感到驕傲。他的全部注意力都集中在這身由紅、黑、白、金色裝飾的完美軍服和短笛的金色金屬套上。用白色布帶束住的樂管在男式緊身短上衣的深色呢絨上和褲子的茜紅色呢上閃閃發亮，短上衣上飾有銅鈕扣。緊束孩子的上半身的布帶形成一道亮光，與白色的鞋罩相映襯。只有孩子的臉和手有生氣，與有點僵硬、看不出細節的側影形成明顯的對照。馬奈的同時代人指責這缺少厚度，處理過於簡單，像是厄比納爾城印出來的天真的民眾像。背景與人物之間沒有配景，也沒有聯系，這些也使人物顯得不真實。人物用大色點處理，很像撲克牌上的人頭像和日本的銅版畫。馬奈的《吹短笛的男孩》今天普遍受到好評，這幅畫是馬奈對很少被印象派畫家畫的軍隊主題的一個無視傳統觀念的挑戰。
這幅畫的朴實無華證實了藝術家的現代性，他是一切陳規之敵，他通過其作品表達一種新的世界觀。「我相信不可能用比他更簡單的手段獲得比這更強烈的效果的了。」自然主義作家左拉在《吹短笛的男孩》面前贊嘆道。
馬奈簡介：
馬奈AdouardManet(1832-1883)是法國印象主義畫派中的著名畫家，是亨利·凡汀·拉圖爾的《巴迪儂畫室》畫作中位於中間的那個人，他對歐洲繪畫的發展有重要貢獻；盡管他從來沒有參加過印象派畫家的聯合展覽，仍被認為是印象主義畫派的奠基人，很早就被後來的印象派畫家們視為大師。這些畫家比馬奈年輕10歲左右。盡管馬奈得到了這個尊稱，盡管他與這些年輕畫家保持著友好關系並同他們一起外出寫生，他卻始終拒絕參加印象派組織的畫展。由於希望得到官方的承認，他從1859年開始定期將畫作送給沙龍評審委員會審查。他參加沙龍的運氣時好時壞：有時他成功地被接受，如當他於1861年在沙龍上展出一幅名為《彈吉他的人》的畫作時（現存於美國紐約大都會藝術博物館），有時又被輕蔑地拒之門外，如當他於1866年向沙龍提交一幅名為《吹短笛的男孩》的畫作時。
馬奈的成就主要體現在人物畫方面，第一個將印象主義的光和色綵帶進了人物畫，開創了印象主義畫風。馬奈早年受過學院派的六年教育，後又研究許多歷代大師的作品，他的畫既有傳統繪畫堅實的造型，又有印象主義畫派明亮、鮮艷、充滿光感的色彩，可以說他是一個承上啟下的重要畫家。他的作品（尤其是肖像畫）很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用幾乎沒有影子的平面人物畫法，表現人物的實在，從這里我們可以看到莫奈的才氣和自負感。此畫明顯帶有日本浮世繪版畫的影響。
⑺ 喜歡畫畫美術的孩子，有什麼性格特徵，氣質等
我就是學美術的 其實我覺得吧 都比較有耐心才行 畫畫很費耐心的 然後就是比較大膽吧對色彩方面 反正我自己是這樣的 藝術人嘛 哈哈~
⑻ 兒童美術教育：小孩子為什麼喜歡畫蝌蚪人
研究表明，4-7歲孩子的繪畫大多由圓的造型出發，從一些似懂非懂的簡易幾何圖形逐漸演變為可辨識的物體組合。
不少家長在陪孩子畫人物的時候都會發現，在他們的筆下，頭部就是一個大圓圈，下面伸出兩根直線代表腿，眼睛、鼻子和嘴也是圓圈，有時他們還會畫上另外兩根線條表示胳膊，這就是孩子眼中的人。這是4-5歲幼兒繪畫中常出現的造型，因為外形像蝌蚪，所以稱之為「蝌蚪人」。
「蝌蚪人」的精細程度與孩子心理年齡的增加成正比，這不僅體現了孩子的智力，也反映出他們對自己身體的發現、了解和認知程度。
兒童繪畫心理學的研究表明，孩子的繪畫造型是經歷了由簡單到復雜，由不分化到分化的發展過程的。
孩子會從自身的思維水平出發，去解決構圖時所面臨的問題。但是，對於這些內容，成人往往難以理解，常常表現出忽視的態度，甚至否定它們的存在，並試圖糾正孩子。
事實上，家長可以運用兒童繪畫心理學理論，從孩子的繪畫作品入手，深入分析其造型特點和發展水平，並以此為基礎指導、支持孩子進行繪畫體驗。
案例回放☆四歲的果果快速地在一張紙上畫了一個人：伸開的兩手畫在頭部的兩側、耳朵的下方。 我們一起來看看果媽是怎樣處理的：媽媽果果畫的是什麼呀?一個小朋友在做操呢。果果媽媽果果，為什麼小朋友的手會長到頭上去了呢? 還有TA的身體呢？果果收起開心的笑容，尷尬地低下頭，默默取了另外一張紙，在媽媽的注視下，小心地先在紙的中央畫了一個大大的圓作為頭，接著在下面畫了個小圓作為軀干，然後把油畫棒移到小圓的一邊，卻沒有立即落筆，而是看了媽媽一眼，見媽媽正微微地點頭，他才肯定地在小圓的兩邊畫了兩個半圓作為手。
媽媽見自己引導有效，就滿意地走開了。脫離了媽媽視線的果果終於鬆了一口氣，快速地給這個人畫上了腳和五官，還塗上了顏色。他對邊上的小夥伴說：「這是姐姐，她在舞台上跳舞。」
他沒有停下來， 繼續在紙的一邊畫了一個小人。這個小人依舊沒有軀干，手仍舊畫在頭部的兩側。果果自言自語地說：「寶寶在看姐姐跳舞。」
案例解析☆果果能畫出有軀乾的人（案例中姐姐的造型樣式），說明他的人物造型能力進入了比「蝌蚪人」更高一級的水平。新的造型樣式從舊的樣式發展而來，孩子往往通過添加圓形改變「蝌蚪人」的結構，對「蝌蚪人」進行重構。但重構不是一下子就可以完成的，孩子需要經過反復的探索、運用，才能完全擺脫用慣了的舊樣式，掌握新樣式！ 案例中的果果，正處於這一重構階段。由於他對有軀乾的人的結構的理解還不是很清晰，所以，有時他雖然畫了軀干，卻仍然把手畫在頭部；有時他可能會繼續畫蝌蚪人；有時他可能忘記畫手或者腳。這是樣式重構過程中的一種常見的現象。
⑼ 小孩子在繪畫時有的人物畫得大有的人物畫的小（在幼兒園聯系畫人物時）代表什麼
我教過一段時間的幼兒美術班，孩子在繪畫的時候很難控制構圖，剛開始眼睛畫大了，那腦袋就要更大，自然最後整個人都會畫大，甚至一張紙都畫不下了，反之亦然。不必想太多。我教過幾百個孩子，還沒見過有孩子會刻意根據喜好來控制人物大小。
⑽ 六年級添畫人像美術小女孩畫像的圖片